乡村老房子水粉风景写生的作画步骤

乡村老房子水粉风景写生的作画步骤
乡村老房子水粉风景写生的作画步骤

乡村老房子水粉风景写生的作画步骤

风景色彩写生的作画方法也须遵循从整体到局部,再到整体的普遍规律。即“从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体”的总原则,按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。当然这只是一般性规律,实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理,不同个性的作者、不同的画面构成,当然会产生不同的表现手法和艺术风格。

乡村老房子的照片和最终完成的水彩画对比

在绘画中树立起整体的全局观念,运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法,处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖,使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法,对真实的自然进行艺术的加工,在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人,艺术家在自然景物客体面前的不同选择,体现了一个艺术家的艺术观与价值观。

乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤一:起稿构图。

构图也被称为“布局”“章法”,画家根据主题思想和取材的需要,立意布局,将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理,构成谐调完整的艺术画面。用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿,对画面可作适当的取舍与调整,要注意安排好画面形体构成关系,处理好色调与色彩的搭配关系,处理形体的点线面的

节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系,,使画面富有节奏感和秩序感。

乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤二:铺大色调。

注意画面色彩构成关系,具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系,用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构,注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系,不拘泥于细节的刻

画。

乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤三:局部塑造。

在整体表现的基础上,拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主次关系和虚实关系,运用水粉风景画的多种表现技法,如干湿浓淡、皴擦点染使画面逐步充实丰富起来。

乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤四:整体调整。

深入刻画阶段容易顾此失彼,所以要通过调整来删减、削弱喧宾夺主的细节,充实、加强画面的整体关系。

画好水粉风景写生,需要一个长期不懈的艺术追求与探索的过程,我们要热情地面对大自然、面对生活,走进大自然,亲近大自然,从大自然和生活汲取艺术的营养,在生活中发现艺术,在艺术中创造生活,这样才能从艺术的必然王国走向艺术表现的自由王国。

北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为:

少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

北京桔子树少儿美术培训班课程介绍:

按照教学总计划指定的课程内容包括:线描创作,水粉创作,油画基础,欣赏,及课外活动包含考级,户外写生,展览观摩等内容;通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式,保护孩子的想象力,激发孩子的创造力,加深孩子对美术的热爱,扎实美术专业的功底,提升审美价值观,让孩子更加自信,在众孩子中脱颖而出。

北京桔子树少儿美术培训班适合人群:3-16岁少儿,零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。

北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息:

水粉静物写生教案

色彩静物写生教案 焦岩 学时:40课时(10/周x4) 班级:14五专二班 一.教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法及色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 二.教学内容:色彩静物写生 三.教学重点:掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。 四.教学难点:水粉写生常见问题和解决方法。 五.教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六.教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张; 色彩幻灯(课件)资料等。 七.教学方法:本课题主要以课堂写生为主,结合理论知识的讲解采用直观的教学手段(教师改画和做范画)进行教学。 八.教学过程与主要内容: (一)色彩基础知识

1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。原色:任何颜料都无法调配和组合出来的色,又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。间色:用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。复色:任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 (3)色彩的冷暖:有些色彩会形成暖的感觉,例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖,也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽,就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? 当光线照射到物体的表面时,由于物体不同,其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系,就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 (1)固有色:指物体本身的色彩,例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等,其中的黑、白、蓝、红就是固有色。

《风景写生》课程教案

《风景写生》课程教案 2015 ~ 2016 学年第一学期 教学系部动漫艺术系教研室数字媒体工作室课程名称风景写生授课班级装潢艺术设计专3-14-1 装潢艺术设计专5-12 授课教师孙立研 辽宁经济职业技术学院 辽宁经济职业技术学院 教案,首页, 授课时间8月 31 日~ 9月18 日教案编写时间 8 月 25 日课程名称风景写生授课教师孙立研总学时:72 课程代码 周学时:3 课程性质必修课 (?)选修课 ( ) 理论学时:8 考试( ? ) 考核方式理论课实践课理论+实践实践学时:64 考查( ) 课程类型 ? 装潢艺术设计专3-14-1班授课专业装潢艺术设计授课班级装潢艺术设计专3-12班 风景写生课程是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的 语言去再现它、采集地方文化,对民族建筑及风俗进行探究,把地域文化与现代文化有 机地结合起来,学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。课程任务风景写生是培养学生的综合素质的一种形式,通过其课程训练学会敏锐的观察和捕及目标捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观

察,把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来,使学生更进一步地 理解和认识自然美,提高艺术造型能力。 重点:1、掌握取景、构图法则与透视。 课程重点2、掌握光色变化规律与空间表达。 及难点难点:掌握画面色调的形成与色彩的整体关系。 教学方法:本课程由于为属理论与实践结合的专业课程,主要采用任务驱动式和实操、教学方法演示法等。 与手段教学手段:范画、现场教学现代教学设施设备,以及特殊教学或实践环境等、师生互动 等的设计。 学生使用教材: 参考资料: 《色彩风景写生》金平吉林美术出版社教材及《景物写生》陈文华广西美术出版社参考资料《外国油画风景作品选》天津人民美术出版社《中国当代油画家风景写生画集》王铁牛天津人民美术出版社 《与色彩对话水粉风景写生》宫六朝邱玉祥花山文艺出版社 辽宁经济职业技术学院 教案 第 1 周第 1 次课授课时间 2015.8.31 授课题目第一章风景写生的基础知识 授课方式理论课( ? );实践课(?);实习( ) 教学时数 4学时 教学目的:通过本单元的学习,前期包括理论讲授和优秀作品临摹与赏析,教学目的使学生先对课程知识有一个系统、完整的了解,并通过优秀作品临摹与赏

