天上谣(李贺)

天上谣（李贺）

教学目标：

1、了解李贺，把握李贺诗歌的特点。

2、概括诗中所营造的仙境画面，明确诗人营造仙境的意图。

教学时数：1课时

教学过程

一、导入

“幽兰露，如啼眼，无物结同心，烟花不堪剪。”——《苏小小墓》（李贺）苏小小容貌极美，幽兰带露一如她的泪眼朦胧。而死后却一切成空：无物哪里结同心，烟花已散不堪剪。这是一个埋没风尘的女子，这是一段无望的眷恋。诗人在凭吊一个女子永恒的十九岁，也在慨叹自己的青春。而“西陵下，风吹雨”，一个王朝的荣耀也已经过去。

二、作者介绍

李商隐《李贺小传》：长吉将死时，忽昼见一绯衣人，驾赤虬，持一版，书若太古篆或霹雳石文者，云：“当召长吉。”长吉了不能读，欻下榻叩头，言：“阿妈老且病，贺不愿去。”绯衣人笑曰：“帝成白玉楼，立召君为记。天上差乐，不苦也。”长吉独泣，边人尽见之。少之，长吉气绝。常所居窗中，勃勃有烟气，闻行车嚖管之声。太夫人急止人哭，待之如炊五斗黍许时，长吉竞死。王氏姊（李贺嫁给王家的姐姐）非能造作谓长吉者，实所见如此。

李贺独泣，可见他实是不愿去的。所以，后李义山为贺作小传慨叹曰：“苟信然，则天之高邈，帝之尊严，亦宜有人物文才愈此世者，何独眷眷于长吉而使其不寿耶？”对此，鲁迅在《娜拉走后怎样》中则有一段精彩的评论：“人生最痛苦的是梦醒了无路可走。做梦的人是幸福的；倘没有看出可走的路，最要紧的是不要去惊醒他。你看，唐朝的诗人李贺，不因困顿了一世的么？而他临死的时候，却对他的母亲说，‘阿妈，上帝造成了白玉楼，叫我做文章落成去了。’这岂非明明是一个诳，一个梦？然而一个小的和一个老的，一个死的和一个活的，死的高兴地死去，活的放心地活着。说诳和做梦，在这些时候便见得伟大。所以我想，假使寻不着出路，我们所要的倒是梦。”长吉是活在梦里的，二十七年就仿佛一场惊梦。在这看似淡淡郁郁的梦里谁曾想包裹了一个怎样锦绣精致的内心，包裹了一种怎样澎湃涌动的诗情。

李贺，七岁能辞章。为人纤瘦，通眉，长指爪，能苦吟疾书。辞尚奇诡，所得皆警迈，当时无能效者。人言“太白仙才，长吉鬼才。”徐渭则云：“世惟法高、岑、王、孟，固是布帛菽粟。卢仝、孟郊、韩愈、李贺，却是龙肝凤髓，不得而舍。”李贺诗的奇险是社会动乱之后需要的一种强烈刺激；他的冷是社会衰败，政治疲颓的反映，是对自己的际遇的无望和消极，也是体弱多病而造成的孤僻；而艳是他青年的情调和乐府曲词的需要。他是个积极的反格律者，在他的诗作中竟找不出一首当时盛行的七律，他成为创造反格律反骈偶的最彻底最纯熟的诗体的诗人。同时，他的这种诗体将诗引向了词。

李贺诗以奇诡险怪著称，色彩艳丽，想象瑰奇。杜牧在《李长吉歌诗序》里写到：“云烟绵联，不足为其态也；水之迢迢，不足为其情也；春之盎盎，不足为其和也；秋之明洁，不足为其格也；风樯阵马，不足为其勇也；瓦棺筹鼎，不足为其古也；时花美女，不足为其色也；荒国陊殿，梗莽邱垄，不足为其怨恨悲愁也；鲸吸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。盖《骚》之苗裔，理虽不及，辞或过之。”其诗继承了“楚辞”骚体诗的艳丽风格，同时将这种艳丽更推至幽缈空灵。李贺与李白在风格取法上有一致之处，只是太白诗的格调明朗多豪情，因其处于唐极盛时期，故诗歌意境宏远，气度万千；而李贺所处已是中晚唐，颓势毕露，社会矛盾加剧，所以诗人们希图为自己构筑一个个人世界来远离现实的残酷，因而追求艺术上的奇特之美，故李贺诗晦僻冷艳，格调幽寂带一点虚颓之气，以表达他的哀怨与愤激。

