2019成人高考艺术概论作品赏析：舞蹈艺术
2019成人高考艺术概论作品赏析：舞蹈艺术
1.舞剧《丝路花雨》
舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州，赵之洵、刘少雄等合力创作。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景，以活跃的敦煌壁画舞
姿为主要舞蹈语言，造型、音乐、舞技都堪称完美。把故事性和艺术
性完美结合，描绘了一个跌宕起伏、充满恩爱情仇、悲欢离合的故事。在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中
的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”
独特的艺术流派。音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，以
我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古
曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了
与丝绸之路相关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐
风格和鲜明的民族特色，还将波斯音乐素材加以发挥，体现了波斯人
的风俗特征。该舞剧被誉为“中国民族舞剧的典范”。
2.芭蕾舞剧《白毛女》
中国经典芭蕾舞剧。胡蓉蓉等创作。1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带相关“白
毛仙姑”的传说。叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，
在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取
庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”，后在八路军的搭救下，得
到了解放。贺敬之、马可等据此创作五幕歌剧《白毛女》。1965年，
上海舞蹈学校根据原有题材，在保留原作基本人物关系和戏剧冲突的
基础上，浓缩情节，大量使用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之
与芭蕾舞艺术相结合，诞生了民族芭蕾舞剧《白毛女》。《白毛女》
在中国芭蕾舞剧发展具有里程碑意义，以其鲜明的中国特色立于世界
芭蕾艺术之林，成为民族芭蕾舞剧经典。芭蕾舞剧《白毛女》是现代
生活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，既使用芭蕾
语汇，又吸取中国民族民间舞、传统戏曲以及武术之长来充实和丰富
表现手段，在此基础上去创造符合剧中人物性格的新的舞蹈语汇，服
务于剧情的发展：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅;大春的朴实、敦厚和参军后的英勇、干练;黄世仁的阴险、毒辣都
深刻鲜明。而音乐更是优美动听，经久传唱。
3.芭蕾舞剧《红色娘子军》
中国经典芭蕾舞剧，1964年首演，是第一部最成功的中国大型芭蕾舞剧。李承祥等编导。根据同名电影改编成。讲述中国第二次革命
时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离
虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，
历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红
旗英勇向前。“向前进，向前进……”舞剧中的音乐早已唱遍大江南北，没看过《红色娘子军》的人，也曾听过这些旋律优美、节奏有力、通俗易懂的音乐，也曾受过它的感染。剧中所体现的南中国风情、女
性细腻的情感、澎湃的革命激情，都为同类作品中少见，都为我们演
绎了一幕精彩的红色南海情。这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏
绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，在芭蕾舞台上
破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾
的精华与中国的气派融为一体，被称为“中国第一部表现革命题材的
芭蕾舞剧”，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。
4.杨丽萍的孔雀舞：
中国民族舞蹈的代表性作品，其表演艺术家杨丽萍是中国民族舞
蹈的标志性人物。孔雀舞产生于人们对自然、对生命、对精神的表达、认知，是云南傣族人的信仰，他们觉得孔雀是最美的，它象征着自然
美好。像孔雀这样的一个生命繁衍的象征，孔雀开屏是为了吸引异性。这种舞蹈是他们的一种仪式，民间广为流传。杨丽萍通过舞台把对舞
蹈的感觉体现出来——少数民族对孔雀的一种独特理解，一种舞蹈形式，审美定位产生这样的舞蹈。舞蹈寄寓了傣族人民对美好生活的向
往和追求，表达了吉祥、和平、幸福、欢乐的心声。舞台上的形象是
孔雀，也是傣家少女情感、思想、性格、心灵的真实流露与写照。不
但摹其形，而且抓其神韵，以神带形，形神兼备，心犀相通。杨丽萍
大胆创新，吸收了现代舞充分发挥人体动作的特点，创造了新的语汇，动作更奔放、挺拔、舒展、浑厚，更富有现代感。
5.芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》
《罗密欧与朱丽叶》，经典芭蕾舞剧，1935年在莫斯科大剧院首次公演。作品不论在结构规模、人物性格以及戏剧深度，都可算是众
