音乐艺术人生
<<音乐艺术人生>>观后感
——齐翔金融三班20110206310067
在听了李岚清音乐艺术人生的讲座后，我深深受启发，既感叹于李岚清教授的博学睿智，儒雅洒脱；又被他对音乐独到的探索与理解而感动。他深刻的思想和对艺术教育的热情深深地感染着我们，给予我们对音乐的灵感，对艺术的兴趣，对人生的思考······在当今通俗流行音乐盛行的校园文化中，像肖邦，莫扎特，施特劳斯等诸位大家对学生而言已经很陌生，更别提是否熟知他们的作品。我们是受传统读死书教育影响很深的国家，纵然经历了大大小小的各种教育改革，然而学生素质全面发展并未完全实现。因此，引起当代工作者和大学生对高雅音乐的关注，欣赏和学习是不可或缺的。
我们是未来祖国的承担着和建设者，进行素质全面发展是最直接的，最适合的成长过程。我们在学好科学文化的同时，也应提高自身艺术修养。艺术教育是对学习其他学科必不可少的，把科学文化和文化艺术修养结合起来，对一个具有科学知识的人是必须的，像钱学森，袁隆平，爱因斯坦等等，都是擅长科学同时也热爱音乐的人，他们的伟大成功事迹告诉我们，艺术是打开科学思维大门的钥匙，艺术给予我们一生的享受和思考。爱因斯坦曾说，音符加数学公式就是真正完整的世界。在当下数字化的时代，音符加数字就是完整的世界。李岚清曾说，学理工的人缺了音乐教育，培养出来的人才就没有意义。所
以就要培养一些人制造良好的音乐氛围，从而带动整浪潮去领悟艺术，感悟人生。
艺术教育包括音乐对高素质人才培养的重要性。李岚清教授认为，流行通俗音乐也有思想比较深刻的好曲子，不反对学生喜欢，但还是倡导我们去欣赏经典音乐。流行音乐是精神快餐文化的一种，就好比是零食，与真正的艺术没有可比性，而零食对高素质人才是不够的，高素质人才真正需要的是主食即经典音乐。此外，音乐有助于智力的开发，还能增强对外交流，拉近距离······如此众多的好处，我们还有什么理由不去学习，不去追求呢。
在现今的校园教育中，艺术教育似乎总是处在选修的位置上，为什么不可以作为一门正规课程让我们学习，如果它总是处在可有可无的位置上，就不会得到理应的尊重和重视。倘若它真的成了我们的必修课之一的话，那么才算我们真正走上了全面素质教育发展之路。
《艺术人生》策划简案
《艺术人生》策划简案 一、栏目简介 1、栏目名称：《艺术人生》 2、栏目宗旨：用艺术点亮生命，用情感温暖人心， 探讨人生真谛，感悟艺术精神。 3、栏目特点：优秀主持人朱军和嘉宾的感人故事，善于调动其它艺术手段，如 运用戏剧元素———分幕、布局、道具等，深入挖掘艺术家身上的闪光点和矛盾冲突，使整个节目层次分明，高潮迭起。 二、导演阐述 1、主题阐述 刁亦男不是新人，虽然他可以是永远的新锐。《白日焰火》获得金熊奖之后，很多媒体，特别是中国媒体，用的词是“爆冷”，这种判断很大程度上是建立在把《白日焰火》误以为是刁亦男处女作的谬误上。有些听说过刁亦男前作《制服》和《夜车》的媒体记者，也对这两部影片的情况一无所知。 刁亦男最早从事先锋话剧的创作，后来为《爱情麻辣烫》《洗澡》等影片做编剧工作。从《制服》这部电影开始导演生涯。这部电影去了不少国际电影节，并拿到了颇为关注中国独立电影的温哥华国际电影节的“龙虎奖”。他的第二部导演作品《夜车》入围了戛纳电影节“一种关注”单元。这样的成绩在中国独立电影领域已属一流，奈何独立电影是“看不见的影像”，所以在金熊揭晓的那一刻之前，已入不惑之年的刁亦男依然给人默默无闻之感。 只是这尊金熊能不能成为中国电影走向广阔天地的“通行证”，而非沦为自说自话的“墓志铭”，需要更多人的观看、观察以及见证。 2、嘉宾介绍 刁亦男，生于陕西西安，中国电影导演、编剧、演员。2002年主演余力为导演的电影《明日天涯》，入选戛纳电影节“一种瞩目”竞赛单元。2003年编剧和导演处女作《制服》，获第22届温哥华国际电影节最佳影片龙虎奖。2007年编剧和导演第二部电影《夜车》，入围60届戛纳国际电影节“一种瞩目”竞赛单元，获第23届华沙国际电影节新导演和新电影大奖，并成为当年独立电影海外发行的黑马，欧洲影评界认为该片以简约鲜明的个人风格使其成为中国新电影的
《浅析梵高的绘画风格》全解
一、梵高的生平简介 文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。1853年3月30日出生于荷兰北部一个名叫松特丹的小村，家中除了父母，他还有三个妹妹和一个弟弟提奥。梵高家族中有很多人从事过与绘画相关的工作，童年的梵高曾跟随富裕的伯父们住在豪华的别墅，那里有丰富的绘画收藏，身处在艺术氛围浓厚的环境。相对良好的绘画环境，造就了他的善良和对自然界、对动物、对花鸟，甚至鸟巢的倾心关爱和敏感。这些品质影响了他注定为爱情、友谊、艺术而献身的一生。 当梵高遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，终于他在生命的最后10年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。 二、梵高的绘画风格 梵高27岁时依靠弟弟提奥的支持正式走上绘画道路。在梵高十年艺术生涯中，曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地，绘画始终是他的精神支撑。虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊，但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然，思考着对象身上本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。 梵高绘画作品的许多特点中最有价值的是他对色彩的运用和表现。