“美的历程”阅读理解答案
“美的历程”阅读理解答案
阅读下面的文字，完成小题
美的历程（节选）
①艺术与经济、政治发展的不平衡，艺术各部类之间的不平衡，使人猜疑，艺术与社会条件究竟有无联系？能否或应否去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的总体描述？民生凋敝、社会苦难之际，可以出现文艺高峰；政治强盛，经济繁荣之日，文艺却反而萎缩。同一社会、时代、阶级也可以有截然不同、彼此对立的艺术风格和美学流派。……这都是常见的现象。客观规律在哪里呢？韦列克（renèwellek）就反对作这种探究（见其与沃伦合著《文学概论》）。但我不能同意这种看法，因为所有这些，提示人们的只是不应作任何简单化的处理，需要的是历史具体的细致研究；然而，只要相信人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用，就应可肯定。例如，由于与物质生产直接相连，在政治稳定、经济繁荣的年代，某些艺术部类如建筑、工艺等等，就要昌盛发达一些，正如科学在这种时候一般也更有发展一样。相反，当社会动乱、生活艰难的时期，某些艺术部类如文学、绘画（中国画）却可以相对繁荣发展，因为它们较少依赖于物质条件，正好作为黑暗现实的对抗心意而出现。正如这个时候，哲学思辨也可以更发达一些，因为时代赋予它以前景探索的巨大课题，而不同于在太平盛世沉浸在物质岁月中而毋须去追求精神的思辨、解脱和慰安一样……总之，只要相信事情是有因果的，历史地具体地去研究探索便可以发现，文艺的存在及发展仍有其内在逻辑。从而，作为美的历程的概括巡礼，也就可以尝试地工作了。
②一个更大的问题是，如此久远、早成陈迹的古典文艺，为什么仍能感染着、激动着今天和后世呢？人们为什么要一再去回顾和欣赏这些古迹斑斑的印痕呢？如果说，前面是一个困难的艺术社会学的问题，那么这里就是一个有待于解决的、更为困难的审美心理学问题。马克思曾经尖锐地提过这个问题。解决艺术的永恒性秘密的钥匙究竟在哪里呢？一方面，每个时代都应该有自己时代的新作，诚如车尔尼雪夫斯基所说，尽管是莎士比亚，也不能代替今天的作品，艺术只有这样才流成变异而多彩的巨川；而从另一方面，这里反而产生继承性、统一性的问题。譬如说，出现在上述种种古典作品中的中国民族的审美趣味、艺术风格，为什么仍然与今天人们的感受爱好相吻合呢？为什么会使我们有那么多的亲切感呢？是不是积淀在体现在这些作品中的情理结构，与今天中国人的心理结构有相呼应的同构关系和影响？人类的心理结构是否正是一种历史积淀的产物呢？也许正是它蕴藏了艺术作品的永恒性的秘密？也许，应该倒过来，艺术作品的永恒性蕴藏了也提供着人类心理共同结构的秘密？生产创造消费，消费也创造生产。心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类传流下来的社会性的共同心理结构。
（节选自李泽厚《美的历程》）
1.下列不是围绕“艺术与经济、政治发展”的不平衡阐述的一项是（）（3分）
A．民生凋敝、社会苦难之际，文学等繁荣发展，并出现文艺高峰。
B．政治强盛，经济繁荣之日，或因沉浸在物质岁月中，文艺萎缩。
C．同一社会、时代、阶级可以有截然不同、彼此对立的艺术风格。
D．政治稳定、经济繁荣的年代，建筑、工艺等等，要昌盛发达一些。
2.下列对文章内容的理解，正确的一项是（）（3分）
A．作者认为艺术与社会条件有联系。有人认为没有，如韦列克（renèwellek）持此观点。
B．社会动乱、生活艰难的时期，哲学思辨更发达一些，时代赋予它以前景探索的巨大课题。
C．每个时代都应该有自己时代的新作；而另一方面，这里又产生继承性、统一性的问题。
D．古典作品中民族的审美趣味与今天人们的感受爱好相吻合，体现了作品创造的前瞻性。
3.综观全文，你认为作者所要阐述的主要观点是什么？请简要概括。（3分）
答案：
1.D
1.C
1.①意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进。②文艺的存在及发展有其内在逻辑。③心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类传流下来的社会性的共同心理结构。答案解析：1.答非所问。此项是围绕“意识形态和精神文化最终决定于经济生活的前进”来论述的
1.A项只是说“韦列克（renèwellek）就反对作这种探究”，并没有明确说韦列克（renèwellek）认为艺术与社会条件没有联系。B项说法太绝对，原文说“哲学思辨也可以更发达一些”。D项“体现了作品创造的前瞻性”系无中生有。
1.本题考查理解作品的观点态度。答题时要注意筛选文中有关作者认为方面的字句来整合答案。
搜集整理仅供参考
美的历程读后感集锦
美的历程读后感集锦 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
美的历程》读后感——关于本书的四点思考李泽厚先生的《美的历程》似乎是另外一种形式的中国美学史。和叶朗先生的《中国美学史大纲》相比，我觉得李泽厚先生的《美的历程》更是一种自我理解的心灵书写；而《中国美学史大纲》则更多的是倾向于在一种意识形态的规范语境内严谨客观的介绍。所以读《美的历程》，对于我这样的初学来说，更能激发兴趣和阅读冲动。读完《美的历程》，我认识到中国古代文化的深厚底蕴和或变幻或相承的美学内涵。“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传流和感染着人们的思想、情感、观念、意志，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个历程”；“美作为感性与理性，形式与内容、真与善、和规律性与和目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果，那么尽管如此匆忙的历史巡礼，如此粗糙的随笔札记，对于领会和把握这个局大而重要的成果，该不只是一件闲情逸致或毫无意义的事情吧”如李泽厚先生在这本书的开篇和结语所所的两段话一样，在读完这本书后，我的确有一种“匆匆巡礼”的感觉，他把自己对中国远古到明清的美学认识以最为代表性的事件、最直接的风格和手法向我们呈现出来。但是这种“匆匆巡礼”虽匆匆但不零乱；虽巡礼但不空洞。于我而言，李泽厚先生的这部美学着作在很大程度上引发了我对这门学科的兴趣和求知欲，从而在其启发和指引下进入美学的探究和学习。 搭乘李泽厚先生的沉重列车，从苍茫神秘的远古驶来，一路的站牌是那样的斑驳而绚丽。每一个站牌地下都工工整整地刻着两个字：“思考”。在这列火车超时空的行驶中，我在远古时代和楚国停留的时间最长，有时候还意犹未尽，让这辆列车倒着开，反反复复。因为在这两部分的论述和思考中，一方面，李泽厚先生在他的角度上引导我进行自我思考，但在另一方面，我对其在关于楚汉浪漫主义的论述中的合理性在自我理解的角度上产生怀疑。
