蜡笔水彩画
蜡笔水彩画
蜡笔水彩画是以蜡笔为主、水彩笔为辅的二者结合使用去表现事物的一种绘画形式。蜡笔水彩画实际上是利用蜡笔色不溶于水，并排斥水彩色的特点，来引起幼儿兴趣。对此绘画方法，我初步总结了以下4法：
一、水彩平涂法
水彩平涂法是蜡笔水彩画中最基础的方法，这种练习的方法是：画面中的点和线均使用蜡笔来画，而“大面”即背景部分则使用水彩平涂。它的步骤是先用蜡笔后涂水彩。用蜡笔勾画点、线时，用笔要重、要粗；用水彩平涂背景时，先将水彩颜料用水调匀，然后用小板刷或大号水粉笔由上到下，从左到右进行平涂。注意千万不要过多的反复涂抹，致使蜡笔颜色的蜡性降低而影响画面效果。这种方法的特点是：画面丰满，趣味性强。例如：幼儿画彩虹，用红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色的蜡笔画出美丽的彩虹，用白色蜡笔画出白鸽，浅蓝色水彩平涂天空
二、水彩填色法
这种练习一般是画面的物体轮廓线用蜡笔来勾画，轮廓内的颜色用水彩色来填涂。步骤是先用蜡笔勾画轮廓，而后用水彩色填色，最后再用水彩色平涂背景。用蜡笔时，勾线要重，要粗。用小号水粉涂色时不要出线。平涂背景时，应避开物象，以保持画面整洁。这种方法的特点是造型清晰，色彩亮丽。例如：树林时，先用黑色蜡笔勾画出轮廓以及远处的山、棕色涂树的身体，最后用绿色平涂背景，效果很不错。
三、水彩湿画法
这种方法是指蜡笔水彩画中水彩部分的涂色方法。主要用于蜡笔水彩画中背景部分的水彩涂色，画面当涂上第一中水彩色后，趁湿立即接上另一种水彩颜色，使两种颜色自然衔接、渗化。进行这种画法时，一定要注意水彩颜色的水分要适当。这种方法的特点是色彩生动、变化自然。例如：当孩子们画热带鱼时，背景海水有深有浅，我们就利用这种方法先涂一遍蓝色，再涂一遍深蓝色，效果更好。
四、蜡笔色彩渐变法
蜡笔色彩渐变法是指运用蜡笔进行有规律的，逐渐的深浅变化。利用深浅“渐变”的方法，可以使画面中蜡笔色表现的物体产生一定的立体感和空间感。蜡笔色彩渐变可以用单一颜
色逐渐地由轻至重、由浅至深地变化，也可以在单一颜色的基础上适当地添加一些其它颜色，而使物体色彩更加丰富、厚重。这种方法的特点是：物象真实、表现力强。例如：我们画西瓜，用深绿色蜡笔把西瓜表面的花纹画出来，浅绿色轻轻涂画其它部分，还有背景上我们可以用白色蜡笔（其他颜色也可以）画出斜线，再用水彩蓝色平涂，这样，更增加了立体效果。
小学美术水彩画教案
小学美术水彩画教案 活动目标: 1.学会用点彩的方法表现茶叶的色彩。 2.尝试体验点彩的规律、疏密问题，使画面色彩谐调。 3.感受点彩画的艺术魅力，体验发现点彩的乐趣。 活动准备: 课件，水粉颜料，2号排笔、棉签棒、铅笔、背景音乐。 活动过程: 一、欣赏点彩水粉画作品，观察水粉画中的点彩技法 导入:(课件:树点彩作品) 看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么, 你能猜到那是什么吗,那么你看到了什么,(绿颜色的点) 局部---整体:再退远一点，现在看到什么了吗,(是树) 小结:好神奇啊，近看只是绿色的点，退远了就组成了一幅画，这——就是奇妙的点彩画。 二、观赏图片，欣赏茶园美丽的景色。 师:这是什么地方,(对，这里是茶山，这是一片茶树。)这一畦畦的茶树看起来像什么,(面包)你看到了什么颜色,如果用点彩的方法来画茶山上的茶树，,你想想看这块绿色是不是只用一种绿色点画呢，可以用哪些颜色呢,(深绿色、浅绿色，淡黄)什么地方是深绿什么地方是浅绿的, 三、感受点彩技法。 师:茶园真美啊～你们喜欢吗,我也很喜欢，让我们来试一试用点彩画的方法来画茶树。
1.请一名幼儿上来点画，提醒幼儿蘸上颜料后先在盘子边上刮一刮。茶树叶还可以用什么颜色，谁来换一种颜色接着点,再请一名幼儿点画。提醒幼儿熟练后我们要加快速度。 2.观察老师点画的茶树和小朋友点画的茶树有什么不同, 小结:对，老师用点彩的方法将树叶点得满满的，密密麻麻不留空隙。 3.怎样才能让我们的茶叶也变得密密麻麻的呢,(多点一点)好的，你们的办法真不错，让老师来把树叶点得多一点、密一点、空白的地方再点点，让点点连在一起。换一种颜色再点，仔细看看发生了什么变化,(幼儿:颜色变了)。师:两种颜色交融混合在起来发生了奇妙的变化(师加密树叶，提醒幼儿中间的茶叶颜色浅，两边颜色更深一些。) 1 四、运用点彩技法表现茶山上成片的茶树。 1.明确作画内容和方式，讨论作画顺序。 师:今天我们也来画一画茶山上的茶树。先画什么呀,(茶山和一层层的茶树)用什么方法(铅笔或粉笔勾轮廓),教师用粉笔在白纸上勾画出幼儿提到的山、树等等(选择用粉笔勾画轮廓，是便于点上了色彩后进行覆盖。) 小结:茶山上有很多茶树，先在茶山上画出各种一片一片的茶树畦，再用点画的方法画出密密麻麻的树叶。 2.介绍操作要求，鼓励幼儿大胆合作作画。提醒幼儿点与点要连成一片。 (1)出示排笔、铅笔、棉签。这些材料怎么用来画画呢, (教师总结:用排笔、铅笔、棉签的一端蘸上颜料在纸上点画。) (2)教师范画，学习作画技巧 五、幼儿选择画笔进行点彩，教师指导 (幼儿作画时，播放背景音乐，茶山课件滚动播放)
《水彩画的欣赏与实践》
《水彩画的欣赏与实践》 课程学习指导 石增琇 1、课程背景介绍 水彩画，源自西方，成熟于英国，传播在欧洲。十六世纪以来，一些描绘优美动人的风景画，在英国广为流传。欧洲工业革命以后，出于对喧嚣的城市文明的反感，歌颂大自然、赞美乡村生活和田园风光的水彩画受到人们的欢迎。许多画家也都在创作草图和绘画中广泛地使用水彩。十九世纪末，水彩画对印象派产生很大的影响。自印象派和印象派之后直至二十世纪的许多绘画流派的大师们，也都留下了大量精美的水彩画作品。二十世纪以来,欧洲、美洲、亚洲举办的水彩画大型展览层出不穷。 水彩在中国一经传入便很快的被国人所接受和欢迎。经过了百余年的发展，无论是少儿习画，还是专业培训；无论在中小学的基础教育，还是在高等美术院校，水彩画教育蔚然成风。经历了几代画家们的努力、探索，创造出绚丽的中国水彩画艺术，贯通古今，融会西中。随着时代的发展，在我国社会主义建设的各个历史时期，水彩艺术家们始终用手中的画笔在歌颂着祖国的伟大，山川的秀丽；歌颂着生活的美好，劳动的光荣。