芭蕾舞蹈：浅析芭蕾形体训练
芭蕾舞蹈：浅析芭蕾形体训练
一、芭蕾舞与中国舞本质上的区别
众所周知, 中国是个农业大国, 农民人口众多。中国舞蹈在很大
一个水准上是通过劳动而得到发展的, 舞蹈能够反映出人民劳动的辛
苦和丰收的喜悦。中国古代舞蹈, 伴随着漫长的封建社会兴衰之后,
已失去昔日的繁荣景象, 进入封建社会后期的宋元时代, 因为戏曲艺
术的兴起, 取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戏曲中, 而作
为独立的表演艺术, 却渐趋衰弱。中国舞蹈得到空前的发展是在中国
近代开始, 特别是抗战时期, 歌舞反映了居民的生活斗争, 深受广大
人民的喜爱, 从而成为鼓舞他们实行斗争的有利武器。所以能够看出
中国舞蹈富有很强的农民气息, 以反映农民真实生活为主。芭蕾舞发
源于文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷, 后兴盛法国。芭蕾舞是一种轻盈、舒缓、优雅高贵的宫廷舞蹈, 反映的都是贵族的高贵气质与优雅
风度。所以, 芭蕾舞看起来异常的挺拔。中国舞蹈因为特殊的历史背景, 缺少芭蕾的高贵气质。
二、芭蕾形体训练与古典舞训练方法的差异
处在启蒙教育阶段的青少年, 对舞蹈是一片空白, 选择准确的训
练方法是非常重要的。“舞蹈是舞台艺术, 首先第一观感———舞蹈
演员的形体、形象极为重要。”这就要求训练方法不但能纠正孩子们
形体上的某些不良发育, 而且能促动他们身心健康的发展, 以及他们
的身体、气质、风度、仪表等方面的健康发展。芭蕾形体训练是一种
特殊的专门训练, 被称为舞蹈“整形”。因为其显著的形体美化效果, 得到广泛的认可。芭蕾形体训练不同与古典舞的训练方法。因为古典
舞是在戏曲中传承和发展的, 其训练方法融入很强的戏曲元素, 舞蹈
身段、韵律对初学者来说很难掌握。这是因为古典舞中的提、沉、冲、靠等气息韵律对初学者来说, 即使能划出动作, 也无法领会内在的涵义。古典舞要求舞者在掌握动作的同时,能够体现出强烈的感情色彩。
并且古典舞主要训练舞者的技巧, 对没有基础的初学者来说根本达不
到。而芭蕾形体训练相对较容易模仿, 这是因为芭蕾主要是把杆舞蹈, 其形体训练主要是以掌握平衡、控制为主, 初学者能够通过把杆来维
持身体的平衡。芭蕾要求舞者上身一直保持抬头、挺胸、拔背的体态, 不用像古典舞那样变化万千。并且, 芭蕾训练中, 通过一些简单的蹲、擦地、划圈等动作的训练, 增强舞者的开、绷、直、立。只有在学好
芭蕾形体训练的前提下, 才能更好的学习古典舞。不过, 芭蕾舞与古
典舞又是相互影响, 相互促动的。
论文《浅谈对芭蕾舞的认识》
浅谈对芭蕾舞的认识 姓名：王敏学号：1014150523 班级：舞体本一 摘要：主要说的是自己对芭蕾舞的认识，针对一段剧情说出自己的感受，以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉，对芭蕾舞的新的认识，以及对自己人生的感悟，说明人生也是一门艺术- 关键字：舞蹈，芭蕾舞，艺术，欣赏，人生，做人，热情，坚持不懈-芭蕾是法文ballet的翻译，起源于意大利，形成于法国。 上学期学了芭蕾基训这们课程，对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深，下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。 芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出现于15～16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，孕育于中世纪的文化艺术之中。 早在11～12世纪的封建社会中，意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系，出现了早期工商业。流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇，并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。 前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。
意大利的舞蹈特征是技巧娴熟，特别是旋转和跳跃的速度； 法兰西更注重风格的文雅和流畅； 丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟； 俄罗斯开朗豪放，跳跃和旋转的力度和速度都很出色。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。 芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外
芭蕾舞鉴赏