《美的历程》读书报告
美的一次巡礼 ——读《美的历程》有感 【摘要】本文是作者阅读《美的历程》后的一些想法，从《美的历程》内容出发，结合中国古代历史，指出中国美学发展历程，中国美学的发展与中国的经济、文化、时代特征息息相关。中国独特的地理特征、文化特征形成了中国特有的美学历程。 【关键词】美学、历史、文化 一、作者介绍 《美的历程》是中国美学的巨作,凝聚了作者李泽厚先生多年研究.他把中国人古往今来美的发展展现在大家眼前。本书展现出中华民族这段波澜壮阔的美的历程。 李泽厚是湖南长沙人，出生于1930年6月，1954毕业于北京大学哲学系，现为中国社会科学院哲学研究所研究员、巴黎国际哲学院院士、美国科罗拉多学院荣誉人文学博士。获得诸多荣誉，是中国哲学大家。 二、主要内容及思想 本书只是中国古典文艺的一次匆匆巡礼，从原始时代到明清时期娓娓道来，讲述了中国古典艺术的发展。从远古的龙飞凤舞的图腾的出现与发展，到明清时期的绘画与工艺，沿着历史的长河，带领着我们读者领略中国的美的发展历程。通过大量史料的举例，大量排比句的使用，将中国古典美学的发展画卷栩栩如生地铺陈在我们的面前；通过运用大量的反问句，将本书的观点强烈地表达出来。 （一）、青铜时期 我们中华民族有着悠久的上下五千年的历史，是四大文明古国中历史唯一没有断层的古国，中华民族的文化也有着比过去所知有远为长久和灿烂的历史。在将近八千年前，我国的文明就已经初露尖角，我国独特的地理位置、独特的生产生活方式产生了独特的图腾，中国的原始图腾是中华大地独特的地理位置孕育出来的独特的文化。从最开始如儿童画般的涂鸦，到三星堆的人面、兽面雕塑，我们的图腾随着时代的发展而变化，由写实、具象到几何化、抽象，最初这些变化并不是因为人类对美的追求，而是出于当时的统治的神秘性的要求。而且同在中华大地上，中原地区不同部落的图腾也是不一样的，现在多见的龙凤图腾，是在黄帝大战蚩尤后部落合并，图腾一步一步演化而来。作为一名当代的艺术生，课外去的最多的地方就是各大博物馆，本学期有幸多次参观了国家博物馆，在国家博物馆中看到诸多中国史前的文物，也曾注意观察过蛙纹图腾、鸟纹图腾。在我看来它们是美丽的，漂亮的，是值得我们现代设计学习的。当时的我只是单纯的当作花纹来欣赏，但同时也会困惑文物上的花纹为何是这样？有什么来历？又有何意义？本书看到这里便解开了我的疑惑，也让我对我们中华民族史前文化有了更深的了解与体会。同时原始歌舞也是图腾的一种表现，也是一种作为图腾所标记、所代表的，是一种狂热的巫术礼仪活动。在一方面图腾的变化还是是时代特征的反映，在相对稳定的母系社会，图腾也是愉悦、轻快的。到青铜器时期就是动荡的时代，于是也有了类似三星堆的人面、兽面青铜武器。这个时期的青铜器表情狰狞、可怕，青铜雕塑的花纹装饰也给人一种压抑、紧迫的感觉。这无疑都是与当时的时代背景有关的。 （二）、先秦时期
《美的历程》读后感
《美的历程》读后感 李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。 追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的?美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。 在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。” 纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为禁书，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。 “这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。 《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。这也给读者们不一样的视角，是相关研究者可以从不同的角度单独的研究这些诗人。 我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。
李泽厚著美的历程读书笔记
李泽厚著美的历程读书 笔记 公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N]
李泽厚着.美的历程 [M].北京：文物出版社，1981. 主要内容：主要写的是中国的美学历程，从远古时期的图腾崇拜到明清结束，主要以每个时代的文学和艺术特点的时间先后顺序来编写。具体有：龙飞凤舞----青铜时期-----先秦理性精神----楚汉浪漫主义----魏晋风度----佛陀世容---盛唐之音---韵外之致---宋元山水写意---明清文艺思潮。 第一章：龙飞凤舞---远古图腾，原始歌舞，有意味的形式 1，暴力是文明的产婆，炫耀暴力和武功是这一整个氏族、部落大合并的早期奴隶制历史时期的光辉和骄傲。“非我族类，其心必异”，杀掉甚至吃掉非本氏族、部落的敌人是原始战争以来的史实，杀俘以祭本氏族的图腾和祖先，更是当时的常礼。P38 2,书法美----以其挣脱和超越形体模拟的笔划的自由开展，构造出一个个一篇篇错综复杂、丰富多样的纸上的音乐和舞蹈，用以抒情和表意。书法美就不是一般的图案花纹的形式美、装饰美，而是真正意义上的“有意味的形式”。