改革开放以来，中国的水彩画重新崛起。特别是最近十年，随着全国美展和全国性水彩画的大型展览的举办，水彩艺术得到了空前的发展、提高与繁荣，同油画、中国画、版画、雕塑并驾齐驱。 本课程使用的教材是以广东美院等十五个艺术院校合编的《水彩》为基础，结合我自己实际教学中的一些体会，进行了编撰。今后还要根据大家的实际需要不断的改进、充实、提高教材的质量，使教材更加完善。 2、课程内容介绍 本课程主要从六个章节，详细地介绍水彩艺术的发展历史、主要技法、训练方法及要点和国内外水彩画家的作品赏析，从宏观到具体技巧；从欣赏到亲自动手，为学习者提供了较为全面的知识和指导。基本内容包括：概论部分介绍了水彩画的特点及表现语言、水彩画发展简史及水彩画在绘画训练中的作用与地位。色彩基础知识部分讲解了色彩学原理和在绘画中的应用。水彩画的材料与技法部分介绍了水彩画的工具与材料、水彩画的技法在水彩画中的基本应用知识。水彩画写生的方法与步骤部分较为详细的讲授了水彩静物、风景、人物、半身、全身像以及人体的写生方法与步骤。水彩画创作部分讨论了有关水彩画创作的相关问题。在水彩画欣赏的章节中，对国内外及天津的水彩画家和他们的作品做了简介。
小学生水彩画作品
小学生水彩画作品 小学生水彩画作品欣赏 小学生水彩画作品1 小学生水彩画作品2 小学生水彩画作品3 小学生水彩画作品4 小学生水彩画作品5 《给你提个醒》 一、复习巩固平面广告组成的三要素：图案、文字、色彩，在上节课的平面广告设计学习的基础上，比较立体广告和平面广告制作的区别，感受立体广告所具有的吸引力、感染力，给人的一种立体视觉的效果。并学会运用各种色卡纸，通过折、卷、粘贴等方法制作成立体的警示广告的基座，用美术字体设计警示语，然后再通过绘画、剪贴方式，对整个立体剪贴作品作装饰完成作品，培养学生的动手能力和创作新思维能力。 二、学情分析： 四年级学生已有一定生活经验。100%学生能了解什么是广告，能通过网络了解广告的基本常识。90%学生能运用文字、图形、色彩来设计一幅由主题意义的广告设计。90%学生在学会平面广告设计的基础上，能设计一个立体广告。80%学生能学会运用各种色卡纸，通过折、卷、粘贴等方法制作成立体的警示广告的基座，用
美术字体设计警示语，然后再通过绘画、剪贴方式，对整个立体剪贴作品作装饰完成作品。 三、教学目标： 1、知识与技能： 知道警示语的作用，运用手绘pop字体设计一条警示语。 了解立体构成的纸造型结构，会用折、剪、贴的制作方法，设计一个立体构成的卡座。 了解立体小招贴的构成，会用剪贴方法设计制作一个立体小招贴。 2、过程与方法： 欣赏“情境照片”，回忆手绘pop字体的绘制方法，写一条“警示语”，引出课题。 通过拆一拆、看一看、交流演示，了解平面卡纸变成立体构成的原理及。 欣赏范作，了解立体招贴的构成，尝试制作“给你提个醒”立体小招贴。 3、情感态度与价值观： 感悟良好的学习习惯与生活习惯的重要性。 感受实用美术的设计乐趣，并在制作中，体会动手制作的乐趣。 四、教学重点： “警示语”的引入，并能用手绘pop字体书写。 立体小招贴的构成的了解及设计制作。 五、教学难点：
精选赏析 ---那些经典的水彩画
精选赏析---那些经典的水彩画 本文对具体的每一幅画做了些讲评。准确地说，是自己的一点学习心得。不妥处望批评指正。我的信条是：讲错了不可怕，可怕的是不敢往外讲。而更可怕的是讲不出“自己的话”，因为平日里不注意用“自己的脑子”去思考，总喜欢人云亦云。画画的人只会翻书本，抄别人的结论，那你自己的眼睛和脑子干什么用？从这个意义上讲，有自己的观点，并敢亮自己观点的人都是英雄。学习绘画是个很复杂的事情，它和搞科学有很大差别，这里面有许多不确定点，不大容易说清楚。特别当我们脱离开具体的绘画，而去空对空地谈一些“美术理论”时，总是白白浪费时间而毫无收获。因此我主张：把我们的眼、脑集中在一张张优秀的绘画上，即对具体的绘画，从各种不同的角度，交流各种不同看法和认识，其结果，定会碰撞出智慧的火花的。温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国） 每一幅好的作品都有一个合适的色调，但有时画家会特别强调色调。该画就是以色调取胜——浅紫灰偏黄色调。首先，画面层次分明：远山、天空及它们的倒影为浅色调；中间的山丘及倒影为灰色调；前面小船为黑色调。而水中两条纯白的波浪顿使灰色调明快起来。在色彩的处理上，灰色调中的
变化肯定是微妙的：与远山、天空对应的倒影绝非仅是深浅虚实的变化，更加重要的是色彩冷暖的变化：倒影略暖。 温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国） 这一幅，画家同样特别强调色调。但这幅深紫灰色调传达出了一种紧迫感——山雨欲来，清风乍起，我们的心为之一颤！ 看哪！天空中乌云翻滚——纷乱的笔触起了作用。水中亮部的波纹告诉我们，风已经吹过来了。隐约有雷声。远山从右至左渐变为群青色，很真实。近处树林及其倒影不是一块死黑，有微妙的冷暖变化，整个倒影略浅些。向左疾驶的小船增加了画面的动感。再过十分钟，雨丝将从天而降。 带水纹的水面画得成功，是因为有：水中亮部的波纹、向左疾驶的小船及其带起的一条亮的波纹、左侧山与水相接处的几点代表水纹的亮点，及右侧岸边的那条水纹——这几处画家是很“经心”的。乌云翻滚的天空，我个人认为，笔触如果再细腻些，乌云的层次再多些，整幅画的效果会更好。必竟乌云要比水“软”些。我还是很喜欢这幅画的！ 感谢美国人民，为我们孕育了伟大的画家温斯洛·厚莫。久居干旱的北京，我喜欢阴雨天气，更喜欢暴风雨前的氛围。
水彩画的教案
水彩画教案 一、课题：水彩画 二、适用学段：高中美术《绘画》第二单元 三、课的类型：欣赏·评述 四、课时:2课时 五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。 七、学习目标： （1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别； (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解； 3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区 别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。 十、教学和学习方法： 1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、
