中国电影的开山之作和电影的46个第一

据记载：1905年以前，中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年北京丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》才填补了中国电影的空白，这一年也因此被公认为是中国电影的诞生日。

北京丰泰照相馆的创办者任庆泰(字景丰)。1850年（清道光三十年）出生于辽宁法库县四台子村，家境较为富有，学过照相技术，后来到北京发展。1892年，他在北京琉璃厂土地祠（今宣武区实验幼儿园，原址已不存在）开设了中国最早的照相馆，从其字和名中各取一字，名为"丰泰"。后来他又开设和经营中西药房和汽水厂等生意，在前门外大栅栏开设了大观楼戏院，并在其中放映电影。由于外国电影的片源不足，任庆泰从德国商人在东郊民巷经营的祁罗孚洋行购买了一架法国造手摇摄影机和14卷电影胶片，开始了中国人拍电影的尝试。

1905年秋夏之际，为给京剧艺术大师、"谭派"艺术的创始人谭鑫培祝寿，由任庆泰主持，将谭鑫培主演的京剧《定军山》中几个做功强的片段如"请缨"、"舞刀"和"交锋"拍摄下来，这就是中国的第一部电影《定军山》。影片是在丰泰照相馆院中的露天广场上拍摄的。摄影机架在那里一动不动，任由演员在镜头前表演动作，光线也是利用的自然日光。担任摄影的是任庆泰最亲近的摄影师任仲伦。任庆泰的角色则相当于今天的导演。这部影片的拍摄一共花了3天时间，完成片长度为3本，约600英尺。按照当时的放映速度大约能放映10分钟左右。因此，中国的第一部电影实际上是一部戏曲短纪录片。

以后的几年中，丰泰照相馆在任庆泰的主持下，陆续拍摄了一些其他京剧影片，如俞菊笙、朱文英的《青石山》，许德义的《收关胜》、俞振廷的《白水滩》、《金钱豹》等戏曲的片段。这些戏曲片段绝大多数是一些武功戏，主演也多是精擅武生行当的京剧演员，这较为符合无声电影的特点。任庆泰的电影摄制工作前后持续了4年，共摄成戏曲短片8部。直至1909年因照相馆遭遇了一场火灾，才停止了拍摄活动，他所拍的这些影片也没能保存下来。

如今的中国电影业已经走过了百年历史，屈指算来电影界创造了46个"中国第一"：

01/中国第一部故事片是1913年，由亚细亚影片公司出品，郑正秋编导的《难夫难妻》

02/中国第一部运往海外放映的影片是《庄子试妻》(1913)年

03/中国第一部风光片是1919年商务印书馆活动影戏部摄制的《西湖风景》

04/中国第一部长故事片是1921年由中国影戏研究社出品的《阎瑞生》

05/中国第一次运用特技摄影的影片是《清虚梦》(1923年，商务印书馆摄制)

06/中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片是1923年明星影片公司出品的故事片《孤儿救祖记》

07/中国第一部动画片是万氏兄弟于1926年制作的《大闹画室》

08/中国第一部童话片是1928年民新公司出品的《飞行鞋》

09/中国第一部系列影片是1928年明星影片公司出品的《火烧红莲寺》(18集)

10/中国第一次公映美国有声电影《飞行将军》是1929年在夏令配克影戏院(今上海新华电影院)

11/中国第一部蜡盘发音的有声片是《歌女红牡丹》(1931年)

12/第一部配音歌唱的有声片是《野草闲花》(1930年)

13/第一部片上发音的有声片是《歌场春色》(1931年)

14/中国第一部部分彩色影片是《啼笑姻缘》(1932年)

15/中国第一部在片上发音的电影音乐是《母性之光》(1932年联华影业公司出品，田汉编剧，聂耳作曲)。

16/中国第一部有声戏曲纪录片是天一公司录音的《四郎探母》(1933年) 17/中国左翼电影的第一部作品是《狂流》(1932年)

18/第一部正规有声片是1934年应云卫导演的《桃李劫》

19/中国第一部在国际上获奖的影片是《渔光曲》(1934年)

20/中国解放区的第一个电影机构是"延安电影团"，拍摄的第一部长纪录片是《延安和八路军》

21/中国第一部以抗战为主题的故事片是《共赴国难》(1932年，史东山、蔡楚生编导)

22/中国第一部有声动画片是1936年出品的《骆驼献舞》

23/中国第一部动画长片是1941年出品的《铁扇公主》

24/1946年延安电影团成立，拍摄的第一部影片是陈波儿编导的《边区劳动英雄》

25/新中国第一部短故事片是《留下他打老蒋》(1949年长影出品)

26/新中国第一部长故事片是《桥》)(1949年，长影出品)

27/新中国第一部木偶片《皇帝梦》由长春电影制片厂出品

28/第一部科教片《预防鼠疫》由长春电影制片厂出品

29/第一部动画片《瓮中捉鳖》由长春电影制片厂出品

30/第一部译制片《普通一兵》由长春电影制片厂出品

31/新中国第一部在国际上获奖的影片是《中华女儿》(1950年)

32/中国第一部彩色木偶片是《小小英雄》(1953年)上海美术电影制片厂出品

33/新中国第一部彩色影片是1954年上影厂出品的越剧艺术片《梁山伯与祝英台》

34/新中国第一部在国际上获奖的科教片是《淡水养鱼》(1954年)

35/新中国第一部彩色故事片是1956年北影厂出品的《祝福》

36/新中国第一部合拍片是1956年北京电影制片厂与法国加郎斯公司合拍的故事片《风筝》

37/中国第一部剪纸片是《猪八戒吃西瓜》(1959年)上海美术电影制片厂出品

38/新中国第一部歌剧影片是1958年八一厂出品的《红霞》 39/新中国第一部舞剧影片是1959年天马厂出品的《宝莲灯》

40/中国第一部折纸片是《聪明的鸭子》(1960年)上海美术电影制片厂出品

41/中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》(1960年)上海美术电影制片厂出品

42/中国第一部立体电影是《魔术师的奇遇》(1962年天马厂出品)