“未来的画家就是尚未有过的色彩家”是梵高的一句不朽名言，不仅概括了梵高的创作理念，而且揭示出色彩这一重要的绘画语言，当成为艺术家激情甚至生命的有机体时，便具有了一种艺术精神意义的深刻道理。在梵高之前，艺术家对色彩的认识有古典主义的固有色、印象主义的条件色，但没有一位像梵高那样将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视。印象派画家们把色彩提升到审美的重要地位，也仅仅是一种表层的自然再现，缺乏艺术感染的精神内涵。梵高对色彩的认识与创新并不是凭空臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色变得干净而明亮起来，也学会了面对自然直接观察和感受的创作方法，当梵高结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，他意识到艺术创新是艺术家的根本出路。 一个不能得到直觉充分推动的人，会像是一只进入赤道无风带的船一样，很难达到艺术表现的核心或极至境地，而真正的艺术家都有一种天生自然的推动力，一种直接的需要，可以把自己的情感思想马上表现为艺术形象不可。梵高自身具备了这一点，也做到了这一点，在色彩上表现出了非凡的创造力。他的色彩冲破了前期印象派对自然色彩真实反映的束缚，并开始大胆地随心所欲地使用色彩。尽管是面对自然写生，画面色彩已经带有抽象因素：不重视立体、空间和阴影的表现，只强调色彩的对比效果，这种抽象是主观情绪的表达，从而产生了装饰效果，他是通过使用光亮明快的夸张色彩、大色块的对比和绝对的黑白来实现这种装饰的。 梵高用最大的热情接受色彩鲜明、色阶丰富的印象主义绘画方法，并开始热衷于与这
点亮心灯作文500字
点亮心灯作文500字 点亮心灯作文500字（一） 有一个人，他启迪了我的灵魂，点亮了我的心灵，他是谁呢？他就是一位残疾人;;杨光。 我看到他的故事是在中央电视台的“艺术人生”节目中。他是一个患有先天性失明的残疾人。他的父母希望他长大之后可以像阳光一样灿烂，所以就起了这个名字。他虽然患有先天性失明，但他不屈服于人生。他也想长大以后报答父母，可是一个瞎子，又能去干什么呢？有一天，他发现自己可以模仿别人的声音，于是他就开始模仿别人的声音，十分相似，最后上了“艺术人生”这个节目，全国人民都知道了他的故事。 一个眼睛患先天性失明的人，凭借他自己的努力，最后真的可以养起父母。我一个健全的人，却没有他的那种意志。我上课的时候经常走神，你看我还是那样端端正正地坐着，可是我的心早就飞出了教室，和操场联系在一起了。终于熬到放学，铃声一响，我就像离弦的箭一样飞向乒乓球桌打球，打的大汗淋漓回到家中，马上进入了精美的动画片旅途。吃完饭，洗完澡后，我回到房间里做作业。可是我的心还是定不下来，心跑到了网络游戏中，它想在网络游戏中遨游。我拼尽全力想把它拉回来，但不知道我的心是不是吃了兴奋剂，怎么拉
都拉不回来。就这样，一天就过去了，什么都没有学到。 我既然写出他的事了，那么我就要学习他顽强的意志。我决心当好一个意志坚强的人，不受外界的诱惑，走好每一步，力求向上爬。我要爬得比别人高，愈高风景就愈美丽。爬的过程中是艰苦的，但我有杨光他的那一盏灯，点亮前方的路。 杨光，我希望你的那一盏灯能永远亮在我的心中！ 点亮心灯作文500字（二） 有一种怀念叫做记忆，追忆，感恩！ 时光匆匆，满载风霜，两鬓悄然斑白，又添苍老……年少闯世界，年老独观天。作为儿女的我们立下誓言：长大后能赚钱了，一定供养父母！然而，却忘了感恩于当下所拥有的一切。有多少这样的“孝子”尝到了“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的一生的悲痛？！ “天地虽宽，这条路却难走，我看遍这人间坎坷辛苦，我还有多少爱，我还有多少泪，要苍天知道我不认输……”生在大山里的孩子，张眼望世界的时候，从未想到，自己此刻已拥有了一笔伟大的财富;;贫穷与磨难！因为贫穷与磨难，我们更懂得成功的不易；以为贫穷与磨难，我们更懂喜悦的分享；因为贫穷与磨难，我们更懂人生的艰辛；因为贫穷与磨难，我们更懂世间美好的一切……千金难买少年穷！知足吧，感恩吧，别忘了尽责！在心中点亮一盏感恩的心灯，告诉自己，怀着一颗感恩的心去生活，去爱身边的人，即使萍水相逢，也别忘了给他一个微笑！
艺术人生作文800字
艺术人生作文800字 导读:《艺术与人生》，看到作文题目我就头疼了，因为我觉得自己一点都不艺术，琴棋书画样样不精，小时候倒是学过绘画和围棋，但都是浮皮潦草，没有哪样有所建树。围棋下成了连五子，绘画画成了信手涂鸦，艺术似乎与我无关。当我踌躇地和妈妈谈这个问题的时候，妈妈笑了。 妈妈问我：“什么是艺术？” 我说：“艺术就是画画，弹琴，唱歌，跳舞呗。” 妈妈问：“还有吗？” 我思索了一下又说：“那，还有下棋，书法，雕刻，朗诵。” 我说了很多，有些不耐烦了，也很沮丧，因为实在找不出哪样艺术能和我挂上钩，真后悔自己当初没有好好的学点艺术。 妈妈看看我说：“我看你就挺艺术的。” 我很纳闷，觉得妈妈在挖苦我。妈妈语重心长地指着花瓶里的鲜花说：“你看，这些花都叫百合，可你能找出两朵花，或者两片叶子完全相同的吗？” 我看着那些花，真的是没有任何两朵是完全相同的。妈妈说：“其实这就是艺术，就像你的存在，没有一个人和你完全相同。每个人的存在都是一种艺术，每个人的语言也都是一种艺术，每个人的人生也都有自己的艺术。” 我似懂非懂地问妈妈：“那要是照您这样说，我这次语文才考了78分，也艺术了？” 妈妈说：“没错，你惊吓了所有的人，难道这不和某种艺术效果有异曲同工之处吗？而这次考试给你留下了很深刻的印象，也震撼了你自己，不是艺术吗？” 看我有些似懂非懂。妈妈继续说下去：“你本身就是一件艺术品，从生到死，