芭蕾舞鉴赏 ---中国芭蕾舞 芭蕾舞传入我国，只有五十年的历史，由于得到国家的重视和物质的保证，编导们勇敢探索，演员们刻苦努力，我国芭蕾取得了惊人的成绩。《白毛女》、《红色娘子军》、《林黛玉》、《梁祝》等等，都是成功之作。我国芭蕾以既符合古典芭蕾规范，又具有中国民间舞蹈的民族风格引起世人的瞩目。 大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》诞生于1964年，虽不是严格意义的“首开记录”，却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧——从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。也是几代中国人脑海里不灭的记忆，它成功地运用芭蕾这一西方艺术形式演绎了中国的红色经典。 《红色娘子军》讲述了二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。 剧中，表演者运用足尖舞功展示着他们对生命的不屈，震撼着我的视觉感受，他们旋转和腾跃的技巧，释放出人体机能的美感，令人雀跃欢欣，惊叹不已。他们的舞动的不仅是肢体，更是对生命的诠释，他们给生命平添了刚柔并济的风采。在这部舞剧中，同时插入了寸刀舞、黎族舞蹈、大刀舞、拳术舞等一些属于中国特色的舞蹈，使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。由于舞剧情节的需要，剧中还有许多色彩不同的"性格舞"的音乐段落。万泉河边的斗笠舞场面的"军民一家亲"；还有反映娘子军连队练兵生活的"快乐的女战士"。旋律十分的优美、明快，在音乐处理上细致、完整，又始终贯穿著具有海南特色的旋律。作为芭蕾舞剧音乐它在节奏上具有明显的舞蹈特性，依稀可见俄罗斯芭蕾的优雅。 这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象，赢得多方好评。将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。 芭蕾舞《白毛女》，这部芭蕾舞剧并未因循于原作走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。讲述贫苦农民的女儿——喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，最后她被八路军所救，与年轻时的恋人——已是八路军战士的大春团聚。歌剧《白毛女》，以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故事，四十年常演不衰。芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。芭蕾舞剧的独特魅力是在于三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果。 舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。在《白毛女》这部舞剧的舞蹈中出现了许多上肩的托举，不乏难度，但这些是根据中国自己民族的舞蹈语汇去发展创造，而不是照搬一些芭蕾双人舞的现成技法，所采用的语汇和表达的语境都是民族的，这是难能可贵的!女演员的踹燕、倒踢紫金冠跳，男演员的“云门大卷”等古典舞技术技巧完成得干净利索，这也为舞蹈增色不少。
形体训练的基本知识
形体训练的基本知识 形体训练的基本知识 形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。 起源 形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。 适宜人群 适宜人群：适合的人群比较广泛，尤其适合女性。 定义 形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。目前比较典型的意见有两种，即狭义和广义。 狭义的形体训练把它定义为形体美训练。 广义的形体训练认为，只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，这样各式各样的动作都可以称为形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作，比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等，也被称为形体训练。 我们认为用形体美训练作为来定义形体训练比较确切，这也符合大多数形体训练者意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，绝不仅仅是为了活动一下身体，娱乐和游戏更在其次。对自身体态美的塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。 作用和内容
一、形体训练能改善神经系统和大脑功能 神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经 纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系 统的调节，人体对内外环境的变化产生相适应的反应，使内部与周 围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常进行。 形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中 枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常 参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。除此之外，形体 训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指 挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及 周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误 动作，储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激，提高人 的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。 