43/中国第一部木偶长片是《孔雀公主》(1963年)上海美术电影制片厂出品

44/新中国第一部现代京剧影片是1964年长影厂出品的《红管家》

45/新中国第一部体育题材的故事片是《女篮五号》(1957年上影厂出品)

46/新中国第一部由多民族合作完成的故事片是《冰山上的来客》(1963年长影厂出品）

单万里：外国纪录片中的百年中国

https://www.360docs.net/doc/4511821955.html, 2005年05月26日17:29南方周末

伴随电影诞生的中国题材

外国人来华拍摄纪录片的历史，最早可以追溯到电影刚诞生的那几年，卢米埃尔兄弟和爱迪生电影公司的摄影师都曾到过中国，《香港码头》、《上海街景》、《北京前门》、《天津街景》等外国人摄制的中国题材纪录片正是诞生于那个时候。

1908年，在上海从事电影放映活动的意大利人劳罗摄制了《上海第一辆电车行驶》、《上海租界各处风景》、《强行剪辫》和《西太后光绪帝大出丧》等纪录片。1909 年，法国百代电影公司的摄影师来北京拍摄风光片，同时拍摄了杨小楼、何佩亭等京剧名角的演出片断。同年，美国人本杰明·布拉斯基在上海成立了亚细亚影戏公司，拍摄了《西太后》、《不幸儿》等一批纪录片。

1925年，苏联导演史涅伊吉诺夫来到中国，在北京、上海、广州等地拍摄了《东方之光》并在西欧诸国放映。两年之后，另一位苏联导演雅可夫·布里奥赫完成了《上海纪事》，于1928 年在苏联上映。

1927年之后，两位瑞典人斯文·赫定和安特森先后到中国西北地区考察，期间拍摄了大量影像资料，对塞外的风土人情、文物考古、民居和服饰等都有所反映。

战争岁月的记录者

1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用16毫米手摇摄影机拍下“12·9”学生运动的场面。1936 年，斯诺在延安记录了毛泽东、周恩来的形象，红军的操练、检阅和野战演习，还有球赛等部队文娱生活。之后美国摄影师哈利·邓海姆也辗转来到陕北革命根据地，拍摄了《中国要给予反击》。

1938年，又一位苏联纪录电影工作者罗曼·卡尔曼来到中国，拍摄了表现中国人民抗日战争的《中国在战斗中》和《在中国》。同年，荷兰纪录电影大师尤里斯·伊文思历尽艰险来到中国，完成的《四万万人民》曾在不少国家上映，对声援中国人民的抗日起到了积极作用。

与此相反，抗战期间在华拍摄的日本纪录片不仅被用作鼓动侵略的战争宣传手段，更成为日本推行军国主义的外交策略。1937年8月21日，“大日本电影协会”在中国成立“满洲映画协会”。抗战8年，该协会在中国拍摄了600 余部影片，半数为系列新闻纪录片，如《新闻周报》，如《大东亚战争特报》。

1938到1943年，日军对重庆进行了200多次空袭，出动战机9000余架次，投掷炸弹两万多枚，炸死炸伤市民数万人……关于这段被称为“重庆大轰炸”的史实有许多影像资料留

下来，摄制者包括日本航空队随军摄影师、德国驻华大使馆记者以及原国民党中央新闻制片厂的摄影师。2001年6月4日，一部根据这些资料剪辑而成的纪录片在重庆播出。

封闭与开放

1949年9月底，25位苏联纪录电影工作者来到中国，8个月的时间里摄制完成了两部纪录片《中国人民的胜利》和《解放了的中国》，上映后产生了广泛的国际影响，均获得“斯大林奖”一等奖。这两部影片大概也是外国人最早在华拍摄的彩色纪录片。

1955年，法国纪录片导演克里斯·马盖来到中国拍摄了《北京的星期天》，享有法国“新浪潮之母”盛誉的女导演阿涅斯·瓦尔达作为艺术顾问一同前来。1958年，已经定居巴黎的伊文思再次来到中国，拍摄了纪录片《早春》。1971年，伊文思开始拍摄由12部影片组成的大型系列纪录片集《愚公移山》，耗时5年才完成。1976年3月初，影片在巴黎四家艺术影院同时上映，仅在法国的映期就长达6个月，后来又在西德、比利时、巴西等国播映。80年代中后期，他们花费同样多时间在中国拍摄的另一部纪录片《风的故事》更成为纪录电影史上的杰作。1938至1988年，伊文思在中国拍摄纪录片的时间跨度长达半个世纪。

1972年，意大利导演安东尼奥尼拍摄了纪录片《中国》。这部影片和安东尼奥尼一起在中国遭到一致批判。安东尼奥尼的遭遇在那个时代很有代表性，正如一位加拿大纪录片研究者指出的那样：这些影片与拍摄对象之间的关系冷淡，从来没有成功地与他们进行过密切的交流，只是一些由观光客拍摄的旅行日记般的有关中国的印象而已。

二战结束之后的很长时间里，冷战局面主导着国际关系；超级大国之间划定了不容“敌国”记者和游客涉足的势力范围。1972 年，美国与中国恢复外交关系的举动成了打破冷战僵局的信号。基辛格精心策划的北京之行吸引了成群的西方记者扛着摄影机飞往中国，争相记录尼克松和毛泽东相互表达友谊的盛大仪式。友好的节日气氛为去往中国的旅行打开了通道，这些旅行的宗旨通常是为了拍纪录片。一位美国纪录片学者认为，《从毛泽东到莫扎特：艾萨克·斯特坦恩在中国》(1980，获当年的奥斯卡最佳长纪录片奖)可以说是这类影片中最意味深长和最温暖人心的一部。影片记录了美国小提琴家兼指挥家艾萨克·斯特恩通过旅行演出为中美音乐界的合作而付出的努力，若是在几年以前，双方都会认为这样的举动是具有破坏作用的。