每一个阶段都自有其艺术性，你要把自己打造成一个什么样的艺术品？像迈克杰克逊，还是像科比布莱恩特，或许像每一个善良快乐的普通人，都在你平时的艺术加工。” 我陷入了深深地思考，是啊，我有什么样的理想，怎么样去努力，这不都是我创造自己，创造艺术的过程吗？我大彻大悟一般地对妈妈说：“谢谢您！今天的谈话很艺术。” 原来艺术不仅仅是琴棋书画，艺术存在于生活的每一个细节之中，让我们好好享受生活，享受艺术！
《艺术人生》栏目分析
品味《艺术人生》 艺术人生》是中央电视台的一档电视节目名称，该节目的宗旨是：用艺术点亮生命，用情感温暖人心，探讨人生真谛，感悟艺术精神。主持人是朱军，每期节目全长50分钟。作为一档谈话节目，《艺术人生》的成功之道并不仅因为拥有优秀主持人和嘉宾的感人故事，还在于它善于调动其它艺术手段，如运用戏剧元素———分幕、布局、道具等，深入挖掘艺术家身上的闪光点和矛盾冲突，使整个节目层次分明，高潮迭起 现在是一个全民娱乐的时代，娱乐化是我们再熟悉不过的词语。娱乐节目层出不穷，为争取高收视率，往往停留在肤浅的层面上。通过做秀“制造”快乐。这样一定会影响谈话类节目的整体水平。《艺术人生》作为谈话类节目的典型，以“文化引导娱乐”为栏目的终极目标，重视节目含金量是十分必要的。通过对《艺术人生》的解读，来探讨电视谈话节目如何从情感的深入理解，集体记忆的挖掘，对人生意义的探寻方面实现其内容方面的深入开掘。通过感悟人生，浅谈艺术，制作出有深度、有底蕴又不失娱乐化的电视谈话节目精品。 一、电视谈话节目的内涵 电视谈话节目是指:由主持人邀集有关人士及受众,围绕公众普遍关
注的重要问题,在轻松和谐,平等民主的氛围中展开讨论的群言式言 论节目。随着谈话类节目的不断发展，电视谈话的话题也不断丰富，除了公众普遍关注的重要问题，各类以人物为核心的谈话节目也不断推出。 二、从《艺术人生》看电视谈话节目内容的深入开掘 现在有些谈话节目喜欢用感性代替理性，用感官的刺激取代情感的升华，而忽略了对文化底蕴的深入挖掘，必然会使文艺节目不再保有生命力，促使人们不再追求高尚情感。我们只有不断提高节目质量，才能制作出精品，一部精品要拥有文化的灵魂，要有生活的气息。我们只有不断强调对文艺节目的深入挖掘，才能使之健康的发展，对于电视节目的来说，“深入开掘”不但要在内容上进行深入研究，更要在形式上有整体的美感。《艺术人生》在深入开掘方面称得上是一个典范，《艺术人生》给我们一种和谐，平静，礼乐相济，人情融融的美。我认为《艺术人生》在表现人物方面，通过探索找到了最有利于塑造其生动形象的方式，这是一种成功的模式，而重点还是内容能够打动人。就像有些经典的影片，它的拍摄手法是我们再熟悉不过的了，但我们依然被深深感动，这是因为它融入了人性，是一种人文关怀。什么是人文关怀？现如今的电视节目一直追求创新的形式和独特的内容，但是艺术的创造，贵在朴实，《艺术人生》正是因为重视人性，生命伦理道德等方面的因素，才会使节目更贴近生活。艺术来源于生活，高于生活。真正做到“用艺术照亮生命，用感情温暖人心”。
董卿-艺术人生
董卿-艺术人生 我平时很少看电视，昨晚无意间正好看到央视3台董卿做客的艺术人生，感觉真好，这是一个无论从外表到内心都散发着无限魅力的女人，她对工作无私的付出和对自己的严格的要求在让人心疼的同时也让人觉得敬佩，她说，如果进步靠的是我们的智慧，那么成就靠的就是我们的信念，2013，我同样把信念送给自己，我要靠着信念去完成我的梦想。这是董卿传递给我的正能量，看得出她是一个爱读书，很有内涵的女人，今晚我从她身上学到很多东西，第一个是前面说的信念，第二个就是宽容，那说到第三个学到的东西就是珍惜时间，儿时学过朱自清的《匆匆》但是真的没有太多的体会和感悟，但是今天，是她让我重新翻开了这篇课文，里面这样说：“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，我们的日子却一去不复返。日子悄悄从我们手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我们的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子···洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去，天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。我掩着面叹息。但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了···真的，时间就这样悄悄溜走了，我们能做的就是珍惜。看完后我想对自己说，不能再日复一日的推脱了，我们应时刻准备，即日启程，谢谢董卿向您学习。 匆匆-1922年3月28日朱自清 燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢？
艺术人生(完美总结版)
《艺术人生》 《艺术人生》栏目介绍 节目宗旨： 用艺术点亮生命，用情感温暖人心，周五之夜，探讨人生真谛，感悟艺术精神。 节目理念： 以“正直品质、极端制作”作为核心理念，以人文关怀的精神，关注中国文化艺术界的重大事件，以强大的制作班底制作完美节目。 一、节目受众定位与风格特征 《艺术人生》以访谈艺术家人生经历为主。中央电视台曾做了一份收视率调查，调查结果显示：大部分观众是喜欢《艺术人生》里讲述的人生故事，他们从故事中寻找到感动和抒发生活感慨；也有一部分观众是喜欢朱军，觉得朱军在访谈中跟嘉宾之间的互动特别好；还有一部分观众是冲着访谈嘉宾而收看节目的……其实，一档节目要形成自己固定的观众群，就必须要以内容取胜。尤其是访谈类节目，不管访谈嘉宾是谁，只要故事能够打动人，观众能从中感悟到人生的意义和生命的价值，节目就肯定会获得成功。 《艺术人生》选择的嘉宾大都是知识分子型的明星，因为“用文化引导娱乐”是它的目标。为此，栏目在内容和形式上都力求形成自己独特的风格和个性。 首先，在选题上，《艺术人生》推崇知性的大众明星，而不是小
