服装设计6 口袋的表现
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文化理论课教案（首页）
20 11 ~ 20 12 学年第二学期
课程名称：服装设计任课教师：
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教学过程
第页
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服装设计与欣赏心得
“服装设计与欣赏”心得 服装世界是神奇的，服装设计师是令人崇敬的，服装这个专业更是很多人向往的。 我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课，让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多，对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。 在接触这门课之前，我一直觉得服装设计是一份很轻松，很自由的职业，却疏忽了一个亘古不变的道理：光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中，激烈的竞争，残酷的规则，既是同伴，也是对手，有获得胜利的狂喜，也有遭到淘汰的失落。但是，令人敬佩的是，这些都恰恰磨练了他们，失败的设计师，暂时的悲伤，不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻，我觉得周围的一切都黯然失色。 其实对一个服装设计师来讲，设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计，画服装画，裁剪，缝制等一系列的过程。在此过程中，设计师不仅要决定布料的材质，图案，线条，色彩，同时要考虑消费者人群的结构，身材比例，妆容，造型等方面。除此之外，饰物搭配，衣料质感，款式，顾客的想法等等，每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且，出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品，而精湛的裁剪和缝制技术是关键。 所谓外行看热闹，内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型，而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一，它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点，效果也会相差很多。造型是另一个重点，在普通人看来，服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚，或典雅，或大方的造型自信地走在T台上，这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。 我们这门课叫做服装设计与欣赏，我们对于设计是外行，但学会欣赏是最基本的，也是不简单的。一个人的衣着，可以是心情的表达，个性的体现，素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装，大到色彩的搭配，结构和款式的设计，小到一颗钮扣的别致，线头的粗糙程度。总之，我认为，一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受，那么这便是成功的作品。类似于金钱，我们同样不应受服装的控制，为该穿什么而烦恼，而应有技巧地让服装为我们服务，将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致，这就又联系到穿着方法啦，我觉得这是一门高深地，值得深究的学问。 这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法，不足之处请老师多多指导！
服装设计与色彩的整体表述要点
服装设计与色彩的整体表达 安徽合肥服装学校吴倩 服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个服装发展过程中起到了不可忽视的作用。 在服装设计中，色彩所带给人们的联想也是最丰富的，同时色彩也赋予更多的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用，既是服装设计师所追求的，又为服装设计注入了新的活力，为设计师提供了广阔的发展空间。 一、色彩与艺术的关系 色彩作为艺术语言在绘画中起着十分重要的作用，引起一代又一代艺术家的重视和特殊兴趣。浪漫主义画家德拉克洛瓦，作为彻底的色彩追求者，为了强调色彩不惜忽视线条的准确性，被安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，“色彩新纪元的开拓者”。印象主义确立了色彩“革命性的变化”。德加在《三个穿黄色衣裙的舞女》中，把光渗透在色彩的对比之中，把形渗透在色彩的流动之中，运用斑驳交错的色彩，产生了恣意变幻的艺术魅力。