二、形体训练能提高心血管系统的功能 心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动 系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大 量的氧气、养料(又要排泄大量的废物)，在消耗的同时又要不断地 补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。 这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管(循环)系统来完成。 人体在处于安静状态时，平均心率为75次/分，而心脏的每博血液输出量大约为50一70毫升，每分钟输出量约为4.5升左右。在 强烈的肌肉运动时，可以达到安静时的5一7倍，这就势必使心肌 处于激烈收缩的状态。经常的刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室 壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加了心脏的力量。由
浅谈芭蕾舞的学习和欣赏
浅谈芭蕾舞的学习和欣赏 学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者（尤其是成年学习者）会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。 作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。 练站立和手位也是必不可少的，往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合，尽管动作简单，但千万不可小觑而马虎应对。通过站立和手位训练，可以改正生活中不良的身体形态，练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条，而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻，但身体匀称了、挺拔了，也纤细了许多。不过，在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作，否则效果适得其反，比如“抬头挺胸”的动作，大部分初学者都会塌腰撅臀，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，不仅不美观，还会由于错误用力导致腰肌劳损。 在上芭蕾课时，有些老师会比较严厉，有时还会当众指出学员的毛病。此时，初学者可不要觉得面子受到伤害，不好意思，甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。其实，这样的老师才是好老师，才是负责任的老师，只有指出你的缺点，你才能加深印象，更快地提高。而有些老师只顾埋头做动作，讲组合，并不在意学员的表现，其实都是不负责任的做法。 此外，选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。以北京地区为例，北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班；也会有一些健美中心开设芭蕾课程，不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教，因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。 总之，在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下，按照科学的方法进行基础性的训练，务必坚持，切忌半途而废。经过一年左右的基础训练，初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高，在此基础上，便可以进行较高级的技巧及组合训练。 说到了芭蕾舞的学习，同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞，近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。 芭蕾大致分为三种类别，一为叙述故事的；一为情绪或气氛的描述；另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。 。 观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌？观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出， 如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌，而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。 古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。 如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成： 主角： 主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。 3.群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。 相信知道了这些对于我们能大有帮助！
