标题用2020年音乐艺考生必知的8个时间点附最全攻略

面对越来越严峻的艺考环境，考生除了要全面提高自己的综合素质以外，也需要了解考试流程、掌握考试技巧，规划好自己的备考之路。接下来，我们就梳理一下2020届艺考时间及流程，了解参加艺考的过程，并给予广大艺考生一些备考建议。

2019年11月

考生艺术统考报名

根据往年经验，各省市统考大多安排在12月进行，11月则是统考报名的集中时间段。同时，11月专业课也到了冲刺阶段，艺考生一般会到艺考培训机构继续参加集训，学习重点由文化课转移到专业课。

统考是一个基础性考试，主要考查学生对基础知识的理解与认识，考试难度不会很大，通过率也较高。艺考生在备战统考时，要注重基本功训练。此时，考生最重要的是自信，统考并不难，校考才是选拔性开始。

近两年，在教育部对统考的支持下，承认统考的院校越来越多，2020年多数省份艺术类单独组织校考的院校还会持续减少。并且越来越多

的学校在组织校考时明确的规定，必须要求在统考过线的基础上才可以参加校考，否则不予承认校考成绩。

2019年12月

全力备战统考

省统考正式拉开序幕，在这个月里，大家忙于专业突击和准备考试。特别提醒：艺术类考试大多都有一试、二试(少部分有三试，考生在考前，要尽量减轻精神压力，保持积极的态度。进入二试，大多考生的水平上都相差无几，这时候往往拼的是心态。所以心态好与否是决定二试成绩的关键。

另外专业考试结束后，学习文化课的时间短，任务重。是文化课复习最佳也是最后阶段，要不怕吃苦，有正确的学习方法，文化课并不难，复习文化课可以使用《艺考生文化课百日学案》，抓住各科基础知识点和考点，系统的学习。只要努力一定能考出好成绩的。

2020年1月

各校招生简章发布

从12月下旬开始，各大独立艺术院校的招生简章便会陆续发布。到了1月，考生和家长就要学会看各院校发布的招生简章，分层次分批次地挑选出意向院校，并根据意向院校做针对性训练。

校考与统考有很大区别，校考是在联考的基础上更高一个层次的考试，考试内容更加丰富多样，难度有所增加。这不仅要求考生有更高的艺术修养和综合素质，还要了解意向院校的招生录取喜好，投其所好。在看招生简章时，要注意以下六方面：

1.确定报考条件

有的学校对统考成绩有要求，有的专业对身高有要求，确定报考条件是查看招生简章中的第一步。

2.确定招生省份及计划

一般来说，艺术类招生简章中会有一个该年招生计划表，里面包含招收哪些省份生源、招收的专业、以及各专业在各省的招生名额，如果招生简章中没有注明招生省份和计划，考生可以主动打电话给高校招生办确认一下。

3.确定专业课和文化课分数线

高校历年的艺术类专业成绩分数线和文化课投档线是考生报考该校需要参考的重要信息，可以登陆各高校官网招生网查询。一般在培训机构上课的，专业老师会给你做适合院校推荐！

4.确定考试时间、地点及报名方式

大多数院校报名方式为网上报名，所以需要在该院校考试报名系统开通之后登入报名填写报名资料缴纳报名费；有的院校要求现场报名，现场缴费。

5.确定考试内容

各高校对某些专业的考试内容会有所不同，比如音乐专业有些专业院校会指定演奏或演唱曲目，确定好考试内容后，再根据自己擅长的考试内容确定报考学校。

6.确定录取原则

各高校对艺术类专业的录取原则千差万别，总结起来大概有以下四种录取方式：

1.文化和专业双过线，按照文化课成绩择优录取

2.文化和专业双过线，按照专业课成绩择优录取

3.文化和专业双过线，文化课和专业课各占一定比例，合成综合分，按照综合分排名录取

4.文化课和专业双过线，文化课、联考成绩、校考成绩各占一定比例合成综合分，按照综合分来录取

特别指出的是，各校招生简章发布后，每隔一段时间应看看有什么信息更新，有的学校会有改动。

容会有所不同，比如音乐专业有些专业院校会指定演奏或演唱曲目，确定好考试内容后，再根据自己擅长的考试内容确定报考学校。另外，

一定要关注最新的艺考动态，例如，考试时间内容，录取原则，院校历年分数线、招生简章等重要信息，不知道怎么找资料的可以使用艺考查资料工具书《2020年艺考生报考指南》。

2020年2月

校考进行时

2月，一年一度的校考季来了，也是艺考的高潮，各大院校校考时间有所不同，年前年后具体以学校公布的时间为准，这个时候除了要努力提升专业课，还要做好规划，做到有条不紊。

1.制定校考行程

对每所报考院校的报名时间、报名地点、报名流程及事项、考试时间、考试地点、考试流程，在出发前要挨个的熟悉，最好根据各院校时间和地点列一份详细的行程安排表，把每所院校要注意的事项标注下来，按计划表有序的进行考试。

2.合理饮食，规范作息，适度自信

校考无小事，期间要注意饮食，尤其是考声乐的学生不要吃太油腻太辛辣的食物，以免考试时出现身体不适的情况，影响发挥。考前几天就不要再那么拼命了，这时候专业基本都已定型了，进步空间不大，每日按时作息，早睡早起适度锻炼，保证身体达到最佳状态。