自1970 年代末期开始，越来越多外国人到中国拍摄纪录片。1979 年8月，一支由日本人和中国人联合组成的摄影队踏上了沉寂千年的丝绸古道。1981 年5月完成的《丝绸之路》播出后在国际上掀起一股“丝路热”。此次合作拍摄的成功又诞生了后来的《话说长江》、《黄河》等系列纪录片。这类影片尽管总体结构完整、内容丰富、制作精良，但因受到题材等因素的局限，无法展开对现实生活的人文关怀，使得它们更多地停留在考古探幽和对古文化遗址的重新解读上。这期间，以普通中国人的生活为题材、在西方颇有影响的纪录片应该是英国导演菲尔·阿格兰花费三年时间在云南拍摄的《云之南》和BBC出资制作的《龙之心》。

而进入新世纪以来，中国这块古老而富有生机的大地上发生的一切似乎都在吸引着更多国家的纪录片人的目光。

戏曲电影片100部之094 《血泪恩仇录》(黄梅戏)1991年

戏曲电影片100部之094 《血泪恩仇录》（黄梅戏）1991年戏曲电影片100部之094《血泪恩仇录》（黄梅戏）1991年转载：老排长剧情根据传统戏《恩仇记》改编。古代江南小镇。卜府丫环菊香陪小姐巧珍到寺庙敬香还愿，遭到一伙歹徒的戏弄，与小姐失散。菊香寻找小姐时，意外与离散10年的情郎施子章相遇，并得知他将赴京赶考，菊香送走情郎又回到卜府。卜小姐那日被劫后，被公子王安邦冒死救下。不几日，王安邦携礼探望患病的卜父，遇雨住在卜小姐的绣楼，王公子对卜小姐十分爱慕，并将定情物金鸳鸯交给小姐。小姐敬慕王公子至诚善良，以身相许，不久便有了身孕。谁料这个王公子外表知书达理，实际却是专门玩弄女性的色狼，被他骗奸至死至疯的美貌女子竟有数人。卜小姐为自己的过失悔恨不已。重病在身的卜父一气之下丧了命。此时的施子章已金榜高中，他接全家和菊香赴京团聚。菊香与卜小姐情谊深长，她扶垂危的卜小姐赴京伸冤，但住店时又遇调戏住店女子的王安邦。王安邦置苦苦哀求的巧珍于不顾，善良柔弱的巧珍惨死在他的脚下。子章不忘恩德，为邓父庆寿，菊香闯寿堂诉说卜家惨死三命的冤情。没想到，王安邦竟是邓老伯之子、施子章的姐夫邓炳如。这时施子章的姐姐向兄弟求情，施子章表示难以私了。深感羞愧的邓父为留一世清白，毅然触柱身亡。菊香看到旋子章在批斩姐夫时犹豫不决，

她甘受责罚深夜击鼓，迫使未婚夫升堂审案。经过一番情感上的痛苦抉择，施子章力斩私情，秉公而断，终于将罪恶昭彰的邓炳如送上了断头台。 https://www.360docs.net/doc/4511821955.html,/programs/view/BxTDwWhnQUA全剧98:00湖北电影制片厂、长春电影制片厂编剧：谢文礼导演：李俊岩摄影：李俊岩美术：隋壮基副导演：姬鹏根据传统戏《恩仇记》改编血泪恩仇录(1991)演员表杨俊....菊香张辉....施子章余万能....邓炳如梅春景....卜珍阎宗义....邓父才志.... 卜父黄英....老家院《血泪恩仇录》演员介绍张辉，中国电影演员、导演。原名张守田。河北乐亭人。1945年入乐亭县抗日中学。1947年参加中国人民解放军，曾任宣传队员、文工团演员。1951年任中国人民志愿军文工团戏剧队演员。1952年就读于文化部电影局电影学校表演专业。1953年毕业后任北京电影制片厂演员。1955年入长春电影制片厂，历任演员、副导演、导演。曾在《董存瑞》、《战火中的青春》、《冰山上的来客》等影片中饰演角色。执导的故事片有《元帅与士兵》、《不该发生的故事》、《狼犬历险记》等。其中《不该发生的故事》于1984年获第四届中国电影金鸡奖特别奖、第六届电影百花奖最佳故事片奖、文化部1983年优秀故事片二等奖。黄梅戏痴杨俊 https://www.360docs.net/doc/4511821955.html,/o/2008-10-21/060514604556s.shtml荆楚网消息（湖北日报）杨俊，国家一级演员，全国政协委员，