对芭蕾舞的感想【精品】
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以"芭蕾"一词本是法语"ballet"的英译，意为"跳"或"跳舞"。为你带来了对芭蕾舞的心得体会及感想，希望对你有帮助。 源于对芭蕾的向住，对足尖艺术神秘的渴求，我走进了由俄罗斯柴科夫斯基芭蕾舞团上演的大型舞剧《天鹅湖》的演出现场，那精湛的舞技几乎征服了全场的观众。 这是我第一次走进芭蕾舞剧的现场，第一次目睹足尖艺术的美丽，第一次感受来自欧洲原汁原味的芭蕾艺术。芭蕾，是法文ballet的音译，欧洲古典舞剧的统称。起源于意大利，形成于17世纪的法国，18世纪传入俄国。到19世纪初期已发展成为一门独立的艺术，并逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派。《天鹅湖》是俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基的杰出代表作，全剧四幕扣人心弦。和所有在场的观众一样，我被深深地打动了，被剧中男女主角配合默契的优美舞姿所折服，被《天鹅湖》中奥杰塔公主和卡格菲尔德王子战胜魔鬼、忠贞不渝的爱情所打动。尤其是第二幕将全剧推向了高潮，几千名观众不时地为俄罗斯演员的精湛表演送去一阵阵雷鸣般的掌声。 剧情在舞者的手足间穿过，缓缓地步入人们的心底，是那样的轻柔，那样的舒展。那举手投足间渗透着的动人情感，展示着芭蕾无穷的魅力。剧中没有语言的对白，而任何华丽的语言在此刻都会显得黯淡苍白。昏暗的大厅沉浸着静寂之中，舞台的灯光随着剧情而变化，如潮的交响乐萦绕耳旁、充盈整个演出大厅，高雅而迷人。 那一幕幕剧情从我的眼前闪过，仿佛将我带到了天鹅湖畔，和四只小天鹅一起欢快地游弋，和王子公主一起幸福、美好而悠然地生活!这也许正是艺术的魅力，芭蕾的魅力。那一次次轻盈的弹跳旋转，那一次次柔美的趾尖点地，都给人以芭蕾艺术的美韵。这是一杯何等香醇的艺术美酒，醉了!我完全迷醉了!全场的观众也迷醉了!忘记了忧愁，忘记了痛楚，忘记了世间种种，完全被眼前精美的艺术神韵和动人的爱情故事所倾倒，此刻人们的灵魂得到了净化。只有身临其境、其韵、其美，你才能有这种超凡脱俗的享受，才能感受芭蕾艺术那独特的魅力! 感受芭蕾，感受艺术，感受美! 学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者(尤其是成年学习者)会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。 作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。
芭蕾形体训练
芭蕾形体训练 芭蕾是什么？芭蕾的审美？芭蕾训练的目的？ 芭蕾产生于欧洲宫廷，表现出极强的贵族风格。 芭蕾的形体及动作姿态符合几何构图的科学性（东方舞蹈文化则注重自然形式）。追求黄金分割的审美。（头顶至肚脐：肚脐至脚底；手臂宽：躯干长；上肢长度：下肢长度；眼高：脸长；前额到鼻孔：脸长） 审美原则：开，绷，直，立 开：肩膀，胸腔，膝盖，脚踝（不可前抠肩，后夹背，突肋骨，抠胯，撅臀，倒脚） 绷：膝关节到踝关节绷直（通过肢体各部位的肌肉能量向身体的中垂线凝聚，产生上升的动作姿态，挺拔之美） 直：膝盖伸直，后背挺直（身体垂直，拉长，姿态的舒展，是立的基础） 立：身体的直立，挺拔，头颈，躯干，四肢作为一个整体，并把重心放在两腿中间或一腿之上。（立是旋转的基础） 轻准稳美 单一动作的反复练习和分解练习，训练学生身体重心掌握能力，肢体协调性，肌肉能力 站立的基本形体：双脚全脚掌平铺地面，膝盖直立，大腿内侧肌肉，臀大肌收紧，腰背直立，腹部收紧，尾椎至颈椎垂直里面，头微微抬起，肩膀放松自然，双臂自然下垂，身体微微前倾。 开的概念：（不倒脚），髋关节，膝盖，脚背，脚尖，尽量向外转开。 教室的方位 脚的位置（右腿为动力腿）： 一位表示尊重，二位表现自信，三位表谦虚，四位表自豪，五位是艺术效果 法国皇家芭蕾舞院成立用法语将五个脚位确立下来。
一位：两脚脚后跟相靠，尽量打开，双脚成直线，脚跟紧贴 二位：双脚在一位的基础上打开，脚跟距离约一个脚掌或半个脚掌的距离 三位：双脚外开，前脚跟放在后脚的中央，盖住后脚的一半 五位：一脚脚跟与另一脚脚脚尖对齐 四位（两种）：双脚前后距离一脚或半脚，双脚平行（最难） 手形：四指放松微微并拢，中指和拇指稍微靠近 手位（国际通用手位）：预备位：双手指尖相对，两臂圆屈于身前，位于髋关节前 一位：两臂圆屈上举，双手正对肋骨 二位：自然打开，两臂圆屈，腕低于肘，肘低于肩 三位：举起至额前上方 我国手位：（根据罗斯引进） 擦地：全脚掌至脚尖，动力腿脚尖对主力腿脚后跟 擦地组合a：左腿擦地为例顺序（旁擦地头看1点，前擦地头看8点，后擦地头看2点）节奏（八拍出，八拍收，四拍出，四拍收，两拍出两，两拍收）
芭蕾舞基本功：形体芭蕾腿部训练的基本动作