水粉写生常见问题分析

课题: 水粉写生常见问题分析 教学目的: 认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 教学内容: 静物写生 教学重点: 掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。 教学难点: 水粉写生常见问题和解决方法。 教学准备: 在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张;色彩幻灯(课件)资料等。 教学方法: 讲授法 新课讲授: (课件演示讲解) 一、作水粉画中经常遇到的三个问题: 1、如何控制画面的虚实程度? 2、画面用色不当会造成什么结果?

1、如何控制画面的虚实程度? 画面虚实完全根据需要来控制,如风景当中的雨雾天气,画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道理,但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果: 画面“死板”,画中物体面面俱到,采用大量干画法,紧紧抓住物体的前后左右不放松,环境与主体处处抠得像木雕;画面物体虚无缘渺,在技法上过多使用湿画法,水色渗流,物体形象含混不清,使画面一塌糊涂。 画面中的虚实处理没有固定的规定,主要是依画者的感觉灵活掌握,画面的虚实关系需在画面整体的范围内,应该实的地方则实,应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度,虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱,有刚有柔,充满生机和变化。 2、画面用色不当会造成什么结果? 画面“脏”、“生”、“闷”等问题,都是用色不当所致。 “脏”,月附多地使用黑、蓝、褐等颜色,到处重复且色彩的空间位置放置不对,上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下,又用湿色过多地涂抹,都会造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到: 调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主,如冷色以冷为主,暖色以暖为主)少加对比色,使画面色彩冷暖分明;在用笔上尽量干净利索,少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。 “生”,即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘,适当地利用冷暖灰色,并在物体上找一些虚而过渡的颜色。“闷”,使用红、黄等纯色,又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下,应尽力在画面中画出几种补色,增加画面中冷暖和明暗的对比,从而打破画面的沉闷。 在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合,要认真去总结这些经验。

水粉静物写生步骤详解

水粉静物写生步骤详解 静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。下面济南艺考美术培训学校(济南艺琳苑教育培训学校)美术艺考培训老师详解如下: 一、题材选择与静物组织 水粉静物写生的题材非常丰富,日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。水粉静物常表现的内容有:水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。但应注意,取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息,而不应不假思索,见什么画什么,这样的静物画即使技法高超,也丝毫不能给人以美感。 二、着色 水粉画由于颜料性能的特点,覆盖力较强且易修改,因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格,可以从背景画起,也可以从主要物体画起,既可以从暗部画到亮部,也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始,然后向两级发展...方法之多,不一一举例,但在实际运用的时候,主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求,灵活选用,不应硬性规定某种方法,也不应死搬硬套别人的方法。 三、整体观察、局部入手 整体关系的建立是完成作品的保障,没有整体的观察,任何表现形式均无法施展。 由于水粉画具有深入表现物象的优点,很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识,要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。 四、从薄到厚、由虚到实 从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则,在水粉画技法中无处不体现这一点,水粉画颜料虽然覆盖力较强,可以重叠加色,但反复叠加画得过厚,不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始,然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚,有些地方宁薄勿厚,如:暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理,厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程,应该是反复比较,认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂,都要同时考虑,他们之间的关系均以各自的特点存在,并互相依存,相辅相成。 五、色调组织 一幅静物画的取材涉及的内容往往是多方面的,是多种因素组织而成的有机整体。作为写生色彩训练,最基本的原则是真实地反映客观现实。因而从色彩方面也对静物组合页提出了一定的要求,当然,这些要求是从色彩关系的角度着眼的。通常在静物布置之前,总是围绕画面所要表现的内容进行构思经营。当构思明确之后,接着就是设计色调。不同色彩和色调,都会给画面带来不同的效果。 六、空间层次 水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。 七、质感表现 静物写生表现刻画的深入程度,除了上节讲述的对空间感的表现外,很大程度体现在对画面不同物象质感的表现上。没有表现出质感的静物画,无论整体色彩再理想,空间再深远,终究是没有生气和缺乏艺术感染力的作品。因此,认真研究质感是绘画,尤其是静物画重要的内容之一。 质感是物质具有的物质,质感体验是人的感官经验的积累。一提到质感,人们便联想到不同的物象物质,如光滑、透明、坚硬、松软等。而绘画中质感的表现就是要通过不同的表现

