服装款式图画法

服装款式图画法
服装款式图画法

服装款式图的画法

2008-06-19 08:46:59| 分类:服装教育教案研究| 标签:|字号大中小订阅

教案目标:

1、知识与能力

⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法

⑵、如何运用款式图表现人体结构

⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装,对立体的服装作平面化处理。

2、过程与方法:

过程:教案引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。

方法:教师解说、演示,多媒体辅助教案。

3、情感态度与价值观

通过对服装款式图画法的学习,激发学生对服装设计这一门学科的兴趣,促使他们能更进一步的热爱生活,创造美好的未来。

教案要求:

要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。

教案重点:

服装款式图的表现技法

教案难点:

服装色彩的表现技法

教材分析:

服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。

学情分析:

同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习,运用款式图的表现,更加完整的掌握服装的画法,为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。

教案手段:多媒体辅助手段

教案方法:理论讲解与示范教案相结合

课时安排:3课时

课前准备:多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。

教案过程:

第一课时

引导:前面我们学习过服装人体的画法,人体的结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图的画法”以前,我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又是几个头长,具体是怎样划分的。

1、提问与复习

⑴正常人体以头长为单位分为几个头长?

⑵服装人体以头长为单位分为几个头长?具体是怎样划分的。

(学生回答后教师根据回答情况进行激励、评价,并做出简要小结)

教师解说:

⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。

⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。

具体划分为:

从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底,各断长度为一个头长。

(教师在黑板上按比例画出服装人体简图)

导入新课:

通过前面的学习,我们对服装人体的知识有了一定的认识,那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢?这节课我们就来学习服装款式图的画法。

课题:第一节服装款式图的画法(板书)

款式图:款式图是用平面形式表现服装款式的图画。(板书)

特点:款式图记录的是处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化处理,服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来,以免影响服装自身结构的表现。(板书)

一、上衣的画法(板书)

1、画上衣大身部位的外轮廓(板书)

⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。

如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。

b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。

c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。

⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。

a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。

b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体

2、画局部(板书)

⑴、画局部一般首先画领和门襟

a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。

b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。

⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。

⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。

⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。

、画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示)

3、画细部(板书)

⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。

⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。

、如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示)

教师示范:略

教师解说:略

教师总结:

通过本节课的学习,使我们对服装上衣的画法要点有所了解,在了解的基础上进一步练习,达到熟练掌握。

图片欣赏:上衣款式图的表现

课堂练习:用款式图表现上衣

教师点评:略

作业:(板书)

1、临摹课本46页图2-20上衣的表现。

2、预习裙子和裤子的画法。

课后反思:略

板书设计:

第二课时

引导:前面我们学习了人体下肢的画法,下装的比例也可以以人体头部的长度为标准来确定。这节课我们就来学习“裙子和裤子的画法”。

一、复习与提问

1、上衣的肩宽如何确定?

2、男、女装肩宽与臀宽在比例上有何不同?

(学生思考后回答,教师小结)

教师解说:

1、上衣的肩宽为2个头长。

2、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。

新课教案:

课题:裙子和裤子的画法(板书)

1、画裙子和裤子的外轮廓(板书)

⑴、腰的宽度约为头的1.3倍(指女人体,男人体的腰稍宽些)

⑵、以腰宽为依据,超短裙和短裤的长度约为腰宽的长度。(教师边画边讲解)

⑶、齐膝盖的中庸裤长度约为腰宽的2倍,(教师边画边讲解)

⑷、齐脚面的长裙或长裤长度则约为腰宽的3—3.5倍。(教师边画边讲解)

2.画细部(板书)

⑴、腰头和门襟是下装设计的重点,要正确地表现腰头、门襟和裤子下档的结构关系。

⑵、裙子和裤子上的细部表现一般与上衣的细部相同。

⑶、下装的侧面也常常是设计的重点,在款式图上表现服装侧面的设计特点可以用“局部打开”的形式来处理。(如图所示)

“局部打开”的画法

(教师出示裙子和裤子图片,并在黑板上画出裙子和裤子的细部)

图片欣赏:裙子和裤子款式图的表现

教师总结:

通过对“裙子和裤子”的画法学习,进一步了解了人体比例与下装之间的关系,也是画好裙子和裤子款式图的关键。

课堂练习:用款式图表现下装

教师点评:略

作业:(板书)

1、临摹课本中47页图2—23下装的表现。

2、预习服装款式图的表现技法。

课后反思:略

板书设计:

第三课时

引导:

前面我们学习了上衣、裙子和裤子的画法。掌握了画上装与下装的基本比例。但要绘制直接用于服装制作的款式图,表现技法尤为重要,除掌握服装的比例以外还有哪些表现技法能使我们绘制出更美的款式图呢?本节课我们就来学习服装款式图的表现技法。

复习与提问

1、画上衣与下装的比例是以什么为标准来确定的?

