如何提高孩子的钢琴视奏能力

如何提高孩子的钢琴视奏能力
如何提高孩子的钢琴视奏能力

如何提高孩子的钢琴视奏能力

钢琴视奏,是每个孩子学弹一首新曲所必须经历的过程。因此,提高孩子的视奏能力,可以大大低缩短熟悉乐曲的过程,加快学习钢琴得进度。由此看来,如何辅导孩子学会独立视奏,就成了能否学好钢琴的关键。

一、听音训练(熟悉键盘)。

视奏要求孩子能正确地分辨音符的音位高低,时值的长短,并在键盘上找到正确的弹奏位置,准确地完成视谱和弹奏。因此,在视奏前对孩子进行听音训练是很有必要的,其实听音训练也是熟悉键盘的一个过程:如在低音区弹黑键一组的,像是一头狮子在吼叫;在中音区弹黑键一组的,像是蜜蜂在嗡叫;在高音区弹黑键一组的,像是小鸟在鸣叫......这样不仅让孩子熟悉了键盘,而且让孩子领会到在钢琴不同音域里弹奏,就会演绎出不同的音响效果,给下面的视奏作好了充分的准备。

二、多看谱、少看手。

出学钢琴的孩子由于不熟悉键盘,往往是顾了看手就顾不了看谱,有时只看了两三个音就及于低头看手弹,乐曲弹的断断续续,有的干脆把曲子背会再弹,这些都不利与提高视奏能力。正确的方法是多看谱,少看手,甚至不看手,最后养成看谱弹奏的习惯。同时,还要严格要求孩子按谱子规定的指法弹奏,做到眼睛看谱、耳朵听音、手指按指法找到要弹的音,只有这样手、眼、脑并用,才能提高孩子的视奏能力。

三、训练手眼的协调性。

下棋时,棋手往往能走一步可以看三步。钢琴视奏时,也要求孩子这种能力,当弹奏某个音时,眼睛已经看到下面将要弹的音了,这样弹出的音才能可以是流畅的旋律。所以,在视奏时,要求孩子沉着冷静、精神集中,把速度放慢弹,这样眼睛才能仔细看谱、脑子才能反应迅速、耳朵才能顾得上听音、手才能顾的上找位置。总之,眼睛“超前”的音符越多,视谱、视奏就越快。

四、分手视奏与单手视奏。

初学钢琴的孩子,手上没有完善的控制能力。视奏时,先左右手分开弹,熟悉之后,再合起来弹;也可以培养他们一目十行、十指并动的双手视奏能力;还可以让孩子先用较方便的指法弹奏旋律,树立旋律音响印象,再用谱中规定的指法反复练习,来增强十指的适应性。并要求孩子边弹边唱,做到脑、眼、手、口各器官的协调配合,促进孩子的视奏能力。

值得说明的是:家长辅导孩子视奏,是在教师辅导孩子的基础上进行的,因而要与教师保持联系,做好教师与孩子之间的桥梁,让孩子在富有情趣的学琴路上茁壮成长。

怎样提高孩子的钢琴视谱能力

要注意提高孩子在学习钢琴中的视谱能力,才能使孩子的钢琴学习事半功倍。要提高视谱能力,除多练习以外,还应注意以下几个问题:

1、要熟悉与钢琴曲有关的课程,如乐理、和声及作曲等理论知识。任何钢琴曲都是按照一定的乐理、

和声及作曲法的原理和规律构成的。如果不熟悉这些原理和规律,视谱就变成了一种无原理可知、

无规律可循的机械视觉反应,就难以提高视谱能力。而如果熟悉这些原理和规律,视谱就变成了一种有原理可知、有规律可循的有机的心理活动,这样才能从根本上提高视谱能力。

2、在练琴时应坚持看谱练习,并使目光始终落在所奏音的前一拍左右处。学生往往习惯于看手找键而

背谱练琴,这其实是一种“饮鸠止渴”的练琴方法,不利于视谱能力的提高。而以眼睛引导手指看谱练琴(只在音位变化较大时看键)的方法则将视觉、感觉和听觉贯通融汇为一体。既提高了视谱能力,又增强了手对音位、音程、和弦和触键方法的感觉,使指尖长了“眼睛”。同时,由于视觉和听觉、触觉和听觉的密切联系,还增强了将无声的乐谱转化为有声的“内心音乐”的能力和通过音质、音乐而不是靠看手形来体会和调整触键方法的能力。