多版本之佼佼者，艺术价值最为突显。这部芭蕾舞剧充分显示了普罗
高菲夫对旋律线条的匠心独具。在固定的和声与难以预料的转调手法
的烘托之下，创作出独特魅力、感染力，令人永难忘怀的旋律，尤其
是在刻划男女主角的情感上，更是动人与美幻。结构和富于创意的舞
蹈编排，包括融入交响性的编舞方法，构成一种独特的舞台风貌。把
技巧的发挥融合在戏剧进程中，强调“切题”而不耍弄技巧，因而在
极具观赏性的富丽堂皇的舞蹈场面里，不时闪跃出晶亮的人物性格、
内心活动的火花。双人舞是最能显示编导水平也最能代表整部舞剧特
色的核心舞段。《罗密欧与朱丽叶》以清新秀丽的舞蹈语汇描述缠绵
排恻的情感世界，不但新颖而悦人眼目，以浓烈打动人心。第三段双
人舞的结尾异常巧妙而意味深长：罗密欧一次又一次地托举朱丽叶使
之像踏在一层又一层台阶上回到阳台——既是爱的真情流露，也是美
的充分展示。
6.芭蕾舞剧《天鹅湖》
经典芭蕾舞剧，自莫斯科首演以来，已有100多年历史，至今在
世界各国仍受到广大观众喜爱，成为芭蕾舞的代名词。《天鹅湖》故
事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲
的是美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗
特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德
的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群
白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠
的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委屈。
在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段
慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国
来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，
将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不
顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔
王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。
文化艺术品评估报告-强济人
. 编号：№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT
. 目录 第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析 第三章评估过程 第四章评估报告
第一章艺术家及作品介绍 一、艺术家介绍——强济人 强济人，国家级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，优秀青年陶艺家，人保部高级技能师，国家非物质文化遗产宜兴紫砂优秀传承人。 1970年生于宜兴，从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶。启蒙于王福君老师，后受教于季益顺大师，顾绍培大师。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快，有棱有角。花货形象逼真生动，光壶圆润流畅。《高风亮节》壶获第七届上海国际艺术节“金奖”。获西湖博览会金奖，07年，陶艺新品《踏雪寻梅》被无锡市博物馆永久收藏，《梅竹双清》壶在无锡市政府举办的吴地风韵吴文化节大型展览上获得金奖。作品具有较高升值空间，被壶艺爱好者竞相收藏。 二、强济人作品赏析 强济人对壶的态度即是对生活的态度，喝茶是一种心情，品茗却是一种心境，真我时刻，手执香茗，心素如简，人淡如茶。人需要一
种淡然、朴实、淡名利、淡世绘、淡荣辱、淡诱惑，虽无蝶来，清香依旧。在物欲横流的滚滚红尘中，更需要一份淡泊的心境，谢绝繁华，回归简朴。 济人，一个土生土长在陶都宜兴这片紫砂热土上的陶艺人，他坚持以纯手工制作方式创作紫砂壶已有二十多年，所制紫砂作品，重气求精，功力深厚，自成一格。有人称他的壶为“济人壶”或“济壶”，那是对他壶艺的肯定和褒奖。 强济人从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶，启蒙于高级工艺美术师王福君。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快、有棱有角;花货形象逼真生动、圆润流畅。“济壶”的一个鲜明特征就是工精，强济人临摹了大量紫砂前辈名作，在反复的实践中，练出了一手高超的制壶技艺。“高风亮节壶”是一件名作，制作难度相当大。它既是方器，又是筋纹器，还是花器，而且器型大，很难成型。但是强济人知难而上，硬是攻克了诸多难关，出色地制作成挺拔、大气的“高风亮节壶”，整把壶所透出的功力，常常令观者赞叹。“孔雀开屏壶”是强济人的一件创新作品，既体现了他融合传统与现代的设计理念，又再一次体现了他“工”的功力。在这把壶上，强济人施展绞泥技艺，从壶盖开始，往壶体上绞去，绞出了色泽艳丽的孔雀之羽，该壶荣获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖。《树德壶》是强济人的代表作品之一，该壶壶身润泽丰满，上半部分灵感来源于传统的西施壶，造型圆润丰满，韵味十足，壶体部分从腰部开始向上逐渐收于壶口，线条自然流畅，口
成人高考艺术概论复习资料