2、腰的宽度约为头长的几倍?(男、女)

3、在款式图上表现服装侧面的设计特点可以用何形式来处理?

(学生思考后回答,教师小结)

教师:

1、上衣是以肩宽为标准来确定的,下装是以腰宽为标准来确定的。

2、女人体的腰宽约为头长的1.3倍,男人体的腰稍宽些

3、款式图上表现服装侧面设计特点可以用“局部打开”形式来处理?

新课导入:

(投影播放一组线描款式图图片)

课题:服装款式图的表现技法。

一、线描的表现技法(板书)

1、线描具有极强的表现力。(出示用铅笔、钢笔绘出的线描款式图)

a、能将服装的结构清晰地表现出来。

b、通过线条本身的变化表现服装材料的质感(投影出示)

2、画线描的工具:

a、铅笔和钢笔

b、直尺、曲线板等

3、徒手画:(投影出示)

徒手用线描画款式图是服装设计者必须具备的能力之一,这种能力为设计构思、记录和交流服装资料带来了许多方便。

教师解说:

在生产和流通领域用线描款式图加服装材料小样就可以把服装的特点交代得很清楚。但是,在设计的过程中,仅用线描表现设计意图是不够的。为了更全面地表现服装的特点,设计者有必要进一步掌握彩色服装款式图的画法,以便用彩色服装款式图将服装的色彩、质感更充分地表现出来。

二、色彩的表现技法(板书)

(投影出示)

1、概括的表现服装色彩

在款式图中概括的表现服装色彩可以用彩色铅笔、蜡笔和麦克笔。(出示几种绘画工具)

教师解说:

这些都是大家十分熟悉的工具,使用起来非常顺手也非常方便。不过由于这些工具各有不同的特点,使用时要注意发挥其优势去表现服装。

教师示范:

教师拿出画好的款式图分别用彩色铅笔、蜡笔、麦克笔画出彩色款式图,画时注意适当留些空白。

思考与提问:

运用几种绘画工具画出的彩色款式图在表现形式上有什么不同?

(投影出示)(学生可以讨论后回答)

教师小结:

①、彩色铅笔的颜色大多比较浅淡,适合画色彩比较淡雅的服装。

②、蜡笔(油画棒)颜色粗犷、色泽油亮,适合画表面粗糙的服装。

③、麦克笔色彩鲜艳饱和,适合画色彩比较鲜艳的服装。

2、细腻的表现服装色彩(投影出示)

①、水粉:(出示水粉颜料、水粉笔、调色盒等)

特点:覆盖力比较强,用水粉画款式图最常用的是平涂法。

方法一:

平涂法是先将色彩均匀地涂在服装上,待色彩完全干了以后,再用与这些色彩色相相同而明度不同的颜色将服装的结构勾勒出来。

方法二:

平涂法可以在一件衣服上按方法一画出单色,也可以画出几种不同的色,如果是画几种不同的色,要注意等先画的颜色干了以后再涂另一种颜色。

教师解说:

除平涂法以外,水粉的表现技法还很多,表现力也很强。如:渲染法、干擦法等。水粉还可以与其它绘画工具结合来表现许多不同质感的服装。

②、水彩(出示水彩颜料投影出示如图一)

如图一如图二如图三

特点:覆盖力不强,有很好的通透性,很适合表现轻薄、柔软、飘逸的材料。

教师解说:

对初学者来说一般用水粉表现比较适合,覆盖力强易修改,易掌握。

三、电脑的表现技法(投影出示如图二)(板书)

1、现代服装设计师掌握用电脑画服装款式图的技法

2、用现在常用的一些软件去画服装款式图,还可以用服装CAD专业软件。

3、用这些软件画款式图可以做到十分准确工整规范。

教师解说:

在现代服装企业,电脑已经成为十分普及的生产和管理工具。用电脑画款式图不仅能方便服装的设计、生产与管理,尤其方便服装信息的宣传与交流。

教师示范:

用水粉材料按方法一画出服装款式图。(投影出示如图三)

课堂练习:每组各用一种材料进行练习。

教师点评:略

图片欣赏:线描与彩色款式图

教师总结:(板书)

本节课学习了“服装款式图的表现技法”分别介绍了几种绘画材料。由于材料不同所表现的风格也不相同。以后会对每一种材料的画法逐一讲解示范,同学们要多做练习直到掌握。

作业:课本第49页习题1、2、3题,在8开纸上绘出。(板书)

课后反思:略

板书设计:

手绘古装服装设计图

手绘是从事建筑,服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影,工业设计视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。 手绘是从事建筑,服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。 手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。 "图画是设计师的语言"。从家居设计到空间花艺设计,从陈列设计到橱窗设计,可以肯定的是,没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展,很多平面设计图和3D效果图都

被用来体现产品设计,但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性,所以作为一个设计师,如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来,如何用画笔及时的与客户交流沟通,成为衡量设计师们专业度的重要标准。 手绘不仅仅只有手绘设计图还要包含手绘壁画、手绘墙纸、手绘装饰画、手绘服饰、手绘墙等更多的内容。作为一名设计师应该具备的基础素质:职业规划、设计文化、美学基础、设计法则、手绘技巧、必备软件…… 绘画步骤及基本技法: 1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 6、出稿

服装设计款式图的绘制技巧总结

服装设计款式图的绘制技巧总结服装设计款式图的绘制技巧总结 服装设计中的绘画形成有两种: 一类是服装画。属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图。用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以 及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上 都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面 服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在 图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图 的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态 为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可 用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不 同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的 服装面料和服饰效果。 服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术 的感染力。 平面结构图

一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的.同时,要明 确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。 平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图 加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的 尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的 表达。平面图还应包括服装所选面料。 文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及 装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表 达出设计构思的效果。

服装款式图画法技法

服装款式图画法技法 Document number:NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。

服装设计手绘 教程 人体结构

Kevin 服装设计讲座一:服装公司需要的人体 现在的各大服装院校,以画出夸张,抽象的,装饰性,不合实际的时装画,还引以自豪,以为这个就是服装设计课程的最好重要的东西,我觉的这个是学院和老师引导的一个很大错误,从而导致了很多大学毕业生,画出的设计稿,居然是画而不实,连面试都会受阻,这个太让人气愤了。 在现如今的公司里,用到效果图的人体,大多数都是简易型人体,有时就是简化到,只剩下几根线条了!在公司里,是讲究实效的,尤其随着现如今服装快速发展,就更讲究效率了,很多时候都追求精炼,简洁,,高效!人体在设计师眼里其实就是一个衣架,能够摆出衣服的穿着动态就可以了,更主要的还是对服装设计构思的表达。 现在很多人学习服装设计,把重心盲目的放着画人体上,花费了过多的精力,这也是一个很大的错误引导。你在学画人体的时候要先弄清楚,在公司里用的人体的要求,因为你最终是要到公司里工作的(学的时候,老师就要讲的很清楚的,让学生一目了然,不至于学到最后,都不知道公司里认不认可,那才是悲哀的),所以必须清楚的,针对性去训练学习服装设计(这在我的教学里作为教学纲领),这样你才能明明白白的去学习,才不会迷茫! 接下来,我就说说,如何来画公司用的人体 在公司里人体很多时候都是可以重复去用的,不需要你每个款式都要配一个人体姿势的,只要你选择几个标准的人体姿势,就可以作为你设计中长期应用的人体了,用的时候,就直接描摹一下,就可以用了。而在学校学画人体和时装画,那是为了了解人体的比例和画设计稿的一些画线技法,比如,褶皱,褶裥,荷叶边,木耳边,车橡筋等一些衣纹褶皱,这样会使你画的设计稿更加准确生动。 我把我教学中用的人体和大家分享一下,这个人体我是在cd软件中画出的,让人体线条更加清楚流畅!