莫奈抱着描绘光与色的明确目的，注重色彩语言特征而不是题材本身，他要使作品充满生命力，通过色彩表现生命的韵律。 中国古人的色彩观起源于五行学说。五色是我国传统艺术用色的基本准则。在中国，黑、白、赤、青、黄为正色。其中赤、青、黄正好是色彩的三原色。具有最强的精神特征，是最鲜艳的装饰色彩，它可以调配出任何其他的色彩。而黑白则是最好的调和色。如果对我国的工艺美术有所了解，我们会发现不管是民间美术中的年画、社火脸谱、剪纸用色，还是宫廷建筑中的雕梁画栋、戏剧脸谱、刺绣作品等，都爱用五色对比。五色具有与五行相对应的象征意义：东方青色主木、西方白色主金、南方赤色主火、北方黑色主水、中央黄色主土。在我国戏剧脸谱中，色彩又成了身份、性格的象征。有这样一般传统口诀：“红色忠勇白为奸，黑为刚直灰勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”这五种色彩并置，效果强烈，能让灰暗的房间四壁生辉，如果再配以金银两色，那更是金碧辉煌，它们形成
服装设计与工艺
服装设计与工艺专业教学计划 一、专业名称、招生对象与学制 专业名称：服装设计与工艺 招生对象：初中毕业生或具有同等学历者 学制：三年 二、培养目标与人才规格 （一）培养目标 培养与我国社会主义现代化建设要求相适应，德、智、体、美全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才——服装设计和服装生产与管理人员。他们应当热爱社会主义祖国，能够将实现自身价值与服务祖国人民结合起来；具有基本的科学文化素养、继续学习的能力和创新精神；具有良好的职业道德，掌握必要的文化基础知识、专业知识和比较熟练的职业技能，具有较强的就业能力和一定的创业能力；具有健康的身体和心理；具有基本的欣赏美和创造美的能力。 （二）业务范围 本专业毕业生主要面向各类服装企业，从事服装设计、新产品开发、服装生产和技术管理等工作。 （三）毕业生应掌握的专业知识和应具备的技能、能力 （1）掌握掌握美术绘画的基础知识。 （2）掌握服装设计的基本原理和基本技能。 （3）掌握服装制作工艺、主要设备的工作原理。 （4）具有较熟练的服装结构设计、打版和面料选择运用的能力。 （5）具有运用计算机进行辅助设计的能力。 (6) 具有服装工业化生产工艺流程管理、成本核算的能力。 三、教学内容与教学要求 （一）公共基础课程 1、语文 中等职业学校语文课程要在九年义务教育的基础上，培养学生热爱祖国语言文字的思想感情，使学生进一步提高正确理解与运用祖国语言文字的能力，提高
科学文化素养，以适应就业和创业的需要。指导学生学习必需的语文基础知识，掌握日常生活和职业岗位需要的现代文阅读能力、写作能力、口语交际能力，具有初步的文学作品欣赏能力和浅易文言文阅读能力。指导学生掌握基本的语文学习方法，养成自学和运用语文的良好习惯。引导学生重视语言的积累和感悟，接受优秀文化的熏陶，提高思想品德修养和审美情趣，形成良好的个性、健全的人格，促进职业生涯的发展。 2、数学 在九年义务教育基础上，使学生进一步学习并掌握职业岗位和生活中所必要的数学基础知识；培养学生的计算技能、计算工具使用技能和数据处理技能，培养学生的观察能力、空间想象能力、分析与解决问题能力和数学思维能力；引导学生逐步养成良好的学习习惯、实践意识、创新意识和实事求是的科学态度，提高学生就业能力与创业能力。 3、英语 中等职业学校英语课程要在九年义务教育基础上，帮助学生进一步学习英语基础知识，培养听、说、读、写等语言技能，初步形成职场英语的应用能力；激发和培养学生学习英语的兴趣，提高学生学习的自信心，帮助学生掌握学习策略，养成良好的学习习惯，提高自主学习能力；引导学生了解、认识中西方文化差异，培养正确的情感、态度和价值观。 4、计算机应用基础 使学生进一步了解、掌握计算机应用基础知识，提高学生计算机基本操作、办公应用、网络应用、多媒体技术应用等方面的技能，使学生初步具有利用计算机解决学习、工作、生活中常见问题的能力；使学生能够根据职业需求运用计算机，体验利用计算机技术获取信息、处理信息、分析信息、发布信息的过程，逐渐养成独立思考、主动探究的学习方法，培养严谨的科学态度和团队协作意识；使学生树立知识产权意识，了解并能够遵守社会公共道德规范和相关法律法规，自觉抵制不良信息，依法进行信息技术活动。 5、德育
服装设计表达技巧
心之所向，所向披靡 服装设计表达技巧 1.＿＿＿＿＿能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 ． 2.服装设计通常以＿＿＿＿＿＿＿来表达设计构思。 3.服装设计中的绘画形式有哪两种？一类是＿＿＿＿，属于＿＿＿＿绘画，用于＿＿＿＿＿，＿＿＿ ＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿的艺术气氛与视觉效果。另一类是＿＿＿＿＿＿，用于＿＿＿＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿的效果与要求。 ． 4.服装设计绘画具有多种类型，具体说来大致可以归纳为哪四个方面： 5.服装设计草图是指( )。 6.服装效果图是指什么? 7.商业服装设计图通常采用以＿＿为主的表现形式，或者采用＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿等方法描绘而 成。 