心态上，适应紧张的备考节奏，给自己些积极的心理暗示，自信一点，考场上不管别人如何，一定要发挥自己最大的优势。

2020年4月

校考成绩公布

大部分院校的校考成绩会在4月份集中公布，艺考生一定要时刻关注学校动态，及时查询自己的成绩。这个时候，考生能基本确定自己可以报考哪些院校了。

如果校考成绩理想，恭喜你，接下来你只需专注文化课学习。如果校考成绩不理想，考生又该如何办呢？如果校考不合格，那就只能填报认可统考成绩的院校。

校考排名较后，选择专业合格后按综合成绩或文化成绩录取的院校和专业，如果你文化成绩较高，录取的几率并不低。

2020年5月

文化课最后冲刺阶段

5月是考生们文化课学习的最后一个月，成绩基本定型，现在要做的就是查漏补缺，分析自己的强科、弱科；让强科发挥优势，同时要注

意某些学校的专业，录取时有单科限制，如果有自己报考的学校，就要格外注意了！

文化课冲刺阶段压力繁重，考生应劳逸结合，适当调节紧张情绪。

2020年6月

决战高考

考前几天学生要降低学习程度，这个时候就不要熬夜苦读了，保持良好心态，轻松上阵，发挥出该有的水平就好。

2020年7月

志愿填报

报志愿等于二次高考，考生要格外注意。7月份，各省分数线陆续公布，根据自己所属批次进行志愿填报。

音乐生艺考基本乐理知识(完整版)

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫； 2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。一、五线谱

“绝对音乐”与“标题音乐”间的美学纷争-文档资料

“绝对音乐”与“标题音乐”间的美学纷争在曼海姆乐派巴黎凯旋之前，甚至最有教养的人也贬低器乐作为“绝对音乐”的审美价值，将其斥为无生命的噪音和空洞的音响。卢梭随意的称器乐为“垃圾”。除非附上易懂的节目单说明，否则，器乐绝没有雄辩诉说的能力， “实际上简直就是无话可说”。所以，在18世纪约翰?马特松的《完美的乐正》论著中，宣称器乐是乐音的语言、声响的修辞，这就是一种辩护。在马特松看来，器乐与声乐在目的上是没有区别的，“令心灵激荡澎湃，如此美妙的听觉快意”，只是在手段上存在差异。马特松为绝对音乐投入了更多的热情。没有语词的帮助，这需要更多的艺术和更强大的想象力才能企及这样的生就。关键的问题在于，如何在无词的情形下让音乐同样具有雄辩有力的效应。不论是马泰松的修辞说，还是巴托的模仿论，都旨在为“器乐作品有雄辩的力量”这一观点提供帮助，为“绝对音乐没有（明晰的）意义”辩护。面对18世纪冯特奈尔“奏呜曲，你究竟要我怎样？”提法的挑衅，赫尔德说，“那些斥责音乐艺术本身，觉得音乐百无一用的人，最好不用对音乐妄加评论，最好离开音乐”。他对于康德的回应同样激烈，认为任何人如果将脱离于语词和身体姿态的独立音乐看作是空洞的游戏，那么，他要么是耳聋，那么就迟钝。

但是听众往往还是依赖熟悉的美学观念，在贝多芬的交响曲中寻找含糊的文学性的内容。达尔豪斯敏锐的指出了绝对音乐与其所处学术环境之间的关系――音乐理论与实践的脱节：19世纪的哲学家是音乐的门外汉，在接触这个专业时怀着复杂的情感。他一方面尊敬音乐家的艰深的专业知识，另一方面又怀疑音乐家在文化方面太受局限。于是对器乐持怀疑态度。业余分子因觉得掌握了艺术精神而感到洋洋得意，因对技术和低级手艺的贬低而感到自命不凡。黑格尔体系认为，器乐是不完全的，需要语词方能达致完整。因为“心灵就其本性和本能而言，就疏远模糊和混乱，趋向明确和清晰”。依据黑格尔体系的美学家认为，“只有指向明确无疑的客体时，感情所有的丰富宝藏才会绽开展现”。同时，达尔豪斯也指出了黑格尔美学观在“绝对音乐”这一问题上的辩证价值。“当音乐成为音乐时，作为艺术便趋于丧失――当音乐成为音乐时，作为艺术便趋于丧失”。可以说，在音乐性与艺术性这个问题上，黑格尔是留有余地的，绝不是僵化凝结的教条。同样，康德也因为音乐是空洞的声响和缺乏实质而怀疑其作为艺术品而存在的价值。但是他也认为只有无词的器乐才代表了真正的、纯粹的、自足的音乐。在此书的第五章――艺术判断和趣味判断中，康德就指出：一旦音乐加入语词，它就丧失了自己的特征，从享乐升华为了文化，而音乐在其则沦为了配角。