水彩画技法
作业考核 水彩画技法 作业一： 以《童年》为题：选取你记忆中最深刻事或物。 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，选取具有代表性的事件或者物品，如是事件，要求有人物，要主次分明，重点突出；如是物品，要求自由组合，构图合理。避免呆板、分割画面的弊病。 色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等 作业二： 以《故乡》为题：选取有特色的季节，进行创作。突出地域的季节性 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，选取具有代表性的地方特色风景。 构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。 要求有明显的色调倾向，本章作业要求黄紫色调对比。 色彩运用上不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等 作业三： 以《家》为题：选取有代表意义的建筑或具有特色的地方建筑。进行创作 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，内容必须为建筑，可以做稍许植物的陪衬。 构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。严格杜绝将建筑画成静物一样孤立。 色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上以干画法为主导，结合少许湿画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等
水彩画艺术
水彩画艺术 水彩画艺术以水为脉,以彩为体,依于境而固于神,兼容西方的色彩造型和东方的用笔、气韵于一体,贯通中西,囊括古今。水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合。 一、水彩画中水与彩的关系 水彩画独特的魅力在于水与彩交融所产生的那种难以名状、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的艺术效果,它兼容中西绘画之长,含纳具象抽象之美,在当今绘画艺术中愈显其勃勃生机。吴冠中曾说过:“水彩、水、彩,其特点就在‘水’与‘彩’。不发挥水的长处,它就比不上油画、粉画的表现力度,不发挥彩的特点,比之水墨画的神韵又显逊色,但它妙在水与彩的结合。彩墨虽也敷色,但以墨分五彩的墨来造型,水彩则主要以彩来造型。水彩画应发挥自己的特点。” 二、水彩画的用水之道 水的灵性、品格为水彩画带来了俏丽明快、清新怡人的诗情画意。善用水者,水随人意,在特定的创意精神的驱动下,感情借助水的流淌、扩散、聚集和分解而挥洒。其色或浓或淡,其形或隐或现,虚虚实实,朦朦胧胧。水彩画的水赋予色彩以生命,使颜色透明、富有流动性。这种流动性隐含着作者对客观世界认识的尺度,所以水是水彩画的灵魂。水彩画的用水之道并不只在于经常所说的“水色淋漓”,而在于适当、巧妙,在于有机地表现出画家的感受和艺术个性。“水”不只是一个名词,或是物理概念,它有一个广阔的空间,是一种带有精神性的物质媒介。运用恰当时,任你浸流、泼淀、冲洗、扫渗,或破色、引流、刻划、点洒、喷润,皆浑然天成;违背其特性时,就立刻显滥、僵、焦、寡、滞、闷……。水彩画的故乡虽说是在英国,传统的英国水彩画的水分只是作为调合色彩的一个中间媒介,起得调节色彩浓淡度的作用,类似油画中的调色油。技法仍是以色彩为主,层层薄罩,水的效果与痕迹并不明显。而中国水彩画家的作品,水则被积极利用,把它放到色彩的同等位置。成为了画面元素的重要部分。许多水彩画家习惯把纸打湿,湿润的纸张产生了类似宣纸的功效。因而就有了中国水彩画的这种酣
水彩笔画技法
??我来系统和大家说说水彩笔好了，水彩笔是把调好的色彩灌在尼龙笔芯里，用木头做的笔头画出来的一种工具，它的特点是每一笔的笔触几乎都是一样的，而且面积也很小，不如油画棒浓烈、方便，也因为他笔触的面积小，可以应付很小的细节，这是油画棒所不及的。 ??涂的方式有3种：1、涂一块面； ??2、画线；3、点点。 ??这3种方法要数涂面比较难掌握了，我画出几种对付面的方法，要是面是比较整的，像这个方形一样，就排小短线，我最后一次月亮的头发就是这么涂的。要是像下面的星星一样，形很复杂，就用“边角涂法”，从小角开始涂，最后剩下中间的大面积再排线。 ??水彩笔的颜色因为是水性的，相对来说比较透明，每个笔触只有在下笔和提笔的点上会留有较深的点点，所以要是涂得不整齐、留了白点，再回头补是很难看的。水彩笔还可以过度和重复，像下面的小树，只用了两种颜色（不算红色），就画出了三种感觉，这是因为淡绿色和深绿色衔接的地方又用淡绿色重复了。
下面是水彩笔的欣赏咯！ ??? 这张画真的很美很好看，这是我特别喜欢的一个人的作品，在新华书店顶楼有看到过她的一套书，但是在网上怎么也找不到她的图片，就只有这一张，很强吧，她属于不勾线的，其实不勾线的作品能更好的表现空间，更接近于绘画作品，有很好的审美价值！！ 水彩笔技法有哪些？ 导语：经济的快速发展，带来的不仅是人们生活水平的提高，更有一些生活设备的改善，正是处于这种状况下，家长们有的时候光顾着挣钱养家，往往会把孩子给忽略掉，也因此给孩子的交流变得越来越少，很少关注孩子的德智体美全面健康的发展，幼小的孩子在初期，家长应学会多与孩子交流，比如教孩子画画，可能会应用
小学美术水彩画教案
小学美术水彩画教案 篇一：水彩画清新明丽的教案(1) 水彩画教案 一、课题：水彩画 五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。 七、学习目标： （1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别；(2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解；