8.有时，对服装的＿＿＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿＿等，需要有＿＿＿＿＿，或＿＿＿＿＿、＿＿＿＿ ＿＿＿＿＿等。 9．商业服装设计图非常重视服装的结构，需要将服装的＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿等交代清楚，仔细描绘。 10．商业服装设计图与服装工艺款式平面图的区别在于：( )。 11．时装广告画与插图，是指( )，多用于＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿等处。 12．一般人身体的正常比例为＿＿＿＿个头高，而在服装画中则比例相对自由，一般以＿＿个头高居多。 13．支撑画是指： 14．一般我们用＿＿＿＿＿来定人体的动态。＿＿＿＿＿＿与＿＿＿＿不是同一条线。 15．服装人体可分为＿＿＿＿、＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。 16．男人体要体现的是一种＿＿＿和＿＿＿＿＿，与女人体的区别在＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿＿，线条表现不宜太过＿＿＿，应有＿＿＿和＿＿＿。 17．二横： 18．中国绘画有＿＿＿＿＿之说。“三庭”是指＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿；＿＿＿＿＿＿＿＿；＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。“五眼”是指＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿19．在画眼睛时，应＿＿＿＿＿＿的位置。如两眉间靠得太近，会显出＿＿＿＿＿＿；如两眉间离得太远，则显得＿＿＿＿。 20．手主要由＿＿＿、＿＿＿和＿＿＿＿构成。手的长度为＿＿的长度，手指和手掌的比例为＿＿＿。
服装设计的方法
服装设计具体变化方法 内容提要：做为一个服装设计师必须要懂得服装设计的变化方法这样设计起来才会得心应手，而不是单凭感觉来设计。 服装设计方法是指结合设计要求，按设计规律完成的设计手段，我们即可以将这些方法进行单项的理解和训练，又可以将这些方法综合起来运用，时装设计是一种创造，它通过对构成服装的众要素进行变化重组，使其具有崭新的符合审美要求的面貌，从面完成服装新款的创造。 艺术是相通的。服装的设计有时也借鉴了其他造型艺术设计的方法，如加减法、夸张法等。常用的服装设计方法如下： １、加减法:在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。 2、拆解组合法:选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。 3、自然摹仿法:采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。 4、转移法:它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产生新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装，转移过程中由于双方所分配的比例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。 借鉴素材进行设计，并不一味追求素材在服装上的再现，而是注意素材表现的内在因素。采用转移法的设计方法，要注意素材的特点，改变素材原有的形态，可以取素材的颜色或线条等局部特征，并利用服装特殊的表现手段加以处理，使之达到具有针对性的造型要求。 5、变异法:在改变原有素材形态的基础上，注重设计作品中象征的意义。变异并不是刻意强调变形，而是突出素材的内在涵义，因为它给我们的感受是富有更多的象征性。采用变异方法，可以借助一幅画、一块颜色、一些线条等，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。 6、夸张法:这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的设计方法，在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体，局部造型，夸张不但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强化与弱化。夸张需要一个尺度，这是根据设计目的决定的。在趋向极端的夸张设计过程中有无数个型态，选择截取最合适的状态应用在设计中，是设计服装训练的关键，夸张法除造型外，还可以对面料、装饰细节进行夸张，采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行极限夸张，此法较适合于时装表演。自然的形态是最富有美感的。但是艺术设计离不开再创造，夸张的表现手法在设计是比较常见。夸张的手法就是利用素材特点，通过艺术的夸张手法使原有的形态变化，使之符合设计主题的定位，同时也达到一种形式美的效果。 7、同形异想法:利用服装上可变的设计要素，使一种服装外形衍生出很多种设计、色彩、面料结构、配件、装饰、搭配等时装设计要素都可以进行异想变化。如可以在其内部进行不同的分割设计，当然需要充分把握好服装款式的结构特征。线条分割应合理、有序，使之与整体外形协调统一，或基本上不改变整体效果的前想下，对有关局部进行改进与处理。这种设计非常适合职业装、男装系列服装的设计，尤其在设计构