“有意味的形式”它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美，多样流动的自然美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。P43 第二章：青铜艺术（狞厉的美；线的艺术；解体和解放） 第三章：先秦理性精神 一：儒道互补 1，儒道互补是两千年来中国美学思想一条基本线索。P49 2，理性实践就是把理性引导和贯彻在日常现实世间生活、伦常感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。P50 3,孔子不是把人的情感、观念、仪式引向外在的崇拜或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的人的世间关系和现实生活之中。使情感不导向异化了的神
2019-美的历程读书笔记3000字-推荐word版 (4页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 美的历程读书笔记3000字 《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本 美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆 巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。下面 由小编为大家精心收集的美的历程读书笔记 3000字，供大家参考~ 【美的历程读书笔记3000字一】 《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开 始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不 乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。 曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了 各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图 腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类 自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力 的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。 对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等 级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治 维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛 的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当 时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超 出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的 原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反 映了那个时代所要倾诉的精神。 整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求 社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
《美的历程》读后感500字
《美的历程》读后感500字 《美的历程》读后感500字一近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。 哲学家冯友兰夸赞它是部大书，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。 本书从原古时代史前文化开始，纵横中华民族发展的各个历史时期，直至明清，作者带领我们对中国古典文艺开展了一次鸟瞰式的美的巡礼。其中内容深厚而简约，充满哲思之光，语言精炼优美，使人一唱三叹，流连忘返。 读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。常常是读着画着，不知不觉就把一页书画满了。 本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮……你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些着名的诗人文学家——屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹……
感叹作者的宏大构图，哲理辩思，艳羡作者的深厚积淀，高屋建瓴。 《美的历程》读后感500字二《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。三个火枪手读后感它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。 如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的图片，我花这个价格就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学着作，从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青
《美的历程》读书笔记