3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的
(完整word版)儿童画教案设计
儿童画 儿童画课程教学目标： （1）从乱涂乱画中开始，增强学生的信心。 （2）要求学生画出各种各样的线条，提高学生的表现能力。 （3）提高学生对线条的理解和对比，加强自身的审美意识。 （4）提高学生的塑造形体的能力，培养其观察能力。 （5）让学生大胆发挥想象，培养他们的创造能力。 上课类型： 二十人以内为一班级，一周一次，每次两课时。 使用教材： 儿童画标准教材丛书 第一课时 教学内容：漂亮的花 教学目的： 1.了解每个学生的造型能力，色彩表现能力。 2.通过教师的示范，纠正规范学生在平时绘画中的一些坏习惯。教学的重点与难点： 1.第一节课要求学生纠正平时绘画中的一些坏习惯。
2.课堂纪律。 教学方法：讲解、分析、启发的教学法。 教具：蜡笔，8K纸张。 教学过程： 一、回答提问，获得鼓励 同学们，平时生活中都见过哪些花，说出最多种类的奖颗五角星，积极举手发言。 二、老师讲解 花的种类很多，我们今天主要学习大自然中常见的太阳花的绘画过程。花是植物最美丽的生命阶段之一，花颜色艳丽，气味芬芳，吸引着小蜜蜂小蝴蝶。 三、自主选择，表现太阳花 同学们，太阳花大家一定再熟悉不过了，现在请同学们拿起手中的画笔，让老师看看你们各自的太阳花都长什么样。 四、互相交流 同学们，要知道太阳花是五颜六色的，你们的画面中是否缺少了点颜色，没关系，不要紧，人多力量大，大家可以相互学习一下，看看各自都有哪些颜色，然后添加到自己的画面中去。 五、课堂小结
第一节课很重要，学生对老师，老师对学生都有第一次的了解，要在教学过程中，抓住学生的兴趣，让学生轻松快乐的学习。同时，第一节课也可以推荐几位画的比较好的同学，成为大家的榜样，改掉一些绘画中的不好习惯。 第二课时 教学内容：大公鸡 教学目的： 1.学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。 2.培养学生形象思维能力。 教学的重点与难点： 1.注意画面的创意、安排和色彩搭配。 2.能从不同的角度、题材表现公鸡的特点，表现手法及材料不拘一格。 教学方法：讲解、分析、自由发挥。 教具：铅笔、橡皮、蜡笔或水彩笔 教学过程： 一、组织课堂纪律。 二、谈话导入。 1 猜谜：头上顶着大红冠，身穿五彩花花衣，每天早晨要歌唱，人人听了忙穿衣。 （谜底：公鸡） 启思：（1）你见过公鸡吗？它是什么模样？（2）公鸡有喜、怒、哀、乐吗？你是
小学六年级水彩画绘画作品
小学六年级水彩画绘画作品 小学六年级水彩画绘画作品欣赏 小学六年级水彩画绘画作品1 小学六年级水彩画绘画作品2 小学六年级水彩画绘画作品3 小学六年级水彩画绘画作品4 小学六年级水彩画绘画作品5 小学美术复习资料 京剧脸谱谱式色彩 谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一些基本类型： 整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。 三块瓦脸也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。 十字门脸从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。 六分脸脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。
碎脸由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。 歪脸构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。 谱色分类一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。 红脸表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。 白脸又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。油白脸多为刚愎自用的狂妄武夫。 黑脸表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。 蓝脸表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。 绿脸表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。 黄脸表示武将骁勇善战、残暴 紫脸表示刚毅威武、稳重沉着的人物。 金银脸一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。 艺术夸张手法写实与象征。 脸谱分类净角与丑角。 净角脸谱谱式有整脸、三块瓦脸、歪脸等。 丑角脸谱谱式有腰子脸、枣核脸等。 脸谱的艺术价值戏曲脸谱在中国戏曲舞台上是一种特有的化妆艺术,同是又是一种装饰性很强的图案艺术,它具有很高的欣赏价值. 拓印也称“拓石”，也指现在的“碑帖”。所谓的拓印就是把
水彩画知识
水彩画基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存有的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与使用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙使用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表