[服装设计的灵感来源] 服装设计灵感来源范文
[服装设计的灵感来源] 服装设计灵感来源范文 服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天小编为大家带来了服装设计的灵感来源，一起来看看吧! 服装设计的灵感来源 一、民族文化灵感来源 1、民族中的民族色彩带来的灵感来源 服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。
2、民族中的建筑带来的灵感来源 一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。 3、民族中的民族饰品带来的灵感来源 在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。 二、大自然灵感来源
1、植物为设计灵感 在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。 2、大山与河流为设计灵感 黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把透明这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。 三、其他灵感来源 1、灵感来源于几何图形
服装设计主题
服装设计主题 Prepared on 22 November 2020
古·尚结缘谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽，云淡风轻 采颜撷彩，挥笔撒墨 挥出古韵，撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放
高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出 裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境 更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感 点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒 小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽 一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下 墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘
服装设计优秀教案
服装设计优秀教案
服装设计优秀教案 【篇一：我设计的服装教案】 第五课我设计的服装 一、设计思路： （一）、指导思想： 《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)、教材分析： 本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。 通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。 （三）、学情分析：
六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。 （四）、设计理念： （五）、教学方法： 互动法、探究法、启发式、合作分工法 二、教学目标： 1、认知目标： 1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。 3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标： 1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。 3、技能目标：
谈服装设计的分类
关于服装的分类 大分有：休闲运动职正 休闲：混搭，喜哈，复古，波西米亚，现代主义，维多利亚[巴洛克，洛可可]，哥特，也就是在休闲的大基础上根据不同元素的参入有不同变化罢了。 运动：运动休闲运动[在传统运动服的基础概念上结合入颜色造型款式等时尚元素，让运动富有休闲的变化，不再运动职业化] 职正：职业装正事装[较为隆重正统，晚礼服，宴会一类的。男的基本都是西装没太大变化，但差别是在质料工艺品牌上讲究] 欧美韩版瑞丽淑女百搭中性通勤嬉皮嘻哈学院派OL风格波西米亚朋克简约田园街头民族洛丽塔韩版、瑞丽、OL、民族、中性、百搭和淑女;产地一般看品牌吧； 服装的分类 服装分类本来就很难找到标准，最没有争议的分类就是按性别分，可以分为三类：男装，女装，中性服装．在服装界，业内人士通常不之么分类．而是分为：针织与梭织． 针织类服装生产速度快，难度要比梭织低．因此价钱上也会便宜一些．