众的艺术。节目到现在已经邀请的明星主要来自影视界、音乐界、曲艺界等各种大众艺术。明星知名度越高就越吸引观众，听明星讲述自己的人生故事更是吸引很多普通观众的制胜法宝。在《艺术人生》节目中，观众最感兴趣的访谈嘉宾往往是那些有着知识分子背景的明星，如罗大佑、陈凯歌等，在他们的身上，观众看到了传统和现代对接的烙印。 其次，在节目内容的取舍上，以内容对社会的向善影响作为标准。《艺术人生》弘扬的是明星们“真善美”一面，中心话题基本上围绕着个人如何面对命运的挑战，如何协调个人和家庭、个人和时代的关系。栏目在《温暖2002》和《温暖2003》的元旦特别节目中，盘点了一年之中演艺界最突出的人，不是以知名度排名，而是以彰显人性的光辉为序。例如，2003年的个人主题《英雄》、家庭主题《和你在一起》、时代主题《激情燃烧的岁月》三个段落，分别邀请谈理想主义的陈凯歌、谈不惧伤痛的张柏芝、谈丧亲之痛的赵季平；节目中还邀请张越作为嘉宾主持，在老年人《今生无悔》、中年人《顺流逆流》、年轻人《长大成人》三集中，黄宗英和观众谢幕告别、曾志伟追忆好友梅艳芳、谢霆锋真诚告白……这些内容的设置，让观众深深体味到2003年的温暖和感动，体现了《艺术人生》用情感温暖人心的主题。 再次，创作人员始终保持着创作上的“真诚”。陈凯歌曾说《黄土地》是他的诚意电影，并说人的一生中只会有一到两个诚意作品。然而，《艺术人生》却始终坚持不懈地创作着他们的一部又一部诚意作品。虽然从事电视文艺节目的创作者更多的关注与节目的形式，但
艺术人生的分析
《艺术人生》是情感类的访谈节目，剧组成员用真诚换取嘉宾的真诚。《艺术人生》的宗旨，就是要用艺术点亮生命，用情感温暖人心，探讨人生真谛，感悟艺术精神。试想一下当我们谈起您记忆深处的最美好、最感人的故事或人的时候，您怎不热泪盈眶呢？因为真诚，因为感人，才有泪水，才有共鸣。《艺术人生》就是想把人世间最美好、最感人的故事呈现给广大电视观众。 《艺术人生》栏目组依据这一宗旨在节目推出的初期两年曾一度获得观众的认可与好评，并一度创央视收视新高。的确，《艺术人生》自开播以来，在诸多的访谈节目中以其“真、善、诚”的风格引起了广泛的关注。所谓“真”，即真实地记录明星的心路历程;“善”，即弘扬人间的人文关怀;“诚”即真诚地对待每一位嘉宾和观众。 在节目的制作过程中，镜头和画面的处理组合起对氛围起着至关重要的作用。如前面所说，镜头语言的视觉表意特点还表现在它对时空的处理上，及其通过镜头的对列，造成视觉的隐喻与象征。在这里，我想着重说一下空镜头，拍摄角度和电视文艺的切换和主持人语言构造，从这几个方面分析〈艺术人生〉的宗旨传达与成功之处。
一，空镜头作为一种电视术语就是指没有人物只有景物的镜头. 空镜头是影视艺术中特有的表现手段.一般有这几种用法:一是介绍环境(事件或故事发生地);二是表示时间(事件或故事发生的时间);三是用于人物情绪.恰到好处地运用空镜头,能唤起观众的联想,借景抒情,从而烘托和提示人物的内心世界和感情变化.空镜头的运用,可以把单纯的景物与主观情绪结合起来,向观众灌输作者思想.在电视节目中巧用空镜头,具有拟人、比喻、对比等作用,通过视觉形象给观众以联想、冲击或震撼.在很多成功的电视节目里,如〈艺术人生〉，〈真情旋律〉，〈星光〉等栏目，我们都能看到空镜头的影子,它们就像一个个动人的\"音符\",同其他\"音乐元素\"一起,共同谱出了一首首华美动人的节目\"乐章\". 二，电视镜头语言还与拍摄角度密不可分。特别像〈艺术人生〉这种情感类的节目，情感的宣泄与传达更是直接和间接的受到拍摄角度的影响。所谓拍摄角度，就是摄影机镜头与被摄物体水平之间形成的夹角即镜头角度.形成的夹角不同,即有了平视镜头、俯视镜头和仰视镜头.一般来说,镜头分为正常角度和非正常角度两大类,大多数影片都是以正常角度的镜头为主,平和地表现常态的生活,偶尔出现的俯仰等非正常
艺术人生论文
郑州大学西亚斯国际学院艺术人生结业论文 题目东方传奇——李小龙 指导教师王景亮职称助教 学生姓名宋怡萱学号20101223235 专业审计班级审计二班 院（系）商学院会计学系 完成时间2012年6月7日
东方传奇—李小龙 摘要 李小龙(1940 11.27 - 1973 07.20)，一代武术宗师、UFC起源者、MMA之父、功夫影帝、功夫电影的开创者、截拳道的创始人、中国功夫首位推广者、好莱坞首位华人演员。他革命性地推动了世界武术和功夫电影的发展。李小龙创造了中国世界纪录协会世界最多影迷的武术家的世界纪录。全球共拥有2亿以上的影迷，毛泽东，本拉登都喜欢看他的电影。1964年，秒杀黑市拳高手弗兰克陈，1967年，将截拳道传授给拳王阿里。1971年秒杀泰拳王察尔铺。他将 Kung Fu（功夫）一词写入了英文词典。美国人称他为功夫之王，日本人称他为武之圣者。泰国人称他为武打至尊。电影界称他为功夫影帝。他的一生是短暂的，但是他却创造和打破了世界纪录协会多项世界之最。他短暂的一生如同一颗耀眼的彗星划过国际武坛的上空，他对现代搏击技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。由他主演的功夫片风行海内外，功夫闻名于世。在不少外国人心目中，他的功夫就是中国武术。他用32岁和四部半电影缔造了不朽的东方传奇。 关键词武术宗师/中国功夫/世界纪录/东方传奇
目录 中文摘要 东方传奇—李小龙 (1) 致谢 (4) 参考文献 (5)