《美的历程》 ——读书笔记《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作，它对中国数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。细细品读，我为书中每一章节作者所凝练概括的美而赞叹不已，却又因才疏学浅，不知该用什么语言去描述，只知不断沉吟：“这就是美。”是的，这就是美，它早已不单单美在字里行间，而是美在了每一个读者的心田。 中国艺术之美，并不只出现在精美绝伦的宫殿庙宇之中。中国艺术之美，无处不在，我们只是缺少一双发现这些美的眼睛。而在这部美学著作中，李泽厚先生引领我们睁开双眼，去探索，去流连，去迷醉于中国艺术之美。 中国艺术之美，美在“龙飞凤舞”。远古图腾、原始歌舞以及图案的“有意味的形式”，展示了远古时代人们的原始审美意识。“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含”有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓‘有意味的形式’，正是在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。”美的形式和人之间不断互动，相互促进影响，不断丰富发展，美的历程，由此展开。 中国艺术之美，美在“青铜饕餮”。青铜时代狞厉的美、线的艺术以及解体和解放，在这期间，青铜器逐渐从“神坛”走向民间。“以饕餮为突出代表的青铜器纹饰……是为其统治的利益、需要而编造出来的‘祯祥’或标记它们以超世间的神秘威吓的动物形象，表示出这个初生阶级对自身统治地位的肯定和幻想。”进入春秋以后，“社会发展，生产力提高，保留有大量原始社会体制结构的早期宗法制走向衰亡……社会的解体和观念的解放是连在一起的……殷周以来的远古巫术宗教传统在迅速褪色，青铜饕餮也失其权威，多缩小而降低于附庸的地位。”艺术的功能和审美情趣因时代之变而变，体现在此。
中国美学思想的发展历程
浅谈中国美学思想的发展历程 姓名：何春葵学号：1000705211 班级：10小教2班 (一)诸子时代。先秦最突出的美学思想以孔子创立的儒家伦理为中心。伦理美学思想的核心是“仁”。由于伦理美学思想本身的不足, 因此产生了与之对立或相补充的其他学说, 并构成了以儒家为中心而向外辐射的美学思想网络,儒墨的对立与统一形成了使用美学思想, 充实了社会美的基本内容; 儒道的对立与统一产生了重人性、人情的意境美学思想, 补充了儒家重人的功利价值而忽视人的个性自由的不足; 儒法的对立与统一则形成了重社会规律的创造美学思想, 确立了美的本质的基本含义, 也使巫史文化向“史”而不是宗教的方向发展, 中国先秦的美学思想为后世中国美学体系的建立奠定了基础。 (二)汉代。西汉初年, 民心、军心、政治之心与审美之心都体现出思静的时代要求, 黄老之学将道家的清虚无为纳入儒家思想规范, 进入政治领域。汉代的新儒学家董仲舒提出了“罢黜百家, 独尊儒术”的政治主张, 将“仁”作为经学基本文化的主题, 提倡天地之美乃是人之美。 (三)魏晋。嵇康、阮籍“越名教而任自然”的思想成为这有一时代著名的玄学命题和美学呐喊; 西晋元康( 291 -299) 年间, “越名教而任自然”的激烈玄风狂放过甚, 大批士子口尚虚诞, 身则放荡不羁, 于是便有“崇有”一说。才性之辩是魏晋清淡命题之一, 即魏晋风度。魏晋风度充满了关于生命的悲剧感, 是这一时期很有代表性的文
化。同时, 这一时期, 刘勰5文心雕龙6的问世标志着我国古代美学体系正式建构。 (四)隋唐时期。佛学的中国化, 使渐入的印度佛学原本庞巨的思想体系与逻辑体系得以简约, 成为了唐代禅宗的“不立文字”, 对中国美学的文脉历程产生了深远的影响。中国美学史上的由唐人王昌龄所首倡的“意境”本义, 受到了佛教“意境”说的深刻濡染和影响, 艺术审美上的“意境”, 指由一定文本符号系统所传达、召唤的艺术创造与接受的心灵境界。 (五)宋代。宋明理学大量吸收了道佛思想, 具有了更加灵活多变的特点, 很自然地浸染了道、佛思想中的审美气息,加之理学本身也具有性情逼近的切实需要, 从而打开了通向审美感悟之域的路径, 程颢、程颐的道学思想, 朱熹的道学思想, 陆九渊的心学思想, 王守仁的心学思想, 王夫之的气学思想就是宋明理学的代表。理学在文论诗论中用道统否定文艺和美学, 同时把人生境界奉为最高的美和乐, 以冷色调和女性化为主流, 理学的修养学是人生论、修养论, 又是一种纯粹精神美学, 宋明理学发展完备的过程也是中国传统美学的完成过程。 (六)清代。王夫之的清代实学的美学思潮, 具有尚物、尚事与尚实的思想与思维是属儒的“实用理性意义”的中国古典美学的终结。 (七)近代。世纪之初王国维、蔡元培等先驱者最早在国外接触到美学并将其引进国内, 同时对中国传统美学保持一种批判的姿态, 批判“文以载道”的传统功利主义美学, 张扬个性主义和浪漫倾向以疗
美的历程 读后感
美的历程读后感 （一）它的几个特点： 1.跨度很大，点到为止。从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。这也决定了它只能是笼统的，每一个朝代都只能选取几个点加以阐述，高度概括各个领域的面貌和意蕴，泛泛而谈，引导你循着它的线路图加以深入探寻下去。 2.词汇量很丰富。从它的词汇量就可以看到学者的功力所在，它是一本可以让你做很多笔记的书，很多的词汇都是第一次所闻，很多的句子闪耀着哲理的光芒。而且，它截取了很多优美的古文诗词，沉下心读便是一个享受的过程。 3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多总结，而这些总结细细品位，确实如它所说，看这本书的过程你自己的看法会不自觉被它所覆盖和推翻，按照它的思想进行了一场“美的历程”。 4.知识丰富。看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，却是一个知识储备大大丰富的过程。 （二）我读《美的历程》和钱有关系。一般说来，我读书会选择200页以下的，包括小说。道理很简单，首先，400页一部书如果换成200页就是两部，听起来差了一倍，在某种程度上可以满足我的虚荣心。