CDR服装款式图绘画_贴袋绘制方法

《CoreldrawX3》教案

教学反馈与 后记 教学过程 教学程序教学容教学方法与说 明 导入:展示贴袋效果图。提出任务明确学习任 务 新授 一、教师示、学生边看边跟着一起操作练习1新建,更改单位,设置网格采用演示法与讲解学生操作练习同步教学

2、按[F12]来确定轮廓笔的粗细 4、观察给出的贴袋的造型,长与宽的比例关系 贴袋1 款式图:长宽比为1:1稍多一点 (1)用【矩形】工具绘制一个长方形, 选择【形状】工具,选择袋底一个节点,按下Shift键,加选另一 个袋底节点,将鼠标箭头放在一个黑柄上向上推拉至所需圆角形 状,松开鼠标,单击【转化为曲线】,同时将袋底中间直线改为曲 线,用【形状】工具调整袋底弧线。效果如下 老师操作两次, 同学们操作一 次,请一个同学 上台操作一次

(2)绘制袋子明缉线 【等比例复制】,将鼠标放在袋角的黑柄上,按住Shift ,鼠标成 十字状,按着鼠标左键向上推,袋子等比例缩小到所需形状,松开 鼠标,用【形状】工具调整,将线改为虚线,袋口加明缉线。【群 组】。用同样的方法绘制袋盖,效果如下 (3)绘制袋盖阴影 用【交互式立体化阴影】工具,拉住袋盖角一个一个节点往下拖拉, 得到效果如下。 (4)绘制袋盖上的扣子 操作示两次 怎样让钉扣线

按下Ctrl键,用椭圆绘制一个大小与袋盖协调的正圆,【等比例复 制】缩小绘制一个小圆,用用点矩形工具绘制钉扣线,【群组】 (5)绘制袋盖下装饰线 以袋盖为参照,用【矩形】工具绘制一个矩形,转化为曲线,在矩 形下中点处增加一个节点,删除矩形下两个顶点的节点成三角形 填充淡黄色放置到一边, 用【贝塞尔】工具绘制一个直线,按+号复制一个放置在三角形的 两边,用【交互式调和】工具绘制装饰线,步长15。选择键,群组。 执行效果/精确裁剪到容器,将线放置到三角形中。绘制明缉线。 将三角形放置在袋盖下,【群组】。 部歪斜? 先画+号,群组 再旋转

第二节服装款式图的画法教案

第二节服装款式图的画法 教学目标 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法- ⑵、如何运用款式图表现人体结构- ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装,对立体的服装作平面化处理。教学重点 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学难点 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习,运用款式图的表现,更加完整的掌握服装的画法,为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学过程:第一课时 引导:前面我们学习过服装人体的画法,人体的结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图的画法”以前,我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又是几个头长,具体是怎样划分的。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长? ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长? ⑶具体是怎样划分的。 答案参考:

⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 ⑶具体是怎样划分的。 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底,各断长度为一个头长。 (教师在黑板上按比例画出服装人体简图) 导入新课:- 通过前面的学习,我们对服装人体的知识有了一定的认识,那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢?这节课我们就来学习服装款式图的画法。-第二节服装款式图的画法(板书)- 款式图:款式图是用平面形式表现服装款式的图画。(板书)- 特点:款式图记录的是处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化处理,服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来,以免影响服装自身结构的表现。(板书) 一、上衣的画法(板书) 1、画上衣大身部位的外轮廓(板书) ⑴画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示见课本P45页图2---19)男人体女人体 2、画局部(板书) ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。

服装款式图的画法

服装款式图的画法 2008-06-19 08:46:59| 分类:服装教育教学研究| 标签:|字号大中小订阅 教学目标: 1、知识与能力 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法 ⑵、如何运用款式图表现人体结构 ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装,对立体的服装作平面化处理。 2、过程与方法: 过程:教学引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。 方法:教师解说、演示,多媒体辅助教学。 3、情感态度与价值观 通过对服装款式图画法的学习,激发学生对服装设计这一门学科的兴趣,促使他们能更进一步的热爱生活,创造美好的未来。 教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学重点: 服装款式图的表现技法 教学难点: 服装色彩的表现技法 教材分析: 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 学情分析: 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习,运用款式图的表现,更加完整的掌握服装的画法,为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学手段:多媒体辅助手段 教学方法:理论讲解与示范教学相结合