风景写生的方法与步骤

风景写生的方法与步骤 【任务描述】 本任务通过风景写生的绘画过程来体现风景写生的具体方法与步骤。完成图如下:【任务分析】 风景写生和静物写生不同,由于户外的光线变化、光源色、环境色相对不稳定,因此在写生过程中应多分析比较自然状态下的色彩倾向。 【任务达成】 (一)观察与起稿 选择好景物后,应该确定构图的位置以及景物的比例关系,确定作画时间。用铅笔起稿,尽量做到快速准确,用简练的线条来完成。一般情况下,风景写生只能在一个角度绘画一两个小时,所以画同一幅画时可能需要两三次在同一时间相同光线和角度下完成。(二)着色 着色一般是自上而下,自左而右,自远而近的过程,当然根据画者不同着色顺序可以适当改变。远处的景色要画得深远含蓄,而中景应该画的比较丰富充实,近景则表现得简洁概括,这样比较容易掌握画面的层次关系。 (三)深入刻画 深入刻画是找色块之间的色彩关系、明度关系、虚实关系。通常在光线照射下,受光位置偏暖色,背光偏冷色,近景偏暖,远景偏冷,天空偏冷地面偏暖。在风景写生过程中最

常见的问题就是色彩的概念色。由于我们在观察对象时,一旦用颜色来表现常将某块颜色归入某个概念。比如绿树、蓝天、白云,而在画面表现时可能需要不同的色彩倾向去表现。(四)调整完成 在具体表现过程以后,需要从画面的整体感觉出发加以调整、充实。使画面色彩和造型趋于完整和丰富。 【相关知识】 风景写生的方法与步骤:就是从观察起稿-着色-深入刻画-调整完成的一个循序渐进的过程。 【相关作业】 画一幅简单的风景写生 【色彩能力评价】 结合自己完成的任务,评一评个人的色彩能力。 姓名任务 任务目标 完成、修改次数等级 完成情况 绘制二十四色相环次 评价组内

水粉风景课心得体会

水粉风景课心得体会 时光流逝,转眼间为期二周时间的美术写生结束了,在这当中,我们品尝了辛苦,领悟了生活。记忆中留下的许许多多,令人回味。同时也谢谢老师的辛勤指导。 我喜爱风景写生,尤其是走进大自然,去描绘千姿百态的美丽风景。如今,户外写生是件苦差事,很多人不予重视。而我却乐此不疲。多年来,每当我来到大自然中,总是心旷神怡。写生的过程,真是一种享受。正春意盎然的时节里,万物渐渐开始苏醒, 来到一个小村子,进行我们为期二周的写生课程, 雁山镇的风景秀丽, 空气清新,,是写生的最佳时节。提着画具去描绘雁山园的房子树与溪水,像是去完成夏天赋予的使命,就是运用我们马良一样的笔,为那里的美景写生。 面对自然,对景写生”这是19世纪法国著名的风景画家柯罗的成功之道。简朴的八个字,无不体现大师对风景写生的重视和从风景写生中尝到的甜头。在世界美术史,还有不少绘画大师,象莫奈、凡高、塞尚等等,无一不是“对景写生”的受益者。 现在,有人用照像机取代了写生,这是有欠缺的。我在多年的写生过程中,锻练了捕捉色彩,经营构图,琢磨用笔,思索形式的能力。每当我翻看过去的写生时当时的一幕幕情景都会赫然出现在眼前,叫人回味,叫人留恋。 我的第二个体会是给写生画的定调的问题。觉得每个人对自然感受,都有自己的独到见解,所以同学们对同一个景物写生,表现出来的画面没有相同的,你怎样表达景物,怎样用自己的感受,把自然唯美的表现在画面上,进而达到欣赏者和你产生情感共鸣,就在于你运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度,取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此,许多油画家对同一个景物写生后,不会有创作出相同的作品,意境是每个人内在思想的体现,加之画家对大自然抒发的情感,表现的技法,也存在着个体差异。风景注重光影与色调,调子要定准,用色要准确,避免反复描摹,防止匠气,尽量要一气呵成,始终保持画面的通透感,不浪费时间。因为光线透视,很可能在几分钟内,或几秒钟都会影响色彩透视,打乱你最初的意境,色彩微妙变化,也会使你束手无策。比如有一次,我们在秋季里写生,时间是下午三点以后,老师要求在最短时间把画面完成,这个时间的自然色彩变化差异是非常大的,而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们在每个环节不按写生正确方法操作,这幅作品就会杂乱无章,色彩的不明快,画面不生动。 我想谈的第三个体会是艺术创作的提炼,我们需要培养“看色彩的眼睛”,最好的途径就是经常进行风景写生。在大自然的不同季节、天气、时间、环境的空间中去看景物,要观察它在直射光、侧光、逆光、反光等条件下呈露出的色调、色相、色度.以及相应的秩序、节奏和冷暖变化的关系。这是画写生的出发点和立足点。由此去感受色彩变化的丰富性,并体会它的规律性。这种对色彩洞察能力的培养,逐渐就有一种对色彩敏感的直觉。这即确立了色彩观念,而有一双特殊的眼睛了。大自然赋予我们那样美的景物,所以我们要用生命去阅读大自然,并在写生中提炼意境和主题:一是有时我们会面对一片杂乱无章的景物,比如山间的树林、杂草、乱石等无从下笔。这时,应先确定出景物的大体走向,并对其适当地予以归类,有时是形的统一,有时是色的组合,均应根据画面的需求,加以分析的把握;二是面对画面色相和色度都非常接近的景物,比如仲夏的田埂,满眼似乎为一种绿色,此时的写生,一定要注意绿色之间的微妙关系,掌握不好,会使画面平淡,色彩单调。 诗人艾里略说:“一个造出新节奏的人,就是一个拓展了我们的感性并使它更为高明的人。”雁山园的写生作品,都是我们熟悉的风景,而我们从他的用笔用色的节奏韵律中体会到更多的意蕴,产生更多的生活联想,得到精神上的启迪和情感上的陶冶,那是比眼前景象更大的空间,把我们的艺术欣赏引入大自然的意境。这正是他始终不渝对艺术美感魅力的追求而所达到的“师法自然”是很多艺术家推崇的信条。走进自然,了解自然,从自然中得到教化,再碰撞自己的心灵,使写生作品得到提升,这正是我想得到的。我的很多作品都是在写生基础上创作出来的。写生使我受益匪浅,我还要这样走下去。