现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都能够作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水水平，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时能够用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比来说，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。 水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法
儿童水墨画教学计划
儿童水墨画教学计划 教学目的： 水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让学生在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。 教学目标： 引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。 国画基本分析： 水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。 教学内容： 第一阶段：水墨肌理画(2课时) 第二阶段：趣味风景建筑(8课时) 第三阶段：花卉动物写生创作(15课时) 第四阶段：人物写生创作(10课时) 教学内容具体安排如下： 第一阶段：水墨肌理画 运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。 教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。 第二阶段：趣味风景建筑 认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。 教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。 第三阶段：花卉动物写生创作 教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。 通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。 第四阶段：人物写生创作 让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。 教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图
水彩6个最实用的小技巧
水彩6个最实用的小技巧 一、干画法 干画法又分为堆叠法、缝合法两种。在水彩画许许多多种技法中，干画法是其中最基本的，重要的方法之一。 堆叠法是水彩画技法中最普遍采用的技法，历史悠久。从16世纪丢勒的植物淡彩及风景水彩的点染画，17世纪荷兰画家盛行的旅行风景，人物水彩，致使18世纪法国描写的宫廷贵族妇女，19世纪初期的英国水彩画，都是以堆叠法为主的水彩画。这种技法的缺点是色块组合不当易形成画面散乱零碎、形体轮廓及前后关系，僵硬和缺大批感等结果，而无法达到浑然一体的和谐效果。 堆叠法的步骤与方法，大致如下： 用铅笔勾稿：轮廓线务求简练，抓大体的形和结构，少用橡皮或不用橡皮，以免擦伤纸张。 先后步骤：从上至下，从左至右，从远至近，从淡到浓，按部就班，层层添加。 颜色饱满：干画法普通要求水色充沛饱满。即调好颜色后，笔端膨胀丰满，提笔稍慢，笔尖会滴落水色。其后是画在纸上，水分会明显地高出纸面许多，随着从上到下，从远到近地走笔，纸上一直保持着充沛的水分，但又不应该流淌失控。普通地说，两遍色要比第一遍色厚些。 运笔：从全体到局部，从大块面到小块面，运笔干净利落，不宜在底色上再三涂抹改动，以免色泽混浊，净化画面。 二、湿画法 利用水色未干，较快地反复地添加，称为湿画法。湿画法也是水彩画最基本的手法之一。由于它的艺术效果委婉柔润，朦胧淋漓，所以合适作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，娇妍的花朵，黄山云海等笼统不很明晰，轮廓模糊的物象。
湿画的方法大致有两种。一种是把画面全部打湿。用干净的排笔均匀而快速地刷一遍清水（对开以上的画面，先要裱好绷紧，才不至于使纸张拱起），或者把水彩纸浸透在盆中，少顷即撩起平伏地钉在画板上，这两种方法皆可以。待纸面上的水分不再向下流淌将干未干时即可作画。在打湿的画面作画，用色要浓厚，才能保持颜色的饱和程度。 第二种是不打湿的湿画法。如画树林，先用大笔较快地在画面上下左右都铺上一遍基本颜色，先形成一种朦胧而和谐的淡绿颜色，乘未干时，加上中景浓绿的树丛，及粗细参差的树干，留出画面的中心——远处的林间大道，作最后处理。 上蜡法 作画前，在纸上悄然涂一层蜡烛油，称上蜡法。为了丰富艺术之表现力，往往在画面的四角或某处，悄然涂上一层白蜡，使涂过的地方不易上色，产生一种斑驳的肌理，达到真假相宜，以虚促实的效果。涂时，取一段白蜡烛，约三指宽，抹擦时横卧在纸上，均匀而悄然地反复擦过纸面。画板须平整，用力宜轻而不宜重。 另一种方法，是用油画棒。也是在作画前先嵌一些块块点点的油画棒色。从全体上说，油画棒色夹在水彩色间，效果显殊，很跳。正由于跳，就有一个和水彩色谐调的成绩。因此油画棒的颜色，普通只作画面的小点缀，活跃情趣，丰富色相。用多了会破坏水彩画淋漓滋养的艺术效果。作画过程中，如觉得油画棒色过于艳丽，腾跃，和周围的环境拉得太开，可乘水色未干时，用手指在下面挫抹几下，使油色和水色略微接近些，然后乘湿再上一遍水彩色。 拓印法 是介于无笔画和版画之间的一种手法。普通是在平放的玻璃板上（玻璃板底下衬白布或白纸）随意地倾泻，倒上或画下水彩色。水多色多，色与色之间可以衔接，互相渗化，也可以不接触。总之，可自在地倒、涂、挤、泼、洒、滴等。水干时，即用水彩纸覆盖在下面，上下左右用手重按，使整个画面汲上一遍色。觉得无遗漏后，拎住两角提起，平放在画板上，一幅有限天趣，变幻莫测的图画就基本构成了。当然，既是颜色自然混合，也就带有一定的偶然性与实验性，接连失败，或一举成功，都是有可能的。
(整理)中国五十名水彩画家.