东方传奇—李小龙 “All the warriors in this world /Join the passion of this master of soul/ From the Chinese hills and shore/We still listen to Bruce Lee battle call……” 每当在生活的长河中心灰意冷、心力交瘁的时候，内心深处总会有一个人的身影越来越清晰，爽朗灿烂的笑容在脑海中回荡、萦绕，把我们眼前漫无边际的黑暗驱走，给我带来一个又一个的黎明。 他是将中国功夫传播到全世界第一人，打入好莱坞的首位华人，他革命性地推动了世界武术和功夫电影的发展。他创造了中国世界记录协会世界最多影迷的武术家的世界记录。全球共拥有2亿以上的影迷。 没错，他就是李小龙。他为什么能够才33岁就用六部电影缔造了不朽的东方传奇呢？ Confident，自信。自信不是在你得到之后才相信自己能得到,而是在你还没有得到之前就相信自己一定能得到的一种信念。李小龙生前曾自信地在一张便笺上写道：“我的明确目标是，成为全美国最高薪酬的超级东方巨星。从1970年开始，我将会赢得世界性声誉。到1980年，我将会拥有1000万美元的财富，那时候我和我的家人将过上愉快、和谐、幸福的生活。”他的自信，成为他今后在人生道路上无所畏惧的强大内心力量，为自己扬起胜利的风帆。自信的表现，突出了勇字的无畏，其实，对某件事视作毫无价值，也是勇敢自信的表现；对某件事视为绝对成功或视为当然时，这同样是勇敢自信的表现；但是如果对某件事束手无策的话，那么便是畏缩了。此理对敌亦是一样，只要用信心去鼓舞自己，纵使失败，精神上仍是胜利的。“我绝不会说我是天下第一，可是我也绝不会承认我是第二。” Brave，勇敢。“别人告诉我说一个天才可以创造自己的机会，事实上，一个人的深切期望不但可以创造自己的机会，甚至可以创造自己的天才。”勇敢，是大丈夫能屈能伸，是面对竞争对手时的从容镇定，是用心征服浩瀚宇宙的磅礴大气。李小龙在18岁那年就独自漂洋过海，孤身一人在美国打拼。在黄皮肤、黑眼睛的华人备受歧视的年代，他骄傲地抬起自己的头，公然宣告：我要做全美冠军。在面对日本空手道著名武术家山本与著名柔道家杰利威依的挑战下毫不畏惧，从容镇定。在好莱坞打拼时并不因为自己的肤色而自卑，用自己的实力向全世界证明了一切，把中国功夫挂满了世界的银屏，让宇宙在勇敢、诚实中感动。
论梵高的艺术及其启示
论 梵 高 的 艺 术 及 其 启 示 姓名：学院： 专业： 班级： 学号： 指导老师：
1梵高生平简介 通过美术鉴赏课堂以及课下的学习，我对梵高本人有了进一步的了解：梵高是荷兰后印象派画家人，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他不仅没有受过什么正规的绘画训练，而且为弄到画布、油彩和画具日复一日地奔波劳碌。他的精神也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些种种原因为他后来罹病和悲剧的生活埋下了伏笔。 通过课堂上视频的学习，我了解到梵高的早期曾投身于艺术品商人的工作。后来又经历了短暂的教职生涯，随后他成了贫困的传教采矿工人。梵高是很晚才作为一位极具个性化的画家，距他去世时只有八年。也就是说直到27岁时，梵高才开始了他的画家生涯，然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。他的作品，如《夜晚的咖啡馆》、《向日葵》、《星夜》与《罗纳河上的星夜》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 割耳事件：1888年2月，梵高赴法国南部的阿尔勒旅居。租赁房屋，10月高更来访。12月高更离去，随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半。普遍认为，梵高由于与好友高更发生争执，高更愤怒之下离他而去。梵高因情绪激动而导致精神失常，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。关于割耳事件的原委，学术界也有不同说法。两名德国的艺术史研究学者于2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在与高更一次争吵中，高更挥刀误伤而导致梵高左耳
品味《艺术人生》
品味《艺术人生》 摘要：谈话节目在1995年到2003年一直很火，在当时是一个很新的节目形态，观众对此类节目充满好奇。在2004年之后，观众渐渐对此类节目熟悉，而长期以来此类节目渐渐形态老化，信息量不足，观众对此失去新鲜感。 节目兴起初期，人们对访谈节目充满未知与新鲜，也对充满神秘的艺术家和明星充满好奇。访谈类节目通过主持人与嘉宾之间的对话，渐渐深入，使观众了解到更多关于明星和艺术家在生活中荧幕后的一些不为大众所熟知的事，或许是他们的心路历程，或许是他们的奋斗经历，更或许是一些有趣的事，这无形中拉近了观众和明星之间的距离，是那些看似遥不可及的明星显得更为真实。 通过不段创新和改革研究出新的访谈内容和形式，通过更深层次的了解观众的口味和需求，是在节目日益增多竞争日益激烈的今天所必须的。 一、《艺术人生》节目解析 “用艺术点亮生命，用情感温暖人心，探讨人生真谛，感悟艺术精神。”这是央视三套的品牌节目——《艺术人生》的节目宗旨。自2000年开播以来，就深受观众的喜爱，年年都稳居央视综艺频道的前三名，成为中国家喻户晓的节目，也成为中央电视台的名牌节目。它以“正直品质、极端制作”作为核心，以人文关怀的精神，关注中国文化艺术界的重大事件，以强大的制作班底制作出完美的节目。因而它的每一期都会给人很多启示。 二、从《艺术人生》看电视谈话节目内容的深入开掘 现在有些谈话节目喜欢用感性代替理性，用感官的刺激取代情感的升华，而忽略了对文化底蕴的深入挖掘，必然会使文艺节目不再保有生命力，促使人们不再追求高尚情感。我们只有不断提高节目质量，才能制作出精品，一部精品要拥有文化的灵魂，要有生活的气息。