课时安排:3课时 课前准备:多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。 教学过程: 第一课时 引导:前面我们学习过服装人体的画法,人体的结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图的画法”以前,我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又是几个头长,具体是怎样划分的。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长? ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长?具体是怎样划分的。 (学生回答后教师根据回答情况进行激励、评价,并做出简要小结) 教师解说: ⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 具体划分为: 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底,各断长度为一个头长。 (教师在黑板上按比例画出服装人体简图) 导入新课: 通过前面的学习,我们对服装人体的知识有了一定的认识,那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢?这节课我们就来学习服装款式图的画法。 课题:第一节服装款式图的画法(板书) 款式图:款式图是用平面形式表现服装款式的图画。(板书) 特点:款式图记录的是处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化处理,服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来,以免影响服装自身结构的表现。(板书) 一、上衣的画法(板书) 1、画上衣大身部位的外轮廓(板书) ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。

服装设计稿手绘需要怎么画

从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法,因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天,服装画越来越为人们所重视,它的功能不断扩大,形式也不断增多,最初主要是作为服装的设计效果图,后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手,从一种制作图发展为一种艺术形式。 服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型,更能反映服装的风格、魅力与特征,因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。下面就给大家具体介绍一下服装设计稿手绘要怎么画。 1、服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。

2、平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3、文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。 杭州如友服装贸易有限公司旗下运营的如友服装设计培训学校专注服装技能培训10多年,实行边学习边实习边领实习工资,小班制教学,一对一辅导,工厂式练习,以实践操作为重点的教学模式培养专业的服装设计师制版师。作为服装培训界的新标杆企业如友以帮助更多人成功为使命。杭州如友服装培训的专业技术能够为你提供时尚设计素材与时尚理念以及代表国际趋势的设计制版智能技术。

服装款式图的画法

服装款式图的画法-标准化文件发布号:(9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

服装款式图的画法 用服装款式图的画法 服装类 2010-05-26 12:42:52 阅读416 评论0 字号:大中小订阅 引用 合肥老丁的服装款式图的画法 教学目标: 1、知识与能力 、明确款式图的概念及款式图的绘制方法 、如何运用款式图表现人体结构 、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装,对立体的服装作平面化处理。 2、过程与方法: 过程:教学引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。 方法:教师解说、演示,多媒体辅助教学。 3、情感态度与价值观 通过对服装款式图画法的学习,激发学生对服装设计这一门学科的兴趣,促使他们能更进一步的热 爱生活,创造美好的未来。 教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学重点: 服装款式图的表现技法

教学难点: 服装色彩的表现技法 教材分析: 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简 单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处 理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 学情分析: 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习,运用款式图的表现,更加 完整的掌握服装的画法,为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学手段: 多媒体辅助手段 教学方法: 理论讲解与示范教学相结合 课时安排: 3课时 课前准备: 多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。 教学过程: 第一课时 引导: 前面我们学习过服装人体的画法,人体的结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式 图的画法”以前,我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人 体又是几个头长,具体是怎样划分的。 1、提问与复习

服装效果图绘制步骤

服装效果图绘制步骤: 提取线稿方法: 1) 先在白纸上手绘轮廓图,注意只要线描,不要涂调子。线描的手法可以多样化,可以粗细线,可以单线描,根据个人的喜好。 2) 把轮廓图扫描入电脑里。 3) 把轮廓图层复制一层,把原来的一层填充白色,复制层命名为"轮廓线"。 4) 把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单--编辑--调整--亮度对比度),最后看起来,底色是白色,线是黑色就可以了。 5) 用魔术棒点击轮廓线层的白色部分--然后右击--选取相似--把所有的白色选取,选取后把所有白色部分清除,这样最后在电脑里就只有轮廓线了,其他部位是透明的,在后面的做图里,要求把"轮廓线层"放在最上面,而且总是放在最上面。 一、轮廓线和选取选区 先在白纸上手绘轮廓图,注意只要线描,不要涂调子。里面看见你们好vbcvxdsdtrgf 把轮廓图扫描入电脑里。 新建文件。A4大小,分辨率为300,把手绘图拖拉到新文件里。 把图片放大(放大工具),利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来①上衣部分,②下衣部分,3 人体皮肤部分,4配饰部分,5 头发部分(可以根据需要分得更细),目的是为了方便选取选区(将路径变换成选区即可),也可现在就将“路径变换成选区”——“储存选区”,要用时载入选区即可 新建图层,命名为“轮廓线层”,对全部轮廓路径执行描边路径,得到轮廓线稿。 此方法得到的线稿干净整洁,缺点是线条僵硬。也可用提取线稿法得到线稿 在后面的做图里,要求把"轮廓线层"放在最上面,而且总是放在最上面。 二、人体皮肤的画法 1) 新建一层,命名为"皮肤层",将人体皮肤路径转换为选区--羽化3象素(--然后把前景色选取为人体皮肤色。 2)利用前景色填充,利用加深和减淡工具画出皮肤的明暗关系 用选区工具选取脸颊部分--羽化20像素,然后菜单-图像-调整-色彩平衡来调节腮红,同样,眼睛在画出明暗关系后,另用色彩平衡调节,和衣服呼应。 三、头发的画法 新建一层后,将头发路径转换为选区--羽化1像素--填入喜欢的颜色,利用减淡和加深工具