中国音乐史

中国音乐史 1、学堂乐歌的形成与发展，主要代表人物和作品 19世纪末、20世纪初，在变法维新思想的影响下，国内各地建立了很多新式学堂，这些学堂大多都设有乐歌课。乐歌课在当时来说，既新鲜又时髦，吸引了不少人为它选曲、写词、配曲，以及投身于乐歌教育工作。1905年以后，随着乐歌课的增多，乐歌活动的声势和范围越来越大，逐步形成了所谓“乐歌运动”，这时期大家所唱的歌，一般称为学堂乐歌。学堂乐歌的内容，大部分是反映当时中国先进分子要求学习欧美科学文明，实现富国强兵以抵御外侮等民主与爱国的思想。乐歌的旋律，大多采自欧美或日本现成的歌曲曲调，也有少量用中国传统乐曲填词的。主要代表人物是沈心工（1870—1947）和李叔同（1880—1942）。学堂乐歌是中国新音乐的启蒙与开端，开创了近代国民音乐教育之先河。 2、萧友梅的代表作、贡献；。萧友梅：广东中山县人，1901年去日本学习教育及钢琴并加入“同盟会”。1912年赴德学习音乐并获博士学位。他是中国近代专业音乐教育的先驱、杰出的音乐教育家也是近代专业音乐创作的主要开拓者和主要作曲家，被称为中国现代音乐之父。代表作有声乐曲《问》、《南飞之雁语》、《“五四”纪念爱国歌》 3、青主、赵元任、黄自等的艺术歌曲、特点。青主：原名廖尚果，著有《乐话》和《音乐通论》，是中国近代较早的音乐美学专著。出版《清歌集》和《音境》两部歌曲集，其中以《我住长江头》、《大江东去》最为有名。青主艺术歌曲的特点他尝试着运用欧洲的作曲技法,创作中国风格的艺术歌曲，在他的作品中,大都是自己创作并配钢琴伴奏,比较注重调性的布局和曲式结构的安排,注意艺术形式和人文精神内涵的融洽。彻底改变了学堂乐改那种“选曲填词”的方式,标志着我国近代音乐文化的发展已经向前跨进了一大步。赵元任：著名语言学家,有"汉语言之父"之美称,也是我国近代史上的著名作曲家，被称为中国的“舒伯特”。他的代表作有声乐曲《教我如何不想他》、《卖布谣》，合唱曲《海韵》等；他音乐创作的主要领域是歌曲创作,尤其是艺术歌曲和合唱曲。而他创作的歌曲,音乐形象鲜明、风格新颖、旋律优美流畅、富于抒情性,同时体现了他在音乐艺术和语言学领域的双重才华。被认为"他是我国最早敏锐地感到和声在色彩上的意义和最早懂得运用…调性感情?的中国作曲家。" 黄自：黄自艺术歌曲是他全部创作中最具有艺术价值的部分之一。黄自创作的艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力,并代表了黄自音乐创作风格的典型特征。他的代表作有合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》，独唱曲《玫瑰三怨》、《花非花》等。其艺术歌曲作品的创作构思,在内容的选择上多是采用中国古诗词或现代近体诗词作为歌曲歌词,在艺术表现上以其唯美、细腻的音乐线条展示诗词本身所蕴涵的意境,具有很强的艺术感染力。在艺术歌曲的创作中,黄自将西方作曲技法与中国民族民间音乐素材相结合,注重钢琴伴奏在歌曲中的展示和体现,使钢琴伴奏声部的音乐具有活跃、流畅的特点,丰富了钢琴的艺术表现力,真正使伴奏与旋律、诗词三者紧密融合在一起。

中国电影发展简史

中国电影发展简史早期中国电影（1931年以前）中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。左翼电影运动（1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目，与此同时，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。

100部中国播放过的动画片

1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手 SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞 "赐予我力量吧!我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量!随便把哪个能力给我,我都知足了. 24 最后的恐龙--丹佛别说是莫顿.非资拜克,我也想要一只丹佛那样的恐龙啊!! 25 超能恐龙肉食龙和素食龙的现代战斗,不会是为了争夺食物吧? 26 特种部队 "看我们的!!"或许从这个动画片中,你能看见美国的影子呢!也许..真的有眼镜蛇这个组织呢!! 27 阿拉蕾天才博士和机器娃娃...我看这里面最白痴的应该是博士--则卷千兵卫才对! 28 七龙珠唉.....动画没有漫画一半好看!或许是没有买到完整版权吧. 29 巴巴爸爸各里各里各里~巴巴变~联邦德国好象就只有这一个动画片似的. 30 海底小精灵蓝精灵海底版...呵呵~~ 31 森林大帝手冢治虫的作品,我不想说什么啊........ 32 狮子王意大利的人,就会抄袭,没有电影版40%好看!!!(对了,意大利版TITANIC动画片你看了没有?)

中国音乐简史

中国古代音乐简史一．上古音乐（约前8000-约前2070）中国音乐的历史，已知的大约已有8000-9000年的历史。原始乐舞的内容 1、关于劳动生产。 2、以自然灾害作斗争或强健身体。 3、祭祀性乐舞。二．夏、商、西周、春秋战国时期的音乐（前11世纪—前211年）夏：在我国历史上统治者都有用大型乐舞颂扬自己的功德的做法，这种形式始于夏代。《大夏》是歌颂禹治水功绩的乐舞。周：周代在礼乐制度上建立了我国第一个宫廷雅乐体系。周代音乐机构是大司乐。春秋战国时期：随着周王室的衰落，导致其礼乐制度“礼崩乐坏”。《诗经》约在公元前六世纪中叶编纂成书，据说是由儒家创始人孔子编定的。它是我国第一部诗歌总集，共收作品三百零五篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，都因音乐得名。“风”是地方乐调，收录当时十五国的民歌；“雅”分大、小雅，多为贵族所作的乐章；“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。《楚辞》是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，楚国巫风盛行。《楚辞》中的《九歌》，其前身就是当时楚国各地包括沅湘一带的民间祭神的歌曲。《九歌》的音乐也就是所谓的“楚声”，有的歌词每隔一句的末尾用一个语助词，如“兮”、“思”之类，这就是楚地民歌的特色。乐器古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首琴曲流传下来。 1、《高山流水》

2、《广陵散》三．秦汉﹑三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐(公元前221年-公元220) 秦汉乐府（前221-220）乐府：秦始皇为了巩固统一政权，创立了一系列国家制度。其中包括参照周朝采风制度首次设立的国家音乐机构“乐府”。到魏晋六朝时，乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。乐府作为音乐机构，其宗旨是收集、整理、加工民间音乐及管理宫廷音乐，这一点对后世的音乐及文学产生了重要的影响。音乐形式乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐（公元220-581）三国魏晋南北时期是一个战乱频仍，民族融合的时代，其音乐的首要特点是中原音乐与周边各少数民族音乐的互相渗透。 3、《酒狂》 4、《梅花三弄》四、隋唐时期的音乐（公元589-907）音乐形式唐代所出现的三种类型的音乐：雅乐、清乐、燕（宴）乐。雅乐属于周秦古乐系统，与俗乐相对，用于郊庙祭享。 “清乐”即“清商乐”是从汉魏延续下来的前代音乐遗存。(主要是南朝民歌) 隋唐宫廷燕乐集中的反映了这一时期最高的音乐成就。宫廷音乐多部乐:隋、唐都把影响较大的外族音乐专门分部，至唐贞观时总共分为十部:燕乐、西凉乐、清商乐、高丽乐、天竺乐、安国乐、龟兹乐、文康乐、康国乐、疏勒乐。民间俗乐

