马子和书法刻字艺术欣赏
老马识途--2018马子和书刻艺术欣赏
马子和，男，汉族，笔名曲一，字鸣之，号三千堂主人，山东莘县人。先后就学于泰山学院美术系、清华大学美术学院，导师王志安先生。系中国书法家协会会员、山东省书法家协会刻字委员会委员、聊城市书法家协会主席团委员、聊城大学客座教授、莘县书法家协会主席。荣膺山东省首届"齐鲁文化之星"、"翰墨中国艺术名家"殊荣。
书刻作品多次在省展、全国展、国际展中参展获奖，并被多家艺术机构和国内外友人收藏。代表作有《开门红》《品三国》《家和万事兴》《轮回》等。作品散见于《书法报》《书法导报》《中国书法》《中国书法报》等专业报刊。书法家、北兰亭、西泠印社网、山东电视台等媒体有专题报道。出版有《马子和书法集》《马子和书刻艺术》《马子和艺术作品集》。
画之意书之性刻之蕴
——马子和先生的现代刻字艺术
徐光普
中国虽然是刻字的母国，从第一片被契刻上文字的甲骨始，传统刻字已有3000多年的历史，但是现代刻字艺术却只有短短的20多年时间。相比传统刻字，现代刻字艺术的姗姗来迟，首先源于她与传统刻字有着本质的不同：传统刻字是以刻的方式演绎着"书写"，现代刻字则是创作者为了表达自我，为了创作而自书自刻，是一种以书法、刀法、立体构成、色彩和观念、意识、文化、审美理想共同创造出的有意味的艺术形式。
马子和先生与现代刻字艺术的结缘，可以说是"一见钟情"。对于现代刻字艺术的诞生，马先生似乎具有某种预感如果说现代刻字艺术兴起时间较短的话，马子和先生则在多年前就为进入现代刻字艺术的殿堂做足了功课。马先生在大学期间攻读的是中国画专业，但走上工作岗位后又主攻书法，把"出名也快，来银子也广"的绘画艺术变成了余事。在对书法艺术长达30年的追求中，他又执着地选择了对"现代书法"的研究，像驴友一样独僻蹊径，去寻求无限风光这是一种放弃迎合低俗审美路径的可贵艺术探索。"现代书法"讲究书法的创新性和抒情性，绝不循规蹈矩，这使他对书法表达的主题始终是有感而发，写心写性，直抒胸臆，不落俗套。由于现代刻字的艺术蕴涵要求有绘画意境的理解，有书法情性的表达，这正切合了马先生的艺术信念"我写我心"。绘画艺术之意境感悟，书法艺术之情性表达，刻字艺术的丰富蕴涵，三种艺术要素的深度融合，这可能是马先生与现代刻字艺术"一见钟情"并陶醉其中的主要原因吧？！
作为清华大学美术学院王志安书法刻字艺术工作室首届高研班学员，马子和先生以敏锐的艺术视野进入书刻领域，并取得了骄人的战绩。其刻字作品，以其刚健奔放的书法为基础，并吸取绘画、雕塑、现代艺术构成和工艺美术的诸多艺术元素，注重营造作品的思想性、主体性、哲理性，在构图立意、色彩搭配、刀法肌理、多维空间的整合中追求和谐统一丶主题鲜明的大美境界。在长期的艺术探索中，他能自如地借鉴姊妹艺术，巧妙地融入绘画语言，不管是篆书、隶书、魏碑、行草，均能融汇贯通，赋形得意，其作品的境界令人叹为观止！
然而，真正的艺术家，最令人敬佩的往往是其人性气质和艺术品格。马子和先生现为聊城大学特聘教授，从事美术学院的刻字教学与研究工作。而早在三十年前，他从教莘县师范时常说"为人须实在，但从艺不能老实；做人要入俗，但艺术不能有俗气。""创新是艺术的生命，拙劣的艺术家永远戴别人的有色眼镜"。马先生这样讲的，也是这样做的。他性情率真、耿直，爱憎分明，其作品则是特立独行、绝不雷同。正因如此，马先生的作品常常让人产生莫名的感动。我们深信，马先生的博学、勤奋与笃定，一定会在现代刻字艺术的园地结出更加丰硕的果实。
(徐光普书法家文艺评论家)
书法的艺术欣赏教案
课题：书法的艺术欣赏 课型：欣赏·评述 课时安排：2课时（1课时） 授课教师：谢玲玲 年级：初二年级上册册第二课 一、教材分析 本课教学以欣赏、分析、评述书法与篆刻艺术作品为学习内容，让学生对书法与篆刻的艺术展开研究、分析、讨论、评述，增加学生对书法与篆刻艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，锻炼学生用语言和文字评述书法与篆刻艺术作品的能力。对习惯于欣赏纯具象美术作品的学生而言，书法与篆刻的艺术完全是具象与抽象合二为一的统一体，是一种全新的艺术表现形式，学生对其的学习认识有一定的难度。 书法与篆刻的艺术是中国传统艺术之一，是运用笔画、结构（结体、章法）、墨色等手段塑造艺术形象、表现审美情感的书写汉字的艺术样式。 书法与篆刻是视觉造型艺术，是以汉字形体为审美意味表现的媒介、载体，它不直接模拟客观物象，不再现、反映具体的自然、生活场景，具有抽象性的造型特点。 书法与篆刻不同于具象绘画，不模拟、再现客观物象，它又不同于纯抽象绘画，脱离文字结构形式。 书法与篆刻艺术形象是“形”、“势”、“义”统一的文字造型形象。其“形”是以汉字形体为基础的抽象形象。汉字形体具有丰富多样的造型审美条件，书法文字形象是具象与抽象的统一体。其“势”决定了书法形象的时序性定向连续空间。书法的空间形式具有时间性、运动性，书法造型结果凝结着一次性的不可重复的过程性特征。其“义”使书法形象成为形、义兼备的综合审美形态，字义因素对书法造型形式和审美情感内容产生极大的影响，书意与文义的和谐统一是书法美的理想状态。 书法与篆刻以汉字为表现载体。汉字已有四千多年的历史，字体不断演变，先后出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体。 课文内容分两部分，第一部分为书法艺术作品欣赏。书法作品展示了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体的精品供学生欣赏，并对八种字体的演变及艺术形式、艺术特点等作了概括的介绍。第二部分为篆刻艺术作品欣赏。课文对篆刻的意义、篆刻艺术的沿革作了概括性的介绍，并展示了各朝代的、各种风格的、不同形式的篆刻艺术作品供学生欣赏。 本课学习内容表现形式为学生常用的文字书写，学生最为熟悉。但作为一门艺术，教师应注重引导学生从文字的书写形式美的角度去分析研究、欣赏评述，