风景写生教案

风景写生教案 第一章风景写生概述 一.教学目的 通过对风景写生的讲解,让学生对风景写生的概念、风景写生的中西方文化背景,风景写生的工具、风景写生的表现技法、风景写生的步骤等知识有一个基本的了解和认识。二.教学主要内容 1.风景写生的概念:风景写生的运用一定的工具和技巧手段,将风景写生中最优美动人的神态表现出来,并借以抒发作者真挚的内心感受的绘画形式。 2.风景写生的中西方文化背景的差异 3.- 4.风景写生的工具(钢笔、铅笔、马克笔、针管笔、彩色铅笔、速写薄、复印纸、宣纸、墨水、画夹等) 5.风景写生的表现方式:速写、素描、线描、水粉、水彩、水墨等均可,表现方式多样) 6.风景写生的步骤可以分为整体到局部或局部到整体两种。 三.重点和难点分析 1.中西方风景写生的文化差异。 2.风景写生如何开始着手。 四.教学方法:讲授、示范、临摹 五.教改措施:可举实例,展示图片帮助学生理解 六.课时安排:4个课时 七.教学手段:讲授为主及板书 八.^ 九.授课程序 1.开门见山提出风景写生的概念,让学生的思维能马上进入主题。 2.接着对于风景写生的文化含义及中西方风景写生方式的差异作一介绍,并拿出图片作为展示,让学生有更直观的印象。 3.介绍风景写生的技法知识,如写生工具,表现手法等; 4.介绍风景写生的入手方式; 5.将准备的临摹资料发放给学生(共20张) 6.学生欣赏作品及做些简单临摹,老师巡视指导。 7.课堂小节。 十.板书设计

中间用大号字体写出本堂课讲授的题目“风景写生”,自左至右依次写出本课题的知识要点。 十一.~ 十二.教学小结 本章节主要是讲述风景写生的理论知识,及技法准备问题,因此知识点讲述得较多,下次课便进入临摹、写生等技法训练阶段。 、 ?

《风景写生》教案

《风景写生》教案 课程性质:风景写生是美术学专业的技能实践课程,为必修课。 授课班级:2014级美术学1班 授课题目:风景写生 教学时数:5周 一、教学目的:风景写生课的教学目的是:通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力,同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。运用色彩材料表现外光色调,结合素描中的基本要求,探求大自然光色变化规律,研究天、地(或水)、物三者的相互关系,学习色彩风景写生的基本方法。 二、教学的重点和难点 1、重点:着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段,探索风景画的各种表现技法;提高捕捉自然色彩和提炼概括的能力。 2、难点:学会整体观察色彩的方法,掌握风景写生色彩的一般规律。 三、教学要求: 通过本阶段的练习,要求学生学会用概括的手法,表现繁杂的自然景物,构图简练,色彩整体,能动的去把握和控制画面的能力,能够运用油画材料表现不同的物象,画面丰富耐看,每幅画都有明确的色调,有一定的个人特点和追求。 四、教学方法和教学手段: 课堂讲授、示范、写生实践。 根据学生专业基础不同的情况,要用因材施教的方法,课堂教学除讲授专业理论知识外,同时采取作品赏析、直观写生示范等手段,调动学生的学习热情,并提高其色彩审美和思维能力。 五、教学过程设计: (一)、教学内容 1、风景画的特点 ⑴、时间 风景写生是指在户外进行的写生训练。与室内不同的是光线在不断的变化,大自然所呈现的物象复杂繁多,色彩丰富而多变,一般不宜做长期作业和细致的表现。做画的时间段一般应选择在清晨至上午九点之间,下午选择在五点至日落之前,中午光线太强,色彩极为单调,不宜作画。 时间因素在静物写生中并不那么突出,但在风景画写生或创作中,有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕,无不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向,观察同一景色,在不同的时间也会产生不同的感觉,由此引起不同的心态共鸣。