早期中国电影

早期中国电影（1931年以前）中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。左翼电影运动（1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目，与此同时，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、

关于中国电影的100个第一

1.xx第一次放映电影是在 1896年8月11日，地点上海徐园“又一村”。 2.第一位放映电影的xx人是xxxx。 3.中国拍摄的第一部电影是《定军山》，1905年由北京丰泰照相馆摄制。 4.中国第一家正式电影院是由西班牙人雷玛斯1908年在上海建造的“虹口大戏院”。 5.中国第一个影片公司是1909年成立的亚细亚影片公司。 6.中国第一部故事片是1913年，由亚细亚影片公司出品、郑正秋编导的《难夫难妻》。 7.中国第一部运往海外放映的影片是《庄子试妻》(1913年)。 8.中国第一位女电影演员是严姗姗，她在《庄子试妻》中饰使女。 9.xx电影史上第一位导演是xx。 10.中国第一部风光片是19年商务印书馆活动影戏部摄制的《西湖风景》。 11.第一个由中国人投资建设的电影制片机构是1917年在上海设立的商务印书馆活动影戏部。 12.中国第一部长故事片是1920年由中国影戏研究社出品的《阎瑞生》。 13.中国第一种电影刊物是1920年在上海出版的《影戏杂志》，陆洁、顾肯夫主办。 14.中国第一个电影学校是1922年明星影片公司创办的“明星影戏学校”。 15.中国第一次运用特技摄影的影片是《清虚梦》(1922年，商务印书馆摄制)。 16.中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片是1923年明星影片公司出品的故事片《孤儿救祖记》。

17.中国第一本电影理论专著是《影戏学》(1924年由徐卓呆译著)。 18.中国第一部童话片是1925年民新公司出品的《飞行鞋》。 19.中国第一次公映美国有声电影《飞行将军》是1929年在夏令配克影戏院(今上海新华电影院)。 20.中国第一部正式发表的电影剧本是《申屠氏》，洪琛1925年创作。 21.中国电影史上第一位女电影编剧是濮舜卿，1925年创作《爱神的玩偶》。 22.中国电影史上第一位女电影导演是谢采真，1925年自导自演《孤雏悲声》。 23.中国第一部系列影片是1928年明星影片公司出品的《火烧红莲寺》(18集)。 24.中国第一部动画片是万氏兄弟于1926年制作的《大闹画室》。 25.中国第一支电影歌曲是《野草闲花》(1930年)中的“寻兄词”(孙瑜词，孙成壁曲)。 26.中国电影史上第一个被选为电影皇后的影星是蝴蝶。 27.中国第一部蜡盘发音的有声片是《歌女红牡丹》(1931年)；第一部片上发音的有声片是《歌场春色》(1931年)；第一部配音歌唱的有声片是《野草闲花》(1930年)；第一部正规有声片是1934年应云卫导演的《桃李劫》。 28.中国第一部部分彩色影片是《啼笑因缘》(1932年)。 29.中国第一部在片上发音的电影音乐是《母性之光》(1932年联华影业公司出品，田汉编剧，聂耳作曲)。 30.中国第一部有声戏曲纪录片是天一公司录音的《四郎探母》(1933年)。

中国电影数字发行放映的技术监管

中国电影数字发行放映的技术监管
https://www.360docs.net/doc/4511821955.html, 2008 年 11 月 18 日中国电影网摘要：此文根据中国电影数字发行放映的发展和政府主管部门对产业发展的要求，论述了中国电影数字发行放映的技术监管措施和手段，包括对流动电影数字发行放映的技术监管、对中档数字影院发行放映的技术监管和对高端商业影院发行放映的技术监管。此文还介绍了承担我国电影数字发行放映监管的主体单位广电总局电影数字节目管理中心的相关职责和业务。
数字化已成为电影发展的必然趋势，目前全球电影从前期拍摄、后期制作到发行放映，正在全面地向数字化转变和过渡，这一转变和过渡给具有 100 多年历史的电影带来了新的发展机遇和活力，同时也正在改变着传统胶片电影时代的产业结构、制作工艺、发行放映方式、管理模式，电影正面临进入数字时代所产生的诸多新挑战和新问题。如何在数字电影的发展过程中有效地进行发行放映的监管就是全球电影行业面临的新挑战和新问题之一。中国是数字电影发展较快的国家，中国的数字电影发行放映已经走在了世界的前列，根据中国的国情和电影产业发展的需要，中国电影数字发行放映的发展分为三个层次：一是面向广大农村农民观众的电影流动数字放映（0.8K），二是面向中小城市观众的中档商业影院（1.3K），三是面向大城市观众的、与国际相兼容的商业数字影院（2K）。目前，为使三个层次的电影数字化发行放映快速、有序和健康的发展，监管就显得十分迫切和必要。对于中国的数字电影发行放映需要通过有效监管主要达到以下 3 方面目标：一是防止盗版，实现电影发行方的版权内容安全；二是防止非法放映，实现中国电影的文化安全；三是统计准确，实现发行放映过程的交易安全。中国政府高度重视版权保护、积极采用有效的文化安全措施，国家广电总局作为电影主管部门，在进行电影数字化的初期就高度重视电影在数字发行放映过程的有效监管，出台了一系列的管理规定、技术要求和规范，并组织研究建立了相应的数字电影监管体系，从主管部门组织结构的完善到技术标准的制定、产品的检测、影片版权购买的宏观管理、各地运营机构的批复以及市场模式的引导等各个环节进行了全面的部署和建设。国家广电总局电影数字节目管理中心是广电总局直属的事业单位，受政府委托、作为监管体系的主要成员单位，具体实施数字电影监管服务平台的建设与管理，实现为政府主管部门、发行方、投资方、院线等单位的监管服务。现将中国电影数字发行放映的主要技术监管措施和手段报告如下：一、电影数字发行放映监管服务平台和职责国家广电总局电影数字节目管理中心（简称电影数字中心）是根据中国数字电影的发展需要于 2004 年 3 月成立的，她以电影数字节目存储库为核心，通过对存储库中电影数字节目的应用和管理，为中国数字电影的发展提供技术支持和技术服务，实现政府对发行放映技术监管的要求，为政府主管部门、版权方、院线、放映队等单位提供运营服务的监管数据，进而保障各环节的良性运行，达到实现中国电影产业大发展、大繁荣的总目标。