成人高考艺术概论复习 资料 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
成人高考艺术概论复习资料 成人高考栏目为大家带来2020年成人高考艺术概论复习资料，大家要做好复习计划，一步一个脚印来，祝大家都能取得优异的成绩，希望此文能帮到您! 关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法: 第一种，客观精神说。认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。宋代理学家朱熹认为，文只不过是载道的简单工具，即犹车之载物罢了。这样一来，道不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，文仅仅是作为道的工具而已。显然，这种文以载道说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。 第二种，主观精神说。认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种自由的艺术丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以
使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。但是，这个时期有的文艺评论家把情、志归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的妙悟说和明代袁宏道的性灵说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。 第三种，模仿说或再现说。西方文艺思想史上，从古希腊以来，模仿说一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的模仿。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了模仿现实的艺术真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所
2019成人高考专升本艺术概论舞蹈作品赏析
2019成人高考专升本艺术概论舞蹈作品赏析 舞蹈艺术： 1.舞剧《丝路花雨》 舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州，赵之洵、刘少雄等合力创作。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景，以活跃的敦煌壁画舞 姿为主要舞蹈语言，造型、音乐、舞技都堪称完美。把故事性和艺术 性完美结合，描绘了一个跌宕起伏、充满恩爱情仇、悲欢离合的故事。在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的”琵琶舞“、”波斯舞“、”盘上舞“等被认为开创了”敦煌舞 “独特的艺术流派。音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏， 以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族 古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收 了与丝绸之路相关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音 乐风格和鲜明的民族特色，还将波斯音乐素材加以发挥，体现了波斯 人的风俗特征。该舞剧被誉为“中国民族舞剧的典范”。 2.芭蕾舞剧《白毛女》 中国经典芭蕾舞剧。胡蓉蓉等创作。1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带相关”白 毛仙姑“的传说。叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山， 在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取 庙中供果，被附近村民称为”白毛仙姑“,后在八路军的搭救下，得到 了解放。贺敬之、马可等据此创作五幕歌剧《白毛女》。1965年，上 海舞蹈学校根据原有题材，在保留原作基本人物关系和戏剧冲突的基 础上，浓缩情节，大量使用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与 芭蕾舞艺术相结合，诞生了民族芭蕾舞剧《白毛女》。《白毛女》在 中国芭蕾舞剧发展具有里程碑意义，以其鲜明的中国特色立于世界芭 蕾艺术之林，成为民族芭蕾舞剧经典。芭蕾舞剧《白毛女》是现代生 活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，既使用芭蕾语
舞蹈赏析
《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创
艺术品市场分析报告文案
2016中国艺术品市场分析报告 时间:2016年5月