中国五十名水彩画家 现代水彩画源于欧洲，大约一个多世纪前正式传入中国。尽管在基本技法和表现理念上有别于传统的中国水墨画，但在作画工具和作画方法上同中国画颇为相近，所以它不仅得到中国画家的认同，而且广为中国群众所接受。经过近百年的探索和实践，水彩画在中国得到了较快的发展，成为群众基础最广泛的画种之一。 近年来，中国水彩画的发展令人瞩目，一大批优秀的水彩画家崭露头角。他们的作品形式多样，题材广泛，内涵深隽；他们的足迹遍及中国各地并逐步走向世界；他们的画笔触及现实生活的每一个方面。在作画理念上有很大的拓展。在表现手段上，也从单一的具像、写实，发展到夸张、变形、装饰、抽象等多元手法。中国水彩画进入了前所未有的兴旺时期。 中国水彩画家，在接受水彩画这一西洋艺术形式时，将民族特色溶入其中。中国水彩画是东西方艺术融合的结晶，它超越了东西方文化的界线，中西合璧，成为一门“临界艺术”。既深受中国观众喜爱，又为西方观众所接受。 这里汇集了50位活跃在当今中国水彩画坛的的知名画家的作品。这些作品在一定程度上反映了当代中国水彩画的水平。希望能帮助你对中国的水彩画有一定的了解。 《鱼盘》奥迪 1954年生，毕业于中央民族学院美术系，内蒙古水彩画艺委会主任，内蒙古师范大学美术学院副教授。水彩作品入选八、九届全国美展，第二、三、四、五届全国水彩、粉画展览。获第三届全国水彩、粉画展览银奖，内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。作品和论文在《美术》、《中国艺术》、《水彩艺术》等学术刊物上发表。
《春雨》贝戌民 1946年生。中国水彩画家协会会员、江苏省水彩画研究会理事、苏州工艺美术职业技术学院副教授。曾参加第七、八、九届全国美术作品展及第二、第三、第五届全国水彩、水粉画展等展览。作品曾在韩国和印度尼西亚展出。出版的画集：《悠悠水乡情——贝戌民水彩画集》和《中国当代美术家精品集——贝戌民画集》。作品编入《中国现代美术全集·水彩卷》和《中国水彩画史》。 《骑士》白崇录
小学美术水彩画作品
小学美术水彩画作品 小学美术水彩画作品欣赏 小学美术水彩画作品1 小学美术水彩画作品2 小学美术水彩画作品3 小学美术水彩画作品4 小学美术水彩画作品5 小学美术第三册教材知识点归纳 一、我和昆虫 1、认知——初步了解昆虫的种类和特点,发现昆虫的对称特征。 2、技能——通过观察,学会表现不同种类昆虫的特点,进行情节绘画。 3、情意——体验主动学习的快乐, 培养学生观察自然、了解自然、热爱自然，培养创新意识。 教学建议：将学生的生活经验与欣赏相结合，可以通过观察、回忆、欣赏等不同形式帮助学生更主动地表现有情趣的情节绘画。 二、奇妙的爬行 1、认知——观察分析生活中爬行动物的特点并体会美感。 2、技能——培养学生的想象创造能力，培养自主学习以及合作学习的能力。
3、情意——培养学生热爱自然,对未知世界勇于探究、细致认真、大胆作画的习惯。 教学建议：如果环境资源允许，建议在室外观察;如果环境资源不允许，可以在小局域内营造情景，便于学生观察，才能创造出富有情趣的画面。 三、漂亮的小钟表 1、认知——了解钟表文化与造型特点,进行跨学科的综合探索。 2、技能——通过实践,提高学生的设计与制作能力。 3、情意——通过欣赏活动,激发学生对美术学习活动的兴趣,体验成功的快乐,培养学生的时间观念，培养创新意识。 教学建议：教师可以向学生提供大量资料，以激发学生的创新精神。 四、会变的小手套 1、认知——初步感受适形造物的艺术表现手法,能大胆创作,通过对手套进行简单的变形创造出新形象。 2、技能——培养动手能力和创造思维的能力。 3、情意——从平凡生活中发现美，热爱生活。 教学建议：为了造型的丰富，教师可以在平时就协助同学积攒下废弃的旧手套。如果是正在使用的手套，建议不要剪坏，只用针线连缀或粘贴即可。 五、小花饰 1、认知——通过对小花饰用途的分析,制作方法的学习,了解小花饰的装饰功能。
水彩画技法
水彩画创作要求 作业一： 以《童年》为题：选取你记忆中最深刻事或物。 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，选取具有代表性的事件或者物品，如是事件，要求有人物，要主次分明，重点突出；如是物品，要求自由组合，构图合理。避免呆板、分割画面的弊病。 色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等 作业二： 以《故乡》为题：选取有特色的季节，进行创作。突出地域的季节性 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，选取具有代表性的地方特色风景。 构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。 要求有明显的色调倾向，本章作业要求黄紫色调对比。 色彩运用上不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等 作业三： 以《家》为题：选取有代表意义的建筑或具有特色的地方建筑。进行创作 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，内容必须为建筑，可以做稍许植物的陪衬。 构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。严格杜绝将建筑画成静物一样孤立。 色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上以干画法为主导，结合少许湿画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等