色彩风景写生实习报告

色彩风景写生实习报告 一、色彩风景写生的概述 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种。其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。 色彩风景写生是最能充分体现大自然中绚丽的色光变化,有助于锻炼我们的色彩感觉,培养概括色彩的能力,从而提高我们的色彩修养。 二、关于色彩风景写生的专业问题的体会 1.色彩风景写生的取景 自然是一个纷繁的世界,你要从中选定一个美丽的景色来作画,并非是一件容易的事。开始阶段,应从简单的景色人手,在实践中,逐步提高选景的能力和水平。 选取题材时,应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度,去选择合适的景色来写生,最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习,因为这类景色,可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用,了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外,不要总是局限于环境类似,色调类同,缺乏新意的选景,应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过繁华活跃的城市街景后,可以接着画静寂广阔的田野山林;画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后,再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中,有利于提高自己的观察和感受能力,从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识,提高作品的绘画效果和感人魅力。 2.色彩风景写生的构图和透视 自然界的各种景物,由于透视关系,形体会产生变化,即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律,必须懂得透视的基本原理。在风景写生中,描绘建筑物、江河、道路这类景物,如不能符合透视变化规律,建筑物就会歪斜不正,

最新水粉静物写生教案

水粉静物写生教案 一、课题:水粉静物写生(之二) 二、教学时间:180分钟(讲授60分钟) 三、学生分析: 大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识,能基本表现画面的立体感,有一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富,而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。 四、教学目标: 着重表现静物的空间感、立体感,结合具体静物分析色彩变化规律。 五、教学重点: 表现静物的空间感 六、教学难点: 分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。 七、教学准备: 教师准备:范画、演示教具。

学生准备:范画、水粉绘画工具。 八、教学过程: 1、通过作业讲评导入: 设疑提问:1、为什么一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富。 2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。 3、同学之间探讨、交流。 4、教师答疑、补充。(空间感:1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。3、所有静物处理没有主次,面面俱到。色彩变化:主要受环境色影响因素,1、光源的远近。2、物体间的距离。3、物体的质感差别。) 2、同学们的写生由简单到复杂,水粉组合静物绘画方法与步骤。 1、整体观察:确定表现方式(顺光、半侧光、逆光)和构图(删减、添加、变化与统一、造势等)以及画面的主色调(冷暖、鲜灰等) 2、构图(生动、富于变化) 3、铺大调子。(注意色相、明度、纯度、空间的变化)

4、细致刻画阶段。(画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系,静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。) 5、出示学生优秀作品,小结,针对讲课内容领略作品的魅力。 九、课后作业: 水粉静物组合写生。1、注重空间感、色彩变化丰富(初学者)。 2、注重充分发挥色彩表现性,增强画面形式美感(有绘画经验者)。 十、作业展评: 采用学生自评、互评、老师评价的方式。 十一、板书设计: 水粉组合静物绘画方法与步骤 讲授新课 内容:1、…… 2、…… 学生作品展示区 □□□□□□□□ 六、水粉静物写生 一、课题:水粉静物写生 二、教学时间:180分钟(讲授60分钟)

风景写生的方法与步骤(精)

教案3 风景写生的方法与步骤 一、教案设计思想: 风景写生是造型训练的一个重要途径,它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画,它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等,为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。本课的教学要求学生掌握风景写生的方法与步骤,完成一幅完整的素描风景画。在讲述时以一幅作品为例,从构图起稿开始,经过画大色调、深入刻画到最后的完成,有计划有步骤地进行。 (本课以讲述为主,接着安排三课时的训练时间) 二、课时结构:一课时 三、教具准备:教材、多媒体课件、范画等 四、教学目的: 1、掌握风景写生的方法与步骤。 2、具备一定的观察分析能力及审美能力。 五、教学重点与难点: 风景写生的方法与步骤既是重点也是难点。 六、教学过程: 1、导入新课: (让学生观看几张完成的画面) 师问:大家知道这些画是怎样画出来的吗? 学生回答。 师:画无定法,在你能画的时候怎样画都行,可以整体把握,也可以局部完成,因为你心中有整体的画面。可在初画的阶段,我们还是得遵循客观的作画程序,分步来进行。 2、讲授新课: 风景写生视野宽阔、景物繁杂,要求立意构图,概括取舍,下面我们分步来讲解作画程序。 (观看步骤图一)

①构图与起稿 师:根据取景、构思的需要,首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置,简略地画出景物的基本形。 构图起稿的主要任务是“经营位置”,确定布局。在这重要的第一步中,一是把握构图基本形式;二是把握透视关系;三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。 (观看步骤图二) ②画大色调 师:画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系,按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次,并画出大体的色调关系,为主题意境的表现奠定整体色调气氛。 画大色调要注意整体比较,从远景画起,从浅的色调层次画起,以利于把握由远及近的空间与色调关系。 (观看步骤图三) ③、中景刻画、近景表现 师讲述:一般来说中景部分往往是风景写生的重点,即主体部分。中景的色调变化最为丰富,它既可丰富空间层次,也可概括空间层次,它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化,对画面气氛于意境的边县有着重要的作用,因此需要着力刻画。 中景的刻画要特别注意整体比较,准确把握近、中、远大块色调的对比关系。 近景一般都较清晰具体、对比强烈,在色调上深色更浓重,浅色则更明亮。 近景的表现要根据画面主题的需要而定,如果以中景为主题,则尽可处理得简略概括一些。 近景的表现无论是简略还是具体,都需要准确把握与中、远景的色调对比关系,而使画面空间更加为丰富、深远。 (观看步骤图四) ④、调整统一