目录 一、艺术品相关概述 (1) (一) 定义 (1) (二) 分类 (1) (三) 用途 (1) (四) 影响艺术品价格的因素 (1) 1 艺术本体价值 (1) 2 艺术载体价值 (2) (五) 行业的周期性、季节性和区域性特征 (3) 二、艺术品行业监管 (3) (一) 监管体制 (3) (二) 法律法规 (4) (三) 政策 (4) 三、艺术品市场概况 (8) (一) 全球艺术品市场交易额 (8) (二) 中国艺术品市场交易额 (8) 四、中国艺术品行业结构分析 (9) (一) 主要细分市场分析 (9) 1 一级和一级半市场分析 (9) 2 二级市场（艺术品拍卖市场）分析 (10) 3 中国艺术品进出口分析 (14) (二) 经营产品结构分析 (15) 1 艺术原创品 (15) 2 艺术衍生品 (18) (三) 主要经营主体分析 (19) 1 画廊 (19) 2 拍卖公司 (21) 3 保险公司 (21) 4 文交所 (23) 5 艺术品基金 (25) 6 艺术品电商 (27) (四) 艺术品需求分析 (28) 1 艺术品需求容 (28) 2 艺术品需求主体 (29) 五、中国艺术品市场展望 (33) (一) 影响中国艺术品市场未来规模的主要因素分析 (33) 1 中国经济未来增长情况 (33) 2 美术馆的运营情况 (33) 3 企业对于艺术品收藏的重视程度和专业化程度 (33) 4 个人对于艺术品的需求情况 (33) 5 市场信心 (34) (二) 专家的看法 (35) (三) 结论 (35)
舞蹈作品赏析
舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界， 充实知识 提升思维能 力，提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育
1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,
文化艺术品评估报告-强济人
编号：№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT 正本 副本存档
目录 第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析 第三章评估过程 第四章评估报告
第一章艺术家及作品介绍 一、艺术家介绍——强济人 强济人，国家级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，优秀青年陶艺家，人保部高级技能师，国家非物质文化遗产宜兴紫砂优秀传承人。 1970年生于宜兴，从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶。启蒙于王福君老师，后受教于季益顺大师，顾绍培大师。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快，有棱有角。花货形象逼真生动，光壶圆润流畅。《高风亮节》壶获第七届上海国际艺术节“金奖”。获西湖博览会金奖，07年，陶艺新品《踏雪寻梅》被无锡市博物馆永久收藏，《梅竹双清》壶在无锡市政府举办的吴地风韵吴文化节大型展览上获得金奖。作品具有较高升值空间，被壶艺爱好者竞相收藏。 二、强济人作品赏析 强济人对壶的态度即是对生活的态度，喝茶是一种心情，品茗却是一种心境，真我时刻，手执香茗，心素如简，人淡如茶。人需要一
种淡然、朴实、淡名利、淡世绘、淡荣辱、淡诱惑，虽无蝶来，清香依旧。在物欲横流的滚滚红尘中，更需要一份淡泊的心境，谢绝繁华，回归简朴。 济人，一个土生土长在陶都宜兴这片紫砂热土上的陶艺人，他坚持以纯手工制作方式创作紫砂壶已有二十多年，所制紫砂作品，重气求精，功力深厚，自成一格。有人称他的壶为“济人壶”或“济壶”，那是对他壶艺的肯定和褒奖。 强济人从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶，启蒙于高级工艺美术师王福君。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快、有棱有角;花货形象逼真生动、圆润流畅。“济壶”的一个鲜明特征就是工精，强济人临摹了大量紫砂前辈名作，在反复的实践中，练出了一手高超的制壶技艺。“高风亮节壶”是一件名作，制作难度相当大。它既是方器，又是筋纹器，还是花器，而且器型大，很难成型。但是强济人知难而上，硬是攻克了诸多难关，出色地制作成挺拔、大气的“高风亮节壶”，整把壶所透出的功力，常常令观者赞叹。“孔雀开屏壶”是强济人的一件创新作品，既体现了他融合传统与现代的设计理念，又再一次体现了他“工”的功力。在这把壶上，强济人施展绞泥技艺，从壶盖开始，往壶体上绞去，绞出了色泽艳丽的孔雀之羽，该壶荣获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖。《树德壶》是强济人的代表作品之一，该壶壶身润泽丰满，上半部分灵感来源于传统的西施壶，造型圆润丰满，韵味十足，壶体部分从腰部开始向上逐渐收于壶口，线条自然流畅，口
作品分析艺术概论
在塞尚的一生中，常常就一个题材画出多幅连作。他曾相继画过五幅同为打牌题材的作品，其中以这幅两个人打牌的最为出色。他在这幅画中以酒瓶为画面中轴线，使构图一分为二，两边形成对称均衡。画中人物与环境色调相互交接，变化丰富造成体积的坚实感和稳定感。画家为了避免形象的孤立，几乎不用连贯的轮廓线条，这样，人物就像桌子和背景那样，都仅仅是由一块块色彩组成，画中的一切结成一个整体。塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。画家创造的色量使作品具有纪念碑一般的坚实感。同时画家又用明显的笔触作为强调画面结构的手段，也使画面增加了永恒的生命感。塞尚的人物画虽然无意描绘性格，但这幅画中的人物性格特征，却像它的情节动作一样被准确地表现出来。令人惊叹的是他在没有画出这两个人“骨架”的条件下画出了他们的性格。由此可见，塞尚的色彩构成，不只是物理性质的，而是获得了精神性质的升华。塞尚从他的素材中，抽出合乎造型的因素，经分析后再使之构成画面，表现在画面上的纯粹是形与色，别无其他意义。对于塞尚来说，主题和题材也是构图本身，正如有人所说:“塞尚是将原来作为绘画手段的构图，如今变成绘画的目的。”塞尚的“现代”意义便是这种与以往画家不同的作画态度。 塞尚曽划过多付玩纸牌者题材的画，画上人物多寡不一（其中最大的一幅上，共画了五个人）。