书法基础教学大纲
书法基础班教学大纲 课程背景介绍 书法基础班设立于2010 年，自开班以来，深受老年朋友们的喜欢，每周固定一次学习，学员们都前来学习，他们相互学习交流，陶冶情操，老有所为、自娱自乐。几年来他们笔耕不辍，创作了许多健康积极的作品，书法作品曾多次参加市、区、街道的比赛与展示，获得很多荣誉。 第一单元基本笔法 一、执笔 从广义上说，笔法应包括执笔法。执笔法是书法中一个重要的环节，也是初 学者面临的第一个问题。从实践中看，大凡初学者，总难免被错误的执笔方法拖 累，轻者几年内不能自拔，重者贻误终生，学书几十年都不得要领。因此有关执 笔的问题我们绝不可小视。 1、握管要领： 握管，在书法上有时也称执笔、把笔等，用我们现在的话说就是“拿笔”。 ①指实：在执笔时，手要实、要劳，不可软弱无力； ②掌虚：笔管不可以离手心太近，要有一定空间； ③腕活：手腕的动作、运转要灵活，要有较大幅度的使转余地，不能僵死， 不能死贴在桌面上。 2、执笔的高度：
当我们了解了指实、掌虚、腕活的要领后，我们还应该懂得，执笔握管的高度与字体的种类、字体的大小以及流派风格密切相关。晋卫夫人《笔阵图》笔阵图云：“若真书，去笔头二寸一分，行草书，去笔头三寸一分。”唐虞世南《笔髓论》中也有“笔长不过六分，捉管不过三寸，真一，行二，草三”的说法。他们说的是写小楷和写小字，握笔的位置应该靠下；写行、草书或大字，握笔的位置应该靠上，至于具体的高低尺寸位置，要因人而异，也依字体的风格和其他情况的不同而定。 3、执笔的姿势： 关于执笔姿势，说起来比较简单，但实践中却相当困难，书写姿势的正确与否，不单纯是书写者的个人习惯问题，它也是书法水平真实的反映，至少也会直接左右书写水平的发挥。正确的书写姿势应该是：①、端坐书写时，要求上身不得歪斜，略向前倾，但胸部不得靠在桌沿上；头略向左歪，眼睛不得离纸太近；双脚平放，与肩同宽。②、纸的摆放一定要和身体对正，不得歪斜；写每一个字时，都要把要写的字摆在身体（或视线）的正前方，不得靠左或是靠右，也不得太远或太近。③、写小楷时，不要求悬肘；写中楷或大楷时可以根据自己的习惯决定悬肘或是不悬肘；但写直径在15 厘米以上的大字时，则要求悬肘，如客观原因还不能悬肘时，也应以“悬腕枕肘”的执笔方法书写，否则只靠手腕的运转已是不可能，即使勉强能写，效果也多不佳。④、写榜书当然以站姿为好，无论是“纵观全局”，还是“自由挥运”，都比坐姿要好的多。 教学课时：12 课时 第二单元横折弯钩的写法一、教学目标： 初步认识横折弯钩的形态 了解横折弯钩的外部形态以及运笔方法
《书法与篆刻》教学大纲-2014新版
《书法与篆刻》教学大纲 一、课程基本信息 1、课程简介：《书法与篆刻》是美术学专业的一门专业必修课，课程内容主要讲授书法与篆刻艺术的基础理论与技能实践。其中包括书法的用笔、结构、章法，篆刻的基础理论，作品欣赏以及工具运用等。使学生对书法与篆刻艺术有一个基本直观的了解。能够把握书法与篆刻的艺术特征与文化特征，掌握书法与篆刻艺术的基本技能与基础临摹训练。 2、课程编号：452033 3、英文名称：Calligraphy and seal carving 4、开课学期：第3学期 5、学时学分：32学时、1.5学分，其中讲授10学时、技能训练22学时， 6、课程性质：必修课 7、考核方式：考试 二、课程教学目的和任务 通过《书法与篆刻》课程的学习，使学生能够掌握书法与篆刻艺术的基本理论及楷书的基本笔法、结字特点与章法特征等书法基本知识和基本技能；使学生能够自行完成篆刻艺术的印稿设计并进行简单的篆刻作品创作；本课程针对师范类美术学专业的人才培养目标和规格，努力使学生能够胜任基础教育中书法与篆刻课程的基本教学任务，达到师范生“三笔字”中毛笔字训练的基本要求，为教师技能训练奠定基础。 三、教学内容与学时分配 （一）第一章、绪论（4学时） 【教学内容】 1 什么是书法与篆刻 2 书法篆刻艺术的基本特征 【教学要求】 要求学生了解和掌握书法篆刻的基本概念，理解书法篆刻艺术的艺术特征和文化特质。 【阅读参考资料】(提供帮助学生理解、拓展知识的学习参考材料)
1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月 2、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月 （二）第二章、基础技法（4学时） 【教学内容】 1文房用具 2执笔方法与姿势 3用笔 4临摹的方法 【教学要求】 要求学生掌握书法的基础技法，包括文房四宝、用笔与临摹的基本常识。 【阅读参考资料】 1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月 2、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月 （三）第三章、篆书与篆刻（4学时） 【教学内容】 1篆书概论2篆书的流派与书家3篆书的临习4篆刻工具的使用5篆刻基础常识 【教学要求】要求学生了解篆书书体的基本常识，包括字体的发展和书体的演变，并掌握篆刻的临习方法及基本常识。 【阅读参考资料】 1、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月 2、《明清篆刻》系列，上海书画出版社，2008年6月 （四）第四章、隶书（4学时） 【教学内容】1隶书概论2隶书的风格与流派3隶书经典作品举要4楷书勤礼碑临习 【教学要求】要求学生了解隶书书体的风格特点并了解临习方法，熟悉隶书经典作品，了解《勤礼碑》的用笔特点，掌握基本笔画的笔法特征。 【阅读参考资料】 1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月 2、《颜勤礼碑》上海书画出版社，2000年8月