中国虽然人力资源丰富，但是服装生产成本中占重要比例的还是人力资源． 通常针织类服装一个工人加上一台机器，工人熟练的情况下一天可以生产几百件，当然也要看服装的复杂程度． 另外决定服装成本的另一个重要因素是服装上的配饰，配饰本来就会增加成本．更重要的同时需要付出人工成本．配饰通常情况下是手工装配的．这样不仅生产工期长，而且会增加不合格产品的数量． 服装的种类很多，由于服装的基本形态、品种、用途、制作方法、原材料的不同，各类服装亦表现出不同的风格与特色，变化万千，十分丰富。不同的分类方法，导致我们平时对服装的称呼也不同。目前，大致有以下几种分类方法。 服装的种类很多，由于服装的基本形态、品种、用途、制作方法、原材料的不同，各类服装亦表现出不同的风格与特色，变化万千，十分丰富。不同的分类方法，导致我们平时对服装的称呼也不同。目前，大致有以下几种分类方法。 一、根据服装的基本形态分类 依据服装的基本形态与造型结构进行分类，可归纳为体形型、样式型和混合型三种。 1．体形型体形型服装是符合人体形状、结构的服装，起源于寒带地区。这类服装的一般穿着形式分为上装与下装两部分。上装与人体胸围、项颈、手臂的形态相适应；下装则符合于腰、臀、腿的形状，以裤型、裙型为主。裁剪、缝制较为严谨，注重服装的轮廓造型和主体效果。如西服类多为体形型。 2．样式型样式型服装是以宽松、舒展的形式将衣料覆盖在人体上，起源于热带地区的一种服装样式。这种服装不拘泥于人体的形态，较为自由随意，裁剪与缝制工艺以简单的平面效果为主。 3．混合型混合型结构的服装是寒带体形型和热带样式型综合、混合的形式，兼有两者的特点，剪裁采用简单的平面结构，但以人体为中心，基本的形态为长方形，如中国旗袍、日本和服等。 二、根据服装的穿着组合、用途、面料、制作工艺分类
对服装设计的看法 通识课作业
对服装设计的看法 服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。——《服装设计》 以上算是官方对服装设计的概念的定义。然而在普通人看来，服装设计无非就是一张纸一直笔，然后涂涂画画，没有专业知识的支撑，对这方面不了解，自然就看起来很简单的样子。其实我们知道，服装设计远没有那么简单。服装设计的确如上文所说，涉及各方面的知识，使之融合贯通，再开花结出个甜美的果实。 衣食住行，“衣”排第一，这也暗喻着服装的重要性。衣着是人们展示自己的第一品牌。多数情况下，一个人穿什么式样的衣服与衣服的质地、品牌及色彩搭配，都是他或她职业、收入与品位的潜在表述。所以现在的人们也都越来越重视衣着打扮。不说城市里年轻男女的花枝招展，即使在广大农村地区，服装也早已从遮体御寒的生活必需品升级，也开始对穿戴讲究起来。农村人自制衣服的已不多见，基本上都是购买成衣，这不仅是消费观念的改变，也体现了对服装样式和做工用料的讲究。 越来越多的人重视起自身衣着打扮，而世界上有这么多的人，不可能人人都穿着相同的衣服，这也直接导致了对服装设计和服装设计师的要求的提高。服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 服装设计需要模仿，但是要在模仿中学习提高，在模仿中有创新，同时也要不断提高自身的审美能力，让自己变得敏感起来，时尚起来。 上了这门服装设计与欣赏的课程后，最大的收获就是知道色彩搭配的重要性。一切色彩都由红、黄、蓝这这这种基本色混合调配而成，各种相对色，互补色，各种色彩加之光线明亮等环境因素的影响，其结果就是世界上存在的色彩没有人能够数的清到底有多少种。好的色彩搭配可以给人以很美很舒服的感觉，这正是我们需要学习到的。
第一章 服装设计概论
第一章服装设计概论 第一节服装设计基础知识 填空： 1.时装具有时间性、流行性、新颖性三方面特性 2.时装具有很强的时间性，被称为“时间的艺术”。 3.时装必须具有新颖性，新颖是时装的生命。 4.服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需求。 5.服饰品大多具有实用功能和装饰美化的双重属性。 6.服饰，强调和侧重的是服饰品；服装强调和侧重的是衣服，这是服饰与服装的最重要的区别。 7.服装造型常常以它的外观总体轮廓代表其特征。 8.设计，是指设想和计划。 9.凡是设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有功能和审美两方面价值，都离不开材料和人的思维。 10.服装设计所遵循的准则是：功能、美观、合理。 11.创意服装不仅可以充分展示服装文化的内涵和魅力，具有极强的观赏性，在服装设计教学中也具有重要的意义。 名词解释： 1.服装：是指人们的衣着装束。它不仅包括了上衣和下装，也包括了鞋、帽、手套、袜子、领带等服饰品。 2.服装款式：是指构成一件衣服形象特征的具体组合形式。 3.服装造型是指占有一定空间的、立体的物体形象，以及创造这个立体形象的过程。 4.结构造型：是指通过裁剪和缝制等工艺手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 5.体态造型：是指运用构思和想象等设计手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 6.廓形：指服装正面或侧面的外观轮廓。 7.