从大的方面看，李贺是属于韩孟诗派的，求新求奇。“诗家变化，盛唐已极。后又欲别出头地，自不得无东野、长吉一派。”（谭友夏）李贺诗歌的艺术特色：1、想象丰富，带有浓烈的虚幻荒诞的特色。2、构思不拘常法，意象之间跳跃变化很大，常常超越时间和空间。 3、凄恻冷寂的浓重气氛。李维贞《昌谷诗解序》曰：“以其哀激之思，变为晦涩之调，喜用鬼字、泣字、死字、血字。”李贺常用一些凄冷的字眼和景物描写，渲染出一种哀怨的气氛，以表现他内心的苦闷。4、语言极力避免平淡而追求峭奇，挖空心思地避俗求新。“长吉体”不光是题材或语言的诡异，主要的还在于诗歌意境和构思的新奇谲怪；题材、语言等因素，则是从属于其整个意境与构思的。

三、分析诗作

（一）作者思路

诗共十二句，分成三个部分，首尾起落较大。开头二句是诗人仰望星空所得的印象，结末二句则是仙人俯视尘寰所见的情景。前者从现实世界进入幻想世界，后者又从幻想世界回到现实世界，一起一落，首尾相接，浑然一体。中间八句具体描述天庭的景象，陆续展示了四个各自独立的画面。

（二）第一部分

开头两句写天河。天河，绚烂多姿，逗人遐想，引导他由现实世界进入幻想世界。天河在转动，回荡着的流星，泛起缕缕银光。星云似水，沿着“河床”流淌，凝神谛听，仿佛潺潺有声。这些是诗人站在地面上仰望星空的所见所感，写实之中揉有一些虚构成分，显示了想象的生发过程。

（三）第二部分

1、画面一：月宫仙人采桂图。

月宫里的桂树花枝招展，香气袭人。仙女们正在采摘桂花，把它装进香囊，挂在衣带上。“花未落”意即“花不落”。仙树不枯，仙花不落，它与尘世的“馨香易销歇，繁华会枯槁”形成鲜明的比照。

2、画面二：秦妃当窗望晓图。

此时，晨光熹微，弄玉正卷起窗帘，观赏窗外的晨景。窗前的梧桐树上立

着一只小巧的青凤。它显然就是当年引导他们夫妇升天的那只神鸟。弄玉升天已有一千余年，而红颜未老。那青凤也娇小如故。时间的推移，没有在她（它）们身上留下任何痕迹，这是天庭的神奇之处。然而，天宫岁月也并非毫无变化。它有晨昏之别，仙人也有夙兴夜寐的生活习惯，这些又似与人世无异。

3、画面三：吹笙耕烟种草图。

仙人王子吹着细长的笙管，驱使神龙翻耕烟云，播种瑶草，多么悠闲自在！

4、画面四：仙女寻芳拾翠图。

穿着艳丽服装的仙女，漫步青洲，寻芳拾翠。青洲是传说中的仙洲，山川秀丽，林木繁密，始终保持着春天的景色。来这儿踏青的仙女，采摘兰花，指顾言谈，十分舒畅。

5、上述各个互不连缀，然而却显得和谐统一的画面，都以仙人活动为主体，以屋宇、花草、龙凤等等为陪衬，突出天上闲适的生活和优美的环境，以与人世的“沧海桑田”相对比。（留待第三部分讲完后分析）

（四）第三部分

人间怎样呢？末两句用雄浑的笔墨作了概略的点染。在青洲寻芳拾翠的仙女，偶然俯首观望，指点说：羲和驾着日车奔驰，时间过得飞快，东海三神山周遭的海水新近又干了，变成陆地，扬起尘土来了。这就是人们所常说的“沧海变桑田”。诗人借助具体的形象，表现了尘世变化之大和变化之速。对比之下，天上那种春光永驻、红颜不老的状况，就显得特别可贵。