小班美术水彩画教案
小班美术水彩画教案 【篇一：水彩画教案】 水彩画教案 第一章水彩画概述（1） 第二章水彩画基本知识（10） 第三章水彩静物（20） 第四章水彩风景（25） 第五章水彩人物（32） 第一章水彩画概述 一、授课名称：水彩画概述 二、教学目的： 二、教学目的： 了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。 三、教学要求：掌握水彩画的发展规律。 四、教学重点和难点： 1、水彩画的特点； 2、水彩画的演变以及代表画家。 五、学时分配：４学时 六、教学方法：讲授法 七、教学手段：以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。 八、教学内容： a、水彩画的概念 什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？ 画顾名词义即用水调彩作画，可分广意和狭意两种。广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。 狭意的水彩画是用水调特制的颜料。（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的
技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别 于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而 独立存在，从而受到人们的青睐。本章我们所学的正是这种意义上 的水彩画。 b、水彩画的特点 水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。水彩画用水作为调色的媒介，通过“水”和“色”的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点， 能获得特殊韵味的效果。关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空灵、明净、流畅、洒脱”；（3）“善于表现朦胧美”；（4）“水和色交接的谐趣”。这些都从不 同方面阐述了水彩画的特点，且都有一定的道理。如果将油画艺术 比作交响乐，那么水彩艺术则好比是轻音乐；将油画艺术比作文学 作品中的大本小说，那么水彩艺术则好比抒情诗歌。19世纪美国著 名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述：“水彩在画 家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义， 但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔 的感觉，是其它材料所没有的”。这完全阐明了水彩画的特点。实践 证明不少成功的水彩之作，都是有着随意性，并且产生了偶然的效果，所以水彩画的过程即“寓画于乐”。 另外，水彩画与油画和水粉画等相比，其工具轻便，携带方便。中 外有不少画家外出写生或搜集创作素材，喜欢用水彩画这种形式去 表现。加上水彩画材料价廉，所以世界上不少国家和我们国家的中、小学、中等师范学校及高等师范院校的美术学专业、高等美术院校 的美术教育专业和国画专业等，都把它既作为色彩基础课，同时又 作为专业课。 当然，由于工具、材料等因素，水彩画与油画等其它色彩画相比较，也有其局限性，如画幅不宜很大，颜色衔接困难，不宜多遍修改， 要求下笔前做到胸有成竹，这些也是水彩画的难度之所在。 c、水彩画的起源与发展 1．水彩画的起源 水彩艺术起源于欧洲，这个观点已被美术史学家们所公认。古埃及 时代就有人以水为媒剂调合颜料在草纸上作画，中世纪的欧洲人也 曾使用类似的方法，绘制祭祀的手抄经本里的插图。14世纪欧洲已
张洪亮水彩画艺术的形式美
艺术教育 118 ■ 高飞 张洪亮 试析张洪亮水彩画艺术的形式美 水彩画的形式美，主要是指呈现在画面中的构图、水、色、笔触、肌理、材质等，以及节奏、韵律、虚实、变化统一的美。文章通 过对张洪亮水彩作品的分析，总结其水彩画中的形式美。并由此指出只有将形式美因素与内容高度统一，才能使作品具有生命力和感染力，从而实现艺术美的升华。 形式美 水彩画 生命力 感染力 内容摘要：关键词：吴冠中先生在《绘画的形式美》一文中提出了“形式美”的观点。形式美是在艺术家们的艺术研究和探索中总结出来的，它是极为抽象的一个概念。通过点、线、面、色、形等绘画元素，经作者整理、组合构成形式美。水彩画的形式美与其自身的本体语言有着极为密切的关系。主要是指呈现在画面中的构图、水、色、笔触、肌理、材质等，以及节奏、韵律、虚实、变化统一的美。但是，脱离内容单独地表现形式美，很难使作品具有生命力和感染力。