服装设计：就是构想一个制作服装的方案，并借助于材料和裁剪工艺，使构想实物化的过程。 8.服装创意：就是设计师以富于创造性的理念、借助于服装的材料和构成形式来表现自己的情感和思想。 9.款式图：就是指用线条勾画服装款式，无需勾画服装人体和着色。是服装设计和生产最快捷的方式只要勾画出款式图既可用于服装制作。 简答题： 1.流行性迎合了人们哪三种心理需求？ 答：①求同心理（认为别人穿上好看，自己穿上也会美）②求齐心理（惟恐落后潮流，被人瞧不起）③求美心理（喜欢具有新鲜感的事物，认为新的就是美的） 2.服装和时装的区别和关系； 答：服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需要。两者既相对，又统一；既相互依存，又相互补充，由此构成了服装的丰富多彩。
服装设计主题
古·尚结缘 谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽，云淡风轻 采颜撷彩，挥笔撒墨 挥出古韵，撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境
更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱 它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感 点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然 是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒 小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽 一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下 墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘 温柔而灵动领悟勇与智的美 桃然佳人 晚风拂柳，人面桃花 画意诗情带美意 时尚的设计，夸张的剪裁，传统的笔墨 三大元素的融合集于一身，是本次主题最完整的 升华和诠释，理所当然是这场秀的压轴！ 结束 深厚的笔墨，语言功底与时尚服饰需求的结合 驾驭题材与现实希望的吻合 这一切恰到好处的运用
服装设计的表现手法
服装设计的表现手法 服装设计要有很强的审美观，和价值观，下面整理了一些服装设计的表现手法，一起来看看吧！ 以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。 是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化(彩图19)。无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。 包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业
的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。 晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。 这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。 以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。 以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，
服装设计的灵感来源
服装设计的灵感来源 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《服装设计的灵感来源》的内容，具体内容：服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天我为大家带来了，一起来看看吧!一、民族文化灵感来源1、民族中的民族色彩带来的... 服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天我为大家带来了，一起来看看吧! 一、民族文化灵感来源 1、民族中的民族色彩带来的灵感来源 服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。 2、民族中的建筑带来的灵感来源 一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与 众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这 种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。 3、民族中的民族饰品带来的灵感来源 在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、
臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。 二、大自然灵感来源 1、植物为设计灵感 在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。 2、大山与河流为设计灵感 黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把"透明"这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。 三、其他灵感来源 1、灵感来源于几何图形 几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体
七年级美术服装设计与展示
七年级美术服装设计与展示 服装设计与展示 课时:1课时。 教学目标: 通过学生装的设计与模拟制作练习,了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 教学重点: 提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 教学难点: 恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教材分析: 本课重点培养学生的审美能力和动手制作能力,因此在教学过程中应启发学生积极探索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己、美化校园、创设人与环境的自然和谐情境,激发学生热爱生活、热爱学校的情感以及发现美、创造美的愿望,同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。 教学方法: 讲授,演示,讨论,练习,辅导。 课前准备:
.教师准备:欣赏服装设计作品的投影片:人体模特图投影片及与之配套的服装图投影片;黑色男女人体模特剪影图;请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。 2.学生准备学具:搜集若干服装设计效果图、照片等图片,参考资料:铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸,剪刀,胶水等。 教学过程: 一、组织教学 .师生问好。 2.检查学生课前准备情况。 二、导入新课 教师问:校园是我们生活学习的地方,是我们的精神家园,为校园增光添彩是我们每个人应尽的责任和义务,那么请同学们思考一个问题:如何为校园增光彩呢? 学生答: .好好学习,为校园建设贡献聪明才智。 2.使用文明语言,尊重他人,热爱劳动…… 3.穿得体大方的服装。 教师总结: 刚才几位同学在回答过程中提到“穿得体大方的服装也能为校园增光添彩”,我们班的同学多才多艺,在去年的校园
服装设计教学方法与手段
服装设计教学方法与手段 一、多种教学方法的运用 1、任务驱动法将服装设计思维完整准确的表现出来，为实现服装的物化做好衔接工作是课程的最终目标任务，这使得学生在实训过程中目标明晰，从而调动其学习的积极性和主动性。将真实项目引入到教学当中，用真实项目驱动教学，更能激发学生学习的热情。 2、示范教学法通过老师的讲解与示范绘画，让学生对实训内容有了直观的看法与认识。 3、团队学习法在进行实训项目与综合项目时将学生分为几个小组，在小组内分工合作，小组成员之间相互学习取长补短。 4、作业讲评法在阶段性的学习后，教师可以将学生的作业集中起来逐个进行讲评，总结共性，表扬优点，提出改进意见，让学生的学习方向更为明确。 5、自主型学习法通过在网站和教学录像等内容，让学生进行自主型学习与研究。 6、网络互动学习法通过网络平台建立课程学习群，教师可以在网上与学生探讨互动，是课堂教学的有益补充。 二、教学模式的设计与创新 本课程的教学模式是以任务驱动、项目为导向的基本思路。课程包括主要两个基本项目，基本项目中又包括若干个任务。基本项目是根据服装设计从设计思维——设计表现——设计物化的工作流程来制定。将完成这两个基本项目所需要的知识点与技能融入到实践项目的各个环节中，形成课程的各个单元——任务。在各单元中由必要的理论和单元实践构成，形成以项目内容为主干，以各个单元知识和实践为支撑的课程架构。项目与项目之间、任务与任务之间在组织上是由易到难、由浅入深的逐渐深入。 学生在完成一个项目或任务的同时，不仅学习必要的理论知识，也掌握了相关的表现技能与方法，将理论与实践紧密结合在一起。 课程的设计重视学生职业素养的训练，在项目实践当中对学生进行职业道德教育，培养学生团队合作能力。 该课程创新之处还在于将服装平面款式图表现规范化，并纳入到服装设计表现当中，使服装设计表现更加细化完整，完成从整体效果到平面款图的转化，实现了从设计构思到设计物化的衔接，培养服装设计图物化为服装产品的控制能力，使得课堂教学与实际工作达到一致性。 三、网络教学资源和硬件环境 1、课程教学网站 2、多媒体教学录像 3、作业讲评课件 4、网上教学用图文资料 5、学生作业图库 6、多媒体教学条件，电脑及输出与输入设备
服装设计大赛策划书
服装设计大赛策划书 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