文艺复兴时期音乐的发展概况

文艺复兴时期音乐的发展概况音乐始终的文艺复兴时期大约出现在1450年到1600年间。与其他艺术领域一样，人文主义思想冲击了以教会神权为核心的封建文化禁锢。一大批文学、绘画名著应运而生，光芒四射，在这个潮流中，音乐也发生了深刻的变革。文艺复兴时期声乐要比器乐更为重要。这一时期，世俗音乐的地位越来越重要，表现为游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手等人物的出现。音乐作品中对人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出，以此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧的形成。这时期的“新”主要表现在意法的“新艺术”、新流派、新人物、新教圣咏及宗教改革、新体裁的出现和发展。 1.法国和意大利的新艺术：“新艺术”就是只与中世纪教会音乐（如经文歌）相对应的法国和意大利的音乐艺术。出现了一些新的作曲技法，如：①旋律大多是自由创作而较少使用固定调。②把常用的3拍子改为2拍子，力求节奏简明匀称。③禁止用连续的五、八度。此时法国“新艺术”的代表人物是诗人兼音乐家玛受，在他的创作中既运用了浮雕技巧，又把世俗音乐的活力带入到了宗教体裁中去。调式上运用升高七级的导音，从而增添了旋律的表现力。在意大利，此时期的代表人物是盲人音乐家兰地尼，他的作品追求独特的个人风格，他所使用的“Si—La—Do”终止式，在和声史上被称为“兰地尼终止式”，为推动和声的发展起了重要的作用。 2.新流派—尼德兰乐派：当时的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部地区，以几代作曲家形成的“尼德兰乐派”著称于音乐史。其代表人物主要有杜费、沃克亥姆、约斯堪、拉索等，他们使复调技巧得到了高度的发展。杜费是15世纪伟大的作曲家，在他的创作中形成了典型的“文艺复兴”早期音乐语言。创立了法国的复调世俗歌曲—尚松。沃克亥姆完善了卡农的形式使音乐气质富于个人的情感又不失圣咏的庄重性。在约斯堪的音乐中则明显地表现出文艺复兴的人文主义精神，把尼德兰复调技巧和意大利音乐的生动旋律溶于一炉，他的作品（包括宗教音乐作品）风格清新具有感人的力量。 3.新人物：这里的新人物主要指意大利作曲家帕勒斯特里那和法国作曲家拉索，他们同是16世纪后半叶重要的作曲家。帕勒斯特里那是意大利16世纪的复调大师，曾被称为“音乐的拯救者”。他的音乐平静、和谐、庄重，既强调虔诚、超脱的宗教气氛，又不脱离世俗音乐的特点，具有高超的对位法技巧，他是宗教音乐的纯正代表。其主要作品有《武装的人》、《圣母的悼歌》等。拉索则是尼德兰乐派另一位重要的代表人物，此乐派在他的音乐中达到了顶峰。与帕勒斯特里那的音乐相比，他的音乐更为生动和富于情感，更带有文艺复兴是去以人为本的特点。他的著名合唱《回声》早为我国听众所熟悉，是主复调手法，是人与自然的完美结合。 4.新教圣咏与马丁·路德的宗教改革：文艺复兴和新教音乐的兴起，加速了教会音乐的世俗化。16世纪初的宗教改革是文艺复兴运动在德国的具体体现，马丁·路德对圣咏的改革并且推动了功能和声的发展。他的音乐易于理解，其中最著名的一首是《上帝是我们坚固的堡垒》就是较为典型的一首，曾被恩格斯誉为“16世纪的《马赛曲》”。他是用音乐表达人类感情的实践者，这一做法最早源于文艺复兴，对德国音乐的发展起了重要作用。 5.新体裁：新体裁主要指得是此时期世俗音乐的发展，法国最具代表性的是法国歌谣，16世纪的法国歌谣也是文艺复兴运动的标志之一，可以看作是最早的标题音乐。其主要作品有：《云雀》、《鸟之歌》、《巴黎的闹市》等。意大利牧歌是16世纪欧洲又一最有影响的世俗音乐形式，其代表人物是蒙特威尔第床所的牧歌，风格迭变，具体反映出文艺复兴到巴洛克时的变化，为17世纪歌剧的产生开辟了道路。16世纪的意大利牧歌的歌词多是感伤或爱情内容的田园诗、室内复调音乐的风格。此外，尼德兰作曲家维拉尔特和叔侄加布利埃里也是此时期的重要代表人物。以上便是文艺复兴时期音乐新发展的5个方面的具体体现，因为上述5个方面的“新”

艺术特长生考试评分标准(音乐)

音乐特长生考试评分标准声乐评分标准（60分） 1.能完整地、有感情的演唱作品，音准、节奏准确，歌曲表现力强（55分以上）； 2.能完整演唱作品，音准、节奏准确，歌曲表现力较好（50分以上）； 3.能完整演唱作品，音准、节奏基本准确，歌曲表现一般（45分以上）； 4.作品完成一般，音准、节奏有错误，歌曲表现差（40分以下）。器乐评分标准（60分） 1.能规范、流畅、完整地演奏作品，基本功扎实，音准、节奏、力度、速度及音色把握准确，作品表现力好（55分以上）； 2.能完整演奏作品，具有一定的基本功，音准、节奏、力度、速度及音色把握较好，作品表现较好（50分以上）； 3.能够完成作品演奏，音准、节奏、力度、速度及音色把握一般，作品表现一般（45分以上）； 4.能基本完成作品演奏，音准、节奏、力度、速度及音色把握较差（40分以下）。舞蹈评分标准（60分） 1.舞蹈动作优美、娴熟、流畅，感情充沛，能很好的把握作品的风格，有丰富的表现力和基本功扎实（55分以上）； 2.舞蹈动作娴熟、流畅，动作基本规范到位，有一定的表现力和

基本功（50分以上）； 3.能熟练完成作品，动作基本准确，表现力基本功一般（45分以上）； 4.作品完成一般，动作基本准确，表现力基本功较差（40分以下）；节奏和模唱、视唱（30分） 1.节奏和模唱按小节计分。 2.模唱时音准准确可得70%分值； 3.视唱时，唱名准确，音高、节奏基本准确可得60%分值。综合观察（10分）根据台风、语言表达、精神状态、着装等情况分6、7、8、9、10五档计分建议： 1.模唱、视唱每遍弹奏前给标准音，弹三遍； 2.歌曲演唱给首音音高； 3.舞蹈基本功按动作数量、难度计分。