而最为著名的算是这之画两个人物的《玩纸牌者》。在这幅画中，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现的平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析及通过诸多形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。在这里，相对而坐得两个侧面形象，一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把画面分成对称的两个部分，从而更加突出牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人的手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成“w”形，并分别与两个垂直的身体相连。这对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。全画充分显现了塞尚善以简单几何形来描绘形象和组建画面结构的。 构图，又叫章法，是把所画的事物安排在画面。它是画家在写生或者创作时，首要进行的就是构思构图。构图作为绘画最先的步骤，这个步骤开始的好与不好，直接影响到深入刻画和作品的效果 一、边框的选择边框是画面边缘的界定处。边框的形状是确定画幅内容的布置，高考中一般给出考生的试卷是长方形的画纸，只有两种边框构图的选择———横向或者竖向。取横幅好，还是竖幅好呢？关键是作画者所站的角度不同的取向而不同。角度的选择对画面的塑造有极大的影响。我们在使用有限边框时，应注意以下的问题：1、画面采用平行满构图，往往也要留出小小空角，使其透气亮白。在构思画幅形式时，也可以根据形与色搭配的深浅强弱使某一角具有深邃的感觉。 二、骨架的构建骨架是画面结构的基本形式。我们在构建一幅作品时，首先以抽象概括的几何法，把即将要画的物象布局出来。骨架是画面各种形象的几何形的总和。从视觉心理上看，骨架不外乎让观察者产生两种效果：第一种是动态的，动态的产生来自骨架呈现出的“势”。“势”是各方向中最强、最有聚集的力。第二种是静态的，静态的表现出的力一般呈上下方向，而表现在左右两侧的力，往往是均衡的。在绘画中，画家常常把整体骨架构建一些比较简单的字符。如S、X、L、Z、C、T等字母样式。这也是我们后面要详述的“构图形式”。 三、位置的安排位置，是指在画面中对物象的安排与布置。即是某物体的形布置于画面何处；某色涂摆在何处。这也涉及到画面分割和容量的问题。说到“分割”是指按意念所画的形与色，在画幅中安放的位置（物体所占有的面积）用几何形框出来。总之，边框、骨架和位置，三者之间是互相依存不可分割的。边框是以面的形态把骨架和位置制约于自身之中；而骨架以线的形态运动于边框之中并且对位置是实行控制；位置则以点的形态分布于边框之中和骨架内外。因而，在整个作画过程中，是对点、线、面的表现能力的调动与发挥。 四、画面的容量画面的容量是一幅作品中所表现的内容在画面上所占面积的大小。面积大小的变化会产生不同的视觉效果。一般来说，如果将一组静物布满于画面，顶天立地的，将会产生饱满丰腴，逼近观众，向外扩张等感觉。如果将物体画少些小些，四周留有余地，那么它的效果将会给人一种平静、安稳的感觉；如果物体小成点状，则有远去之感 五、对比对比是在一幅整体画面中强调各个局部的差异（包括点、线、面的组织，形色的大小、强弱
试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品
试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品(豆庄幼儿园郑小花）答：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿舞蹈，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践经历，在这里浅谈一下我对幼儿舞蹈评析的几点认识。 一、幼儿的舞蹈服装造型，包括款式、色彩和幼儿本身的发型搭配，等等。 1、舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于幼儿各种幅度的动作。 2、根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。 3、每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。 二、幼儿的基本舞蹈动作，跳、转等是否好。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的，亦即幼儿天性的写照，不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹，要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，超过了孩子们的能力，也会弄巧成拙。 3、幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵要丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不会可爱，也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外，总体上要选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。 5、另外我认为3岁幼儿应以律动为主，简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。4岁的幼儿舞步可多一些，增加一些训练的运动量，舞蹈游戏与小品相结合。而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 三、幼儿的表情。 表情在舞蹈中很重要，是情感流露的源泉。舞蹈表演是用无声的肢体语汇来表达一种情景状态，通过面部情绪、肢体情绪结合音乐来完整地表达一个内容，传递给人们美的视觉效果。少儿舞蹈表情训练，使每个孩子都学会拥有自己独立专属的表演模样，让孩子们学会用眼睛说话，通过自