芭蕾舞基本功：形体芭蕾腿部训练的基本动作 蹲：蹲是腿的屈伸的联系，锻炼大腿，小腿，踝部的肌肉，增强 跟腱的弹性和韧带的柔韧性，使带蹲的动作更为稳定，他是起跳和落 地的常用动作。 做法 1、正步蹲：在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直 往下蹲，不踮起脚跟的限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时 为全蹲。还原时，脚跟逐渐落地，经半蹲慢慢直起。脚尖打开一位。 2、一位蹲：两膝对准脚尖，身体垂直地、连贯地往下蹲，以不台 脚跟，蹲到限度为半蹲。在继续往下蹲，迫使脚跟微抬起，臀部接近 腿跟时为全蹲。全蹲直起时，边起边压脚跟至半蹲，全脚着双腿伸直。 3、二位蹲：一位向旁擦出至二位，做法同一位。二位蹲时，不起 脚跟。一位边二位时，重心移到主力腿上，动力腿向旁擦出，压下脚 跟成二位。收回时，先推起脚背，脚尖点地，重心移到主力腿上，再 擦一位。如果接着做五位蹲，能够直接收成五位。 4、五位蹲：二位擦回前五位做法同一位蹲，变换脚的位置时，做 法同二位。 5、立半脚尖：站一位，上体直立，直膝，脚跟离地拔起，脚背向 上顶，立到限度。五个脚趾扒住地。落地时，脚跟往前顶，有控制地 慢慢放下成一位。 蹲练习 半蹲（正步位、一位、五位、二位） 8拍一次：1-4拍半蹲，5-8拍直起。单手扶把，另一手由一位经 二位到七位 全顿（正步位、一位、五位、二位）
16拍一次：1-8拍全蹲，单手扶把，另一手撩起至按掌。9-16拍直起，手慢慢拉山膀位。 立半脚尖 16拍一次：1-4拍全蹲，手按掌。5-8拍直起，手拉山膀。9-12拍立半脚尖，13-16拍落脚跟 半蹲和半脚尖连起来做，反复训练，直接为跳做准备。 1-2拍半蹲，3-4拍直起，5-6拍立半脚尖，7-8拍落下，反复4次 动作提示 蹲和起的过程要在一种内在的对抗力量中实行。蹲和起之间不能停顿，要注意力量的平均和连贯性。 肩，膝，脚尖始终要在一条直线上
浅谈芭蕾舞剧《吉赛尔》
学号：125035 论文题目 系别 专业 年级 姓名 指导教师 （2015年7月）
诚信声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本论文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 签字日期：年月日
目录 摘要： (4) 关键词： (4) 一、《吉赛尔》的情节设定 (4) 二、《吉赛尔》的服装设定 (5) 三、《吉赛尔》的音乐设定 (5) 四、《吉赛尔》的舞蹈动作 (6) 五、结束语 (7) 参考文献： (7) 致谢 (7)
浅谈芭蕾舞剧《吉赛尔》 摘要：《吉赛尔》是芭蕾史上具有极其重要影响的一部作品，其具有浓厚的浪漫主义色彩，被称为了浪漫主义芭蕾舞代表作。《吉赛尔》作为人类不可多得的文化，对后人具有极其深远的意义，全球各国对于这部浪漫主义芭蕾舞剧的认识也有所差异，但是都对其给予了很高的评价。本文就主要从《吉赛尔》的情节、服装、音乐、舞蹈动作四个方面来简单的探讨《吉赛尔》芭蕾舞剧的浪漫主义色彩，以为相关人士提供参考。 关键词：吉赛尔；芭蕾；浪漫主义；影响 一、《吉赛尔》的情节设定 从《吉赛尔》整个情节设定来看，主要围绕的是吉赛尔少女的爱情故事展开：美丽善良的吉赛尔是一个普通的农家少女，护林人汉斯一直在追求吉赛尔，但是吉赛尔并不喜欢汉斯，并拒绝了汉斯的求爱，一日乔装为普通农夫的伯爵阿尔伯特来到吉赛尔所在村里游玩，吉赛尔和阿尔伯特迅速的爱上了对方，与此同时，科特兰公爵和他的女儿打猎也来到吉赛尔村庄，吉赛尔热情的接待了科特兰公爵一行人，科特兰公爵为了报答这个善良的女孩赠予了她一串美丽的项链，当汉斯揭穿了阿尔伯特的身份之后，吉赛尔仍然义无反顾的宣布爱上了阿尔伯特，但是同时科特兰公爵的女儿却出示了和阿尔伯特订婚戒指，受到打击的吉赛尔丢掉了科特兰公爵赠予的项链并发疯而死，此为第一幕结束。第二幕讲述的在一片被男人抛弃的墓地中飘荡中一群薄命的女魂，这些女魂时刻的在找寻复仇的机会并强迫靠近墓地周围的男人跳舞，直到力竭而死，怀着悔恨的阿尔伯特也来到了这片墓地并向吉赛尔倾诉，女魂们又想置阿尔伯特于死地，善良的吉赛尔权利保护阿尔伯特，使其幸免，黎明的钟声响起，吉赛尔和女魂们都逐渐消失，只留下孤单、悔恨的阿尔伯特，此为第二幕结束。 从整个情节来看，这是一个凄美的爱情故事，不仅具有世俗性，同时也具有
关于芭蕾舞赏析
关于芭蕾舞赏析 对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。下面是整理的一些关于关于芭蕾舞赏析的资料，供你参考。 一、芭蕾艺术赏析 芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。 芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。
18世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。当启蒙主义运动兴起时，“自由，平等，博爱”的口号，艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们，开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。在法国，宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了假面，假发，突出了细腻的表情，要求动作符合人物的形象，性格，也称形象芭蕾。这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。 随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，变得空洞乏味，而走向衰落时，芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。《睡美人》，《天鹅》的问世，无论舞台规模上，还是动作技巧，舞剧结构的完善上，都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。