2014年全球二十部你不可不知的动画电影

2014年全球二十部你不可不知的动画电影 2014年，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的日本与中国市场继续活跃。在日本，不仅《哆啦A梦》《圣斗士星矢》纷纷首推CG剧场版，被誉为宫崎骏接班人的米林宏昌也有新作诞生。放眼国内，国产动画的产量也很可能只增不减。20部值得期待的全球动画电影，其中必然有值得你期待的作品。 2014年的全球动画电影市场比较平稳，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的老牌动画强国日本与作为新兴市场崛起的中国，反而更为活跃。今年，皮克斯将原计划今年推出的动画新作《恐龙当家》推迟到2015年上映，使得美国动画电影市场缺少了重要的一极，然而迪士尼动画工作室却将携手漫威带来试水之作《超能陆战队》。而保持高

产的梦工厂今年将连发三部作品，其中将有备受期待的《驯龙高手2》。此外，蓝天工作室还将带来《里约大冒险2》，守望定格动画的莱卡工作室则将推出《拯救盒怪》。欧洲市场今年也相对平淡，《幸福的艺术》等去年就在影展上崭露头角的作品纷纷登上大银幕，但总体来说，精彩的看点不多。相比之下，亚洲的日本和中国反而是今年相对活跃的两个市场。众多日本电视动画纷纷推出剧场版，占据了日本动画电影的半壁江山，其中承载一代人记忆的《哆啦A梦》和《圣斗士星矢》将首度CG化，引发高度关注与热议。而在宫崎骏退休后，米林宏昌等一代吉卜力新人能否凭借新作顺利接班也值得关注。中国在2013年就有29部动画电影上映，今年的情况很可能只增不减。越发活跃的国内动画电影市场，能否带动国产动画质的提升仍然有待观察。在这里，我们照例为您推荐每年最值得关注的全球动画电影，今年共有20部作品入围我们的前瞻视野，从好莱坞到日本，从续集到翻新，从手绘到CG，其中必然有值得你期待的作品。美国篇

2018年电影院线行业深度分析报告

２０１８年电影院线行业深度分析报告

正文目录综述：基本面出现边际改善，关注行业优质标的 (5) 市场：票房持续回暖，银幕建设保持高速，影投集中度下降 (6) 上半年票房表现优秀，观影人次显著增加 (6) 国产片表现亮眼，内容质量持续提升 (6) 银幕数量快速增长，影投公司仍重点布局三线及以下城市 (7) 从票房到人次，三线及以下城市表现突出 (8) 院线前十集中度略有提升，影投前十集中度降低 (9) 放映业务横向对比：总体上万达、中影、上影较为优秀 (11) 毛利率：大多呈下滑态势，银幕扩张较慢的金逸院线近年来缓慢上行 (11) 银幕增速：万达院线领先同行，金逸院线相对靠后 (11) 票房增速：走势与全国基本一致，但总体上低于全国平均 (12) 平均票价：万达院线、上海电影和金逸院线处于较高水平 (12) 上座率：中国电影领先同行，上海电影2018年H1逆势提升 (13) 单银幕产出：中国电影、万达院线领先明显，但均总体呈下滑态势 (14) 票房分城市分布：各院线的票房分布差异明显，体现出各自不同的战略 (15) 放映业务纵向对比：单银幕产出持续下降，2018年上半年票价上升 (17) 万达院线：单银幕产出领先，但近年银幕高速扩张，使得产出下滑较快 (17) 横店院线：受益于渠道下沉和国产片的优质表现，票房增速近年持续提升 (18) 金逸院线：银幕增速显著低于全国，造成近年来票房增速为负 (20) 幸福蓝海：银幕扩张稳健，单银幕产出下滑速度慢于全国 (22) 中国电影：单银幕产出较高，票房增速自2016年以来持续提升 (23) 上海电影：集中于一线城市布局，上座率及平均票价均较高 (24) 非票房业务：万达院线一直独秀，其他院线依然有较大提升空间 (27) 卖品收入：横店院线毛利率持续提升，万达院线单人消费水平业内领先 (27) 广告收入：收入占比万达院线领先，横店影视提升较为明显 (28) 积极尝试、持续创新，各院线公司努力发展非票房业务 (29) 风险提示 (32) 图表目录图表1：2010年-2018年H1电影票房收入及增速 (6) 图表2：2010年-2018年H1观影人次及增速 (6) 图表3：2015年-2018年票房Top15的的国产片评分 (7) 图表4：2010年-2018年H1银幕数量及增速一览 (7) 图表5：2018年Q1新增银幕分布：三线及以下新增银幕占比达60% (8) 图表6：2013-2018H1年三线及以下城市票房增速高于一二线城市 (8)