乡村老房子水粉风景写生的作画步骤

乡村老房子水粉风景写生的作画步骤 风景色彩写生的作画方法也须遵循从整体到局部,再到整体的普遍规律。即“从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体”的总原则,按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。当然这只是一般性规律,实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理,不同个性的作者、不同的画面构成,当然会产生不同的表现手法和艺术风格。 乡村老房子的照片和最终完成的水彩画对比 在绘画中树立起整体的全局观念,运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法,处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖,使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法,对真实的自然进行艺术的加工,在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人,艺术家在自然景物客体面前的不同选择,体现了一个艺术家的艺术观与价值观。

乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤一:起稿构图。 构图也被称为“布局”“章法”,画家根据主题思想和取材的需要,立意布局,将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理,构成谐调完整的艺术画面。用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿,对画面可作适当的取舍与调整,要注意安排好画面形体构成关系,处理好色调与色彩的搭配关系,处理形体的点线面的

节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系,,使画面富有节奏感和秩序感。 乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤二:铺大色调。 注意画面色彩构成关系,具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系,用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构,注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系,不拘泥于细节的刻

美术走进风景写生教案

《走进风景写生》教案设计 教学目的: 1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。 2、了解构图在风景写生中的作用。 3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。 教学重点与难点: 重点:构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。 难点:在实际绘画中,懂得理性(客观的自然属性)与感性(主观的自我属性)的完美结合。 教学准备:多媒体教学课件(如没有多媒体就准备一些相关的风景写生作品)。 课时安排:1课时。 教学过程: 一、课题导入: 师:首先我们先来欣赏一些摄影作品。 出示一些自己外景写生的摄影作品, 并给以说明,激起学生对风景写生的兴趣。 二、课题展开: 师:这些图片是不是很漂亮呢? 生:是,很漂亮。 师:看了这么多图片,体会到了什么?或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看,目的是什么? 生:摄影和绘画是有联系的…… 师:大家都说的很对,摄影和绘画是相通的,面对大自然,要进行选景和构图,主次关系等等。 师:面对这么美丽的风景,无不让人心动,如果没有相机的情况下,我们是不是很

想把它成功地描绘下来呢? 生:是…… 师:那我们该如何进行绘画?这堂课就让我们一起走进风景写生。 出示主题:“走进风景写生” (一)走进生活,面对自然 生活、大自然,是色彩训练的大课堂。通过风景写生,让我们向生活学习,向大自然学习,从生活和大自然中去认识美,表现美。 自然界的景物是客观存在,同时又各具神态。要想把真实的世界用绘画的形式予以体现,就必须以真诚的心灵去感悟,用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。 我们都知道,看不到的东西画不出来;看到的东西,不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。因而我们必须从写生开始,走进生活,面对自然,长期与自然界对话,达到物我合一的境地,方能取得成效。 写生前先画速写,通过速写来解决基本的问题。 画速写有三个目的: ①快速地了解和熟悉环境,做到心中有数,对要描绘的对象和表现的主题有一个明确的构思、构图。 ②在了解环境、把握环境的基础上,培养良好的心态与作画的情绪,这样才能产生满意的作品。 ③从走进生活,面对自然,长期与自然界的景物对话来看,速写是不可缺少的重要基本功之一,又是收集素材最得力的方法;同样速写本身也有着独立的艺术价值,他可以敏锐地抓住人文、地域风貌等风土人情,更为重要的是:经过长期的速写实践,能提高较强的概括能力、敏锐的观察能力、加深理解能力及娴熟的表现能力。 师:速写的表现手法多种多样,概括起来大致可分为三种,请问同学们,有哪三种表现手法? 生:点线面…… 师:同学们说的很对,1明、暗、体、块表现手法。2线、面、调子结合表现手法。3线造型表现手法。 (出示各种速写表现手法的作品,以及解说各手法的特点,便以学生比较和理解。)

色彩教案 水粉静物写生教案

色 彩 教 案 水粉静物写生教案 课题:水粉静物写生 时间:96课时 一.教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 二.教学内容:静物写生 三.教学重点:掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

四.教学难点:水粉写生常见问题和解决方法。 五.教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六.教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张; 色彩幻灯(课件)资料等。 七.教学方法:本课题主要以课堂写生为主,结合理论知识的讲解采用直观的教学手段(教师改画和做范画)进行教学。 八.教学过程与主要内容: (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 (3)色彩的冷暖: 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? (1)固有色:指物体本身的色彩, (2)光源色:指光的色彩, (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3.如何把握色彩画面的“素描”关系?

4.水粉画的基本画法有哪些? (1)干画法:(2)湿画法:(3)干湿结合画法:5.水粉画的用笔方法有哪些? “勾”:“涂”:“摆”:“擦”:“点”: (二)布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 (三)观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩,还要回到整体以观察色彩。(四)水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现: 7、质感表现 (五)水粉写生常见问题分析: “火”,“灰”,“脏”,“花”, (六)水粉静物画技法 (七)作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度?