《书法与篆刻艺术欣赏》教案
《书法与篆刻艺术欣赏》教案 教学目标： 1、知识目标：欣赏不同时代和文化的书法和篆刻作品，了解重要的书法家和流派，了解中国文字的源流以及书法艺术的风格和特点。 2、能力目标：通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识书法和篆刻艺术的不同流派及表现形式；对书法作品的美术现象进行简短的评述，表达感受和见解。 3、情感目标：对书法作品产生强烈的兴趣和认同感，关注和尊重民族文化遗产，增强民族自豪感。 教学重点与难点： 教学重点：欣赏中国书法艺术的独特形式、艺术语言和审美取向，了解中国文字形成的源流和发展的历史，领略文字书写的艺术美，认识书法艺术与一般文字书写的区别。 教学难点：欣赏书法作品，感受作品的艺术特征，理解书法艺术的形式美和造型美。 教学准备： 教师用具：教材。 学生用具：课本。 教学过程： 一、组织教学：（2分钟） 二、引入新课：（5分钟） 1、直接板书课题：书法的艺术欣赏（板书）让学生阅读课本内容，通过阅读，粗略了解本节课主要内容。 2、提问：今天我们着重学习书法。什么是书法？为何称之为一门艺术？书法：“书”中国文字；“法”是书写者内涵、性格、精神的一种体现，一种书写文字的方法，即书写方法。（板书）为何称之为一门艺术？写字是艺术，可是，写字却不一定是书法。 艺术来源于生活而又高于生活，人们在日常生活中有追求美好事物的愿望，这是人类艺术产生的极源。同样人们在书写活动中，也有美的追求，希望把字写得漂亮，而这种对美的追求以前是处于本能，后上升到自觉的一种行为，所以产生了书法这门艺术。本课主要从文字的书写形式美的角度去欣赏、分析、评述一件书法作品，让学生认识汉字的源流，字体的
中国四大石窟的艺术特色
中国四大石窟的艺术特色 悬赏分：30 - 解决时间：2009-2-19 22:18 莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟的艺术特色 简介一点，大概几十字就行 提问者：pipilu419 - 一级 最佳答案 【敦煌莫高窟】 敦煌莫高窟位于甘肃省境内，距敦煌市城东南25公里处。这是中国规模最大、内容最丰富的石窟群。莫高窟处于中国西北的荒漠之中。不过，当公元365年，乐樽和尚在此开凿第一个石窟时，这里却是中西方交流之要冲，古丝绸之路必经之地。其香火之盛，客商、僧侣之多可以想见。 敦煌莫高窟以壁画、泥塑著称。这里的壁画有4.5万多平方米，其内容除了佛经故事外，还有大量的人类渔猎、耕作、制陶的生活场景；也描绘了当时的生产交通工具，如车船、农具、织机等；还保留了大量的亭台楼阁、塔寺店铺、桥梁水榭等古建筑形象。除壁画和泥塑，莫高窟藏经洞(第17窟)中发现的经文也有着举世闻名的价值，它的存在及发现，使国内外学者研究敦煌有了丰富的依据，遂形成了专门学科“敦煌学”。敦煌莫高窟有五座唐宋木结构窟檐建筑，是中国现存建筑中的珍贵标本。 【云冈石窟】 位于山西省大同市西16公里处的云冈石窟建于北魏时期。它以壮观的石刻闻名。“雕饰奇伟，冠于一世”是古人对云冈石窟的赞美。云冈石窟现存洞窟53个，东西绵延一公里，洞内大小佛像5.1万多身，是中国最大的石刻艺术宝库。 云冈石窟最大的雕像高17米，这尊佛像的脚上可容12人站立。大佛的周围有小佛围绕，甚为壮观。云冈石窟的石刻之所以有名，在于它的精湛的雕刻技艺和丰富多彩的内容。这里五万多尊塑像，大至十几米，小至几厘米，形态、神采都很动人。有些石佛，透过他们薄薄的罗纱可见其优美身段；有些飞天、乐伎明显地流露出波斯的色彩 【龙门石窟】 龙门石窟位于河南省洛阳市区南12公里处的伊水河畔。这里的特色之一是景色极佳，龙门石窟所在的龙门山被誉为洛阳地区最好的风景区。 龙门石窟开凿于北魏时期，现存窟龛2100多个，佛塔近40个，造像题记和碑碣3600多块，造像十万多尊。龙门石窟有着与上述三个石窟不同的一个特色，即它是历代皇家贵族发愿造像最集中的地方，“皇窟”使它的地位得天独厚。其源流是这样的：公元493年，时白寤帝北魏孝文帝入主中原，迁都洛阳。此皇帝极为开明，除极力推行“汉化政策”处，还尊崇佛教，发愿营造已初步开凿的古阳洞——这是龙门石窟最早开凿的洞窟。继孝文帝之后，历代皇室纷纷效法，北魏隋唐长达400多年的连续大规模营建开始，“皇窟”遂成规模。 【麦积山石窟】 麦积山石窟也处于甘肃省境内，距天水市东南45公里处。这个石窟开凿于十六国时期，麦积山石窟有两大特色：一是其地势险峻，在中国现存石窟中绝无仅有；二是其泥塑艺术出类拔萃。
书法篆刻艺术欣赏
书法的艺术欣赏 课型：欣赏·评述 课时安排：2课时 一、教材分析 本课教学以欣赏、分析、评述书法与篆刻艺术作品为学习内容，让学生对书法与篆刻的艺术展开研究、分析、讨论、评述，增加学生对书法与篆刻艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，锻炼学生用语言和文字评述书法与篆刻艺术作品的能力。对习惯于欣赏纯具象美术作品的学生而言，书法与篆刻的艺术完全是具象与抽象合二为一的统一体，是一种全新的艺术表现形式，学生对其的学习认识有一定的难度。 书法与篆刻的艺术是中国传统艺术之一，是运用笔画、结构（结体、章法）、墨色等手段塑造艺术形象、表现审美情感的书写汉字的艺术样式。 书法与篆刻是视觉造型艺术，是以汉字形体为审美意味表现的媒介、载体，它不直接模拟客观物象，不再现、反映具体的自然、生活场景，具有抽象性的造型特点。 书法与篆刻不同于具象绘画，不模拟、再现客观物象，它又不同于纯抽象绘画，脱离文字结构形式。 书法与篆刻艺术形象是“形”、“势”、“义”统一的文字造型形象。其“形”是以汉字形体为基础的抽象形象。