音乐与心灵

音乐与心灵 ---- 西方古典音乐赏析一、音乐是最高的艺术音乐似乎有神秘性，但我们在儿时最早接触的艺术，就是音乐，我们从儿歌中得到真实的欢乐。对音乐之本质的思考，是一个古老难题—— 《论语·述而》：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也’”。《乐记》：情动于中，故形于声；声成文谓之音。《红楼梦·第九十三回》：宝玉云：声音之原，不可不察。诗词一道，但能传情，不能入骨。黑格尔：如果我们一般地可以把美的领域中的活动看成是一种灵魂的解放，一种摆脱一切压抑和限制的过程----因为艺术通过供观照的形象可以缓和最酷烈的悲剧命运，使它成为欣赏的对象----那么，把这种自由推向最高峰的就是音乐了。二、西方古典音乐在人类音乐史上的地位西方古典音乐：从17世纪（以1600年歌剧诞生为标志）的巴洛克音乐开始，代表人物是巴赫和亨德尔；经过古典主义和浪漫主义两大阶段，终止于19世纪末20世纪初出现的印象派音乐（代表人物是德彪西）。在这三百五十年时间里的欧洲近代音乐，通常被称为“西方古典音乐”。近代欧洲对人类的音乐艺术的贡献：通过近代欧洲民族，人类的音乐达到了真正的自主地位，摆脱了对于宗教的仆从的地位，也摆脱了对于舞蹈和文学这些艺术门类的附庸的地位，其中，无标题音乐是典型代表。但西方古典音乐作品，与中国听众对它们的审美接受之间，还是有相当大的距离。其中最突出的是无标题的纯器乐作品。

纯器乐的神秘性：不依赖于歌词的音乐，倘若更无标题，则无法从中指认任何故事或现实事物。在欧洲，17世纪之前，器乐附从于声乐。17世纪后，有两个因素使得器乐逐渐获得主导地位，一是乐器制作技术的提高，一是歌剧的兴起对器乐作品的创作提出了很高的要求。纯器乐的发展，极大地打开了音乐艺术的表现范围与表现深度，以致，西方的声乐后来竟追随了器乐的发展，力求在歌唱中达到器乐的境界。 [例：贝多芬的《D大调小提协奏曲》第二乐章之美，是我们无法言说的。] 西方古典音乐是一个伟大的艺术宝库，我们没有理由错过它。三、我们从无标题音乐中听到什么？门德尔松：人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说，一首我所喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言来表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好像是说过了，但又好像说得都不能令人满意。 [例如，我们从莫扎特的长笛与竖琴协奏曲中听到了什么？我在此，可以勉强地用秦观的词作：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。这其实是用另一类艺术的作品来说这一类艺术的作品的意境，这并不是解释，而是启发。] （1）音乐不能直接再现现实在音乐作品中有无客观的现实内容？这是一个音乐哲学中的基本问题。音乐无法直接描写外部现实事物，但能把人对现实事物的内心感受的特征与节奏表现出来。而我们在聆听作品时，凭借我们自己本有的生活感受和想象力，就能仿佛看到了音乐对外部事物的描写。贝多芬关于自己的《田园交响曲》曾说过的话： “只要对乡村生活有一点体会，就不必借助许多标题而能想象出作者的意图。” “这不是绘画，而是表达乡间的欢乐在人心所引起的感受。” （2）何为“对音乐的理解”？听音乐，其实就是去听被有意识地组织起来的天籁。音乐乃是“言之余”。

中国音乐的发展史

中国音乐的发展史远古时期中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。新石器时代的骨哨省余市河姆渡出土，长6～10厘米（图片/艺术数据网）远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。夏、商时期夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来

放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。鼍鼓 1980年出土于地区襄汾县寺（图片/钟鼓楼网）西周、东周时期西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”，以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。

纯音乐与标题音乐

我们所说的“纯音乐”，专指音乐史、音乐美学术语上的含义：“绝对音乐指纯音乐，跟音乐自己以外的事物无关，尤其跟其他艺术门类不发生联系，也就是说，不企图使语言的形式和内容变成音乐，不企图模仿、描画或摹绘抽象物与具体物，不企图描述或表现情绪或情感，而且也不管时间、地点和场合。这样，具有自己的法律的音乐，与它的存在和表达，就建立在音乐的形式和格局这样一种自律的基础上如何定义纯音乐？不管如何定义恐怕都难与标题音乐作对应比较？这个“纯音乐”（或曰“绝对音乐”），是相对于“标题音乐”而言的－－这也是最通常的一种看法。在浪漫派音乐产生之前，我们似乎并不需要这两个词。尽管我们也能从古典、巴洛克，甚至更早期的音乐中找到一些可以界定为“标题音乐”的作品，但浪漫派之前的作品基本上可以归属于“纯音乐”。“纯音乐”概念的形成和被明确，应该和“标题音乐”的出现紧密相连。我曾以为这个说法最早出自于奥地利著名音乐批评家汉斯立克。我在他的名作《论音乐的美》中不仅看到这样的句子：“只有器乐才是纯粹的、绝对的音乐”，而且他在书中详尽论述了纯音乐（即他所推崇的音乐）的内涵和美学价值。后来才知道这个词可能更早地出现于他的宿敌瓦格纳的一部著作（当时他用的是“绝对音乐”一词）。作为勃拉姆斯、瓦格纳同时代的人，汉斯立克是纯音乐的坚决支持者，而勃拉姆斯与瓦格纳正好是浪漫派时期两大阵营中的两个重要代表。