服装款式图画法技法

服装款式图画法技法标准化文件发布号:(9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示) 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示)

用PS画服装效果图方法

用PHOTOSHOP画服装效果图技法 第一步:把纸张上的线稿画出来 1 先在白纸上手绘轮廓图,注意,要求线稿要是闭合的,尽量忘记绘画中的抑扬顿挫、轻重缓急,注意只要闭合的线描,不要涂明暗。线描的手法可以多样化,可以是粗细线,也可以单线描,根据所表现的不同面料质感来定。 2 把纸张上的线稿平放到扫描仪上,扫描,分辨率不要太小,300像素/英寸可以了。 3 当然,看你对手绘板的熟练程度,多练一练手绘板,你会省去很多事。 4 在PHOTOSHOP软件中把图像把开,调整在PHOTOSHOP(菜单—图象--调整--亮度对比度),最后看起来,底色是白色,线是黑色就可以了。注意放大图像进行调整,看细节,不要调过了,保证线稿是闭合的。 5 进入PHOTOSHOP通道面板调出各选区,反选,回到图层面板,新建一层,填充单黑“K100”。命名为“线稿”层,放置在最上面。

第二步:用PHOTOSHOP对皮肤着色 1 根据需要创建不同的图层,充分运用PHOTOSHOP的“组”和“图层名称”“图层属性”的作用,以新建一层,把此层命名为"肤色",然后把前景色(肤色)运用喷*工具给轮廓线着肤色。 2 着肤色时要注意一些地方下意识地保留些飞白。这样既可以表现明暗关系,使画面更生动。 第三步:用PHOTOSHOP对服装面料着色 1 头发的颜色可以使用得广泛些,如暗红、深蓝、熟褐、棕色等。不要使用纯黑色,也可用喷*工具着色。着色时注意头部的球体关系和头发的蓬松感。 2 在进行人体着色时,可将不同的部位分别放在不同的层中进行着色,如在进行头发着色前先新建一个新层取名头发,再在该层中着发色。这样做有利于修改画面。 3 画眼睛的明暗关系时,可适当地使有涂抹工具使眼部具有层次感,适当点缀高光点,并在唇色、眼影的颜色与服装的颜色相呼应配合。 第四步:用PHOTOSHOP对服装着色 方法一、服装着色的方法较多,比较简单的方法是,新建一层后,设定服装的色彩,用喷枪工具直接在画面中按照人体

《手绘服装效果图》马克笔提高课

江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷 (江西师大附中使用)高三理科数学分析 一、整体解读 试卷紧扣教材和考试说明,从考生熟悉的基础知识入手,多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力,立足基础,先易后难,难易适中,强调应用,不偏不怪,达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内,几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容,体现了“重点知识重点考查”的原则。 1.回归教材,注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则,尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及,其中应用题与抗战胜利70周年为背景,把爱国主义教育渗透到试题当中,使学生感受到了数学的育才价值,所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际,操作性强。 2.适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题,都是综合性问题,难度较大,学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力,以及扎实深厚的数学基本功,而且还要掌握必须的数学思想与方法,否则在有限的时间内,很难完成。 3.布局合理,考查全面,着重数学方法和数学思想的考察 在选择题,填空题,解答题和三选一问题中,试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数,三角函数,数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体,立意于能力,让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1.【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点,且满足AB AC → → =,则A BA C →→ ?的最小值为( ) A .1 4- B .12- C .34- D .1-

服装款式图画法技法

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教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示) 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示) 第二课时