美术鉴赏学习课心得体会范文5篇
美术鉴赏学习课心得体会范文5篇 美术鉴赏学习课心得体会(一) 在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。 除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱? 除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。 美术鉴赏学习课心得体会(二) 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，
2017年成人高考艺术概论知识点一
2017年成人高考艺术概论知识点一 1.艺术创造的心理要素 （1）审美感知 感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。 （2）审美想像 ①审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验过程中最重要的因素之一。想像又分为再造性想像（知觉想像）和创造性想像，艺术家的创造活动主要依靠创造性想像②想像的特征：A.审美想像离不开表象记忆；B.审美想像是积极的、能动的和创造性的；C.审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。③想像与联想：审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想像，想像与联想可以相互交叉与融合。 （1）审美情感 ①情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所作出的一种心理反应；②情感在创造活动中是联系感知、表象、想像、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的“混凝土”，是推动艺术创造思维进展的内驱力；③创造主体的审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多方面的。同时，又具有很强的个性色彩。 （4）审美理解 ①审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握；②审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的、领悟式的理解；体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果；③审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想像和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。 2.艺术思维 艺术思维包括形象思维、抽象思维和灵感。 （1）形象思维 ①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。②形象思维具有具象性、情感性。创造性等特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。 （2）抽象思维 ①抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法； ③形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉和转化。 （3）灵感 ①灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态；②灵感的特征：突发性、超常性、易逝性；③形象思维与灵感交互作用，灵感是形象思维的深度表现。 道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系，一方面，
舞蹈作品欣赏
舞蹈作品欣赏 一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿情节和环境要素。 2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿等 4美国现代芭蕾的代表作有＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，踢踏舞等。 6＿＿＿＿＿是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿＿＿＿＿先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿＿＿＿＿。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。 １1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿＿＿＿＿。