我们只有不断强调对文艺节目的深入挖掘，才能使之健康的发展，对于电视节目的来说，“深入开掘”不但要在内容上进行深入研究，更要在形式上有整体的美感。《艺术人生》在深入开掘方面称得上是一个典范，《艺术人生》给我们一种和谐，平静，礼乐相济，人情融融的美。我认为《艺术人生》在表现人物方面，通过探索找到了最有利于塑造其生动形象的方式，这是一种成功的模式，而重点还是内容能够打动人。就像有些经典的影片，它的拍摄手法是我们再熟悉不过的了，但我们依然被深深感动，这是因为它融入了人性，是一种人文关怀。什么是人文关怀？现如今的电视节目一直追求创新的形式和独特的内容，但是艺术的创造，贵在朴实，《艺术人生》正是因为重视人性，生命伦理道德等方面的因素，才会使节目更贴近生活。艺术来源于生活，高于生活。真正做到“用艺术照亮生命，用感情温暖人心”。 （一）对情感的深入理解 人的情感很广博，是大海是天空，其中包括对祖国的热爱，对亲人的依恋，对恋人的真情，对朋友的信任，对过往的怀念，对于文艺节目来说，挖掘情感至关重要。《艺术人生》选取了嘉宾身上的特质，使观众感同身受。流泪是情感宣泄的一种外化形式，是人情到深处的一种真情流露，有人说这样做是为了煽情，但我认为在这一过程中，嘉宾与观众的情感得到了释放。
电视节目分析
电视节目分析 电视节目分析是艺术高考应试编导专业的基本考试科目之一，其考察形式主要有两种：第一种以笔试写作的形式出现，即当场观看一段或一期时间为15到30分钟的电视节目，如《艺术人生》、《新闻调查》或一段电视散文、纪录片等，然后写一篇不少于1000字的评论文章，或者直接回答试卷上已经根据此节目的内容或形式提出的问题。第二种是以面试综合考察的形式出现同样是观看一段或一期电视节目，然后现场回答考官问题。 电视节目是指电视台各个频道为了使观众收视方便，把节目按照内容分成版块，并且每个版块都有一个名字，并且在一定的时间内播出的形式。 电视节目之所以吸引人，其中一个重要原因就是电视节目的丰富多彩性。电视节目是电视编排、播出的一种方式，将反映同一内容或统一类型的节目归为一档，使其具有固定的节目名称、片头和时间长度，并安排在固定的时段内播放。电视节目化是电视发展到一定时期的必然结果，是电视成熟的标志。 电视节目特征： 1、固定化 固定化是电视节目最基本的特征，也是最直观的特征。它要求有固定的节目名称、固定的播出时间、固定的片头、固定的节目长度、固定或相对固定的节目主持人等，便于观众定期、定时收看。 2、综合性这种综合性体现在节目的具体内容与表现形式上。 3、观众高度参与 与其他电视节目形态相比，专栏节目最具观众色彩，因为它是一种极为开放的节目形态，许多节目是在观众的直接参与之下完成的。 电视节目分析的内容： 1、内容 主要分析节目的内容定位是否贴近节目的受众，是否具有自身的特点，例如《东方时空》的节目定位是鲜明的，各小节目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较全面的“时空报道”。节目的内容定位表现为节目的主旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族和地方特色等。分析时可就其中一个侧面着重分析。 2、结构 主要分析节目怎么开始、怎样发展、怎样结束的逻辑过程、节目的起承转合是否严密，线索是否清晰等。 3、主持人 主持人是构成节目的重要因素，它跟节目的定位相得益彰，某些电视节目以一名支持人为标志而设定节目，根据主持人的学识、风格选题或设计节目，甚至以主持人的名字来给节目命名。这就可以分析主持人是如何体现节目定位，主持人特色等。 4、制作 主要看节目制作是否大气、精致。具体而言可分析下列几个方面的制作艺术。 （1）摄像分析摄像师是否善于利用摄像头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得合乎要求的节目素材； （2）照明分析照明师是否掌握电视与舞台上不同的照明要求，并按照导演的意图不光，是否能够使摄像机准确拍摄到更多情调场景；
梵高教案
西方美术史 荷兰绘画大师 ——命苦如中药命硬如钻石的梵高 华德学院 艺术与传媒分院 邵玥
《荷兰绘画大师—命苦如中药命硬如钻石的梵高》 课程教学大纲 【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2014级视觉传达设计专业、环艺专业、广电专业、动画专业 【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法 【教学用具】教学课件 【教学内容】对荷兰绘画大师梵高艺术人生和作品的理解及艺术流派。 【教学目标】1、了解并感受梵高绘画的主要特点及作品。 2、通过梵高的艺术作品的欣赏开阔眼界，提高欣赏的能力。 3、学习梵高对绘画的热情和执着，激发学生们的绘画的热情和兴 趣。 【教学重点】1、梵高艺术人生和作品欣赏。 【教学难点】1、激发学生对绘画的兴趣和热情。 【教学步骤】 1、引入：27岁之前的梵高。（1分钟） 2、展开：梵高与印象派、后印象派；（1分钟） 梵高生命中重要的三个人；（5分钟） 梵高的绘画特；（1分钟） 3、总结：梵高的艺术精神。（1分钟）