与此同时，19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化，陷入了僵化和陈腐，从而走向了全面的衰落。现代舞正是以反对芭蕾的墨守成规和束缚身心的传统为契机，爆发的一场身体解放运动。当然，来自于芭蕾内部的改革，也是这场运动的一个重要内力。福金，尼金斯基等芭蕾编导都吸收了东方和古代文化中营养，并加以变形，对外开，趾立的动作审美标准提出了挑战。佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在欧洲与北美的演出，不仅复兴了这门从欧洲发源的艺术，而且全面地推动了美国芭蕾的发展，起到了播种的作用。 在舞团中，本世纪最伟大的男芭蕾舞演员之一，尼金斯基则以《牧神的午后》，《春之祭》开创了现代芭蕾的先河。留守美国的俄国编导巴兰钦创造了无情节的纯芭蕾，以纯粹的人体形式美重新激发了人们
芭蕾舞的基础训练及其重要性
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。 一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。 芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。 二、芭蕾的基础训练 芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈
形体芭蕾基本训练方式
基本训练方式 形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。 地面素质训练 包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。 扶把训练 是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。 脱把训练 难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳
还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
掌握芭蕾形体5个基本动作 后下腰 动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。 锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。 动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。
压腿 动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。 锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。 动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。 下蹲 动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。 锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。 动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。
对芭蕾舞的感想
对芭蕾舞的感想 在舞蹈鉴赏这门选修课中，我觉得我最有感触的是芭蕾舞，特别是在看《天鹅湖》的时候，自我感觉芭蕾舞演员的平衡感很好。在这里我知道，每个舞蹈演员背后付出了很大的努力去练就这一舞蹈功底，很多高难度的动作都是需要在基础扎实的情况下才得以呈现在观众的眼前的。 我从小就觉得芭蕾舞者跳舞是很轻盈自在，舞裙飘飘的感觉让我沉醉不已，同时我也在疑惑他们是否有什么诀窍可以踮起脚尖跳舞，而感觉不到痛觉的呢。通过舞蹈鉴赏，我了解到了秘密就在于她们穿的舞蹈鞋内。而且我发现男舞者与女舞者的鞋是有所区别的，男舞者的是普通的布鞋，而女舞者则是那女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”，两者的生产工艺可以说是没得比的。 在我看来，舞剧是比较难理解，因为只有舞蹈动作、场景、音乐等基本要素，相对于日常生活中的戏剧有很大的差别，所以感觉不太贴近生活，接触的途径也相对比较少，理解也相对匮乏。不过看了《天鹅湖》这部经典的芭蕾舞剧，也让我有了对芭蕾舞的一定了解了，舞者的姿态、背景音乐、伴舞等的很好的结合让所要表达的意思传达出来，让我们比较容易理解故事的发展。 艺术是一种比较好能够影响到人的思想的东西，是提升自我涵养的一种很好途径。特别是芭蕾这种历史比较悠远的舞种，在现代需要一定的改革才能让现代人有参与的可能，这样子才可以有发展下去的可能性。 现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。 我知道每个舞种有自身发展的历史，而且产生很多各有特色的分支，而就芭蕾来说，芭蕾从一开始的宫廷芭蕾发展到了现在的一种群众舞蹈。我个人认为，芭蕾对于女舞者的要求相对男舞者来说比较高，从舞鞋的设计、姿势的编排，都明显可以看出女舞者所被要求是很严格的，而且需要积年累月的训练，才有这样的功底的。 觉得最有难度的动作就是快速旋转和击腿动作，看着都觉得很不可以思议，她们是怎样保持的，怎么做到的。原来每个舞剧都是从基本舞步开始编排的，然后用舞步配合情节，这是需要花费多大的功夫才可以完成一个舞剧的出品呢，真难以想象……. 这学期选修的舞蹈鉴赏，虽然只有一个学期的学习时间，但是还是让我学习到了不少的东西，至少我了解了舞种的基本分类。