汉字形体具有丰富多样的造型审美条件，书法文字形象是具象与抽象的统一体。其“势”决定了书法形象的时序性定向连续空间。书法的空间形式具有时间性、运动性，书法造型结果凝结着一次性的不可重复的过程性特征。其“义”使书法形象成为形、义兼备的综合审美形态，字义因素对书法造型形式和审美情感内容产生极大的影响，书意与文义的和谐统一是书法美的理想状态。 书法与篆刻以汉字为表现载体。汉字已有四千多年的历史，字体不断演变，先后出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体。 课文内容分两部分，第一部分为书法艺术作品欣赏。书法作品展示了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体的精品供学生欣赏，并对八种字体的演变及艺术形式、艺术特点等作了概括的介绍。第二部分为篆刻艺术作品欣赏。课文对篆刻的意义、篆刻艺术的沿革作了概括性的介绍，并展示了各朝代的、各种风格的、不同形式的篆刻艺术作品供学生欣赏。 本课学习内容表现形式为学生常用的文字书写，学生最为熟悉。但作为一门艺术，教师应注重引导学生从文字的书写形式美的角度去分析研究、欣赏评述，让学生认识汉字的源流，字体的演变，帮助学生从美术的角度认识书法和篆刻艺术作为一种文化现象并非孤立地形成和演变，而是历史文化的凝缩和表现，是中
书法课程标准.doc
《书法》课程标准 英文名称：课程编号： 适用专业：美术教育（学前方向）学分数： 1 一、课程性质专业必修 二、课程理念 （一）中国书法有着悠久的历史和广泛的群众基础，汉字书写的美学价值得到了超越国界和超越汉字使用 范畴的普遍各国的承认。作为我校美术系美术教育专业，开设书法课一方面可以陶冶学生情感，培养审美能力， 增强对祖国语言文字的热爱和传统文化的理解，另一方面利于书写技能的提高，有利于增进学识修养。正确书 写和运用汉字是有效进行交流的基本保证，形成终身学习能力的基础，也是现代中国公民应有的基本素养。在现 代信息技术的发展的大背景下，培养学生良好的汉字书写和运用的能力，是继承和弘扬中华传统文化的大势所趋。 （二）本课程为三年大专美术教育学前方向的专业必修课。本专业以及专业的教学有以下特点：1、本专业体现了专业性与师范性的统一，所以教学中应结合美术教育的特点和学生的实际，重视审美能力、自学能力、创 造能力和教学能力的培养。2、知识上循序渐进，深入浅出，注意基础教学与实际应用的关系。3、结合专业特点教学中应加强教材的基本内容，拓展学生的知识面，培养了学生的自学能力，定期提供一定的阅读资料。4、结合学生综合素质普遍提高特点，且有一定的美术基础，在练习中结合读、临、创、评同步的练习方法，有效地提 高学生的书写能力。 （三）本课程选择楷书、隶书的基本笔法以及基本的书写规范作为练习重点、并按照理论和技法两大部分进 行讲解 . 教学中要实现以下几点 1. 通过书法教学要求学生认识书法艺术是中国传统文化的核心。在教学中要求学 生了解书法艺术几千年来发展的重要性和汉字发展的轨迹。 2. 了解书体种类，熟悉书写工具的性能。 3. 掌握楷书和行书的运笔方法、字形结构和章法布局的基本技法。 4. 掌握书法创作和欣赏的基本方法。 （四）在学习书法课的过程中要求学生 1 、通过书法课的学习是学生掌握楷书的书写技巧，以及书法中用笔，用墨、结体、章法的综合关系。 2. 通过书法课的学习，主动养成观察分析能力，加深对书法技法的综合认识。 （五）书法课最终要让学掌握楷书、隶书的基本笔法、以及楷书的书写规范，初步掌握楷书的创做规律，并 进行创作练习。考核方法结合教学大纲的要求，采取平时成绩和期末创作考试相结合的方法进行。 三、课程目标 （一）课程总目标 1、通过书法课的学习全面提高学生手写能力，规范字形、结构和布局，改变学生书写现状。 2、发展学生在书法上的特长。 （二）课程分目标 知识目标：通过课内外的教学活动，积累书写的基本知识，掌握基本技法的书写技巧。提高审美阅力，培 养作品创作意识。能力目标：通过教学，提高学生书写汉字的基本技巧，结构安排、章法安排、作品创作、作品 欣赏的能力。情感目标：在教学过程中，充分利用本课程的特点，引导学生对祖国传统文化的认识，提高对祖 国传统文化的欣赏，感悟 三、课程内容 知识单元基础性内容提高性内容 第一章书法的基本概念书法的临习方法要求第二章楷书的基本笔法楷书的字法 第三章隶书的基本笔法隶书的字法 第四章行书的基本笔法行书的字法拓展性内容备注执笔运腕的理解 楷书的章法以及楷书创作 隶书的章法以及楷书创作 行书的章法以及楷书创作 第五章
《中国书法与篆刻》教学设计
中国书法与篆刻 ●课程意义：书法和篆刻是中华名族悠久的文化艺术，艺术价值非常高，生活气息也很浓厚。其学习主要有实用和欣赏两方面的意义，同时还融入立德树人，陶冶情操，强健身体，启发智慧等多方面的意义，而对其的学习不尽是继承先辈的丰富遗产，且是对中华千年艺术文化深厚底蕴积淀的感知体会，是对中国博大精深的传统文化的亲密接触，同时有利于提高学生民族自豪感。 ●学情分析：学生的对书法及篆刻的认知面比较窄，知识不丰富，知识概念化，但他们还有自己的，不是很成熟的审美认知。只要善加引导, 得当,得法。引导学生主动参与，敢于发表见解，敢于实践、多学实练，在交流中培养起自信的书写能力，主动的求知欲望，科学的学习能力，让其浅显的认识在学习探究过程中渐渐加深与完善。 ●设计理念：根据诱思探究性学习方式：“自觉创情境，始终含情意，体验为红线，实践为实战，思维为主攻”。在本课教学中我结合书法篆刻学科特点，设计诱思：用眼睛欣赏书刻美——用心感受书刻美——用语言表述书刻美——用双手实践书刻美——用心创造书刻美。充分利用有效教学手段,制作声情并茂的情境课件，运用动感画面，情景音乐等调动学生多种感官参与；以实践演示、现场教学的教学模式，设计一种“师生互动，生生互动”、平等轻松且具探索性、实践性、创新性的实践探究学习过程；引导学生解决问题的同时获取知识,从而突出主体地位，实现以学生的全面发展为本的教学观。 ●备课资料：教科书、教参、书法篆刻相关书籍材料、演示材料、作品准备、多媒体课件制作，教学环节设计。 ●教学课时：4课时（自我调整） ●授课类型：新授课鉴赏课实践练习课 ●教学目标—— ○知识双向目标： （一）、书法教学目标 1.了解书法的发展脉络，认识中国书法的艺术形式特征。 2.认识书法的工具材料及特性。 3、学习书法的执笔法、基础运笔方法。 4、学写书法的姿势，书法的运腕。 5、书法学习如何选帖临帖。 6、书法的演变过程、五大书体、重点讲析篆书。 7、经典大师及作品赏析，实践演练。教师指导。 （二）、篆刻教学目标 1.了解篆刻的发展脉络，认识中国篆刻的艺术形式特征。 2.认识篆刻的工具材料及特性。 3、学习篆刻的刀法技法、篆刻基本步骤。 4、学写篆刻的姿势，篆刻注意要点。 5、篆刻学习如何选帖临帖。 6、经典大师及作品赏析。 7、实践演练。教师指导。 ○能力双向目标：了解书法篆刻教学是以传授中国传统的书法、篆刻为内容，学习其表达形式及笔墨意境体现出中华民族传统文化的强烈感染力。了解其在世界艺术领域里所具有的特有魅力。从而热爱、继承发展中华文化。在掌握书法、篆刻的艺术表现的过程中，寻找适合于抒发自己情感的表现手法。通过对不同时代、不同艺术风格的中国书法作品的感受，分析、理解，引导、培养学生学会鉴赏的方法，提高分析与鉴赏的能力，加深对中国传统文化和审美意识的感悟与理解。 ○情感双向目标：通过学习从审美的角度提高学生分析、鉴赏作品的能力，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱之情，以及学习传统文化艺术的浓厚兴趣。 ●教学手法：因书法、篆刻的学科专业性较强，学生接触的较少，教学时教师应结合书法、篆刻作品作深入分析，结合多媒体，通过直观演示进行教学，运用启发引导、讨论交流、概括提炼、激发兴趣，正面讲
汉字与书法 课程教学大纲
《汉字与书法》课程教学大纲 课程代码：700122013 课程英文名称：Chinese characters and calligraphy 课程总学时：24 讲课：12 实践：12 上机：0 适用专业：汉语言文学专业 大纲编写（修订）时间：2017.7 一、大纲使用说明 (一)课程的地位及教学目标 汉字与书法是汉语言文学专业（留学生）的一门以中国书法教学为主，以汉字教学为辅，同时加深留学生对中国文化了解的中国文化选修课。在学习汉语的过程中，汉字教学具有非常重要的地位，本门课程将汉字与中国书法紧密结合起来，既可以帮助学生了解中国文化，也能学习汉字。课程安排在三年级上学期，主要是因为学生已对汉字的基本部件、基本结构有了一定的了解，加上书法教学，学生能够对学习汉语更有兴趣。通过一个学期的中国书法的教学，学生不仅学到更多的汉字，也能基本掌握中国书法的知识和书写的技巧和方法。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 掌握汉字的基本知识，掌握中国书法楷书的基本写法，了解中国书法家及其代表作品，逐步加深学生对中华民族优秀文化的了解。 （三）实施说明 1.大纲适用于汉语言专业（留学生）三年级上学期使用。本门课程总计24学时。 2.本门课程属于选修课，因此课堂教学活动中的汉字知识主要以教师介绍为主，书法教学主要以教师介绍、示范，学生练习为主。中国书法教学要与汉语综合科、口语课等必修课区分开，让学生在轻松的课堂气氛中了解中国书法。 3.由于本门课程的教学对象是本科二年级的学生，所以尽量使用汉语进行教学，充分利用现代化教学技术和手段辅助教学，提高教学效果。 （四）对先修课的要求 无 （五）对习题课、实验环节的要求 采取教师演示，学生模仿、练习的方法。可以让学生能够将自己的书法作品定期进行展览，以激发学生学习的积极性。 （六）课程考核方式 1.考核方式：考查 2.考核目标：留学生了解中国文房四宝、楷书的基本知识并可以独立完成书法作品。 3.成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。 （七）参考书目 《汉字文化图说》，韩鉴堂编著，北京语言大学出版社，2005年7月 《简明书法教程》，徐鹏著，山西人民出版社，2009年7月 二、中文摘要 汉字与书法是汉语言专业（留学生）本科三年级的一门选修课程。中国书法作为一门中国独有的艺术文化具有其特有的艺术魅力和文化特征。同时，留学生对这门艺术非常感兴趣，因此应在教学过程中充分展示其文化特点。在学习过程中，汉字教学作为基础，本课程将汉字教
资料《书法与篆刻》教学大纲
《书法与篆刻》教学大纲 修订单位:韩山师范学院美术系 执笔人:张玉金 一,课程基本信息 1.课程中文名称:书法与篆刻 2.课程英文名称:Chinese calligraphy and Seal Carving 3.课程类别:专业必修课 4.适用专业:美术学师范专业本科 5.总学时:36学时 6.总学分:2学分 二,课程的性质,任务和作用 书法与篆刻是植根于中国文化沃土而在世界艺术之林独领风骚的艺术形式,更是热衷于中国文化的文人雅士,以及各阶层的广大民众情有特钟的艺术形式.其与中国文化,举凡宗教,哲学,艺术,文字,训诂,甚至政治,法律等诸多方面,均有非常广泛的密切联系.特别是与中国绘画的联系,更可谓舍之则失.因此,作为学科,其非对于从事艺术研究,创作考古等专业的人士不可稍怠;即使是对于上述各项的业余学者,亦属不可偏废的学习内容. 文字是中国书法,篆刻创作的根据.因此"文字学"便成为学习书法,篆刻必修的基本学科.书法,篆刻作为使文字发挥其功能与得以广为流变的重要形式,必须建立在能够正确地运用文字的基础上,才能使艺术形式趋于完善.所以,通过教学必须使学生系统地了解中国汉字的产生,以及形态衍变的历史脉络.从而能够较为准确地运用文字进行创作. 通过教学,使学生全面了解中国书法,篆刻,产生和发展的历史过程,以及导致风格变化的各种因素,从中寻找可以借鉴的艺术精华,变古开今,拓展书法,篆刻创作的空间. 通过教学,让学生掌握学习研究书法,篆刻的一般方法,明确书法的基本笔法与篆刻的基本刀法的名,实由来. 采用临摹与创作相结合的方法,让学生在练习基本技法的同时,掌握创作的一般程序与基本方法. 三,基本内容及学时分配 章节 内容 理论学时 实践学时 小计 第一章 绪论 2 第二章 夏,商,周时期的文字与书法 2 2 第三章 春秋战国时期的文字,书法,印章 2 2 第四章