另外，我的经验是，越大部头的书往往越乏味，作者通常是对读者的领悟理解能力持怀疑态度，一点点主题结论要迂回曲折反复论证个5遍6遍，看得头昏眼花非常上火，更有甚者，万一没看懂，不但上火，信心也受打击。所以，我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，377页，我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，价格质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上三、五本飘然远引。长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。（不知道这无意识的行为是否也埋藏着什么潜在动机？）我没有任何理由不心疼，88块钱！！！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图照片，其中大部分是彩色的。看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。如此，我在厕所里开始了《美的历程》。之后我发现了一个道理，看插图多的书自有好处，就是看的快，成功感强烈。一次如厕，我最多看了50页。但也有慢的时候，比如在上“魏晋风度”那一章的厕所时，我一次就耗费了将近30分钟。原因是我看到了非常好的一幅图片：河南洛阳出土的一尊北魏时期泥塑。在描述这泥塑之前，我要先问大家一个问题（这问题我出了厕所马上就问了我的女朋友，她的回答让我非常高兴，其智力水平正好符合我的要求），我们心目中的古代人是个什么样子？为了让大家有充分思考的时间，我这里先分个段。答案我自己说出来吧：峨冠博带，宽袍广袖，对于武侠小说看多了的朋友，古人有时候腰里还配着一把宝剑，总之，有点不食人间烟火的味道。小时候读郭沫若的《屈原》，里面画的屈大夫就是这个样子，后来看过的所有古人造型也都是一个模子（可能最近中央电视台拍的《笑傲江湖》里面的余沧海算个大例外）。但你来看看这塑像（书中163页），在页面的右下角，一个小小人缩成一团，抱头坐在一块圆形石头上，只能看到耸起的双肩和一头乱发。这是一个有血有肉的人，他在为什么而痛苦悲伤？靠，简直就是个小哈姆雷特，说它象哈姆雷特，还有一个原因，就是他的头发都打着卷，贴在头皮上。就是这个泥塑，让我在马桶上憋了半小时，不是没有收获，出来的时候我带着这样一句话，让我的女友五体投地：不了解中国的历史你会看不起中国，了解了中国的历史你会觉得这不是中国。现在，这本书我已经看完了，对于作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多漂亮的图片，我花这个价钱就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，别的不说，我那本插图版精装《西方的智慧》就是半价买的。
《美的历程》读书笔记.
《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作。它对中国数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清中国古代“美”的发展脉络。阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究中国古代美学的著作。而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特征”，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事。我们从此可看出李泽厚先生对中国美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处。好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考。而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。一美的起源作者在第一章“龙飞凤舞”中多次提出，远古图腾时期的器物（包括用小砾石等制作的装饰品）“并非为审美而制作”。这种观点是被普遍接受的。在旧石器时代，劳动人民离“为审美而制作”器物还有数十万年的距离。那么我们用审美的角度去看待这些器物是否有意义呢？我们是否只能够用“巫术说”、“宗教说”、“劳动说”、“游戏说”这些艺术起源的理论去分析它们呢？我并不这么认为。虽然我也认为用“巫术说”和“宗教说”解释美的起源最具合理性，但人对美的意识和觉悟是可以从中独立出来的。正如作者在书中提及：“原始人群之所以染红穿带、撒抹红粉，已不是对鲜明夺目的红色的动物
《美的历程》的阅读附答案
《美的历程》的阅读附答案 随着时代的发展，诗、画中的美学趣味也在变化。从北宋前期经后期过渡到南宋，“无我之境”便逐渐在向“有我之境”迁移变异，这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。以愉悦帝王为目的，甚至皇帝也亲自参加创作的北宋宫廷画院，把追求细节的忠实写实’发展到了顶峰，对细节真实的追求成了院体画的重要审美标准。于是，柔细纤纤的工笔花鸟很自然地成了这一标准的最好体现和独步一时的艺坛冠冕。尽管已开始有与此相对抗的所谓文人墨戏，但整个说来，上行下效，从院内到院外，追求细节真实日益成为画坛的重要趋向。 与细节真实并行而更值得重视的院体画的另一审美趣味，是对诗意的极力提倡。虽然以诗情入画并非由此开始．但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，都要从这里算起。画面的诗意追求开始成为中国山水画的自觉要求。但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意，这是一种虽优雅却纤细的趣味。这种审美趣味在北宋后期即已形成，到南宋院体画中达到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。 