3、掌握良好的练习速度。断断续续地弹奏使学生练琴是常见的毛病,其原因之一就是由于练习的速度

偏快,超过了视谱的熟练程度,造成了先触觉再听觉的错误的反映顺序而造成的。这种毛病又往往在反复的练习中不知不觉地被强化。所以,只有在练琴时始终保持练习速度和识谱熟练程度的统一,养成先视觉再触觉后听觉的正确的活动顺序,从而尽量减量减少或避免练习中断断续续的现象,才能事半功倍地提高视谱能力。

4、要熟练地掌握各调的音阶、琶音及和弦,并熟悉它们的各种基本“化身”——以音型、旋律、转位

和带有附加音、省略音和变化音的形式所出现的音阶、琶音及和弦。每一个钢琴曲都是由这三种基本要素及其“化身”组合而成的。如果不熟悉这些基本要素及其“化身”,视谱时反应于视觉中的基本单位就是单个孤立的音符,是一种“点”的组合。而如果熟悉这些基本要素及其“化身”,视谱时反映于视觉中的就是以揭牌、乐节甚至乐句为基本单位的音型和旋律,是一种“点”和“面”的双重组合,因而就会加快识谱速度,提高钢琴弹奏的视谱能力。

素质教育在少儿钢琴教学中得运用关于素质教育的含义,国家教委《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中作了明确解释:“素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育。它是依据《教育法》规定的国家教育方针,着眼于受教育者及社会长远发展的要求,以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨,以注重培养受教育者的态度、能力、促进他们在德智体等方面生动、活泼、主动地发展为基本特征的教育。”钢琴,作为西方的“乐器之王”在20世纪传入中国,迅速风靡于中国家庭。随之而来的“钢琴热”不得不说是素质教育的一个成果,艺术教育成为应试教育向素质教育转轨的重要途径之一。钢琴教学中,许多曲目的表现内容就体现了艺术教育与道德情操教育的相融性一钢琴教学中的“审美素质”

培养健康的人格,是素质教育的核心内容之一。教育心理学指出:兴趣对人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用,它可以成为学习与工作的巨大压力,又可以激发一个人的创造才能。钢琴课的学习,不仅能陶冶情操,而且能够锻炼孩子的毅力,增加他们的自信,从而有利于建立正确而又健康的人生观和价值观。

钢琴的学习首先要有扎实而过硬的技术做支撑,使他们真正认识到“一分耕耘,一分收获”的含义。然后,在此基础上体会音乐本身的真正内涵,表现音乐,进行二度创作,提高自己的音乐修养。感受到创造

的快乐,最终获得美的享受。音乐审美观的高低,直接影响着学生的思想境界和思维方式。在钢琴教学中,起初教师发挥着主导作用,比如进行富有感情的示范演奏,帮助学生理解音乐作品,但是随着教学与创造过程的不断深入,教师更重要的是去把握创造过程中审美的主流方向,让学生的想象力、感知力、理解力、独特的创造思维能力在健康、纯正、明朗、自然的高尚审美过程中自由发展。比如《卖报歌》这样的作品,首先让学生感受音乐的性质,是欢快、热情、优美,还是悲伤的?启发学生的乐感,然后对作品的背景及创作手法进行讲解,帮助学生理解作品。

教师在进行所特有的演奏技巧传授的同时,应该运用多种教学手段,诱导、巩固和发展少儿对钢琴所特有的兴趣和好奇心,不断激发少儿的学习热情,使少儿在不断提高演奏技巧的同时,思维能力、想象力、审美能力得到不同程度的提高和加强。从而不断丰富和完善少儿的音乐表现力和创造力,真正做到审美教育于技能教学之中。