中国戏曲电影的影像表达和发展

一、中国戏曲电影及其发展（一）戏曲电影从概念上来看“戏曲电影是中国电影特有的类型之一，专以中国戏曲表演为拍摄对象，倾力于展示中国独特的戏曲艺术的魅力、记录中国戏曲表演艺术大师的艺术成就和优秀的中国戏曲剧目、弘扬中国悠久的民族戏曲传统。”1顾名思义，在戏曲电影这种特殊的艺术形式中，“戏曲”和“电影”是内容与载体的关系。戏曲的经典桥段和剧目以电影形式得以广泛流传，而这种特殊电影的制作和拍摄又以记录戏曲表演、弘扬戏曲艺术为目的。戏曲艺术能够在戏曲电影中得以基本完整的展现。戏曲文本并没有因为与电影的合作遭到破坏，而是转变成包含着丰富的戏曲本体内容的电影文本呈现在观众面前。正因如此，戏曲电影的主要观众往往是戏迷，他们观看戏曲电影的主要目的是为了看戏，看名家名角的精彩表演。这一事实也从观众解读文本的角度说明了戏曲电影的双文本性质：由于不能亲临剧院，观众必须通过读解电影文本才能达到看戏听戏的目的，因而在观看戏曲电影的过程中，观众对电影文本和戏曲文本的阅读是同时进行的。（二）中国戏曲电影在新时代前的发展历程 1.建国之初的“角儿”的时代新中国的成立开创了中国艺术发展的新纪元。在毛泽东提出的“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针的指引下，十七年中国电影和传统戏曲一样，迎来大发展。在“古为今用、洋为中用”这样强调传统继承和发展的文化语境下，十七年戏曲电影作为中国民族电影的重要形态，形成了自己较为完整的类型风格和特征，在创作实践上获得繁荣发展。这时，戏曲电影作为一种独立的艺术形态，也开始受到广泛的学术关注，形成较为完整、系统的美学主张和理论表达。尽管此时，人们对其美学特征的表述立场还不统一，在对电影和戏曲相结合过程中出现的具体问题的处理尺度上也不尽相同，但总的来说，这一时期的戏曲电影观念是以戏为主的，是充分尊重戏曲艺术传统表现规律的。以崔嵬、应云为、率范、桑弧等为代表的老一代艺术家，怀着对传统戏曲无比深沉的情感，用胶片这样一种年轻的媒介形式对戏曲进行呈现和表达，仿佛手捧着棱角分明的宝石，小心翼翼地装进金属盒子中一般。尽管这些老导演们总在为两者的摩擦唏嘘感叹，但他们在实践中大胆摸索，勇于实践，与戏曲表演大师一起从理论和实践两方面为后来的戏曲电影创作和发展确立了艺术的规范，积累了宝贵经验。 2.文革时期的影戏协奏时代 1邵雯艳.华语电影与中国戏曲[D].苏州大学,2010.

1905年拍摄成功的中国第一部电影是：()

[单选]1905年拍摄成功的中国第一部电影是：（） A.《定军山》 B.《霸王别姬》 C.《牡丹亭》 D.《三国》 ?[单选]（）在米高梅公司，伊丽莎白·泰勒被何人的大明星气质所吸引？ A.格蕾丝·凯利 B.拉纳·特娜 C.玛丽莲·梦露 D.费雯·丽 ?[单选]新浪潮电影在创作上具有强烈的（）精神。 A、爱国 B、政治批判 C、革命 D、自我批判 ?[单选]（）1949年5月，摄影师汤姆·凯利为梦露拍摄了数张裸体照片，用以出版金色梦幻小姐月历。梦露为此得到了多少美元？ A.五十 B.二百 C.五百 D.一千 ?[单选]（）平时的社交活动中，费雯·丽总是喜欢穿戴着什么？ A.帽子 B.围巾

D.手套 ?[单选]下列哪部电影属于欧洲艺术电影（） A、《卡里加里博士的小屋》 B、《筋疲力尽》 C、《第七封印》 D、《吸血鬼》 ?[判断题]艺术思维和逻辑思维是完全对立的，不能相互辅助。 A.正确 B.错误 ?[单选]（）伊丽莎白·泰勒的母亲把童年时代的女儿照片和谁一起帖在冰箱上？ A.格蕾丝·凯利 B.秀兰·邓波儿 C.费雯·丽 D.葛丽泰·嘉宝 ?[单选]（）费雯·丽诞生于一九一三年十一月几日？ A.三 B.五 C.七 D.九 ?[单选]（）诺玛想起她的外祖母是美国第几任总统梦露的后代，所以她希望把这个姓氏保留下来？ A.三

C.七 D.九 ?[单选]（）梦露为哪部影片唱了首名为《吻》的插曲？ A.《夜阑人未静》 B.《尼亚加拉》 C.《柏油丛林》 D.《恶作剧》 ?[单选]下列不属于朝鲜战争片类型的是（） A、直接描写战争的影片 B、反映老百姓支援前线的影片 C、反映少年英雄的影片 D、反映侵略者残暴的影片 ?[判断题]陈旭光提出电影鉴赏的最高境界是艺术修养等思维能力的养成。 A.正确 B.错误 ?[单选]（）奥黛丽·赫本出生于哪国？ A.英国 B.荷兰 C.比利时 D.意大利 ?[单选]（）在费雯·丽与奥利弗合作的影片中，由著名华裔摄影师黄宗霑拍摄的是哪部？ A.《英伦浩劫》

中国电影百年产业历史.doc

百年简史自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。中国电影史上的三次产业发展时期中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。罗明佑率先在一家私营公司里实现了制—发—放一条龙，他的经营思想在现在看来都是先进的，他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而当这一超前的理念遇到战争炮火和尚在襁褓中的金融体系时，只能是被描绘在纸上的美好前景，罗明佑成了一位悲剧的人物；1925年成立的“天一”公司，以数量取胜的作风固然可圈可点，但它成功地开发了东南亚市场，发展到现在的“邵氏”已近80年，其生命线之长足以独立支撑起一部私营公司发展脉络的活历史。与此同时，三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。到1926年雷玛斯离沪回国时，他的动产与不动产相加总计不下百万，