1２元明清三代是中国的＿＿＿＿＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿＿＿＿＿执政期间。 1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿＿＿＿＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿绸舞等。 18我国传统舞蹈分为＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审 美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿＿＿＿＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿＿＿＿创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿和舞蹈的表现手段。
艺术哲学及审美问题期末答案解析
哲学代表一种修养 1 【单选题】丹纳是（A）著名的文艺理论家和史学家。A、法国B、德国C、英国D、美国 2 【判断题】艺术是人类世界的一部分，是我们生活中不可缺少的一个方面。（√）艺术是人类最高的精神活动之一 1 【单选题】黑格尔提出的绝对精神的三个领域，其中不包括（D）。A、哲学B、宗教C、艺术D、科学 2 【多选题】人类最高的精神活动是（ABC）。A、哲学B、艺术 C、宗教 D、科学 3 【判断题】哲学的研究、思考的活动是经验的。（×） 什么是创新的源泉 1 【单选题】什么是创新的源泉？（C）A、艺术B、宗教C、性灵D、知识 2 【判断题】哲学是思辨，是在理性的形式当中展开精准的思考和推论。（√）美与真理的关系 1 【单选题】艺术哲学何以取代美学？（D）A、由对美的表象的探讨转变为对美的本质的探讨B、由对艺术本性的探讨转变为对美学理论的探讨 C、由艺术本性的探讨转变为对美的本质的探讨 D、由对美的本质的探讨转变为对艺术本性的讨论 2 【判断题】艺术批评的停止，表示这个民族的艺术创作的衰落。（√） 3 【判断题】 我们始终在接触作品的过程中从事着最起码的艺术批评。（√）艺术判断 1 【单选题】下列属于审美判断的选项是（D）。A、这朵花很香 B、这朵花是植物的生殖器官 C、这朵花的价格很贵 D、这朵花是美的 2 【判断题】主观的感觉判断具有个体相对性。（√） 3 【判断题】在艺术和审美的领域，我们都是为自己做判断。（×） 审美判断的普遍性 1 【单选题】体和用是中国哲学的一对范畴，指的是（C）。A、本质和原理B、概念和内涵C、本体和作用D、理论和实践 2 【多选题】关于美，下列说法正确的是（ABD）。A、美是非逻辑的B、美感不以概念做基础 C、美是有规律可循的，具有逻辑性 D、美是客观的、普遍的 3 【判断题】艺术的历史表明美具有客观性，这一点毋庸置疑。（×） 4 【判断题】康德的《实践理性批判》的主题是探讨人类社会的自由如何可能，善如何可能。（√） 哲学与科学的差别 1 【单选题】美的判断不是感官刺激引起的，而是对对象本身的形式做了判断，因判断而生愉悦。这一观点出自（B）。A、黑格尔B、康德C、拉康D、叔本华 2 【判断题】艺术哲学的任务是寻找建构审美事实、艺术事实、审美经验的东西。（√） 审美判断究竟是什么 1 【判断题】马克思认为审美判断是一种感性活动。（√） 2 【判断题】美根源于人类心灵的感性自由。（√） 艺术实践的根据在哪里 1
艺术概论模拟题2
一、选择题：1－20小题，每小题2分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。(可在页面进行填写) 1. 图1是唐代绘画名作【 A．《清明上河图》B．《洛神赋图》C．《女史箴图》D．《步辇图》 2. 在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为【 A．圆雕B．浑雕C．浮雕D．透雕 3. 在中国古代绘画史上，被尊为画圣的是【 A．顾恺之B．顾闳中C．吴道子D．朱耷 4. 意境深远的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”出自东晋诗人【 A．曹植B．陶渊明C．王维孟D．浩然 5. 明代戏曲《牡丹亭》的作者是【 A．关汉卿B．孔尚任C．汤显祖D．洪昇 6. 艺术创作者群体有相同或相近的艺术主张，代表人物成就显著，其创作实践和艺术成果 也被人们认可，这就形成了【 A．艺术风格B．艺术流派C．艺术思潮D．艺术趣味 7. “花儿”这一民歌形式流传于我国【 A．西北地区B．西南地区C．东北地区D．华北地区 8. 美国著名小说《飘》被改编为经典好莱坞影片【 A．《出水芙蓉》B．《魂断蓝桥》C．《雨中曲》D．《乱世佳人》 9. 在艺术风格问题上，鲜明提出“风格即人”这一论断的文艺理论家是【。
A．歌德B．黑格尔C．圣·佩韦D．布封 10. 京剧艺术家梅兰芳先生所扮演的角色属于【 A．生行B．旦行C．净行D．丑行 11. 钟楼怪人加西莫多出自文学大师雨果创作的【 A．《巴黎圣母院》B．《悲惨世界》C．《九三年》D．《海上劳工》 12. 在艺术传播活动中，用来承载并传递艺术信息的载体和渠道称为【。 A．传播媒介B．传播主体C．传播效果D．传播活动 13. 撤画奔马并融西洋画技法于国画创作之中的我国现代著名画家是【 A．刘海粟B．徐悲鸿C．黄宾鸿D．齐白石 14. 主张艺术起源于游戏，并著有《美育书简》的德国美学家和作家是【。 A．康德B．叔本华C．席勒D．尼采 15. 白居易在听琵琶女的演奏后写下了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的诗句，这体现 了艺术鉴赏审美效应中的【 A．共鸣B．净化C．领悟D．期待 16. 灵感的特性是【 A．突发性、超常性和易逝性B．突发性、抽象性和易逝性 C．必然性、超常性和稳定性D．突发性、神秘性和易逝性 17. 下列选项中，属于印象派画家的是【 A．达·芬奇、莫奈B．拉斐尔、莫奈 C．达·芬奇、梵·高D．莫奈、梵·高 18. 明代画家石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，其中“搜尽奇峰”属艺术创作过程中的【。 A．艺术理解B．艺术体验C．艺术鉴赏D．艺术表现 19. 审美创作的心理活动突出表现在四个方面，即审美感知、审美情感、审美理解和 【