二钢琴教学中的“智力素质”

钢琴的学习是一项复杂的心智活动,它不仅是手指的长期磨炼,更包含无数精密的思维活动过程。思维能力的高低直接影响学习者的学习效率和演奏水平。心理学的研究告诉我们,思维能力是可以得到改善的。因此,我们在钢琴教学中应采取科学合理的训练方法,使学生把作品演奏到一定的深度和高度。交替调节心理练习,告诉学生不要长时间机械地反复练习一首整曲,这样不仅浪费了时间,而且使头脑处于迟钝状态。要在很少的时间内有计划地安排自己的练琴时间,就要做到基本练习与乐曲、乐曲与练习曲、古典乐曲与中国乐曲、片断练习方法的交替调节,这样既能做到劳逸结合,又能保持清醒的头脑和注意力的集中。

钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统,始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动,双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实,从幼年开始学习钢琴的孩子,入学后,在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。我们假定有两个人,有相同的学历、经历,从事同样(非音乐)的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》,另一位没学过钢琴。很可能,前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界,都高于后者,他就很可能取得更大的成功。我们已经发现,在我们周围学习钢琴的中小学生中间,那些钢琴弹得好的,往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

教师在教学过程中要引导学生、启发学生,采用多种因材施教的办法,调动学生的音乐潜能,发掘学生多维的思考方式。让他们自己动脑思考问题,提出问题,潜移默化到日常行为中去,通过学习钢琴,最大限度地调动他们智力的潜能,这才是我们素质教育的真谛。

三“心理素质”的培养

孩子心理素质的培养在现在快速发展的社会中起到越来越重要的作用,这也是一个人具有健康人格的重要标志。自信心的培养对于孩子来说很重要,如果一个人在经常的失败与否定性评价中会获得自信心的发展,像一个长期生活在责备、训斥,甚至漫骂环境中的孩子不会形成良好的性格,更不会有我们所希望的情操。因此,及时鼓励和表扬孩子们的演奏,可以帮助孩子建立适合他们技巧和表演水平的期望。丰富的文化知识、高超的演奏技能与良好的情操并不是与生俱来的,事业的成就并不一定带来人格的健全发展,良好的性格乃是在良好的人际氛围中形成与发展的。学琴是一个非常漫长的过程,因此,在教学中我们要多鼓励学生,多发现学生的优点,存在的缺点要一步步解决、纠正。如何能增加学生的这种自信心,从而造就孩子良好的心理素质,我认为在学习钢琴中教师应该做到以下几点:

1.教师应把握住选曲应得当的原则,应准确判断学生的技术、技巧能力。选择的练习曲应该是学生经过适当努力即可胜任的,选择的乐曲则最好是选用已经基本具备了弹奏该曲技术的。至少,学生的能力也应当与乐曲的技术要求比较接近的。如果是公开表演用的曲目,就更要有胜任驾驭该曲的余地。

2.教师在课堂上应该给学生完整演奏曲目的机会,开始让学生演奏一遍,把他练习的结果全部反映出来,在这之后,教师再提出新的要求。当一个曲子要求明确了,再给学生演奏一遍,看看学生是否领会了新提出的要求。教师给学生在课堂上演奏的机会,可以锻炼学生正常演奏的心理、演奏的状态和演奏的习惯。如果在课堂上一发现问题就打断学生的演奏,则不利于学生整体思维的形成,甚至可能会产生习惯性的中断。所以,在进入整体练习的阶段,学生的弹奏,教师不要轻易的打断,要让学生感到他的整体表现受到关注和尊重。

3.在钢琴教学中,教师应有目的地在一定阶段组织学生进行学习交流。进行观摩演奏会,以得到更进一步的学习和提高的机会。学生在乐曲练习比较成熟的阶段,教师应鼓励学生多在众人面前演奏,随时随地把握机会锻炼自己,并总结经验,大大增强了孩子的自信心及学习的热情。