“青春时裳，环保同行”主题 服装设计大赛 主办单位：机械工程学院团总支 承办单位：机械工程学院团学联组织部日期: 二〇一三年三月 目录 一、活动背景： 21世纪的今天，大众审美得到更加普及的认可，许多相对应的时装大赛、等赛事在我国乃至世界刮起了一阵风潮。更多的人愿意去学习自己设计服装展示自己的美，于此同时，也有更多的人们能从多方面的角度来评判各种服装之美。服装审美之风也刮入了各大高校，全国各地各大高
校都举办了相似的服装大赛，让同学们弄充分展现与锻炼自身的才能。作为西南地区综合实力最强的高职院校之一的重庆工业职业技术学院尽管以工科见长，也十分需要在文化艺术方面塑造自身的校园文化。 校园服装大赛是主办方把一些具备服装素质与兴趣的同学集中在一起，通过培训、观察、比较，从而选拔出优秀服装的一个过程。其价值是在于主办方对所选出服装的价值导向，而比赛程序本身通过媒体的传播，进行宣传，持续时间长，影响力十分大。这一大赛活动形式现今在全国各个高校都进行了实施与推广，得到很好的宣传效果及选拔目的。此次大赛借鉴中外大小服装大赛之经验对校园服装进行多项内容素质方面评选，保证选出的服装为引领重大校园风尚的先锋力量，是学生服装领域的后备军。 二、活动目的： 1、给参赛者一个展示自我的机会，发现个人服装素质或设计才能； 2、给参赛者锻炼自身的机会。 3、引领校园内的时尚潮流，给大家树立精神风向标。 4、以新颖的服装大赛气息丰富大学生的课余生活，调动大学生参加活动的积极性。 5、促进校园精神文明建设，引导同学们正确的审美观念。 6、让参与举办此次大赛的同学们开拓工作思路，增强实践及交流能力。 7、通过服装大赛建立我校的学生的合作交流能力，可在以后的学
服 装 搭 配 与 赏 析
服 装 搭 配 与 赏 析 姓名：东职 学号：东职 班级:2012级电子4班
作为当代大学生，我们感到颇为自豪，大家生活在一个多彩绚丽的时代、能享受这个时代给我们带来的多彩生活和多彩装扮，让我们能展现丰富多彩的自我。这也正给我们这崇尚个性的一代无限精彩。 着装色彩的搭配和谐，往往能产生强烈的美感，给人留下深刻的印象。所以，着装必须要讲究配色搭配。从某种程度上来说。衣服就是我们第一个的商标。合适的衣服能够凸显我们的气质，增加我们的自信，可以跟我们增加和他人带来好的心情。人们常说人靠衣装，佛靠金装,马靠鞍。我们可以通过自己的衣着彰显自己的个性，由此可知，服装在我们的生活，工作中占有重要的地位。对于我们大学生这一即将踏入社会的群体来说，服装衣着更是我们生活中必须面对的话题。 平时在校园生活中，夏天可以以较宽松浅色系条纹格纹衬衫为主，裤子可以穿牛仔裤或浅色系的休闲裤，给人感觉比较阳光。鞋子可以以帆布鞋为主。春秋没什么差，可以穿的很随意。可以穿类似苏格兰格纹的衬衫，首先单独穿很好看，其次很百搭。冬天的时候，比较适合的就是大衣，素色大衣，长度到大腿中间即可。这时候裤子可以适当的配上合身的牛仔面料，鞋子可以穿比较比较淡的板鞋。大衣里的毛衣也别花俏，一色即可，素雅为主，至于围巾则可有可无，如果要佩戴，最好一色为主，围巾面料可以不用那么细腻，粗毛线织的适合男生。 当和朋友出去游玩的时候可以穿的比较随便，夏天主要以T恤和休闲衬衫为主，颜色主要偏向淡色调，黑色会使人感觉没精神。冬天的时候则可以在外面套一件夹克，不会有拘束感，鞋子则可以以运动鞋为主，能放开手去玩。 在毕业求职的时候衣着以简洁、整齐为第一要旨，没有一个人会愿意和一个衣着邋遢的男人打交道。在面试场合，夏季可以穿纯白色衬衫，给人以干净清爽的感觉，以及体现出你的自信；至于冬季西服无疑就是最好的选择，而深色系的西服更为适合，这令你看起来更加稳重和踏实。同事要注意的搭配就是衬衣、领带和皮鞋。而一些诸如文具、名片夹、皮带之类的配件，也是体现你品位的重要细节。此外，衣服的质地也同样重要，一套质地优良的西服与一套质地低劣的西服的分别是很明显的。 在当今大学校园里，有两大东西严重摧残着大学生的身心健康，高跟鞋和牛仔裤高跟鞋是性感的代言词，使人的黄金分割更加接近，但是高跟鞋会提高人的重心，提高重心会导致人站立不稳，需要人分散精力来维持身体平衡，通常穿高跟鞋不易长达两小时，因为穿高跟鞋会使人的腿部肌肉处于紧绷状态，容易产生肌肉疲劳。爱美之心，人皆有之，夏天到了，不少女生认为，高跟鞋搭配裙子是完美搭配，其实不然，夏天天气太热，而高跟鞋会增加行动负担，很容易让人疲劳，使人的心情不愉快。换一种搭配效果就好多，平板运动鞋配裙子，这样不仅能够体现自己身材，同时也便于个人行动。牛仔裤源于美国西部，流传至今，很多大学生不了解牛仔裤产生的背景，盲目的从众心理，使得他们不了解牛仔裤，没错，牛仔裤的优点是简单实用，使用期限长，但是它同时也紧紧的包裹着我们的身体，阻碍着我们身体的发展，所以我们在挑选牛仔裤的时候最好选择比身体大一号的尺码。中国的服装的出路在哪里？在中国的大学生身上，因为他们接受了中国的教育，他们想象力丰富，创造力强，尤其是在校的服装设计专业的学生，我希望他们能够打破常规，充分利用艺术想象力，将传承与发展有效的结合， 我个人一向很喜欢服装服饰搭配方面的研究，从开始注意自己的打扮之后，就会很留意身边很多人的打扮，还会注意时尚信息的更新。以前，外面流行什麼我就穿什麼，别人说最近流行什麼衣服包包我就买什麼衣服包包；而现在，我已经有一套自己的穿衣风格。我喜欢与众不同，但是又不喜欢太过另类。百货商店橱窗裏挂最多什麼衣服，我就偏不买那样的衣服，若很喜欢，那就只允许买一套，要不然一穿上街，你就会发现，一条街的人都穿的一摸一样。同类型的服饰也不要买超过两样，不然你会发现很多衣服都是多余的。