戏曲电影的身体仪式

戏曲电影的身体仪式黄宝富张勇 Text Huang Baofu Zhang Yong 提要：戏曲电影运用电影艺术媒介将戏曲表演的瞬间形态凝固为平面物质的视觉形式，戏曲演员的脸谱、服饰等身体符号，遮蔽了戏剧人物的情感欲望和内心意志；戏曲角色在缓慢的行动、华美的唱词中呈现出生命自我的诗意意识；戏曲演员从舞台走向电影表演场域时必然发生身体程式的改变。从戏曲到电影，戏曲演员的身体仪式产生了多维向的美学变化。关键词：戏曲电影身体符号身体意识身体场域 1905年，北京丰泰照相馆老板任庆泰，在京剧表演艺术家谭鑫培六十寿辰之际，指挥照相技师刘仲伦，摄影了京剧《定军山》中谭鑫培饰演的“戴髯口、持大刀”的武将黄忠“请缨”、“舞刀”、“交锋”等三个拿手的动作场面，然后在前门大观楼为公众放映，这部传说中的电影，被后人命名为中国电影的发轫之作。“无论后人在何种高度上评价《定军山》，我们首先要表达的是一种由衷的庆幸之情：《定军山》给了中国电影一个还算体面的开始。”①中国电影以记录中国京剧片段的戏曲电影出发，如今《定军山》的电影拷贝阙如，却让当下影人难以窥其“真容”，这也许暗暗隐喻着戏曲电影迷惘失落的艺术未来。中国戏曲的演员身体和舞台场域，主要表现为一个即时演出的空间概念，台面表演、后景演奏与观众在场，形成充满想象气息的审美场，在往本质差异比较强烈的倾向于时间序列的银幕镜头时，美学转换存在着艺术特征、时代症候、受众心理等等的接受制约。戏曲演出的身体仪式，被对象化的摄影所动态捕捉和凝固占有，被动性质的电影影像，将变化不定的审美现场，定型为影像美学的空间移入和表演理解。个性化的戏曲，在向工业化的电影转变的形式过程中，舞台演员的脸谱服饰、语言行动、事件视域，成为值得研究的身体仪式。

中国电影史练习题答案

《中国电影史》练习题第一讲选择题： 1、世界上第一部电影是由（B）卢米埃尔兄弟拍摄的。 A、美国人 B、法国人 C、意大利人 D、荷兰人 2、中国最早放映电影的地方是（A）。 A、上海 B、北京 C、天津 D、香港 3、中国第一部国产影片是（A）。 A、《定军山》 B、《长坂坡》 C、《难夫难妻》 D、《阎瑞生》 4、中国第一部国产影片《定军山》的拍摄者是（A）。 A、任庆泰 B、张石川 C、郑正秋 D、黎民伟 5、中国第一部短故事片是（A）。 A、《难夫难妻》 B、《一夜不安》 C、《店伙失票》 D、《劳工之爱情》 6、中国电影史上的第一位女演员是（B）。 A、林楚楚 B、严珊珊 C、王彩云 D、殷明珠 7、商务印书馆活动影戏部成立于（D）。 A、1897年 B、1913年 C、1916年 D、1918年 8、中国早期长故事片的代表性作品有（CDE）。 A、《难夫难妻》 B、《庄子试妻》 C、《阎瑞生》 D、《海誓》 E、《红粉骷髅》 9、20世纪20年代中国最大的民营电影公司是（C）。 A、新民公司 B、华美公司 C、明星公司 D、幻仙公司 10、20世纪20年代以《梁祝痛史》等影片掀起古装片拍摄浪潮的是（D）。 A、“明星”公司 B、上海影戏公司 C、“大中华百合”公司 D、“天一”公司 11、被称作武侠神怪片鼻祖的影片是“明星”公司拍摄的（A）。 A、《火烧红莲寺》 B、《火烧平阳城》 C、《火烧七星楼》 D、《火烧青龙寺》 12、中国电影早期的“四大名旦”指的是：（ACDE） A、王汉伦 B、严珊珊 C、张织云 D、宣景琳 E、杨耐梅思考题： 1、中国第一部国产电影是什么它是在哪一年拍摄的谈谈你对草创时期中国电影的印象。中国电影史上，中国人自己摄制影片最早是在1905年秋天拍摄的《定军山》，是由北京丰泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）拍摄的。内容取自“三国”故事，讲的是智勇双全的蜀将黄忠老当益壮、屡建战功的动人故事，影片遴选了其中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等几个以动作见长的片段。主演谭鑫培。 2、试述20世纪20年代发生的“国产电影运动”。首先是制片机构的勃兴，其次是影片产量的扶摇上升，再次是电影“国货”在一段时间内大受市场欢迎，与制片业的迅速发展同步，20年代中期中国电影的相关产业也呈现出一种良好的发展势头：1、影院投资——到1926年底，全国影院达156家，其中上海39家。2、电影教育——到1926年底，全国先后开办过各类电影培训机构18所（其中3所由外国人开办）。这些培训机构一般附属于制片公司，但也专门性质的，如1924年成立的“中华电影学校”。这是中国第一所较正规的电影培训机构，曾培养出胡蝶等知名演员。3、电影出版物——仅1925年出版的专业性电影杂志就有20多种，一些大报如《申报》、《民国日报》等还相继开办了专门的电影副刊。在各制片公司的竞争过程中，大家都希望创立自己的“精神品牌”，于是就出现了“海上各影片公司莫不各有其个性和特别之作风”的动人景观。“明星”、“长城”、“神州”、“上海影戏”、“大中华百合”、“天一”等几个创作群体创作的影片，都带有明显的流派特点。 3、《孤儿救祖记》对早期民族电影产生了怎样的影响《孤儿救祖记》的成功，不仅从经济上挽救了明星公司，并使其成为中国早期举足轻重的制片机构，而且标志着民族电影草创阶段的结束和初盛时期的到来，它的直接影响是促成了一个“ 国产电影运动” ，中国电影人的主体创造意识第一次得到了普遍意义上的觉醒。 4、20世纪20年代的商业电影都有哪些类型它们由盛到衰的原因是什么从1926年下半年开始的4年多时间里，中国影坛相继形成了“古装片”、“武侠片”、“神怪片”三股商业电影创作热潮。20世纪20年代中期以后出现的上述三种电影现象，对丰富民族电影的创作类型做出了一定的贡献。但