对于我这种理科生来说，艺术类我以前曾以为我是无力招架的，但是我现在发现去理解它，并且学着去鉴赏它其实不是一件困难的事，而且我发现我对于艺术类，特别是舞蹈类比较的感兴趣，当然仅限于观赏咯。这门课让我有了可以精神放松的时候，让我能够匆忙的生活中得到一种放松的感觉。特别是在老师播放视频或是音乐时，我就感觉其实艺术类的也挺不错的，至少我可以有观赏其他除了学习的事情，把舞蹈鉴赏当作是一个寻求放松的途径而非一门选修课是我个人所认为的。 学习了这门课后，我觉得体会最深的还是舞蹈评价方面的东西，我们的学习目的不是成为这方面的专家。虽然时间比较短，但是我很是珍惜这次的学习机会，虽然是公共选修课，但是我觉得它只是让我们大学生的基本审美品质和艺术理论有一个好的提升，不仅让我们的审美得到升华，情操得到陶冶，让我们有了对于美的享受，更是让我们有了走进舞蹈的一个很好的铺垫。 舞剧，通过简单的舞蹈动作，通过编排、舞蹈演员的用心表演，让我们得到了一个视觉和心灵上的享受。这是我们应该珍惜的，我们应该用心来观赏、欣赏他们的表演，这不仅是对他们的最大的赞赏，更是让我们有了心灵上的释放。
成人芭蕾形体训练方法
成人芭蕾形体训练方法 成人芭蕾形体训练方法 形体训练是以人体科学理论为基础,通过各种身体练习可以增进健康,增强体质,塑造体型,训练仪态,陶冶情操！更对于艺术修养的提高起到积极的作用！以下仅供参考！ 一、芭蕾舞和成人形体训练区别 芭蕾舞是在舞蹈领域里属于尖端的。100个舞蹈演员里才能挑出一个符合芭蕾舞要求的。相对来说要求的身体条件相当的苛刻。训练也是非常的严格和科学的。 成人形体训练从选拔上已经没有基本要求，针对人群是已经成年的喜欢芭蕾舞的'业余爱好者，只要你喜欢都可以参加，不论高矮胖瘦，儿童或老者。但是要有一个长期坚持练习的心理准备。 成人形体训练不是快餐文化，也绝对不可能让您一夜成名，但是对于您的身体素质、体能和文化素养、个人气质、坐卧立行都会得到改善，是有绝对的无可替代的提升效果的。 二、基本训练及要领 女性学形体芭蕾好处很多，尤其形体芭蕾很多动作都是专门为女性打造完美曲线而设计。那么我们就来了解下形体芭蕾一些动作能达到的效果. 形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。 形体芭蕾动作-地面；动作步骤：包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
形体芭蕾动作-压腿；动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上， 膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。锻炼部位：抻 拉腿部韧带，使腿型更加修长。 形体芭蕾动作-前点地舞姿；动作步骤：站立，右脚前伸出，脚 尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意 收腹、挺胸，眼睛看斜下方。锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺 拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。 形体芭蕾动作-吸腿拧腰；动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿 弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂 亮身姿。 形体芭蕾动作-后下腰；动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。锻炼部位： 背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良 习惯者多多练习。
浅谈芭蕾舞的演变
浅谈芭蕾舞的演变 芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都能够称之为芭蕾。狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。 芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。 在酷爱舞蹈的路易十四的支持下，宫廷芭蕾得以迅速发展。1661年他下令建立了第一所正规舞蹈教育机构-法国皇家舞蹈院。这所学院制定了沿用至今的芭蕾术语和双脚外开，五个基本脚位等一系列的动作原则。17世纪芭蕾逐渐沦为宫廷的消遣娱乐和歌剧的附庸。芭蕾真正作为一种独立的艺术形式是从18世纪后半叶开始的。在启蒙主义的影响下，出现了反映平民生活，强调自由，平等精神的情节芭蕾。情节芭蕾注重戏剧结构，哑剧摹仿和情感表达。这种形式使芭蕾上升为独立的艺术，在某种水准上却延缓了芭蕾动作本体的发展。而18，19世纪之交的浪漫主义运动则为芭蕾艺术提供了极大的舞动空间。在梦境，爱情，神话，传奇的渲染下，随着女子脚尖技术的发明，服装上的改革，芭蕾的动作审美特征趋向于轻盈飘逸，表现出脱离俗世，向往天国的姿态。舞蹈技巧也变得复杂多变，增强了炫示性。
芭蕾舞基础训练与形体训练的区别