建筑与风景写生技巧

本章叙述建筑与风景写生是采取从简单到复杂、从浅到深的演示过程,引导学生对自然美的领悟,提高审美意识,理解主观意识及情感因素是表现景观之美的动力。同时,素描风景写生又是对下阶段水粉、水彩画训练起相辅相成作用。通过本章的学习,使学生理解视平线对构图的作用和意义,进一步培养学生具备较强的观察分析能力,掌握对空间处理的特殊技巧,特别是室外光线复杂、瞬息万变,要准确地捕捉建筑物及其环境的光色变化——素描关系。因此必须在敏锐观察分析的基础上,对风景画中建筑及繁杂的自然景观作出最大限度的取舍与概括,突出主体形象,同时注意建筑物,特别是建筑群体的透视变化及远近关系,在繁杂的形与体、面中,运用明暗色调的变化去组织它的层次,以获得景物的深度。并且深入刻画细节,把握整体关系,以达到景观意境的体现。 第一节建筑风景写生的分类及其表现形式 一、建筑风景写生的分类 建筑风景写生一般分为建筑风景素描和建筑风景速写两大类。建筑风景素描又包括建筑局部写生和风景单体写生。建筑风景速写主要以线条的形式表现风景的轮廓和结构特征,是钢笔速写的前置性练习课。 二、建筑风景写生表现形式 1. 明暗调子的表现方法 根据景物的结构特点,运用明暗层次和色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法(此种技法运用较为普遍,本书着重采用这种表现形式进行阐述。 建筑风景写生是在室外进行,由于光源变化、景物复杂等因素影响,表现手法与在室内绘画有所不同,不能单一运用画石膏、静物等排线成面的方法。风景写生多数采用铅芯较粗的铅笔来塑造形象,这就是通常所说的宽笔画法。一般将粗铅笔削成扁方形,画较宽的面时,将铅芯宽面与纸面接触,画细线时可用铅芯尖棱,这样粗细运用自由。同时还可用不同的力度变化,画成丰富的,深浅不同的灰面。建筑物的灰面、暗面及树木的暗部面积相对较大一些,所以在一定的时间里完成画面,用较宽的笔触描绘最为适合。

油画风景写生步骤示范

画家詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生,写生时他不仅使用油画颜料,还会使用其他的一些媒材。他通常会带着有支架的便携油画箱以及凳子到处“游荡”,去寻找各种可能的视角,直到找到他最满意的角度才会坐下来。这幅在画室里的示范画是复制一幅他之前在法国庇里牛斯山的写生,他尽可能地采取了与原作同样的绘画过程。 1.霍顿常常会使用有色底来进行绘画,保持一小部分区域不被颜料覆盖,最终出现在完成的画面上。现在画面的整个构图已经用稀薄的颜料画了一遍。

2.绘画的第一个阶段要先研究所选风景的色彩和调子。画家在画布的大部分地方都点上了色点,从而建立起画面各个区域之间的大关系。在这个阶段他会全神贯注于画面的整体效果,几乎不会去画任何细节。

3.天空和山之间的大关系在早些时候已经建立好,因为在画面早期阶段出现的错误会比较容易修正。画家要将这幅画一气呵成’,笔触将会出现在最后完成的画面上。霍顿使用达玛树脂、精制亚麻仁油和松节油来混合成媒介剂进行调色。 4.在这个局部图中我们能够看见,画家使用湿画法来进行绘画,每一个单独的笔触要么相互叠加,要么彼此之间留有一定缝隙,因此画布的底色能够从这些缝隙中显露出来。注意画家在这里是怎样利用复合色来绘制画面中那些平面区域(天空)的。

5.当在现场写生的时候,天空的颜色会很早就被画家记录下来,因为天气因素是很容易在短时间内发生改变的。环绕在山顶的云朵是画家特别想要捕捉的对象,在这里他使用湿画法,在天空颜色较深的区域上添加了一些浅色的云。霍顿的调色盘上通常有六七种颜色,另外还有黑色和白色。绘制这样小幅的作品,他通常只使用圆头的画笔。 6.在局部图6中我们会看见,画面上有很多的地方没有被颜料覆盖,

水彩静物写生绘画技法

静物写生,简便易行。普通的日用器皿、古董文具、蔬菜瓜果、室内摆设等皆可入画。一般室内光线环境比较稳定,因此,很适合初学者进行写生练习。 下面我们试以陶罐和鸡蛋组成的一组静物为例,说明静物画的一般画法。面对这组静物,我们在动笔之前,先来分析一下构成画面的几个基本关系。 1.明度关系即素描关系 在大片的灰色衬布上浓重的釉色显得特别突出,重色的陶罐与亮色的鸡蛋形成强烈的明暗对比。无论是陶罐、鸡蛋或衬布等,处在侧面光的照射下,其本身的明暗变化也很显著。也就是说,每一样东西在这种特定环境下,它的受光面、背光面及反光面都呈现着不同的明暗变化。例如鸡蛋虽为较亮色的物体,但它的暗部与暗灰色的阴影融