将内容与形式完美结合，是艺术家创作一幅好作品的关键。 张洪亮的水彩画作品，将水、色、笔、形等基本因素恰当地安排在画面中，营造出了一种有节奏感、韵律感、和谐感的艺术空间。他认为：“形式美是艺术美，也是一种艺术生命精神的反映。美是永恒的，它是艺术家永远的追求。”在其水彩作品中，我们可以看到他将形式美的诸多因素与内容有机统一，实现了审美升华并形成了精神的意味。这种“有意味的形式”是他长期生活实践与艺术实践的积累，他用真诚、精彩的水彩画语言表达着自己的审美感受。 一、构图与形式美 构图，是艺术家通过绘画语言与世界交流的第一步。艺术家们将表现内容与自身感受结合，通过把构图的各种元素组织在整个画面中来创造出要表现的形式。在特定的平面空间上，巧妙地安排和处理形式的位置关系，以达到审美理想。王国维认为，“虽第一形式之本不美者，得由其第二形式之美（雅）而得一种独立之价值……绘画中之布置属于第一形式，而使笔使墨则属于第二形式……”[1]他所说的“绘画之布置”就是构图，是“第一形式”。可见，构图是构成形式美的重要因素。 节奏与韵律是形式美法则之一，是绘画的语言元素，是构图的内容。“它是利用自然界大小、阴阳、方圆、刚柔、明暗、冷暖、粗细、虚实、黑白、急缓等对立关系的组合、重复变换、连续起伏而成的一种节律。”[2]构图时，运用好节奏与韵律可以使绘画作品充满生机，使其具有生命力和感染 力。张洪亮在进行水彩画创作时，除了考虑构图均衡与对称、对比和视点这些基本的构图规律之外，还充分考虑怎样使画面别出心裁。人与景的搭配、人与人的联系等使他的画面给观众以节奏美和韵律美的审美感受。如其水彩画代表作《瑶寨喜酒》，描绘了广西南丹瑶民的喜庆场面。在构图时，安排了人、桌的位置关系，并用水冲出了吃火锅时热气腾腾的感觉。这些烟雾巧妙地使看似有秩序的画面变得生动、跳跃，烘托了主题。另外瑶民的白色头巾、酒瓶、碗等道具组合不仅丰富了画面内容，还传达出很强的节奏感和韵律感，增强了画面的视觉效果，生动再现了瑶族人民的生活习惯和风土人情。 二、技法语言与形式美 “有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。”[3]苏轼强调了作画时技法的重要性。“胸中之竹”转化为“手中之竹”，必须有纯熟的技艺。对水彩画而言，用水、用色、用笔是最基本的表现技法，是“第二形式”。水色交融、虚实相生等表现形式，充分体现了中国传统的审美观念和独特的形式美。 （一）水的韵味孔子曰：“知者乐山，仁者乐水。”“仁者”用“水”来象征自己高尚的道德品质。对于水彩画来说，水不仅仅是媒介，也是水彩画独有的艺术语言。水赋予色以生命，色给予水以活力。在水彩画中，水的流动、湿润、冲刷、渗化等特点，使画面产生一种如梦如幻、千变万化的形式美感，给人带来无尽的精神愉悦和美的享受。水彩画中的“水”与中国传统绘画中的“水”有着异曲同工之妙，许多水彩画家在创作时更偏向于“水色淋漓”的效果。“水色淋漓”的水彩画不一定是成功的作品，关键在于怎样表达自己的审美感受，怎样生动地传达具有精神内涵的主体形象。水的运用技巧体现了水彩画的特色，是最基本的水彩画技法，也是最难掌控的技法。张洪亮善于用水，他能够恰当地掌握下笔时间，或干或湿、干湿结合、驱驾自如。细观张洪亮的作品，我们常常可以看到水的流动、水的渗化、水的冲洗，让观者感受到了畅快淋漓、变幻莫 测的韵味美。如他的水彩风景画《川西草原》水色交融，使画面呈现出气韵生动的形式美感。画家在表现草原阴雨天气变化多端的天空时，用深色画出天空大部分暗的部分，再用含水较多的笔调和浅色冲出亮的部分。趁画面未干吹出水的流向，使画面更具有豪情奔放的动态美。色在水的作用下更显潇洒，水在色的烘托中更显灵动。阴霾的天空、雄壮的山、星星点点的羊群，增强了画面的空间感和纵深感。 （二）色的灿烂色，是形式美最单纯、最基本的表现形态，是最有表现力的艺术语言。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”[4]这无疑肯定了色彩带给人们视觉上的审美需求。西方绘画史上，印象派画家追求大自然中丰富多彩的色彩变化，赋予色彩传递情感的特点。“色彩是画家抒发感情、以色传神、创造意境的主要手段，是作者与观者情感交流的桥梁。”[5]中国传统水彩画，用色贵在透明、轻快、润泽。张洪亮受西方印象派的影响，用色大胆、灿烂且浑厚，对色彩进行归纳、概括，追求以简洁单纯的色彩传达对客观事物的审美感受，并强调色调的变化统一。譬如他的水彩画《龙脊印象》色彩斑斓、虚实相映，看似无形，实则有意；黑与白的对比在色彩的衬托下趣味盎然；用以笔带色、随心挥洒、淋漓尽致的泼色写意形式抒发情怀；以色彩语言描绘了绚烂多彩、透明灿烂的彩色世界。又如他在水彩画《西双版纳写生》中的弹、点、染、刮等技法，使整个画面具有强烈的色彩冲击力和形式美感。作者用色时将茂密葱郁的枝叶进行概括，以繁代简、色调统一、变化微妙。或弹或甩出的色点丰富了画面；用笔杆刮出的线条，增强了枝繁叶茂的层次感；有意的留白使画面更具有空间感。光透过茂密的树枝洒在地上形成光影摇曳的韵味，描绘出了西双版纳特有的风光，使观者感同身受。 （三）笔的洒脱笔触又称肌理，在绘画中是指油画和水彩画运笔的痕迹。画家用笔描绘对象的质感、体积感、光影虚实的变化。笔触的快慢、节奏、轻重、力度流露了艺术家的