如果看一下南宋画家马远、夏硅以及其他人的许多小品，这一特色便极鲜明。它们大都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。细节真实和诗意追求正是它们的美学特色，与北宋前期那种整体而多义、丰满而不细致的情况很不一样，不再是北宋那种气势雄浑邈远的客观山水。南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。 这是不是“有我之境”呢？是，又不是。相对于第一种意境，可以说是，因为艺术家的主观情感、观念在这里有更多的直接表露。但它又不是，因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，它仍然保持了比较客观的态度。诗意的追求和情感的抒发，尽管比北宋山水已远为自觉和突出，但基本仍从属于对自然景色的真实再现这一前提之下，所以，它处在“无我之境”到“有我之境”的过渡行程之中，是厚重的院体画而决非意气的文人画，基本仍应属“无我之境”。而宋元山水画发展历程中的第三种艺术意境——“有我之境”，则要由元代文人画来确立。 （摘编自李泽厚美的历程》） 1．下列有关“院体画”的表述，不正确的一项是 A.对诗意的极力提倡是院体画更值得重视的一种审美趣味。但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意的，这是一种虽优雅却纤细的趣味。 B．南宋院体画将北宋后期即已形成的追求诗意的审美趣味发展到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。 C．院体画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。 D．以诗情人画并非由院体画开始，但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，则是从院体画开始。 2．下列理解，不符合原文意思的一项是
美的历程读后感
美的历程读后感 《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。 文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。 而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰
一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。 宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。 绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。 读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。
美的历程——读书心得
美的历程——读书心得 中华文明源远流长，从远古洪荒直到明清时代，不同时期的艺术火花的积淀，形成中国文化美的特点。“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。”《美的历程》一书作为对我国古代文学艺术研究的美学纲领，从宏观鸟瞰角度，强调运用马克思主义哲学的唯物辩证法和历史辩证法，从政治，经济，历史方面来探讨文化对美的影响和发展，对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑、宋之山水绘画以及诗、词、曲各具审美的三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。它讲述了中国从古至今的美学，让我们能从简单通俗的文字以及不长的篇幅中随着作者回顾上下五千年，进行一次意义丰富的旅行。 陶器纹饰的美学风格活泼愉快走向沉重神秘，原始祭祀礼仪的符号标记，这符号在幻想中含有巨大的原始力量，在讲到青铜饕餮的时候，李泽厚提出了“狞厉的美”，他认为在原始社会进入到宗法制时期后，统治阶级为了建立统治，总是要依赖“巫、史、尹”来编造、宣传本阶级的幻想和“祯祥”，并以写实图像的形态表现在青铜器上。它们以饕餮,鸱枭超世间的神秘威吓的动物形象，表示出这个初生阶级对自身统治地位的肯定和幻想。由于体现着某种历史必然性和力量而成为美的艺术一样。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。它们仍有某种原始的、天真的、拙朴的美。 魏晋是一个哲学重解放、思想非常活跃、问题提出很多、收获甚为丰硕的时期。在没有过多的统制束缚、没有皇家钦定的标准下，当时文化思想领域比较自由而开放，议论争辩的风气相当盛行。正是在这种基础上，与颂功德、讲实用的两汉经学、文艺相区别，一种真正思辨的、理性的“纯”哲学产生了；一种真正抒情的、感性的“纯”文艺产生了。这二者构成中国思想史上的一个飞跃。从东汉末年到魏晋，这种意识形态领域内的新思潮即所谓新的世界观人生观，和反映在文艺－美学上的同一思潮的基本特征,这就是人的觉醒。这段时期，文学作品的诗句对生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、喟叹，从成为整个时代的典型音调。这个核心便是在怀疑论哲学思潮下对人生的执著。正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。人的内在的精神性(亦即被看做是潜在的无限可能性)，成了最高的标准和原则。完全适应着门阀士族们的贵族气派，讲求脱俗的风度神貌成了一代美的理想。 人的主题是封建前期的文艺新内容，那么，文的自觉则是它的新形式。对创作类别特别是对创作心理如此专门描述和探讨，从玄言诗到山水诗文的自觉展现为要求用形象来谈玄论道和描绘景物。从五言诗体，七律,六朝骈体,自觉地把汉字修辞的审美特性研究发挥到了极致。它们对汉语字义和音韵的对称、均衡、协调、和谐、错综、统一种种形式美的规律，作了空前的发掘和运用。它们从外在形式方面表现了文的自觉。灵活而工整的对仗，从当时起，迄至今日，仍是汉文学的重要审美因素。注意自身创作规律和审美形式。 人性是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，这也就是积淀的自由形式，美的形式。 美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一，与人性一样，