[第十一届全国书法篆刻展作品精选] 全国中青年书法篆刻展
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夫用笔之法，急捉短搦，迅牵疾掣，悬针垂露，蠖屈蛇伸，洒落萧条，点缀闲雅，行行眩目，字字惊心，若上苑之春花，无处不发，抑亦可观，是予用笔之妙也。 公子曰：幸甚：幸甚：仰承馀论，善无所加。然仆见闻异于是，辄以闻见便耽玩之。奉对大贤座，未敢抄说。大夫曰：与子同寮，索居日久，既有异同，焉得不叙?公子曰：向之造次，滥有斯言，今切再思，恐不足取。大夫曰：妙善异述，达者共传，请不秘之，粗陈梗概。公子安退位逡巡，缓颊而言曰：夫用笔之体会，须钩粘才把，缓绁徐收，梯不虚发，斫必有由。徘徊俯仰，容与风流。刚则铁画，媚若银钩。壮则口吻而口口，丽则绮靡而消遒。若枯松之卧高岭。类巨石之偃鸿沟。同鸾凤之鼓舞，等鸳鸯之沉浮。仿佛兮若神仙来往，宛转兮似兽伏龙游。其墨或洒或淡，或浸或燥，遂其形势，随其变巧，藏锋靡露，压尾难讨，忽正忽斜，半真半草因。唯截纸棱，撇娘密绍，务在经实，无令怯少。隐隐轸轸，譬河汉之出众星，昆冈之出珍宝，既错落而灿烂，复逯连而掃撩。方圆上下而相副，绎络盘桓而围绕。观寥廓兮似察，始登岸而逾好。用笔之趣，信然可珍，窃谓合乎古道。 大夫应声而起，行吟而叹曰：夫游畎浍者，讵测溟海之深;升培塿者，宁知泰山之峻。今属公子吐论，通幽洞微，过钟、张之门，入羲、献之室，重光前哲，垂裕后昆。中心藏之，盖棺乃止。公子谢曰：鄙说疏浅，未足可珍，忽枉话言，不胜惭惧。 感谢您的阅读！
中国文韵 篆刻艺术发展简史 历代篆刻名家 图
中国文韵之篆刻艺术发展简史历代篆刻名家图 篆刻解读 篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都因时而异。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即我们现在称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。 篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其
实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。 篆刻历史 篆刻，自起源至今的二千多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺
论中国古代石窟造像艺术
浅谈中国古代石窟造像艺术 内容提要：佛教是从印度传播而来的宗教，在没有范本借鉴的情况下，虽然他们尽量遵循着佛经的记载刻画，但艺术家耳濡目染的仍是希腊式的风土建筑、衣着以及传统的希腊人物造像，作品仍是希腊风格。犍陀罗佛教艺术是结合印度佛教的内容与希腊、罗马的雕刻而产生。出现佛陀的雕刻形象在公元二世纪前后。佛陀多着通肩式大衣，大衣的褶纹起伏很大，立体感很强，衣纹从右上往左下倾斜。左手总是习惯性地抓握着大衣的一角，可远窥古希腊人像雕刻的姿势。云冈石窟中高鼻深目的形象，龙门石窟的卢舍那大佛端坐在双重莲瓣的八角形须弥座上，着通肩式大衣，两手残破”其衣纹和动作均与犍陀罗佛教形象相似。造像兼有中国，印度，希腊，罗马等多重性格。同样的，敦煌莫高窟的西域风情，无不体现着这种多重性。这种外来文化，在我们不曾统一的自由文化气氛中如鱼得水，达到令人惊叹的高度。由此就能看出中国古代石窟造像艺术发展的演变过程和各朝各代各自鲜明的模式和风格。石窟造像艺术，虽然产生于古印度，但真正把它推向社会、推上艺术顶峰的仍是中华民族。 关键词：云冈石窟龙门石窟莫高窟石窟造像犍陀罗秣菟罗 龙门石窟、云冈石窟、敦煌莫高窟是中国古代石窟的杰作，被誉为我国的三大石窟，它们是世界闻名的艺术瑰宝。最先的石窟艺术始于印度，之后随着佛教的向东传播，佛教石窟艺术也自然而然的流传到了中国，石窟的目的是为了满足一种精神的需要，即寻找一种精神寄托和心灵慰藉而开设的一种宗教活动场所。其表现形式为：佛教信徒为了实行其宗教活动，或为坐禅修行、或为供佛礼拜、或为弘扬佛法等，选择风光秀丽，山水相连僻静幽深的灵岩圣地，于山崖岩壁开洞窟，造佛像，行佛事，以祈福往生极乐世界。 石窟寺是石窟艺术的具体表现形式，我国的石窟寺的开凿是随着佛教传布的方向亦由西而东、由北而南的。最早的石窟寺开凿于新疆，以拜城县克孜尔石窟为代表，现存洞窟二百三十六个，始凿时间约在西晋后期（三世纪末）。 中原最早的石窟是山西大同武周山的云冈石窟，始凿于北魏文成帝即位（兴安元年，452年）之时，主要的洞窟大都开凿于和平元年至孝文帝太和十八年（460—494年）之间。大同时称平城，为北魏的国都。太和十八年，北魏迁都洛阳，又开始在洛阳城南的龙门凿窟造像。
智慧树知到《中国石窟艺术》见面课答案