芭蕾是美的艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的精华。 近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练，受到人们，特别是女性的追求和喜爱。以往人们提到芭蕾，都认为“有条件的”人才能练芭蕾，因为芭蕾对人的身体条件有着极高的要求，不是一般人都能练的。也确实如此，完美的体态是成为芭蕾舞者的首要条件，芭蕾舞者要具有较好的身体素质，较强的技术技巧能力，以及较强的表现力。但是为什么芭蕾形体训练会受到人们的热情追捧呢?芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有哪些不同之处呢?本文通过围绕芭蕾两种不同训练方式展开论述，阐述了芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别与目的。 一、芭蕾基础训练的意义 它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的，目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。 芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课，是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生和演员的技术素养。一堂完整的芭蕾
训练课是由把杆、中间、跳，女生还包括足尖，这几个训练部分组成的。首先从把杆开始，逐渐移到中间，这些动作都是从小到大，从简单到复杂，循序渐进来完成的。主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性，使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。 中间训练跟把杆的顺序基本一致，只是在组合的编排上难度要加大，加上头、手、身体和脚的配合，还有训练一些高难的技术技巧，这就更要求身体的高度协调性和稳定性。 跳的训练一般分为三类：小跳、中跳、大跳。跳跃主要依靠并运用腿部的肌肉力量，完成空中完美的舞姿形态。跳跃是难度最大的部分，从把杆训练到中间训练，都是为了跳做准备。跳跃完成的好坏很大部分取决于腿部肌肉能力的强弱。这需要在前面的把杆和中间的训练中来解决。 女生在完成了跳的练习后，还有足尖的练习。足尖动作使得表演更加丰富、更具有表现力，是女子在芭蕾训练中必须掌握的技巧形式。足尖的训练主要是把半脚尖的动作放到脚尖上做，把一些小的跳跃动作变成富有脚尖特点的跳，把各种转的动作放到脚尖上完成。这些动作对重心平衡提出了更高的要求，所以在前面的训练中一定要为脚尖训练打下良好的基础。
浅谈古典舞与西方古典芭蕾舞之比较
浅谈古典舞与西方古典 芭蕾舞之比较 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
浅谈中国古典舞与西方古典芭蕾舞之比较中国古典舞与西方古典芭蕾舞是两种完全不同的舞蹈形式，它们独具的特点、独具的魅力源于中西方历史文化和思想道德观念的差异。既然二者在字面上都被冠以“古典”二字。那么什么是“古典”“古典”在它们分别的历史演变中有何寓意就成了我今天探讨这个问题的起点，亦是思维展开的基点。 一、中国古典舞与西方古典芭蕾舞动作原理之间的比较 （一）就“运动人体”的重心而言，西方古典芭蕾舞是高的而中国古典舞是低的。古典芭蕾舞者的身体重心保持最高位置，稳定面小，有天平的平衡感觉，使动作感觉自由灵巧、轻盈飘逸，突出了立体效果，并有表现动作的特质。中国古典舞动作重心则多降低，体重多落于脚跟，有表现平衡的特质，两脚一虚一实，一轻一重。 （二）就“运动人体”的轨迹而言，西方古典芭蕾舞是从内到外的，而中国古典舞是从外到内的。古典芭蕾技术中动作感觉是离心的、星射的，力量发自躯体的中心，由中心外展开至肩部、上臂、下臂、手部、指尖，然后继续延伸至远方；下肢从躯体中心至胯部、大腿、小腿、足部、脚尖，然后钻入地心或穿透空气。 （三）就“运动人体”的态势而言，西方古典芭蕾是开、绷、直、立，而中国古典舞是拧、倾、圆、曲。其实，不论是西方古典芭蕾还是中国古典舞都是对“运动人体”的审美开发，只不过是在不同的审美需求下从不同角度来理解、观察的。 二、中国古典舞与西方古典芭蕾舞表现和之间的比较
（一）就“运动人体”的表现而言，西方古典芭蕾示形而中国古典舞示意。西方所有的舞蹈动作与姿势基本上不含任何意义，主要表现动作的形式与技巧、动作的意义是由舞蹈的不同需要和舞者所赋予的，尤其是西方古典芭蕾中的双人舞托举，惊人的技巧多于传情。中国古典舞动作虽然也示形，但以示意为主。“意”是动作所传达出的意味。动作均是“以意领形”“动以示意”，并且每一个舞蹈动作均有其表现的意义。 （二）就“运动人体”的追求而言，西方古典芭蕾舞主外，中国古典舞主内。西方古典芭蕾演员的面部总是冷冰冰的，如同面具，但却刻意去追求超强的肌肉力量，通过完成高难度技巧来取悦观众，使观众叹为观之，以此也使西方古典芭蕾舞的审美价值得到认同。而中国古典舞的追求则是“神、律、诗意”，“神”即神韵，是一种只可意会不可言传的感觉，是舞蹈者心态和内涵的表达。 （三）就“运动人体”的表现体系而言，西方古典芭蕾舞属一元动作而中国古典舞属多元动作。芭蕾的动作是一元的是说动作性质的相同，即不分男女，不论剧情，都是一组基本动作。而中国古典舞则不同，男女有不同的动作系列，这是源于在中国古典舞学科建设中，男舞主要以大武生为基调，女舞主要以青衣为基调；男舞雄浑刚劲，女舞则内敛秀美；男舞舞起来荡气回肠，女舞跳起来娇小迷人；男舞多以运用大云手、烽火轮、腾空跃跳对舞台产生强烈的占据感。 （四）就“运动人体”的动作技术层次而言，西方古典芭蕾舞是多层次的表现，而中国古典舞则是单层次的动作技术表现。西方人认为宇宙是有整齐的秩序，有低至高之层叠，所以西方古典芭蕾舞的动作技术是由低层向高层发展，同一动作有不同层次的技术发展。而中国人在观念上个体与整体不分，一变为多，多亦可合一，所以中国古典舞的技术是单层次的，每一动作只有一种做法，亦即