尔雅通识课美的历程 美学导论
已完成 1 《红楼梦》中“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目”形容的是谁（）?A、贾宝玉 ?B、薛宝钗 ?C、林黛玉 ?D、王熙凤 我的答案：C 2 《4' 33''》是哪位音乐家的作品（） ?A、约翰·斯特劳斯 ?B、约翰·凯奇 ?C、尼古拉斯·凯奇 ?D、皮埃尔·布列兹 我的答案：B 3 “审美麻木化”就是指对“审美现象”的麻木，对“审美对象”的非关注。（）我的答案：√ 已完成 1 “事必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽”，这句话出自（）。 ?A、孟子 ?B、孔子 ?C、荀子 ?D、墨子 我的答案：D
2 按需求层次理论，下面哪一项不属于“匮乏需求”（）?A、生理需求 ?B、安全需求 ?C、尊重需求 ?D、自我实现需求 我的答案：D 3 哪位心理学家提出了人的需求层次的“金字塔”理论（）?A、佛洛依德 ?B、荣格 ?C、马斯洛 ?D、拉康 我的答案：C 4 《向日葵》是着名画家莫奈的作品。（） 我的答案：× 5 审美需求属于B需求，即“存在需求”。（） 我的答案：× 已完成 1 审美当中最高的境界是什么（） ?A、养心 ?B、养身 ?C、养眼
?D、养神 我的答案：D 2 审美最主要的器官是什么（） ?A、味觉 ?B、触觉 ?C、视听 ?D、动觉 我的答案：C 3 以下哪部电影不是张艺谋的作品（） ?A、《英雄》 ?B、《红高粱》 ?C、《活着》 ?D、《卧虎藏龙》 我的答案：D 4 《美学散步》是美学家宗白华先生的美学论文集。（）我的答案：√ 5 审美不属于人类心理的高峰体验。（） 我的答案：× 已完成 1 下面哪一项不属于世界三大菜系之一（） ?A、中国菜系 ?B、法国菜系
(完整word版)《美的历程》读书笔记
《美的历程》 ——读书笔记 《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作，它对中国数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。细细品读，我为书中每一章节作者所凝练概括的美而赞叹不已，却又因才疏学浅，不知该用什么语言去描述，只知不断沉吟：“这就是美。”是的，这就是美，它早已不单单美在字里行间，而是美在了每一个读者的心田。 中国艺术之美，并不只出现在精美绝伦的宫殿庙宇之中。中国艺术之美，无处不在，我们只是缺少一双发现这些美的眼睛。而在这部美学著作中，李泽厚先生引领我们睁开双眼，去探索，去流连，去迷醉于中国艺术之美。 中国艺术之美，美在“龙飞凤舞”。远古图腾、原始歌舞以及图案的“有意味的形式”，展示了远古时代人们的原始审美意识。“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含”有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓‘有意味的形式’，正是在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。”美的形式和人之间不断互动，相互促进影响，不断丰富发展，美的历程，由此展开。 中国艺术之美，美在“青铜饕餮”。青铜时代狞厉的美、线的艺术以及解体和解放，在这期间，青铜器逐渐从“神坛”走向民间。“以饕餮为突出代表的青铜器纹饰……是为其统治的利益、需要而编造出来的‘祯祥’或标记它们以超世间的神秘威吓的动物形象，表示出这个初生阶级对自身统治地位的肯定和幻想。”进入春秋以后，“社会发展，生产力提高，保留有大量原始社会体制结构的早期宗法制走向衰亡……社会的解体和观念的解放是连在一起的……殷周以来的远古巫术宗教传统在迅速褪色，青铜饕餮也失其权威，多缩小而降低于附庸的地位。”艺术的功能和审美情趣因时代之变而变，体现在此。 中国艺术之美，美在“先秦理性精神”。儒道互补、赋比兴原则以及建筑之美，作者用很独特的观点论述了儒、道思想在艺术上是结为一体的关系。儒和道，入世和出世，兼济和独善，人事论理和自然浪漫，两种本应是对立的观念，变换融合，渗透于中国所有的艺术形式中，成为中国艺术和美学的基调。这反映到建筑风格上，以宫殿宗庙建筑为代表的中国建筑是入世的，是和世间生活连在一起的，而非西方建筑譬如哥特古堡、宗教教堂那般追求神秘、高耸入云。而园林艺术，追求自然的和谐与浪漫主义，文人士大夫们在迂回曲折、花鸟亭桥、趣味盎然中寻求心灵之所。然而，这种园林艺术“又仍是没有离开平面铺展的理性精神的基本线索，任然是把空间意识转化为时间过程，渲染表达的仍是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘”。正是这种理性主义，为华夏艺术奠基。 中国艺术之美，美在“楚汉浪漫主义”。屈骚传统、琳琅满目的世界以及气势与古拙，展现给我们楚汉文学与现实的美学风貌。以屈原为代表的楚文化中，“《离骚》把最为生动鲜艳，与最为炽热深沉、只有在理性觉醒时刻才能有个体人格和情操，最完美地融化成了有机整体。”作者又说到，“其实，汉文化就是楚文化，楚汉不可分。”汉代艺术通过神话历史、现实和神等等，极有气魄地展示了一个五彩缤纷、琳琅满目的世界。“它是人对客观世界的征服”，这正是汉代艺术的真正主题。而人对世界的征服和琳琅满目的对象，具体就表现在汉代艺术作品中，那种内在的气势与古拙。汉代艺术是蓬勃旺盛的，是充满力量与气势的。 中国艺术之美，美在“魏晋风度”。人的主题、文的自觉以及阮籍和陶潜，无一不展现着那令后世折服的风度。从此，人开始觉醒，“不是人的外在的行为节操，而是人的内在的精神性（亦即被看做是潜在的无限可能性）成了最高的标准和原则。”具有无限可能潜在性地精神、格调、风貌，成了这一时期哲学中“无”的主题和艺术中“美”的典范。作为美学理论和