1886年，一个年轻人来到了艺术之都巴黎，在这里，他立志成为一名画家，并从好几位印象派大师的画作中得到了启发...... 然而，没过多久，他发现印象派的手法根本就不够他玩的。于是，她毅然决然的走上了一条无比艰辛的艺术创新之路。通过这条路，他终于成为艺术史上不可或缺的一位大师。这个年轻人的名字叫——梵高 一、梵高与印象派、后印象派 关于文森特凡高，首先我想先聊聊他究竟应该被分到那个“派”。艺术家的分派，并不像黑社会电影中向关二哥磕个头，然后再在身上纹两条带鱼就算入了帮派了。而是要从他作品的风格中分析他比较偏向那个派......照这种说法，那梵高早期的作品的确是受了印象派影响。在遇到印象派之前，梵高的画给人一种非常凄惨的感觉，而在收到印象派影响后，从画面上很容易看出来，梵高的画面一下子“亮”了起来，而且鲜艳明亮也成为了他以后画中的标志而被人熟知。可以说，印象派在梵高的艺术生涯中打开了一只手电筒，给他指了一条明路。 然而，凡高的代表作却又和印象派风格截然不同，甚至有些唱反调。于是，专家学者们又把他和后来一样画风有所转变的塞尚、罗德烈克等人划分为后印象派。 但我个人认为之中划分是不合理的，因为印象派的创始人莫奈、雷诺阿最后也和印象派“say goodbye”了，照这种理论，我们是不是也应该给他们分个苹果派菠萝派之类的呢？所以，专家们把艺术家们分成各个门派，从我作为教师这个角度上来说，就是为了上课方便总结归纳，考试好出题！其实，又有哪个画家的画风是一沉不变的呢？ 如果硬要分派，我觉得梵高应该是：癫狂派。艺术家都是疯狂的，然而和毕加索、马蒂斯这种故意作怪的画家不同，梵高的怪是他的血液和骨髓里面的。因为，他是个精神病，如假包换的精神病....... 二、梵高生命中重要的三个人 要了解这个“神经病”，有三个人是不得不提的，可以说没有这三个人，就没有今天大家所认识的梵高，三个人，缺一不可。 重要人物一：提奥梵高 文森特梵高的弟弟，也是他一生的知己，并且终其一生，在精神上、经济上鼎力支持梵高的梦想。年轻时期的梵高，做过很多职业：画廊销售、传教士、外语教师（他会英、法、
艺术学校宣传标语
艺术学校宣传标语 导读：本文是关于艺术学校宣传标语，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、展艺术之美，育未来之才。 2、给你一双翅膀，助你翱翔。 3、每个孩子都是我们心中的艺术家。 4、艺术殿堂，实现自我。 5、感悟艺术之美，体味文化之韵。 6、给你一个艺术的舞台，让你展现自我风采。 7、艺术的摇篮，孩子的未来。 8、艺术相伴，精彩相随。 9、启迪心智，丰富人生。 10、让艺术给你加速度。 11、存放孩子的梦想，开启属于他的明天。 12、天才源于点滴，点滴成就生活。 13、艺术大舞台，人生更精彩。 14、艺术丰富生命内涵，文化铸就人生目标。 15、选择琴棋书画，成就人生梦想。 16、艺术，给孩子心灵加点诗意的光。 17、传授国学之经典，铸造时代之英才。 18、启迪艺术人生，塑造美好心灵。
19、扬艺海之帆，流世芳之技。 20、艺术之城，谁与争峰。 21、圆你艺术之梦，共谱心灵乐章。 22、歌舞升平画中仙，其实就这么简单。 23、艺术殿堂，人生领航。 24、因材施教，发挥特长，艺术启蒙，从小做起。 25、艺术的皇冠，名家的摇篮。 26、造化可能偏有意，故教艺术玲珑这里。 27、塑造艺术天才，成就完美人生。 28、放飞梦想，展现希望；路，就在你脚下。 29、一次明智的选择，一生受用的收获。 30、一年之计在于春，一生之计在于童。 31、为了孩子的明天，热爱艺术，热爱生活。 32、艺术，雪巷冷街上我们共同仰望的灯火。 33、艺术的殿堂，社会的希望。 34、牵手阿尔特，成就艺术梦想。 35、艺术之路，在这里开启。 36、艺术新世界，美丽新人生。 37、与艺术相伴，提高自我情操。 38、为学子架起通往艺术天堂的桥梁。 39、学识只可会艺，广告不可言传。 40、放飞你的艺术梦想，迈出精彩人生第一步。
电视节目分析《艺术人生》节目分析-李海涛
《艺术人生》节目分析 李海涛电视综艺节目《艺术人生》作为一档采访类节目在观众中影响强烈，它满足了观众的娱乐需求，适应了广大电视观众对艺术家，艺术作品的背后好奇，也向观众讲述了电视背后的故事。《艺术人生》的节目宗旨是用艺术点亮生命，用情感温暖人心。以其情感化得手法感染观众，以其跌宕的故事结构吸引观众，以其独特的艺术视角启迪观众。本期《艺术人生——《西游记》剧组再聚首》，聚集了众多的《西游记》演员、主创人员和导演，以其新颖的手法赢得了观众的掌声。 本期《艺术人生》节目用真实的情感、难忘的历史将电视观众带到了那个部位人知的历史背景。节目选取了经典的故事片段、同时以剧中四个主要人物为主线将整个剧的创作背景的难忘经历展现给了观众。同时节目的最大亮点在于集聚了阔别多年的剧中同事共论当年往事。好多演员真实的情感流露和泪水再一次唤起了我们对于电视剧的回忆和热爱！ 本期电视节目《艺术人生》是为了更好的满足电视观众的好奇心里，用极具感染力的背景音乐传达出节目的艺术效果。电视节目的受众定位在普通的多层次的年龄观众中，有普及娱乐和引领潮流的作用，将观众所想与所愿在节目中予以展现，可以说更好的满足观众的心里。《艺术人生》的节目主持人朱军以其大气典雅庄重的形象展现在观众中，以一个提问者向艺术家询问艺术背后的故事，用一种亲民化的语言和形象在观众中留下深刻的印象。可以说一个成功的电视节
目离不开优秀的主持人，主持人的节目驾驭能力直接影响到节目的结构和节目的收视率。朱军就是以一种朋友的身份赢得了观众的喜爱！ 电视节目的优秀离不开精湛的艺术技巧。在视觉语言中，多景别的交错展现，多角度运动的镜头手法无一不体现出节目的巨大魅力。在节目中演员感动的泪水中特写镜头的使用更好的体现出了演员内心情感，传达了人物对于艺术的热爱。在展现观众的时候全景别的展现更好的交代了人物场景和现场让观众更好的走进现场营造现场气氛。 节目的感染力还体现在声音语言的魅力。音乐的情感沟通更进一步的拉近了观众与剧情的距离，更进一步的唤起了演员对于《西游记》的记忆情怀，可以说音乐的恰当出现渲染了当时现场的气氛，引起了艺术家和观众的情感共鸣！节目制作细腻感人这是试听艺术的最好展现！ 电视节目《艺术人生》令观众感到和记忆真的堪称经典，在这期节目中我们了解了不为人知的背后故事，使我们更加的热爱电视剧《西游记》更加的对艺术工作者敬仰，感谢他们的辛勤付出为我们带来的经典艺术!