见面课：中国石窟舞乐艺术 1、石窟艺术是集建筑、彩塑、壁画于一体的综合艺术，在大多数的洞窟壁画中几乎都有舞乐形象。 A.对 B.错 正确答案：对 2、石窟中的舞乐既是一种宗教文化，也是一种舞蹈、音乐文化，在石窟舞乐中既有传统中原舞乐的继承与发展，没有外来舞乐的影响与结合，体现了中国舞乐发展的复杂性与多元性。体现了中国古代的舞乐精华、文化传统和古典精神。 A.对 B.错 正确答案：错 3、敦煌艺术的多元风格既各自独立展现，又彼此相互吸收、融合，这种发展趋势已日渐显露。 A.对 B.错 正确答案：对 4、经变伎乐主要是在（）出现的。是将佛经的内容，用大铺经变画表现出来。画工精美，富丽堂皇，巍峨宫殿中的楼台亭阁、小桥莲池，以及豪华宏大的乐舞场景。简直就像人间帝王在皇宫中观赏乐舞的场景一样。 A.清代 B.明代 C.唐代 D.宋代 正确答案：唐代 5、石窟寺中的世俗舞蹈图像，除供养人行列中的舞蹈外，在佛经故事画和佛传图中有不少生
活气息浓郁的民俗乐舞场景。 A.对 B.错 正确答案：对 6、石窟舞蹈在古代古典舞乐中占有很重要的地位。在中国舞乐世俗化、大众化、多样化的过程中集中地反映出中华民族对宗教世界、对舞蹈美的理想追求。 A.对 B.错 正确答案：对 7、石窟中的舞乐既是一种宗教文化，也是一种舞蹈、音乐文化，在石窟舞乐中既有传统中原舞乐的继承与发展，又有外来舞乐的影响与结合，体现了中国舞乐发展的复杂性与多元性。体现了中国古代的舞乐精华、文化传统和古典精神。具有很高的历史价值、学术研究价值，为今天的创作，表演舞乐提供了具体、生动的参照形象。 A.对 B.错 正确答案：对 见面课：石窟壁画临摹与创新 1、石窟壁画临摹需要临摹者以学者的态度去读解古代艺术的深刻内涵，研究时代特色，捕捉历史气息，揣摩古人意趣，了解工艺流程，掌握技术技巧。才能把握好临摹作品的质量和品位，在不断研究和实践的基础上促使石窟艺术得以提高、发展和传承。 A.对 B.错 正确答案：对 2、石窟壁画临摹主要方式主要有（） A.现状性临摹
书法篆刻艺术资料
《书法篆刻艺术》
“抒性情”人格艺术的不同表现：1、王羲之：飘若浮云，蛟若惊龙、俊逸内敛2米芾：八面出锋3、王铎：连绵奔放；4颜真卿：浑博开张 用笔：1、王羲之提出“侧笔取势；2、方笔：阳刚：放纵：露锋3、圆转：阴柔；收敛；藏锋（阴阳调和，中庸为美，与传统道家的中庸调和思想契合。 三、书法的人文精神及哲学内涵 1、实质：人的思维、精神、性情、习惯、情感等综合状态的表现， “独立的艺术语言” “以书寄情”表现为一种纸张上呈现的特殊意境，为观者提供一个广阔的审美空间，仁者见仁，智者见智，如：小楷、细腻、精微；草书豪放绵延；隶书天骨开张等，均为“人格的写照” 2、综合状态：“人品”“品质”“人品与书品合一” 1、生理状态（物质层面） 〖1〗年龄（1）儿童少年：生长发育期，手指肌肉不健全→生、拙、笨、难看→天真、无知、幼稚、无心机、不遮掩 （2）青年：蓬勃、有朝气；心智健全、思维独立（讲才气、积累人生经验、悟性）、有追求、理想、抱负→张扬、自由、奔放、个性→有理想、敢破敢立、无畏、锋芒毕露、易轻浮 （3）老年：生理迟暮期；心性内敛、沉稳包容、智慧（讲学养、才学兼备、鸿儒饱学→自然上升至高的艺术境界。长寿时间积累→返朴
归真（内敛、浑厚、老辣→人生经验丰富、多理解、思想深刻。〖2〗肌体状态 （1）健康：生命力旺盛、有朝气、积极、鲜活、强烈 （2）病态：生命力衰弱、无朝气、消极、孱弱 2、心理状态 〖1〗感性→情绪化、宣泄、抒情、昂扬、悲愤 （1）《兰亭序》抒情怡性、感悟人的生死价值、意义。 （2）《祭侄文稿》发泄悲愤。痛斥奸权 〖2〗理性 （1）胸襟：宽广、狭隘、“大象无形”“大智若愚”“大音稀声”； 庄子《逍遥游》胸襟、想象力“鹏程万理”鲲、鹏 （2）个性：个体差异、千人千面、不可重复、如：毕加索抽象艺术（3）修养：文化底蕴、个人经历、“文化”→“文而化之”，思考、善悟、变通、活用 （4）学识：知识面宽广、触类旁通 （5）世界观：价值观、判别是非的标准、人文思想、理念（个人审美情趣）体现一个人精神追求的高度，巧→拙：美→丑；《巴黎圣田院》表象→实质（简单、外在的漂亮是短暂的如：外貌、刘文西）厚→薄 性情、性格、习惯（惯性思维、技法的惯性） 书写艺术→回归至人性抒发的层面 3、审美
中国书法是汉字的书写艺术
中国书法是汉字的书写艺术，自古以来历史悠久，几千年来中国书法形成了独特的艺术观、历史观、同时蕴含着丰富的文化。篆刻艺术也是历史悠久，从它早期的实用性，到之后越来越多的文人墨客在其中加入艺术性的元素，篆刻深受人们喜爱。书法和篆刻艺术是我们中华民族传统文化当中的瑰宝之一。 在高中开设书法篆刻意义：一、它是传播我们中华民族的文化的非常有效的手段，因为中国书法篆刻承载了太多历朝历代的文化，以及他的艺术的表征，因此每个时代形成了自己独特的书法面貌。如果高中生尽早地接触书法艺术和篆刻的艺术形式，会让他们更快，更深刻地理解中国的传统文化。通过练习书法和了解书法，可以认识到中国书法的博大精深和中国传统文化的底蕴。 二、书法和篆刻艺术还给我们这样的一种通道，让我们在修习过程中，身体、气息、心灵得到休息和放松。书法练习不仅仅是一种技术性的表达，同时还能训练我们心态平和，养成做事严谨认真的好习惯。书法在高中阶段的开设和篆刻艺术的开设对高中生大有裨益。 三、在高中开设书法篆刻课程是高中教学的一个改进。书法和篆刻是中国传统艺术形式，历史非常悠久。在这种艺术形式当中象征和蕴含着中国文化的一种精神。对于书法篆刻的学习了解是对于中国传统文化的一种根的维护，虽然看起来是一个小事，对于我们未来的新一代的孩子，年轻人的培养意义是很重大的。传统文化、民族文化这样的一种丰富的积淀，数千年来中华民族的创造，是需要传承的。 四、书法篆刻体现的美非常的微妙，是要通过认真的学习和细心的体会才能够感受到美的韵律、节奏、用笔以及篆刻线条之间的细微的变化。如果我们的年轻人从小就受到这样的教育，对于我们整个民族的审美修养提高是有帮助的。 五、在高中美术教育中能够有书法篆刻这样的内容意识是多方面的，最重要的是书法教育和育人是一致的，和做人是相关的，是培养我们合格的现代化人才不可缺少的重要一课，人生的重要一课，因为我们的书法强调的就是我们文化的传统，强调横平竖直、正大气象。 书法每一个字都是美，我们不能懂得中国汉字的结构美学，就等于我门不懂得中国美。每个汉字除了它自身的字义词义以外，它组成的诗和诗意、词义都影响着我们。创造一个民族的审美，书法是最好工具。