可见,当前的素质教育贯穿于我们钢琴教学的各个方面,通过学习钢琴对于孩子们建立正确的审美观、更好的发掘自身的智力因素及培养健康的心理素质起到积极的作用。随着人们物质生活水平的日益提高,钢琴学习已成为艺术教育中最广泛、最普及的一项活动。因此,钢琴教师应有意识地培养学生的多种能力,使学生在综合素质上得到全面发展,最终成为适应现代社会的有用人才,也是素质教育成功的重要标志。

五线谱如同一个坐标,它的横轴是音乐延续的时间,纵轴就是音高。每个音符被安排在相对应的线和间上,表示着固定的乐音。把乐谱上音高标记与钢琴键盘对应,单单靠数音的方式是不行的,而需要有意识地去做“位置对应”记忆,努力训练自己眼一看就能弹出来的能力。要总结有典型意义的练习曲或乐曲所包含的技术类型,包括音阶、琶音、和弦、双音、八度、连奏、断奏、装饰音、远距离跳奏、双声部、同音轮指等演奏技术,这些技术类型并不多,但同一类型的重复和交叉的情况则较多。因此,练琴要有针对性,

才能达到事半功倍的效果。例如琶音的训练,不要泛泛地练习,而是把有相同指法规律的琶音分类:按开头音分,在白键上或在黑键上;按调号分,有升种号和降种号,每类重点练好一条,熟悉它的指间距离,转指规律,加快速度练习好之后,再弹同类的琶音,则可一挥而就。这样的归类练习,省去了许多重复劳动,也会大大提高视奏能力。在弹奏新曲目时,视奏困难的原因主要有两点:第一点是从未接触过的节奏型或指法设计大大降低了视奏效率。这需要针对特殊音型或节奏型进行专项训练。练琴要选择乐谱中最具代表性的部分反复练习,认真体会特殊节奏型的律动感觉。手指也要慢慢适应谱面标记的动作要求,直到能够从容应付这种音型的弹奏为止。这种练习并不仅仅为了弹好某一首乐曲,而是一种音型演奏动作的积累,当在其他作品中再次遇到这些音型,就能够从容弹奏了。第二点是自己的读谱意识仍然停留在数音的阶段上,对于一长串音符或有规律的音型反复,要采用以乐句或小节为单位的读谱方法。这需要从简单的曲目入手做大量练习,逐渐养成弹这一小节看下一个小节的习惯,随着读谱能力的提高,你甚至可以做到隔行读谱,视奏能力自然就强了。不同乐曲的创作技法和风格有着很大差异,对读谱的具体要求也不相同。在练琴过程中,注意乐谱上的各种标记,它代表着乐曲潜在的艺术内容,包括音色的明暗、力度的对比、乐句的划分、结构的把握、踏板的使用等。比如复调,复调乐曲以对位为基础,是多个声部旋律与纵向并置的结合体,需要认真体会主题进出的位置和连接部分的节奏律动。练习中不要急于合手,先分手、分声部将每个乐句弹奏熟练,了解它们的来龙去脉才合手演奏。当弹奏复调作品已经达到一定水平,从识谱训练的角度考虑,就可以适当进行合手的训练。当然,这种训练又比其他练习难了许多,不仅要有纵向的和声观念,更需要注意横向的旋律线条。总之,有了科学的读谱方法和勤奋的练习,通过经常性地自我总结,你的视奏水平就能不断提高。

如何陪孩子练钢琴

首先,帮助孩子选择适宜的练习场地,钢琴最好不要摆在客厅里,因为客厅里来往人多,又经常开着电视机,音响等,声音嘈杂,影响孩子的注意力,应该为孩子创造一个安静、优越的学习环境,同进在室内挂一些有关音乐的图画,摆放各种乐器玩具,准备好适宜高低的琴凳,光线要明亮,使孩子在练琴中不感到疲劳,使他们在边玩边掌握学习内容,从而养成静心练琴的习惯。