如何手绘服装平面设计图

如何手绘服装平面设计图 平面设计作品一词来源于英文"design",包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而重庆平面设计作品现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交际更广更深,传统的定义. 成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。设计作品如不具备美感,好像红花缺少叶一样,黯然失色。 服装设计师画图时,表现的方法并不一定,有的画得很精致,或像真人一样,有的画很省略简单,必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画,虽然画法可以自由,但仍要以传达衣服款式为目的,所以要受到某种程度的约束。 赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。 流行元素时尚第一站|新款式图|手绘图|街头流行|设计交流|陈列指导|服装搭配|第一手稿想象的东西总是漂浮不定,倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住,必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说,时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画,人可表达设计思想,修正设计观念,消除思维中的模糊干扰,使得新颖的想法得到表现。 从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法,因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天,服装画越来越为人们所重视,它的功能不断扩大,形式也不断增多,最初主要是作为服装的设计效果图,后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手,从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型,更能反映服装的风格、魅力与特征,因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高,已具有独特的欣赏价值。 但是,无论是画欣赏性的服装画,还是画实用的服装效果图,都必须具有扎实的美术基本功:严格的素描、速写和默写训练,以及各种技法的掌握,这些都是获得基本功的必要手段。 提起服装画,不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实,都可统称为服装画,是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要,它们从服装画大家庭中逐渐分离出来,形成自己的鲜明特色。 服装装饰画是近年来新兴的画种,也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”,尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点,却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美,所采用的工具和材料毫无限制,从而,表现语言愈加多样,表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷,人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。 服装画的各种表现手法,是服装艺术表现语言的多种形式;服装画的夸张手法,更具鲜明的个性特征,“形”的体现最为明显;服装画的简化手法,“简”是其主要特色,简洁、简便、简明扼要;服装画的趣味手法,则别有一番滋味在心头。如果说,趣味手法晓之以“情”,那么,服装画的衬托手法,就是重之以“景”了。 服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳

服装款式图画法技法

教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示) 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示)

服装款式图画法技法

服装款式图画法技法 Prepared on 22 November 2020

教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。

画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示) 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示)

服装设计手绘手稿图

服装设计手绘手稿图 服装设计手绘手稿图是设计师表达自己设计构思的最重要方法之一。所以说,想要成为一个优秀的设计师,除了有专业的服装设计和创意外,良好的美术基础也是必不可少的。POP 服饰流行前线网有大量专业设计师的服装设计手绘手稿图供大家参考。 通过手绘的方法来提现着装后的效果,这就是服装设计手绘手稿图存在的最根本原因。手绘图被认为是设计师们创作能力的基本提现,也是他们设计水平和艺术细胞的重要标志,越来越引起大家的重视。

既然服装设计手绘手稿图如此的重要,但是对于一些初级设计师或者是小型加工厂的设计师来说,肯定没有多大的能力来做手绘图。这时,大牌知名设计师的手绘图就成为他们的创作设计的源泉。

对于这一类人群来说,能够获取知名设计师的手绘手稿图是非常重要的,POP 服饰流行前线有大量知名设计师、知名品牌的设计手绘手稿图。如果您想为你的设计寻找更多灵感,不妨来看看我们的海量手绘图,说不定就能涌出大量的设计灵感噢!

有人问我,爱情是什么?我不知道,也无从回答,我只知道,为了遇到那个人,我等待了很多年,甚至快要忘了自己到底寻找的是什么? 是心灵的寄托还是真实的感受,我不知道,也不在乎,我执着于这份寻觅,我也不怕世事沧桑,更不怕容颜老去,哪怕还有一丝微弱的光,我都会朝着光芒勇敢的追逐。 爱情的世界里,究竟是什么样子?我曾经问了自己无数遍,我想象着,却给不出任何答案。我只知道:我要遇见你,我渴望见到你,我要把全部的爱给予你!我为什么如此渴望爱情?因为我相信我们的爱情早已命中注定。 都说,住在爱情世界里的人会变傻,她的欢喜和忧愁都会牵动着你的心,她哭了,你会心疼不已;她高兴,你会开心一整天。 你会无时无刻的关注她的喜怒哀乐,第一时间回复她的消息,只要有时间,你的脑海里都是她的影子,为了让她开心快乐,做什么都是值得的。从此,你的世界里最重要的人就变成了她。 有时候,你们也会吵架,可你从来不生气,因为你爱她,换作别人你会置之不理,而她的一句玩笑话你都会深思半天,到底是自己哪里做的不够好。