（五）小结

这是一首游仙诗，在一个晴朗的夜晚，诗人游目太空，被璀璨的群星所吸引，于是张开想象的翅膀，飞向那美丽的天庭。李贺虚构了一个尽善尽美的仙境，显然有所寄托。诗人心怀壮志而生不逢时，宝贵的青春年华被白白地浪费了，这叫他怎不愤恨不已？诗人曲折地表现了对美好生活的向往，对当时社会和个人境遇的不满。

四、总结

这首诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境来。诗中的人物和某些情节，都是神话传说中的内容。但诗人又借助于想象，把它们加以改造，使之更加具体鲜明、新奇美丽。如“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”，不仅使王子吹的笙有形可见，而且鲜明地展示了“龙耕”的美妙境界。这是诗人幻想的产物，却又是某种实体的反照。诗人实际是把世间的人情物态涂上神奇的色彩。例如兰桂芬芳，与人间无异；而桂花不落，兰花常开，却又是天上特有的景象；仙妾采香，秦妃卷帘，她们的神情举止与常人没有什么不同，但仙妾采摘的是月宫里不落的桂花，秦妃身边有娇小的青凤相伴，而且她（它）们都永不衰老，这又充满神话色彩。诗人巧妙地把神和人、理想和现实结合起来，使抽象的理想成为可以观照的物象，因而显得深刻隽永，而又有生气灌注。诗作句句都有物象可见，诗人用精心选择的动词把某些物象联系起来，使之构成情节，分别组合为六个不同的画面。它们

虽无明显的连缀迹象，但彼此色调谐和，气韵相通，“合而若离，离而实合”。

题目《天上谣》，“谣，声逍遥也。”意即用韵比较自由，声音富于变化，轻快优美。这首诗的脚韵换了三次，平仄交互。各句平仄的排列有的整饬，有的参差错落，变化颇大，这种于参差中见整饬的韵律安排，显得雄峻铿锵。五、补充阅读

（一）《梦天》赏析（结合“积累与应用”4，P41）

诗人梦中上天，下望人间。开头四句描写梦中上天。古代传说，月里住着玉兔和蟾蜍，此中指代月亮。月光初出，光影幽冷如泣。第二句写月光斜照楼阁，楼阁好像在云雾之中露出半侧白壁。第三句写玉轮似的满月皎洁圆润，而四周月晕又如冷露沾湿了玉轮周围的光辉。以上三句，都是诗人梦里漫游天空所见的景色。第四句则写诗人自己进入了月宫：在桂花飘香的月宫小路上，诗人和一群仙女遇上了。这四句，开头写“月之初起”，然后又写“月正当空”，诗人飘然走进了月宫。层次分明，步步深入。

颈联是写诗人同仙女的谈话。“黄尘清水”即“沧海桑田”。葛洪的《神仙传》记载了仙女麻姑与其兄王方平（人称黄岩始祖，是道教重要人物之一）的对话，说人间变化很快。麻姑：“我已三次见到东海变为桑田。先前到蓬莱，海水比过去浅了一半，难道东海又要变成陆地了？”王方平笑着回答说：“圣人都说海中又要扬起尘土了。”“山中方七日，世上已千年”，古人往往以为“神仙境界”就是这样，所以诗人以为，人们到了月宫，回过头来看人世，就会看出“千年如走马”的迅速变化了。最后两句，是诗人“回头下望人寰处”所见的景色。中国古代分为九州，所以诗人感觉得大地上的九州有如九点“烟尘”。“一泓”即一汪水，这是形容东海之小如同一杯水打翻了一样。诗人尽情驰骋幻想，仿佛他真已飞入月宫，看到大地上的时间流驶和景物的渺小。

李贺通过梦游月宫，描写天上仙境，以排遣个人苦闷。天上众多仙女在清幽的环境中，你来我往，过着一种宁静的生活。而俯视人间，时间是那样短促，空间是那样渺小，寄寓了诗人对人事沧桑的深沉感慨。诗作想象丰富，构思奇妙，用比新颖，体现了李贺诗歌变幻怪谲的艺术特色。