合起来了;陶釉虽为重色,但亮部特别是高光部位,呈现出耀眼的亮色。画过素描的人很容易明白这一道理。

2.色彩关系 整个画面为一处暖灰色调,沉着和谐,浑厚古朴而不失其淡雅明快。这种总的色彩情调,是写生中对各个物体进行具体描绘时应特别注意的。此外,还应找出最基本的冷暖关系。就此画面来说,总的倾向是亮面暖、暗面冷,但不是绝对的,如瓷釉的反光、罐口内的反光,鸡蛋暗面的反光等,冷中有暖,冷暖色互相对比互相依存,反映了客观物体色彩变化的复杂性。 3.着色步骤 稿子起好,就可以开始着色了。如觉得没有把握,可画一个小色稿,用几块颜色点一点,探索一下画面基本的色彩构成。 着色步骤多种多样,对初学者来说,为把握总体关系,最好是先铺上对画面色调起决定性作用的大面积背景色彩,它为画面主角的出场提供一个舞台。然后果断地涂上陶罐上最浓重的色块,力求形色准确,尽量不再涂改,留出罐口、鸡蛋部位的白纸地子。此时画面上黑、白、灰三种明度的色彩差度基本拉开,为处理其他部位的明度层次构建了比较的依据,便于寻找各个局部的色彩变化。再者,因为水粉中的最重的颜色和最亮的颜色变化。水粉中的最重的颜色和最亮的颜色都怕脏,一旦不慎,容易造成暗色暗不下去,污浊晦涩;亮色亮不起

水粉色彩风景写生的作画步骤图例

水粉色彩风景写生的作画步骤图例 风景色彩写生的作画方法也须遵循“整体——局部——整体”的普遍规律。即“从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体”的总原则,按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。当然这只是一般性规律,实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理,不同个性的作者、不同的画面构成,当然会产生不同的表现手法和艺术风格。 在绘画中树立起整体的全局观念,运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法,处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖,使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法,对真实的自然进行艺术的加工,在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人,艺术家在自然景物客体面前的不同选择,体现了一个艺术家的艺术观与价值观。 (一)起稿构图。构图也被称为“布局”“章法”,画家根据主题思想和取材的需要,立意布局,将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理,构成谐调完整的艺术画面。用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿,对画面可作适当的取舍与调整,要注意安排好画面形体构成关系,处理好色调与色彩的搭配关系,处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系,,使画面富有节奏感和秩序感。

(二)铺大色调。注意画面色彩构成关系,具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系,用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构,注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系,不拘泥于细节的刻画。

水粉风景教学设计

水粉风景教学设计 教学目的: 1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。 2、了解构图在风景写生中的作用。 3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。 教学重点与难点: 重点:构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。 难点:在实际绘画中,懂得理性(客观的自然属性)与感性(主观的自我属性)的完美结合。 教学准备:多媒体教学课件(如没有多媒体就准备一些相关的风景写生作品)。 课时安排: 1课时。 教学过程: 一、课题导入: 师:首先我们先来欣赏一些摄影作品(展示白于山区、十里沙、马莲滩秋景照片)。 出示一些自己外景写生的摄影作品, 并给以说明,激起学生对风景写生的兴趣。 二、课题展开: 师:这些图片是不是很漂亮呢? 生:是,很漂亮。 师:看了这么多图片,体会到了什么?或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看,目的是什么? 生:摄影和绘画是有联系的…… 师:大家都说的很对,摄影和绘画是相通的,面对大自然,要进行选景和构图,主次关系等等。 师:面对这么美丽的风景,无不让人心动,如果没有相机的情况下,我们是不是很想把它成功地描绘下来呢? 生:是…… 师:那我们该如何进行绘画?这堂课就让我们一起走进风景写生。 出示主题:“走进风景写生” (一)走进生活,面对自然 生活、大自然,是色彩训练的大课堂。通过风景写生,让我们向生活学习,向大自然学习,从生活和大自然中去认识美,表现美。 自然界的景物是客观存在,同时又各具神态。要想把真实的世界用绘画的形式予以体现,就必须以真诚的心灵去感悟,用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。 我们都知道,看不到的东西画不出来;看到的东西,不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。因而我们必须从写生开始,走进生活,面对自然,长期与自然界对话,达到物我合一的境地,方能取得成效。 写生前先画速写,通过速写来解决基本的问题。 画速写有三个目的: ①快速地了解和熟悉环境,做到心中有数,对要描绘的对象和表现的主题有

水粉静物写生教案1

1 / 4 水粉静物写生教案 一.教学目的: 认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 二.教学内容: 静物写生 三.教学重点: 掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。 四.教学难点: 水粉写生常见问题和解决方法。 五.教学要求: 在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 六.教学准备: 在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张;色彩幻灯(课件)资料等。 七.教学方法: 本课题主要以课堂写生为主,结合理论知识的讲解采用直观的教学手段(教师改画和做范画)进行教学。

八.教学过程与主要内容: (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? 2 / 4 (1)色彩三要素: 色相、明度、纯度 纯度: 色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合: 一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 (3)色彩的冷暖: 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? (1)固有色: 指物体本身的色彩, (2)光源色: 指光的色彩, (3)环境色: 物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。3.如何把握色彩画面的“素描”关系? 4.水粉画的基本画法有哪些? (1)干画法:

(2)湿画法: (3)干湿结合画法: 5.水粉画的用笔方法有哪些? 3 / 4 “勾”: “涂”: “摆”: “擦”: “点”: (二)布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 (三)观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩,还要回到整体以观察色彩。(四)水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现: 7、质感表现 (五)水粉写生常见问题分析:

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