服装款式图画法

服装款式图得画法 20080619 08:46:59| 分类:服装教育教案研究| 标签: |字号大中小订阅 教案目标: 1、知识与能力 ⑴、明确款式图得概念及款式图得绘制方法 ⑵、如何运用款式图表现人体结构 ⑶、能准确得用款式图记录处于着装状态得服装,对立体得服装作平面化处理。 2、过程与方法: 过程:教案引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。 方法:教师解说、演示,多媒体辅助教案。 3、情感态度与价值观 通过对服装款式图画法得学习,激发学生对服装设计这一门学科得兴趣,促使她们能更进一步得热爱生活,创造美好得未来。 教案要求: 要求学生了解款式图在服装设计中得重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图得基本技法,正确画出服装得平面款式图并能进行基本得款式设计。 教案重点: 服装款式图得表现技法 教案难点: 服装色彩得表现技法 教材分析: 服装款式图得画法主要分上衣、裙子与裤子得画法以及款式图得表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装得优点,用款式图记录处于着装状态得服装,要对立体得服装作平面化得处理。主要用线描、色彩、电脑得表现技法将服装得质感充分得表现出来。 学情分析: 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺得表现”她们将通过本节内容得学习,运用款式图得表现,更加完整得掌握服装得画法,为以后掌握服装效果图得画法奠定了基础。 教案手段: 多媒体辅助手段 教案方法:理论讲解与示范教案相结合

课时安排: 3课时 课前准备:多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。 教案过程: 第一课时 引导: 前面我们学习过服装人体得画法,人体得结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图得画法”以前,我们先复习一下服装人体得比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又就是几个头长,具体就是怎样划分得。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长? ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长?具体就是怎样划分得。 (学生回答后教师根据回答情况进行激励、评价,并做出简要小结) 教师解说: ⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 具体划分为: 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底,各断长度为一个头长。 (教师在黑板上按比例画出服装人体简图) 导入新课: 通过前面得学习,我们对服装人体得知识有了一定得认识,那如何能按照已学得人体知识画出服装款式图呢?这节课我们就来学习服装款式图得画法。 课题: 第一节服装款式图得画法(板书) 款式图:款式图就是用平面形式表现服装款式得图画。(板书) 特点: 款式图记录得就是处于着装状态得服装,要对立体得服装作平面化处理,服装中源于人体动态得皱褶无需在款式图上画出来,以免影响服装自身结构得表现。(板书) 一、上衣得画法(板书) 1、画上衣大身部位得外轮廓(板书) ⑴、画上衣大身部位外轮廓得长宽比例就是以人体躯干部位得比例为依据确定得。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣得肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节得上衣长度约在肩宽得1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围得上衣长度约在肩宽得1、5倍处。 ⑵、利用男女体型得差异在款式图中画出不同性别得服装。

用Photoshop画服装款式图的方法

用Photoshop画服装款式图的方法 发布日期:2010-12-01 其实只要大家,多多的去体会,用PS画服装款式也不是很难的事,下面是我平时工作中的一些总结,给大家看看希望能给大家带来一定的帮助。 一、轮廓图 1) 先在白纸上手绘轮廓图,注意只要线描,不要涂调子。线描的手法可以多样化,可以粗细线,可以单线描,根据个人的喜好。 2) 把轮廓图扫描入电脑里。 3) 把轮廓图层复制一层,把原来的一层填充白色,复制层命名为"轮廓线"。 4) 把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单--编辑--调整--亮度对比度),最后看起来,底色是白色,线是黑色就可以了。 5) 用魔术棒点击轮廓线层的白色部分--然后右击--选取相似--把所有的白色选取,选取后把所有白色部分清除,这样最后在电脑里就只有轮廓线了,其他部位是透明的,在后面的做图里,要求把"轮廓线层"放在最上面,而且总是放在最上面。 二、选取选区 1) 把图片放大(放大工具) 2) 利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来①上衣部分, ②下衣部分,3 人体皮肤部分,4配饰部分,5 头发部分(可以根据需要分得更细),然后把路径变换成选区储存起来。 3) 画出选取的原因是为了后面的多次修改,在做选区时利用路径工具可以做得比较细致,也可以利用其他的"选区工具"如“套索工具“。 把白描稿扫描入电脑,并处理明度对比度. 三、人体皮肤的画法 1) 新建一层,把此层命名为"皮肤层",再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意图片大小要求200像素/英寸)--然后把前景色选取为人体皮肤色。 2) 在这一层里,利用前景色填充,这样所有的皮肤部位就有颜色了,然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法,在这里就不多写)。 在选区内上色并用加深工具画出明暗关系

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