梵高作品赏析 教案
【课题】梵高艺术作品赏析 【教学目标】： （1）知识目标：了解并感受梵高绘画的主要特点及作品，初步了解西方印象派和后印象派绘画的主要区别。 （2）能力目标：通过梵高的艺术作品的欣赏开阔眼界，提高欣赏和尖山艺术美的能力。 （3）情感目标：学习梵高对绘画的热情和执着，激发学生们的绘画的热情和兴趣。 【教学重点】：梵高艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。 【教学难点】：学生对梵高艺术人生和作品的理解，激发学生对绘画的兴趣和热情。 【课时安排】：一课时 【课业类型】：艺术欣赏课 【教学方法】：提问法，讲解法，演示法 【教学准备】：多媒体课件 【教学过程】： 导入 播放印象派名家的作品 提问：是否知道这是属于那种绘画的派别？是否认识这些世界名画的画家吗？ 印象派。莫奈，马奈，塞尚，雷诺阿，高更，梵高。 提问：让学生猜猜，有位画家受印象派的影响，生前也只卖出去一张画，而现在他的艺术作品确已8250万美元打破了艺术品交易市场的世界纪录。同学们是否知道这个人是谁呢？ 文森特?梵高 展开 一、印象派、后印象派 1、简单的了解印象派的由来及它的艺术特色 印象派也叫印象主义，19世纪60年代—90年代在法国兴起的画派。 由来：关于“印象派”一词的来历还要从画家莫奈说起，1874年，莫奈的《日出。印象》。 艺术特色：重外光重视觉重瞬间重气氛。根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。 2、简单了解后印象派的由来和艺术特色 由来：对印象派的不满而产生的。 艺术特色：“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。 后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主
艺术人生策划案
第二阶段前期准备 对选题作品的熟知程度决定着对选题的深层挖掘和再 提炼。因此，对嘉宾和其作品的了解已经成为《艺术人生》每位编导的“必修课”。为了进一步了解赵本山，我们观看了他的所有作品，包括二人转、小品、电视剧等，主创人员们利用业余时间重读、重看这些。在观看过程中，我们重 新认识了赵本山，并确定了本山本色这样的题目，希望通过这期节目还原观众一个真实的赵本山。同时前期的采访也开始了，我们会找到赵本山的一些亲朋好友来讲述他们眼中平常的赵本山，并着重家庭采访。我们认为对于观众来说，赵本山舞台上的表现已经不用再说了，所以我们决定把重点放在生活中的赵本山上，平时的赵本山是什么样的，重点会放在他和他的一对龙凤胎孩子和家人身上，以及在去年出任辽宁足球俱乐部董事长这件事上，突出个人魅力。这个时候，编导会将所了解到的嘉宾故事讲述给主持人和策划，然后再针对具体的人生故事进行分析、策划。这个阶段是我们再一次捕捉作观众的第一兴趣感，即到底嘉宾身上有怎样的故事和细节打动、吸引了我们。为了让赵本山更好的体现他的本色，我们决定把他的一些父老乡亲及龙凤胎儿女都请到现场，让乡亲们和赵本山一起表演二人转，希望借此增加现场的欢乐感并最终确定以时间为总顺序来开展这期节目。
第三个阶段节目策划案实施 节目例行的演播室及人员，主持人朱军，现场观众，嘉宾。 1、播放赵本山小品中最经典的部分引出赵本山上场。 2、主持人和赵本山聊近况，并从最初怎样走上艺术道路说起。（看最初赵表演的带子。） 3、表演小品《观灯》火了之后，怎样走上春晚的。这期间对他帮助最大的人及采访。 4、近两年，开办本山艺术学校及涉足足球后的感想。 5、艺术的成功离不开家庭的支持，有了一对儿女后的感悟，并把孩子请到现场，对爸爸的评价。 6、家乡父老的祝愿，赵本山和乡亲们一起唱二人转，高潮，结束。 书名:<电视节目策划学> 【目录】 第一章电视策划概要 第一节电视策划的界定、意义与方法 一、电视策划的界定 二、电视策划的意义 三、电视策划的方法
电视专题片分析
电视专题片分析 电视节目分析的写法！ 考试时一般会给出一段或者一期电视节目，比如一期《艺术人生》，《新闻调查》，或者一段电视散文，记录片等等。写评论文章的时候可以参考以下思路写： 第一部分：先写对给定的电视栏目的总的认识看法。比如分析某期《新闻调查》，就要先谈一下对这档栏目的整体看法和认识，包括栏目的层次定位、受众定位，栏目的整体特点等等。大约写200字左右。 第二部分：写针对给定的这一期节目的看法。比如这期《新闻调查》的话题是关于全国的文明城市评选活动的相关报道，可以谈一下对这个话题的选择、定位、深度、特点等的总的看法，可以评价本期节目是否能够做的符合栏目的要求，又是否有价值。 第三部分：从以下四个分析角度中选择一个自己认为突出的并且能够有话说的方向，明确的给出自己的观点，并且结合节目的具体内容细节，展开分析论证。这类似于电影评论的要求。（具体的方向选择，可以参考专帖《电视栏目分析》！） 1·节目内容。 2·节目的编导策划的结构。 3·节目的主持人的表现。 4·节目的制作，就是技术特点。 从中选择一个方向为主，切忌贪多，要集中有限的笔墨深入展开分析一个方向。 第四部分：再次结合栏目的整体定位进行总结。 电视节目分析范文 题目：观看专题片《千年沧桑》第二集，并对此片作出分析，1000字左右。 跨越十一世纪 ——浅评电视专题片《千年沧桑》作者：山东有线电视台钱景芝 电视专题片《千年沧桑》的第二集把十一世纪时世界的样子缓缓的呈现在我们面前，这部反映人类文明进步的专题片以深邃的主题、精美的镜头，一下子吸引了我们的目光。远古的时代是古雅的，又是沉重的。而人类的先进文明，也就在这样的历史传承中慢慢堆积呈现了。所以在这期节目里，我们看到听到的历史面貌，既是厚重的，又是灿烂多姿的。本片的编导作者自然贴切的调动多种电视表现手段，让这个主题的表达更加充分和出色。 一、表现手法的多样性 本片所有的素材都是为了表现人类文明的进步这一主题，为了使观众理解的更加清晰明白，全片重点采用了解说词加画面的表现手法。全片要表现的是十一世纪一个世纪的文明，时间跨度大，于是又细分为分为：文明、宗教、科学、经济四个方面来分别阐述，每一个素材的指向性都很强，如经济方面的中国的四大发明，欧洲基督教的兴起等。 同时为了增加叙事的真实性，本片采用了多种手法：1、人物扮演：找一个人来扮演孔子，给观众更直观的感受。为了更好的表现对外战争的残酷性也是采用了扮演的手法，增强视觉的震撼力。2、图配乐：在介绍《清明上河图》的时候，单纯的介绍一副作品容易使观众产生疲劳感，为此给它配上舒缓的乐曲，琴声悠悠把观众带入那个国泰民安的世界。3、权威人士说明：为了更好介绍北宋的文化，请了王渝生研究院等来介绍这方面的文化，增强了认同感、权威性。4、脸谱化：选取有标志性的道具去表现，如为了表现北宋的繁华选用开凿大运河这样一个标志性的建筑物来表现。5、动画制作：为了使画面更形象生动，在介绍伊斯兰教、基督教等这些相对比较抽象的文化的时候还采用了动画制作来表现。 所有这一切都是为了表现人类文明进步这一主题，以上这些叙事手法使相对来说比较枯燥的文化历史类专