书法与篆刻教学大纲
《书法与篆刻》教学大纲 1 课程的基本描述 课程名称：书法与篆刻Calligraphy 课程性质：学科基础课适用专业：艺术设计 教材选用：郭颐杨．书法教程．广州：华南理工大学出版社，2003 总学时：32学时理论学时：32学时 实验学时：0学时课程设计：无 学分：2学分开课学期：第三学期 前导课程：无 后续课程：字体设计、标志设计、包装设计、招贴设计、书籍装帧设计、POP广告设计 Courses Description The handwriting are artistic design specialized discipline basic courses, it is a research Chinese character writing principle, the beautified writing art discipline, simultaneously also is an overlapping discipline, can pass through in the decoration art design specialty the packing design, the handbill poster notice design, the series packing design, the books mounting and design design, in the environment vision design design performance essential factor.Through this curriculum teaching, makes the student to understand calligraphy art the development course, the grasping calligraphy five big calligraphy style respective characteristics, the written principle and the manifestation, and have the independent analysis ability and creation ability.Mainly devotes in training the student to grasp the calligraphy the elementary theory and basic technique ability, raises the high artistic esthetic ability. 2 教学定位 2.1 能力培养目标 本课程主要培养学生以下两个方面的能力： 1. 认知和理解能力 能够系统的了解中华民族传统文化的瑰宝——书法，能够掌握书法中的真、草、隶、篆、行五大书体的发展历程及写法，掌握书法艺术的笔划美、结构美、章法美、意境美。 2. 设计实施能力
中国佛教石窟艺术赏析
中国佛教石窟艺术赏析 系别：艺术系 班级：美术1102班 姓名：宿然 学号： 20111004221
中国佛教石窟艺术赏析 【关键词】：佛教雕刻石窟艺术 【摘要】：中国古代美术的成就主要表现在四个方面：书法、绘画、建筑、雕刻。在中国古代许多巧夺天工的雕塑品都是在石窟中完成，除此之外，石窟中还有精美的壁画；另一方面佛教的石窟艺术大大扩展了雕刻的领域，在塑造的同时也体现了佛教的内涵，两者相得益彰，对于人类的宗教、历史、文化、教育等方面，雕刻无疑给后人留下了璀璨的一页。 【正文】： 艺术是文化的起源之一，自从有了人类的活动，艺术便也随之产生，可以说艺术是人类感情和智慧的结晶。佛教是艺术领域中的一颗明珠，他所给予后世的文化、经教、义理，完美的充实了中国古代艺术的内容、丰富了传统文化的内涵。佛教约于两汉之际从印度传入中国，并在东汉永平十一年建造了第一座寺院--白马寺，从此时起，整个石窟艺术从汉代开始到隋唐的艺术巅峰时期再到元代的结束，除了为佛教在中国的传播起到了一个至关重要的作用，还为我们留下了一笔宝贵的艺术财富。如敦煌、云冈、龙门、麦积山、四川大足等石窟，不仅辉煌了中国艺
术史，也是人类历史上遗留的瑰宝，更在世界艺术史上具有崇高的地位。 自两汉之际佛教传与中国，佛教便在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位。伴随着伟大的佛教艺术的产生，其中在中国古代流传下来的主要是佛教石窟艺术，它是用来作为一种信仰、崇拜，而不只是单纯用来供人欣赏的对象。佛教石窟雕塑艺术本源起印度，在佛教传入中国之前，中国已经具有了高度的雕刻艺术，佛教传入中国之后，在中国佛教徒、工匠、和艺术家们的共同努力下，中国民族化的佛教雕塑式样始于东晋，成熟于南朝，发扬光大于北朝。与中国文化相融合，开拓了更深广的内涵，从反映南朝名士隐逸之风和绮丽风貌的“秀骨清像”，到北魏、东魏、西魏多民族融合后可能是受原游牧民族审美观影响转而对丰满、健康形体的崇尚，无不对厚实的雕刻艺术产生重大影响。随着时代的变化，佛教经历了变化发展，佛教石窟艺术也随着时代的变迁、现实生活的变化和阶级统治的变化而变化发展。各自以自己的特有的方式，反映着中华名族从接收佛教、改造佛教、最终摆脱佛教这一过程。虽然各个朝代的佛像都具有硕大的身躯，具有五彩缤纷的壁画图景，但是它的人事内容去不相同。以敦煌佛教石窟艺术来看，我们会发现北魏、隋唐、五代、宋这些不同时代有着不同的神的世界，不但题材、主题不同，而且面貌，风度也有差异。