对于“纯音乐”和“标题音乐”，如果我们用的是英文表述，可能不容易产生某些误解或歧义。“纯音乐”被称为Absolute Music，所以也叫“绝对音乐”；“标题音乐”则叫做Programme Music。注意，不是Music with Title，而是用的“Programme”一词。这个词与其说是“标题”的意思，不如说倾向着“纲领”的含义。所以我们不能（由中文表述）顾名思义地认为“标题音乐”指的是带有“标题”的音乐。对于“Programme”，“标题音乐”的代表人物李斯特曾有过一个很明确的定义：“作曲家写在纯器乐曲前面的一段通俗易解的话，作曲家这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的曲子，事前指出全曲的诗意，指出其中最主要的东西。”所以，一些看上去有着明显“标题音乐”标题（这当然首先排除了那些只说明调性调式和体裁形式的标题）的作品，从严格意义上并不能划到“标题音乐”当中去。比较典型的就是您提到的勃拉姆斯的那首著名序曲：《学院节庆序曲》，还有它的姐妹篇《悲剧序曲》。它们与门德尔松的《芬格尔山洞》及柴科夫斯基的《一八一二序曲》这样的标题音乐的代表作是完全不同的。尽管它们都属于“音乐会序曲”，但前者的标题充其量只是暗示了一种气氛、色彩或情绪，后者却可能与文学、民间传说或历史事件相关联，明显地强调描绘性。倒是有将勃拉姆斯的《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》归类为性格序曲的，大抵指的也是上面所说的意思。我觉得如此说来标题音乐不该成为纯音乐的对应物，因为那标题不是音乐作品本身，而只是一种前置性的解读。其作品本身还是符合

标题音乐与固定乐思的创造者

标题音乐与固定乐思的创造者摘要：标题音乐使文学与音乐融汇更加清晰，容易理解。而[ 固定乐思] 也使作品主题更具鲜明性，贯穿于整部作品，强调作者所需表达的中心思想。关键词：标题音乐，固定乐思。随着我国对外文化及艺术交流活动的日趋活跃，大量西方音乐、特别是交响乐被介绍到中国，其中，尤以古典、浪漫时期的作品和音乐家，如莫扎特、海顿、贝多芬、柴柯夫斯基等被人们耳熟能详。作为一名曾经从事音乐教育的专业工作者，我认为，还有一位伟大的作曲家值得人们推崇和热爱，他，就是标题音乐与固定乐思的创造者――法国作曲家柏辽兹。他的音乐作品多数是标题性的，充分地用音乐形象表达诗与文学的构思，音乐画面明晰，戏剧性鲜明，情节具体，欣赏者非常容易理解。在这里，我想把对柏辽兹的一些了解及他最著名的交响乐《幻想》介绍给大家，与广大爱好者们分享。柏辽兹，1 8 0 3 年1 2 月出生于法国格伦诺博一个医生家庭，从小没有受过专业音乐教育，但却极有音乐天赋，爱吹笛子和弹奏吉它。1 8 2 1 年受命于父亲的决定去巴黎学医，

可他却对这一职业毫无兴趣。他自学和声及对位法，在已经修毕医学课程之后，毅然考进巴黎音乐学院。重新接受音乐专业教育，使之以后成为了法国及世界著名的作曲家、指挥家。《幻想交响乐》写作于1 8 2 8 年，其时正当爱尔兰籍女演员，享丽塔? 史密荪来到巴黎，并演出一连串的莎士比亚戏剧，柏辽兹疯狂的爱上了她，但都遭到拒绝，使他极度苦闷，脑海中一直抹不去恋人的丽影，胡想着狂乱杀人和徇情，于是他构思了一部幻想爱情故事的交响乐。对于这部作品，柏辽兹给了以下说明：一个精神上不健全，并有着狂热幻想的青年音乐家，被失恋所苦恼折磨，企图以鸦片来毒杀自己，因麻醉剂的份量太弱，未成致命使他陷入了沉重的昏迷状态中，伴随着奇异的幻想，在他病态的心中，他的知觉，感情和回忆，都转变成了音乐的意念和图画，他所爱的女郎，变成了一个曲调，而且仿佛成为一个他在任何地方都可以看见和听到的[ 固定乐思]。当时在古典曲式盛行的时代，独树如此大胆的创作风格，实在令人钦佩。柏辽兹做出了两件由古典跨越浪漫的功绩，即标题音乐和固定乐思。何为[ 固定乐思]，最平易的解释是，如果要用音乐去表现或描写某一件故事时，就用一个固定的音程关系，组成一个动机或主题，以表达故事中的主角的痛苦、欢乐、得意或失意的情景，从作曲理论上讲，这是一种变奏曲式，

谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏

. 谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏1.无标题音乐的简介无标题音乐（absolute music）指不借助任何文字性的手段，只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。相对于标题音乐来说，无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字，如《第几交响曲》、《第几奏鸣曲》、《第几弦乐四重奏》等，这些曲名与容并无直接的联系，因此，人们称这些音乐作品为无标题音乐。另外，在标题音乐与无标题音乐的界定上也不能以点盖面，有明确标题的并非全部是标题音乐，如海顿的《惊愕》交响曲、贝多芬的《命运》交响曲等，虽然有明确的标题，但它只是依据作品中的某一动机或作曲家的主题思想而命名的，并不能称之为真正的标题音乐。无标题音乐所采用的题材更多的是作曲家对人生或某一事物概括的想法，它不以表达某一特定的人物、事件为题材和容，音乐不具有描绘性的情节。如贝多芬的《第九合唱交响曲》，它取材于席勒的诗作《欢乐颂》，但它更多的是表达贝多芬对人生的感悟，是一种希望人类和谐存在的世界观和人生观的表达。此类作品与标题音乐不同的情感体验就在于此，听赏者始终被这一核心主题所打动，使他们的情感在最后一刻完全被释放出来。无标题音乐的表达形式通常严格遵循音乐形式美的规律，以纯粹的心情感表达，形成情感和形式的完美统一体，不像标题音乐那样需要根据题材容来构思作品的结构。如巴赫的《创意曲》，鲜明、生动的主题是全曲的核心，它随着不断变化的乐曲形式发展变化着，无论是答题还是对题，它都将全曲紧密地统一起来，形成了一种严密的形式美感。再如古典主义时期确立的奏鸣曲式原则，它由主部、连接部、副部、结束部组成，主副部之间的调性对比、音乐速度对.