第二,培养孩子养成良好的练琴习惯。钢琴的学习不仅仅是对老师的指点要心领神会,重要的是要把这些指点变成自己的技术,因此,先领会还不行,关键要靠练来解决,这如同学骑自行车和游泳,不管你讲得多么有道理,不经过一段时间的练习,你永远是学不会的,因此,一开始学琴,就要让孩子养成“天天练习”习惯,要确定每天练习多长时间,在什么时候练习,由于孩子年龄小,注意力不能长期集中在一件事上,所以,初学钢琴时,一次练习时间不宜过长,同时也要根据孩子的性格特点,身体状况而定,一般,我们可以先从10分钟开始,逐步增加到15分钟,20分钟,随着年龄的增长,逐渐延长练习时间,每天练习的时间应固定,不要随意改动,使孩子形成一种练习规律,切不可随心所欲,或今天不练,明天加倍练,这样不仅对孩子的身心发展不利,而且事倍功半,收效甚微。

第三,培养孩子的学习兴趣。

孩子对音乐有着本能的兴趣,但这种兴趣是不稳定的,而且容易转移,因此,我们在让孩子练琴时,注意培养孩子的学习兴趣,在日常生活中,也要不失时机地引导孩子对音乐的兴趣,音乐源于人类生活和大自然,如溪水的叮咚声,鸟的鸣叫声,火车的行车的车声等是规律运动发声,都源于音乐性,平时,我们要带孩子到大自然中去感受大自然的“音乐”,如带孩子到公园去,到田野花丛中去,让他们聆听蛙鸟

叫声,风雨汽笛声,让孩子对声音产生兴趣,又如,在生活中随时可以启发孩子感受多种节奏,如:听妈妈切菜,学爸爸走路,开汽车。骑木马等,使孩子对节奏产生兴趣,还应讲些音乐故事,和孩子玩些音乐游戏,带孩子观摩文艺演出,听音乐会,听音乐磁带,参加各种音乐活动,扩大孩子的音乐视野,培养孩子的情感,使孩子建立健康。稳定的兴趣,当兴趣长久保持又能深化时,兴趣就会变成生活的需要了,那种拿着鞭子逼迫孩子练琴,孩子含着泪水弹琴的荒唐情景也就不会再出现。

第四,培养孩子的注意力。

弹钢琴的实践性,技艺性,和独立性都非常强,就是成人学钢琴都需要很强的自制力,对孩子来说,就更加不容易了,据有关资料统计,5至7岁的儿童能聚精会神地弹上15分钟也就不容易了,15分钟以后,他的注意力就会转移,即使不转移,精力上会感到疲惫,这时,需要新鲜的东西来填补或转移,因此,我们在辅导孩子练琴时,要了解孩子这一心理特点,一开始充分利用孩子注意力集中这一特点,这一段时间练习老师布置的重点内容,或新授内容,然后让孩子练习复习的内容,这样既集中孩子的注意力,又提高了他们的兴趣。

第五,培养孩子顽强的毅力。

钢琴乐谱复杂,技巧难度大,特别是对刚入门的孩子来说,眼睛要看两行不同的乐谱,双手手臂手腕手指要做不同的动作,耳朵要听不同的旋律,和声,脑子里还要想象音乐的内容和形象,这种种活动要配合得当,绝非是一件容易的事情,因此,帮助孩子克服困难几乎是贯穿在钢琴学习的全过程中,在钢琴教学中,我们经常遇到这样的事情,有的孩子很有音乐天赋,但缺少顽强的毅力,学习怕困难,不刻苦,最后,钢琴学习很难有起色,有的孩子音乐条件不是很好,但很有毅力,坚持刻苦钻研,最终取得学习上成功,这说明,艰苦的劳动精神和顽强的毅力是学好钢琴的必要条件。