关于艺术作品市场调查报告正式版_1
For the things that have been done in a certain period, the general inspection of the system is also a specific general analysis to find out the shortcomings and deficiencies 关于艺术作品市场调查报 告正式版
关于艺术作品市场调查报告正式版 下载提示：此报告资料适用于某一时期已经做过的事情，进行一次全面系统的总检查、总评价，同时也是一次具体的总分析、总研究,找出成绩、缺点和不足，并找出可提升点和教训记录成文，为以后遇到同类事项提供借鉴的经验。文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用。 调查时间：11月18号 调查地点：上海 调查项目：艺术作品、画廊 今天一大早我们就赶去上海，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。 第一站到达的是上海美术馆，在里面看了许多艺术家的作品，这对我们学艺术的人来说，像是得到了甘露，那些艺术家的作品对我们而言是一种情操的陶衍。在美术馆看每个书法家或是画家的作品的时
候，我都想从中去寻找他们自己的风格，想看懂那些画的价值在什么地方，借此来提高自己对画的观赏能力。而这里令我感到遗憾的是，我没能看到现代艺术的展览，我想像我们现在这样的年轻人对现代艺术应该多少都会有点兴趣，我希望下次去的时候能看到这样的展览(题外话了)。其中，我对一个摄影师里的作品感到很不可思议，我不知道为什么那样的作品也可以展览，因为我觉得我也可以拍出那样的东西。当然，这是因为我对摄影了解甚少，所以不知道它的可看之处，我也不知道它真正有的“东西”是什么? 下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知
成人高考艺术概论考点六
2017年成人高考艺术概论考点六 艺术批评的形态 在艺术批评史上出现过多种批评形态，其中影响较大的有： （1）社会批评，如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。 （2）传记批评，如19世纪法国圣。佩韦从研究作者人手去解释作品。 （3）心理批评，如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法研究艺术现象和艺术作品。 （4）文本批评，如20世纪法国符号学者罗兰。巴尔特运用符号学方法研究作品本身。 （5）读者批评，如20世纪德国接受美学家姚斯和伊瑟尔强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。 在艺术作品中，感性更多地是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色，而理性则是指通过作品的形象、情境及意境所凸现出的思想内涵。艺术作品是感性与理性的统一，一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内涵的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。 首先，艺术作品是感性形式与理性内容的辩证统一。这一点正是艺术区别于宗教、哲学的重要因素之一。确实，虽然艺术作品呈现给人们的，总是具体可感的艺术形象，具有明显的感性特征，但是，在艺术作品的感性形式中又渗透着理性的因素。例如，西班牙著名画家毕加索的代表作品《格尔尼卡》，这幅画把立体主义、现实主义和超现实主义风格熔于一炉，在这幅画中，毕加索调动了各种技法，运用了立体主义的变形和任意组合的手法，也采用了超现实主义的夸张、象征等造型手法，全画只用黑、自、灰三色，强调悲剧的气氛和复杂的象征。毕加索创作这幅画，是为了抗议第二次世界大战期间德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。这幅画中心形象是一匹受伤的马，正在发出痛苦的哀鸣，这是惨遭法西斯血腥屠杀的西班牙人民的象征，画面左上角一只正在狞笑的牛头，是兽行、残暴与黑暗的象征。此外，为了表现人民的苦难和法西斯的暴行，画面上还有被杀的战士手执断剑，有妇女抱着死去的孩子，还有各种象征的形象如一个头部，一只手臂把灯盏伸向前方，以及如像眼睛的太阳等等。毕加索在这幅画的感性形式中蕴藏着深刻的理性内容，它强烈地体现出画家鲜明的爱憎情感。据说，当德国法西斯占领巴黎之后一位德国军官在看到这幅画之后问毕加索，这是不是他画的，毕加索愤怒地回答道：“这是你们的作品!” 艺术作品中感性与理性的统一，除我们前面所论述的感性形式与理性内容的统一之外，又表现为艺术作品中情感因素与理性精神的统一。关于情感在艺术作品中的存在及作用，古今中外理论家、艺术家谈了不少，我们在前面也多有涉及，这里重点谈的是情感因素与理性精神的结合及互相作用。艺术家在进行艺术创造时，确实是饱含情感的，但这些情感因素决非随意发散，它不能脱离思想和理智而常常受理性的制约，在情感中包孕着理性，以理性驾驭情感，情、理交融中形成理趣。．使情感由感性上升到理性高度，使艺术家个人的情感突破狭隘的范围升华为社会的、时代的、民族的乃至全人类的普遍感情。唐初四杰之一王勃的《送杜少府之任蜀州》写尽朋友之间哀伤离别的情感，却又不是悲悲切切小儿女式的泣诉，而是在依依惜别的情感传递中，以理智的清醒开阔了友情的时空，一句“海内存知己，天涯