复音音乐的产生及发展

复音音乐的产生及发展公元9世纪，西欧宗教音乐非常兴盛，出现了新的创造和变革，对复音音乐的探索和实践，就是音乐史上最重要的事情。复音音乐就是由两个或更多互相独立的声部构成的音乐。这种音乐的产生，标志著西方音乐前进了一大步。复音音乐是由格列高利圣咏发展而成，其音乐家都是天主教会的僧侣。它的发展经历了5个阶段 1奥尔加农当时，一些僧侣音乐家尝试在格列高利圣咏的下方加上一个平行四度或五度的声部，这一变化，就把格列高利圣咏的单音音乐变成了复音音乐。这种简单的复音形式称为“奥尔加农”。他曾创作了大量的奥尔加农，其中最有名的一本歌集为《奥尔加农总集》。 2迪斯康特 13世纪初，一种与奥尔加农风格迥然相异，被称为迪斯康特的复调音乐产生，并越具影响。这是一种音对音的织体形态。运用节奏模式，乐曲正体现出分句的结构特征的新式复调体裁。它是将圣咏的上方加一个平行曲调，并且可以斜向、反向进行，形成声部交叉；同时还允许有三、六度音程和经过音的进行，这样就突出了非圣咏的上方旋律，这种情况称为“迪斯康特”。 3对位法对位法是复音音乐发展的过程中产生的一种作曲理念。从它产生之初，人们开始理性地对待音乐，不再像以往那样即兴地发展，由此对位法为西方音乐的发展提供了一个更为广阔的平台，为新的作曲方法带来更多的可能。至此，音乐历史逐渐完成了从“单音音乐”向“复音音乐”阶段的过渡。 4 孔杜克图斯 “孔杜克图斯”形式的出现，是一个很大的创新，为三个声部，是在一个自由创作的旋律上方加两个对位声部，它已是一种完全创作的复音音乐。它突破了在多声部中必须有一个声部使用格里高利圣咏的一中限制，几个声部完全由作曲者自己写作，声部之间节奏大致相同，使得音乐也越来越丰富多彩。之前的奥尔加农和第斯康特都没有脱离宗教，从康都克特开始走向世俗，既有世俗又有宗教的内容。 5经文歌经文歌是那个时期一切复音音乐的总称，分为世俗和宗教两个倾向。创新较多的是表现世俗内容的经文歌。它完全脱离了格里高利圣咏，它的特点是圣咏声部用拉丁语演唱教义内容，而在它上方的两或三个声部都是用法语或意大利语演唱世俗的内容。总结：多声部复调音乐的产生对于西方音乐历史具有划时代意义：它促成了声部协和的对位准则的确立，推动了节奏和记谱理论的发展，唤起了理性的作曲意识。它始终代表音乐发展的源头，为后世西方音乐的繁荣和发展奠定了基础。

人教版高中音乐鉴赏《标题性交响乐的诞生》教案设计

第九单元第十八节标题性交响乐的诞生
教学目标 1、聆听《幻想交响曲》的第二乐章，感受、体验其音乐情绪。认识、了解标题音乐的基本特征。 2、在聆听、感受、理解音乐作品的过程中，认识、了解柏辽兹。 3、初步懂得与标题音乐有关的基础知识。教学重点聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。理解标题音乐及浪漫主义流派风格的内涵。教学难点引导学生关注以下问题：有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧性情节；有固定乐思，并随着情节变化而变化；突破传统交响曲的典型结构方法。教学过程一、导入从欧洲历史上看，标题音乐可追溯到 14 世纪的狩猎曲，直至贝多芬的《英雄》（第三）、《命运》（第五）、《田园》（第六）交响曲。但此前的标题音乐仅有标题，而没有帮助听者理解音乐的文字说明。提问：有文字说明的标题音乐，当属哪一位音乐家的首创？回答：法国作曲家柏辽兹。出示课题：标题交响曲的诞生二、新课 1、柏辽兹（1803——1869）法国浪漫主义的精华，可以说集中在文学家雨果、画家德拉克罗瓦和作曲家柏辽兹三个人的身上。在他们的作品中，糅合着种种矛盾的因素，有豪迈的精神和革命的激情，也有艺术家个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想。柏辽兹是法国作曲家、指挥家、音乐评论家。出生于一个医生家庭。从小喜欢音乐，学习弹钢琴和吉他， 12 岁就为当地乐团作曲。父亲希望他成为一名医生，1821 年送他去巴黎学医，但柏辽兹对医学不感兴趣， 1824 年获得医科学士学位后，断然改行。1826 年，入巴黎音乐学院。1830 年的七月革命，激起了柏辽兹的革命热情。他走在街头，同群众一起高唱《马赛曲》，并将《马赛曲》编成带管弦乐队伴奏的大型合唱作品，表明他对革命的拥护和支持。同年 8 月，他以康塔塔《沙达那帕》获罗马大奖。也是在这一年，他完成了代表作《幻想交响曲》。1830——1846 年间，是柏辽兹的创作成熟期，有大量的优秀作品问世。1848 年之后，柏辽兹的革命热情冷却，加以个人生活上的种种不幸，在创作上转向宗教题材，风格上转向平静而稳健。到晚年，由于贫病交加，儿子又死于哈瓦那，种种打击，致使柏辽兹在巴黎孤独地去世。柏辽兹的音乐作品主要有 3 部歌剧、4 部交响曲、6 首管弦乐曲、25 首合唱作品，还有歌曲和音乐话剧。他是 19 世纪法国第一位浪漫主义的大作曲家，他把人物以“固定乐思”来表现，使管弦乐作品犹如戏剧般地发展，这是他对音乐的重大贡献。（可结合教科书上的内容，作简短介绍） 2、介绍音乐知识：标题音乐与非标题音乐标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应。有的作品只用标题作曲名；有的作品除了标题之外还另加文字说明。标题音乐的演奏形式多为独奏、重奏、合奏等。按内容区分有两类，一是戏剧性的，一是描绘自然景物或世俗风情的。按音乐构思可分为三类，一是情节性的，二是描绘性的，三是哲理性的。如柏辽兹的《幻想交响曲》就属于情节性的。当然，标题音乐与非标题音乐之间没有不可逾越的鸿沟，因为标题音乐就是在非标题音乐的基础上