另外,家长的督促和辅导在孩子的学习过程中也是一个非常重要的促进因素,我曾经遇到过这样一个学生:一个四岁的小孩,手指条件很好,反应灵敏,性格活泼,脾气倔强,很有个性,初学钢琴时,教师、孩子、家长三方面感觉很好,也许正是因为入门顺利,家长提高了期望值,经常不按老师的进度进行,老师每周布置一条练习曲,家长都要孩子练3、4条,而且每次练习时间很长,结果孩子失去了信心。家长望子成龙、拔苗助长,不仅自己伤神费力,良苦用心付诸东流,更严重的是扼杀了孩子的音乐才能,泯灭了孩子的学习兴趣,损伤了孩子稚嫩的心灵,不少与教师配合默契的家长,每堂课都细心领会老师的要求,认真钻研有关钢琴学习的知识,有意识地加强自己的音乐修养,力求科学地、有效地对孩子进行督促和辅导,这样不但孩子学有所成,家长也在艰辛中尝到了乐趣,从正反两方面的经验说明,家长要帮助孩子学好钢琴,应当扩大自己的知识面,学习一些心理学、教育学的基本常识,掌握孩子的身心特点,采取孩子喜欢的、容易接受的方法在孩子的练习中因势利导,耐心、细致地帮助孩子学习。

总之,钢琴是乐器中最好的“演员”,它不需要靠别人的帮助,就能在你的手指下演奏出动人的乐章,但是,钢琴又是技术性最强的乐器,孩子们要掌握它,不在一朝一夕,也不在一招一式,而需要长久不懈的努力。

怎样陪孩子练钢琴

怎样陪孩子练钢琴?这里谈一谈陪孩子练钢琴的心得和体会,希望对你们有用。

1.孩子的年龄小,虽然学钢琴的模仿能力很强,但理解能力是不够的,书写做笔记的能力和速度就更谈不上了.建议陪练的妈妈们每次跟孩子听老师讲钢琴课时,要认真帮孩子写好笔记,把老师的要求记录好,把老师指出的毛病和要点记录清楚,以便课后帮孩子做作业,完善思路.(对于音乐基础较差的家长,我们推荐琴友钢琴陪练笔(https://www.360docs.net/doc/4815563607.html,/peilian/),可以有效的提高陪练的效率,解决各类钢琴陪练问题。)

2.不要总强调孩子应该每天坚持长时间练琴,而应该强调孩子练琴的有效性和正确性,对概念不清楚的部分不要乱练,一定要问清楚老师后再继续练. 试想一下孩子在弹琴理解或方法不正确的情况下长时间练琴,只能是练的时间越长,错误越巩固:错误越巩固,校正起来越费劲:校正错误要比学新东西慢和难的多.

3.弹钢琴的好手型是很重要的,但要拥有一个正确的弹琴好手型,不是在短时期内能实现的,得经过漫长的两年左右的时间才能达到,是个循序渐进的过程,所以陪练的妈妈们不用对孩子总着急上火说手型,急是没用的,也是急不来的.只要孩子每天大方向学习上是有进步的就行了.一口是吃不成大胖子的,一步也是到不了位的.试想一下练跳舞中的劈腿横叉,那骨头刚开始练之前是偏硬的,得练上些日子才能练软,才能达到可以做劈腿横叉的要求,和练钢琴的道理完全一样.理解了不等于马上能实现,理解+实现是练的持久过程的必然结果,要耐心等待孩子质的飞跃的到来.

4.弹琴的时候手腕总抖,应该检查一下弹琴的坐姿对不对,然后看一下是不是手指头尖触键,手指头弹下去的时候是不是有支撑整个手掌的感觉,特别是换指的时候千万别给手指加腕力;可以用适当默弹的练习来改善手腕的抖动.

5.让孩子养成自己领悟弹钢琴要领的习惯,大人不要叨叨太多,因为每个人手型的情况不一样,有些问题得孩子自己去体会,自己去感觉,是大人行为代替不了的.

6.让孩子养成记笔记,记错误,独立练习校正错误的习惯,慢慢地就养成了不依靠大人也能练琴的好习惯.

7.弹钢琴的手指感觉很符合物理学的杠杆支撑原理,可以用生活中形象的事物描述给孩子听,帮助孩子理解弹钢琴的理论知识.比如为什么要用手指尖来弹奏钢琴?因为尖尖部位的作用力是一个点,很集中,可以把钢琴的声音完全弹出来,特别是弹快曲的时候,手指走动很快,用尖尖弹就能体现颗粒感,纯净感和清亮感.