（二）《金铜仙人辞汉歌》（重点讲画线句即可）

茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。

这首诗大约是李贺因病辞去奉礼郎职务，由京赴洛途中所作。其时，诗人“百感交并，故作非非想，寄其悲于金铜仙人耳”。宪宗虽号称“中兴之主”，但实际上他在位期间，藩镇叛乱此伏彼起，西北边陲烽火屡惊，国土沦丧，疮痍满目，民不聊生。诗人那“唐诸王孙”的贵族之家也早已没落衰微。面对这严酷的现实，诗人急盼着建立功业，重振国威，同时光耀门楣，恢复宗室的地位。不料进京以后，到处碰壁，仕进无望，报国无门，最后不得不含愤离去。诗歌所抒发的正是这样一种交织着家国之痛和身世之悲的凝重感情。

前四句慨叹韶华易逝，人生难久。汉武帝当日炼丹求仙，梦想长生不老。结果还是象秋风中的落叶一般，尽管他堪称一代天骄。诗中直呼汉武帝为“刘郎”，表现了李贺傲兀不羁的性格。“夜闻”句承上启下，用夸张的手法显示生命短暂，世事无常。它是上句的补充，使“秋风客”的形象更加鲜明、丰满，也为下句作了必要铺垫。汉武帝在世时，宫殿内外，车马喧阗。如今物是人非，画栏内高大的桂树依旧花繁叶茂，香气飘逸，三十六宫却早空空如也，惨绿色的苔藓布满各处，荒凉冷落的面貌令人目不忍睹。以上所写是金铜仙人的“观感”。金铜仙人是汉武帝建造的，异常雄伟。魏明帝景初元年，它被拆离汉宫，运往洛阳，后因“重不可致”，而被留在霸城。习凿齿《汉晋春秋》说：“帝徙盘，盘拆，声闻数十里，金狄（即铜人）或泣，因留霸城。”李贺故意去掉史书上“重不可致”的情节，而将“金狄或泣”的传说加以发挥，并在金铜仙人身上注入自己的思想感情。这样，物和人、历史和现实便融为一体。

中间四句用拟人法写金铜仙人初离汉宫时的凄婉情态。金铜仙人是刘汉王朝由昌盛到衰亡的“见证人”，眼前发生的沧桑巨变早已使他感慨万端，神惨色凄。而今自己又被魏官强行拆离汉宫，此时此刻，兴亡的感触和离别的情怀一齐涌上心头。“魏官”二句，从客观上烘托金铜人依依不忍离去的心情。“指千里”言从长安迁往洛阳，千里迢迢。“东关”句言气候恶劣。此时关东霜风凄紧，直射眸子，不仅眼为之“酸”，亦且心为之“酸”，表现出对汉宫、对长安的深切依恋之情。“酸”字通过金铜仙人的主观感受，把彼时彼地风的尖利、寒冷、惨烈等情形，生动地显现出来。主观情和客观物完全揉合在一起。

末四句写出城后途中的情景。此番离去，正值月冷风凄，城外的“咸阳道”和城内的“三十六宫”一样，呈现出一派萧瑟悲凉的景象。这时送客的唯有路边的“衰兰”，而同行的也只有手中的承露盘而已。兰花之所以衰枯，不只因为秋风肃杀，对它无情摧残，更是愁苦的情怀直接造成。这里用衰兰的愁映衬金铜仙人（即诗人自己）的愁。兰花的衰枯是情使之然。凡是有情之物都会衰老枯谢。别看苍天日出月没，光景常新，终古不变。假若它有情的话，也照样会衰老。此句设想奇伟，有力地烘托了金铜仙人艰难的处境和凄苦的情怀。

尾联进一步描述金铜仙人恨别伤离的情绪。他不忍离去，却又不得不离去，而且随着时间的推移，离开故都越来越远。这时，望着天空中荒凉的月色，听着那越来越小的渭水流淌声，心里有种说不出来的滋味。“渭城”句从对面落笔，用“波声小”反衬出铜人渐渐远去的身影。波声渺远，道阻且长，诗借助声音和形态，委婉而深沉地表现出金铜仙人“思悠悠，恨悠悠”的离别情怀，而这正是当日诗人在仕进无望、被迫离开长安时的心境。