国家政策对关于对音乐专业艺术生的培养及迎高考

2012年全国高考模拟参考部分关于对音乐专业艺术生的培养及迎高考若干问题的探讨一年一度的专业艺术高考还有3---4个月的时间，在新形势下，如何抓好音乐专业生的培养，并指导学生做好迎考的准备，是摆在大家面前的重要任务。根据市近几年来的报考情况，以及全省的招生计划，院校录取情况等，把我的一些有关想法和大家探讨一下，以便共同商榷，互相交流。由于缺少资料，加上个人水平和经验有限，不当之处，请大家批评指正。一、当前艺术高考的形势分析 1、艺术考生人数增多，但招生计划没有增加，录取率并不乐观。这几年，音乐生在全国的报考人数呈增加趋势。据统计，2005山东省的艺术考生达14.5万人，2006年突破16万人，2007年17万人，2008年估计也要15万以上，其中音乐生约占三分之一，河南省的音乐生也在万人以上。考生人数剧增，但有些院校并没有扩大招生规模，如中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等一流院校，都基本上不扩招。用中国音乐学院金铁霖院长的话说：我们实行的还是精英教育，是质量第一。中央音乐学院甚至还有所压缩，因为招生规模，要受到环境、设备、师资力量的限制。有些学校扩招，但规模不是太大。有的理工科学校开设艺术系，但师资力量跟不上。这样的学校，专业基础好一点的学生是不愿报的。这样对考生来说竞争越来越激烈，致使录取率越来越低。例如：中央音乐学院2004年录取率为3.8：1，05年为5.5：1；首都师范大学音乐学院2004年为10：1，05年为19.1：1；中央民族大学音乐学院04年为9.5：1，05年17.9：1.至于北广（传播大学）、北京电影学院等，录取比率就更低。

2、考试难度加大。如中央音乐学院对视唱练耳的考试要求做了调整：音乐学、音乐教育专业，从级别C升到了级别B，视唱规定由两个升降号变成了三个升降号。声乐、民乐、管乐、艺术管理、打击乐、吉他等专业由D级升到了C级，视唱由一个升降号改为两个升降号。再者，文化课考试方面，数学成绩全部记入其考试成绩总分，这也增加了考生的负担。这个问题对我们的考生好像暂时不利，但从长远看，意味着生源的质量在提高。但目前，对我们的考学造成的压力是有所增加。以上这些情况，对我们音乐师生来说是挑战也是机遇，因为有许多学校新开辟了艺术学科，有的老校新增加了有关专业，这些又为我们增加了报考院校和专业的可选择余地，增加了成功的希望。二、备考有关策略（一）学透文件，掌握政策 1、关于招生计划。教育部《2007年普通高等院校艺术类专业招生办法》中规定：高职（专科）院校及本科院校按艺术类招生的高职（专科）专业，均须安排分省分专业招生来源计划，31所独立设置本、专科专业的艺术院校及普通高校按艺术类招生的本科专业，由学校自行决定是否安排分省分专业招生来源计划。像北京地区：中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学、中央民族大学等只面向全国安排招生计划，不再向各省具体分配招生计划，录取原则以专业成绩和文化课成绩为唯一标准。这就是说：专业好一些的学生，尽量报考高一些的名校，直接参与全国的竞争，不必在省内排队，减少中间环节，更加接近公平，对我们当地的考生更有利。因为山东考生素质还是比较好的，特别是文化课。如果分了指标，你山东也只能是分到全国的几十分之一，那么许多优秀生就得争这一、两个很有限的指标，就得有许多考生在竞争中被淘汰。你本省、本市的在一起比，你就不一定有优势了。而不分指标，直接参加全国竞争，就不指标限制，特别是我们的文化课成绩，与其他省市比，还是有优势的。象有些学校的有些专业，是按专业分加文化分的总和来排队，这样对文化课成绩