8.不要大声教训孩子,这样可能把孩子弹钢琴的兴趣会减弱,也起不到改进弹钢琴的作用.孩子有自己的思维,给他一定空间和时间,孩子会慢慢明白道理的.

9.一次不要弹的时间过长,孩子觉得累了,就马上休息一下,然后再继续,特别不能逼迫孩子弹.就算一天不弹也没有什么的,贵在细水长流,持之以恒!

10.每个钢琴老师都有各自的特点,找一个适合孩子的老师教是很重要的,最起码孩子对要教他弹钢琴的老师感兴趣.如果孩子不喜欢老师的话,他容易从开始就心里抵触向老师学习,不主动配合老师.

11.不要把自己家的孩子和别人家的孩子做比较,有的孩子开窍早,有的孩子开窍晚.女孩子一般比男孩子开窍早,但男孩子一旦开窍后,比女孩子要进步快.目前世界上的钢琴家还是男性比较多啊.

12.多听和多看钢琴家的演奏对孩子是有帮助的.

13.一次不要做太多种数量的钢琴作业,应该做适量的高质量钢琴作业.

家长的问题(见上一篇博文留言):

“夏夏老师,怎样才能提高孩子的学习能力呢,通常孩子最多的方式就是练习各种风格的曲子,或者练习手指,总觉得高抬指是最基本的要求,是不是一定高抬指弹好了,才能有机会掌握其它的弹法,怎样才能避免形成“口音”呢,恳请指教。”

1、教师是第一责任人。教师的作用是“授之以渔,而不是授之以鱼”。比如,学生如果扎实地掌握了一首莫扎特或者肖邦的作品,再弹同一作曲家的其他作品,学生至少能够在风格和弹法上加以区别,没有大方向上的偏离和基础性错误,这就达到了“授之以渔”的教学目的。另外,太粗或太细的教法,都容易教出没有学习能力的学生。

2、家长:给孩子充分发挥个性与发展能力的空间,比如创造安静的练琴环境,保持每天听音乐的习惯;如果孩子想自学老师没布置过的新曲子,或者想弹弹音乐课本上的歌曲……类似的突发奇想的要求,我们不

要阻拦他,相反要报以鼓励和赞赏。让孩子学会通过其他途径了解音乐、拓展眼界,比如:网络、音乐会、唱片、书籍等等,而不是每天完成任务地练琴。3、孩子要自发地热爱音乐,学习才有自觉性。当然这一点,仍然要取决于家长与老师的态度和方法。

一般来说,孩子的兴趣发展取决于老师的教法:活泼生动的语言、有启发性的问题、有魅力的范奏、引导孩子对与音乐相关的其他艺术感兴趣等,甚至可以说是老师的“人格魅力”在发挥作用——通过上钢琴课,孩子们更加喜欢弹琴,更加主动练琴;我们小时侯大概都有过这样的体会,喜欢哪个科目的老师,对哪门课会特别感兴趣。而兴趣的保持,也是发展学习能力的重要因素。

至于弹法的问题:富于变化的声音,不是靠练好高抬指就能实现的(何况关于高抬指的概念和训练方式早就与以往不同,不可一概而论。请看夏夏相关博文)。国外的教学理念是,起步阶段首先学习如何在钢琴上发出好听的声音,体会不同的触键,聆听音色的变化。

其实,从拜尔、599就有歌唱性弹法的训练要求,还有师生四手联弹的内容。机械冷漠的弹法(即我上一博文中提到的“口音”),要归罪于脱离音乐的纯技术教法。如果孩子的“音乐想象力”和“听觉审美”在学琴的数年中,从未被激发并加以发展,几年之后就会慢慢钝掉,那是很可惜的。总之,从起步阶段就尽量找专业的老师吧,如果找不到,也至少要以“能激发孩子学琴兴趣”为择师标准。

大家是怎么陪孩子练钢琴摘文

每天陪女儿练钢琴,虽然身为妈妈,但同时,我也想做一个女儿的好陪练。也学习了网上好多妈妈的陪练好方法,象记日记啊,打分数啊。现在,我们是每天晚上7:00钟开始弹琴,到8:00左右结束。大部分时间是在练习老师上次课教的曲子(我们一般一周教两首),每天到最后十分钟,就让她完整弹两首曲子,弹完后打分,看哪首曲子弹得好,一周下来,也让她看看分数的变化,为了鼓励女儿,分数一般是越来越高的,说明她越弹越好!