《美的历程》读书汇报发言稿
《美的历程》读书汇报发言稿 很感谢学校给了我这样一个与大家在一起交流读书心得的机会。“书籍”作为现实社会人类必不可少的精神食粮随着社会的发展与我们每个人的关系变得越来越密切。但是，现代社会很多人由于受到社会浮躁气息的影响，对读书的目的性，书籍选择问题都显得很茫然。我读的书不多，但是在这里我却愿意想将自己读书的一点心得与大家分享，希望能够给大家带来一点有益的启示。 前言部分摘要 摘要：上大学的时候，一个我特别崇拜的教授向我们推荐了李泽厚先生的《美的历程》，当时我就利用假期看完这本书，我领悟到很多。作者对中国数千年的艺术，文学做了概括描述。虽然我并未完全读透《美的历程》，但是已经弥补了很多以前我一知半解甚至遗忘了的文学知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。 介绍作者 李泽厚成名于五十年代间的美学问题论战，被称为当时美学派之一（另二派为朱光潜、蔡仪）。在1956年的美学争论中，26岁的李泽厚发表《论美感、美和艺术》一文，提出美是“客观性和社会性的统一”，自成一派。在“美学论争”中，李泽厚尚未“而立”，已成一家之言。
《美丽的历程》文本简述 《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。 同时也提出了一些原创的概念如：先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、宋元山水意境等。 文本内容 第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一直应用到现代。而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。第四章讲的是楚汉文化。屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。第五章讲述了魏晋时期的文化特征。第六章讲的是宗教文化，本土产生的道
艺术鉴赏的审美过程
22 艺术鉴赏，即鉴赏各种不同门类的艺术，如美术、音乐、戏剧、文学、影视、曲艺、舞蹈等等，内容庞杂，形式多样，涉及历史、文化、习俗、宗教等社会生活的方方面面。“鉴赏”与“欣赏”语义相近，但有所区别，它在程度上更甚于欣赏，是鉴赏主体（人）对艺术作品感觉、认知和评价的过程，对作品的认识实现从感性到理性的转变过程。它同时是人类的审美再创造活动。其审美心理是一个完整而又动态的过程，阶段性与层次性是这一过程的显著特点。基于此种特点，审美过程通常被分为审美直觉、审美体验、审美升华等三个不同阶段，每个阶段各具特点，相互影响。 一、艺术鉴赏中的审美直觉 欣赏一件艺术作品，无论观众是否具有专业知识，总免不了评头论足一番，以个人喜好对作品作出评价，这种评价很大程度上是“下意识”的。“下意识”在心理学上有明确的界定，即有机体对外界刺激作出的本能反应，是人在无意识状态下的心理活动，其中起作用的就是审美直觉。据此，便可解释什么是“审美直觉”。“审美直觉”即人类在艺术鉴赏中对艺术作品快速把握与领悟，暂忘一切，专心致志，将身心沉浸在审美愉悦中。 直观性和直接性是审美直觉的两个主要特点。我们鉴赏艺术作品时身临其境，将身心投入其中，获取直观的美感愉悦及艺术享受，即是审美直觉的直观性。亲身体验是鉴赏艺术作品的唯一途径，就像我们看过印象派画家的作品画册，仍会不顾一切地通宵排队去看原作展览一样，作品本身所带来的震撼是其他任何东西无法比拟的，印刷品、视频、他人的转述均无法替代亲眼所见的真实美感，所谓“眼见为实，耳听为虚”。当然，直接性也有直观性的一些特点，但更为感性，不需要逻辑判断或理性思维，瞬间理解或领悟，人们常说的“豁然开朗，茅塞顿开”均有此意。其实，人们为艺术作品的艺术魅力感染和打动并非一定要理解其主旨或深刻内涵，人们通过对色彩、音乐、舞蹈等外在的直接表现形式得到美感，审美直觉在其中发挥了积极作用。审美直觉除了上述两个特点外，还有一个称为“通感”的高级阶段。“通感”是艺术创作与鉴赏活动中各种感觉的互相交融，大大丰富和扩展了审美感受。究其产生原因，学术界莫衷一是，但无人否认通感的存在。事实上，艺术鉴赏中的审美直觉是多种心理因素作用的特殊的审美心理状态，人的审美直觉并非与生俱来，后天的教育和艺术实践对培养审美直觉能力起很大作用。未成年人欣赏艺术作品很有限，审美直觉能力一般不强，只有在成年以后接受相当教育和艺术熏陶后，才会以审美直觉来欣赏艺术。 二、艺术鉴赏中的审美体验 艺术鉴赏的主体是人，审美体验是心理活动处于主动状态的人反作用于艺术作品而体现的一种积极的审美再创造活动。大文豪鲁迅先生对此颇有见地，他指出：“文学虽然有普遍性，但因读者的体验不同而有变化，读者倘没有类似的体验，它也就失去了效力。”美国心理学家马斯洛提出“高峰体验”的观点，阐述他所理解的审美体验：“这些美好的瞬间体验来自爱情，和异性结合，来自审美感受（特别是音乐），来自创造冲动和创造激情（伟大的灵感），来自意义重大的领悟和发现……”马斯洛认为，“高峰体验”几乎存在于人类活动的一切领域，但最易发生在艺术和审美领域。艺术鉴赏活动中，审美体验的丰富、深刻程度决定了心灵震撼的强烈、深沉程度，并最终影响所获得的审美愉悦是否更为高级。艺术鉴赏的审美心理是一个包含注意、感知、联想、想象、情感、理解等多种要素的心理机制互相作用的过程，诸多要素互相影响、作用与渗透，关系微妙而复杂，共同构成艺术鉴赏的审美心理结构。这些要素分别出现在审美体验的各个不同阶段，增强了审美体验的深度，扩大了 论艺术鉴赏的审美过程 文/葛华东 “艺术鉴赏”是对各种不同门类艺术的完整的动态审美过程和审美再创造活动（包含复杂的审美心理因素和心理机制）。在这个过程中，其三个组成部分——审美直觉、审美体验和审美升华各有特点，缺一不可，三个阶段依次递进，呈现出阶段性与层次性特征。 美学论坛