广东音乐的形成与发展

广东音乐的形成与发展摘要：广东音乐有四百余年的历史，不可谓历史不悠久。自明清以来，广东音乐历了萌发期、发展期、成熟期。广东音乐是是岭南民间优秀传统文化瑰宝。备受广泛的喜爱和欢迎，遍及中国大江南北，流行世界各地。现有曲名和乐谱可稽的达500多首。关键词：【广东音乐】【萌芽】【发展】【成熟】【现状】一．广东音乐的简介广东音乐是产生于广州方言区的器乐品种，19世纪末及20世纪初发源于广州及珠江三角洲一带。它是以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，吸收了中国古代，特别是江南地区民间音乐的养料，经过近300年的孕育，完善和发展起来的地方民间音乐。广东音乐在演奏上使用较多的装饰，各种乐器组合独特的音色和风格。早期的合奏，多用二弦、提琴（类似板胡）、三弦、月琴、横箫（笛子），称为“五架头”，又叫“硬弓组合”，独奏多用琵琶或扬琴。20年代以后，改以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，俗称“三件头”，又称“软弓”。主奏或特性乐器是高胡，也称粤胡、南胡。它与二胡的型制基本相同，只是琴筒更细短。本世纪初，民间艺术家吕文成把二胡的外弦，从习用的丝弦改为钢弦，定弦比二胡高出四度或五度，音色更加明亮。演奏时两腿夹持琴筒，以控制音量。广东音乐是一种标题音乐，结构上以简驭繁。它以器乐的丰富音乐和宽广的音域，以及表现手法的丰富多变，写景、抒情、状物，因而地方色彩浓郁，有特殊的艺术魅力。广东音乐擅长于生活小境的描摹，对传统的生活情趣无不流露着关注。欣赏它，并不一定要在其中发现重大的社会人生主题，而对自然景物的描写，常常带给娱乐的感受二．广东音乐的萌芽广东音乐是具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种之一，于清末民初产生和流传在广东珠江三角洲一带，内容很广，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等，现在则专指丝竹音乐。广东音乐具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种，产生和流传在广东珠江三角洲一带，内容很广，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等。而我们现在所讲的广东音乐则专指丝竹音乐（小曲）。在近代，广东小曲盛行一时，无论是戏曲伴奏、街头卖艺还是婚丧喜庆都要演奏它，而这种乐队演奏的乐曲，又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。广东音乐的音响色彩清脆明亮、华美；旋律风格华彩、跳跃、活泼；乐曲结构多为短小单一的小品，很少有大型套曲。三．广东音乐的形成

高中音乐鉴赏标题性交响曲教学设计

陕西省中小学薄弱学科优质教学录像课评比活动参赛作品人音版高中《音乐鉴赏》第十八节标题性交响曲的诞生授课年级高二年级授课班级高二（8）班执教者曹龙刚单位宝鸡市陇县中学授课时间 2011年5月

教学目标： 1、赏析《幻想交响曲》的第二乐章，理解作品的戏剧性情节。 2、了解标题音乐的基本特征，初步懂得与标题音乐有关的基础知识。 3、认识作曲家柏辽兹。 4、认识、理解“固定乐思”音乐风格的变化。教学重难点：重点：感受、体验《幻想交响曲》第二乐章，理解作品的戏剧性情节。难点：认识和理解“固定乐思”随情节发展的变化教学准备：多媒体教学设备、课件教学方法：赏析法、谈话法、对比法等教学过程：一、导入 1、聆听《第六交响曲》第三乐章音乐片段。 2、【问】这是一首什么乐队演奏的音乐？ 3、【问】刚才我们聆听了一段音乐，在不告诉大家乐曲名称的情况下，同学们能不能很快的找到理解乐曲线索？（理解乐曲的第一线索是乐曲标题） 4、【思考】刚才的音乐片段选自贝多芬的《第六交响曲》第三乐章。同学们能不能说一说作品描写的内容？虽然我们知道了这是贝多芬的《第六交响曲》第三乐章的片段，但是在没有相关资料的情况下，对音乐的理解上还是无从下手。在西方音乐史上诸如此类的情况非常多，通常作者给出的乐曲名称带有序号或者编号的色彩，让听者在没有相关资料的情况下很难理解。 5、【思考】怎么样才能让我们在很短的时间内，了解作品描写的内容？（根据乐曲内容给乐曲一个明确的标题）在浪漫主义音乐后期，法国作曲家柏辽兹给他的作品加上了明确的标题，而且有文字说明创作意图以帮助听者理解其音乐作品的内容，从而诞生了标题性交响曲。二、音乐知识：

音乐的起源与发展

音乐的起源与发展学院:国际软件学院学号:2011302580105 姓名:陈硕生活在这个世界中,几乎每时每刻我们都能听闻到来自不同物体的声音.有杂乱的,有单调的,有简单的,有复杂的,有清晰的,有模糊的,有柔美的,有动听的... 从初中的物理课本上我们就学到了,声音的产生来源于物体的振动。那么，作为声音中一种特殊的成员，音乐又是怎样诞生的呢？物体规则振动发出的声音称为乐音，而由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或是听，都蕴含着关联人们千丝万缕感情的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华，人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。关于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们竞相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声,特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。无论音乐的起源是怎样的，总之，为了今天的我们能够享受到这天籁般的声音，实在是应当好好庆贺一下！任何食物产生之后，都免不了要经历发展这一阶段。在中国这一有着上下五千年历史的神秘国度，音乐的发展又走过了一段怎样的历程呢？中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器。周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴、钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”、“减字”、“偷声”等。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌、维吾尔族的木卡姆、藏族的囊玛、壮族的铜鼓舞、傣族的孔雀舞、彝族的跳月、苗族的芦笙舞等等。以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。

标题用2020年音乐艺考生必知的8个时间点 附最全攻略