大家交流一下,你们是怎么陪陔子练琴的?

@ 我是爸爸陪我练习钢琴

现在一般每周留4首,在周六日爸爸陪我练2首,平常我自己练2首

一般我弹好了爸爸就给我点奖励,不定是什么小孩练钢琴要分段练习,要不弹完了容易忘,要把不熟的地方多练练

最好不要一次弹太长时间,应该在一段时间里分着练习,要不很容易累

精神就不急中啦^_^~ 转自钢琴老师

@ 我妈不陪我练琴的,有时候跑过来听听我弹就说两句其实我更喜欢自己练,被妈妈一说就什么感觉都没有了……每次上完琴课她就会说我哪里哪里没弹好,说的都是老师刚才课上说的问题,有点马后炮的感觉……楼主真有耐心,你的女儿有你这样的妈妈陪练真幸福

@ 因为我女儿还比较小(现在5周岁还不到),没有自觉性,所以只能每天陪练。希望等她长大一点,就能象你们一样每天自己弹琴,不要我陪了。。。

@ 我就厉害了——孩子就我一个人带!送+陪课+陪练+指导+评分+鼓励+批评+呵斥+抚慰…………红白脸我一个人都担了!暑期:每天早中晚三次独自练琴,每次30-60分钟,晚餐后18:30 我考察、学习新内容,19:30 作算术30分钟,直映识字半小时!然后动画+连连看+飞行棋目前学

琴100天,大汤+拜厄45 +哈农2条。

@ 女儿5岁半,学琴两个月了,弹到了小汤二的芭蕾演员。每周一次课,每次半小时,上课、陪练都是我一个人。因为平时很忙,我一般都是在她周六上完课后,抓紧周六、日的时间把老师留的曲目(一般四首

左右)弹完,平时就靠她自己了

都遇到的同一问题,我的小外孙五岁,学了几个月一点都记不住琴谱,后来我就在墙上把五线谱贴了很多地方,只要他一看到我就问他,常看就记住了,现在好多了。

我女儿下个月满5岁了。9月份开始学琴,她开始也是对五线谱一窍不通。因为她最喜欢的是画画,我就想了一个办法。和她做游戏的方式,我画五条线,画上高音或低音谱号,让她在线上画音符。孩子超级喜欢画。现在识谱就没什么问题了。一个新曲子,不用教,就能把谱唱出来。

让孩子学习,方法很重要。但孩子在弹奏上问题还很多,慢慢摸索。

其他提高读谱能力的方法,如学习一些乐理,以音乐知识的增加促进读谱;边听音乐边对照看谱学会快速泛读,找一些生动有趣又稍浅于孩子程度的小曲子及四手联弹等让孩子视奏浏览,才最是切实可行的好办法。如果孩子读谱有进步,要及时给予鼓励。要想提高孩子的读谱能力,家长应该先看看这方面的书,比如“学钢琴怕走弯路”。

虽然是家长写的,但是很专业,在《钢琴艺术》杂志上2010年9月份上有介绍。网上也能搜到。

最好找一些比较简单的钢琴谱子,经常联系视奏,就是照着谱子慢慢的弹下来,目的是加快读谱速度和准确率。还有如果有条件的话最好学习乐理,因为乐曲的旋律走向和和声都是根据作曲理论写出来的,你懂了乐曲的理论,在看谱子就不是在一个音一个音的看,而是明白作者要写什么,为什么要这么写,读谱速度自然就加快了,也有利于你对作品的理解。

视奏

有很多朋友看见钢琴师拿到一个从来没见过的乐谱,放在钢琴谱架上,直接就流畅地演奏了,十分羡慕。有很多学过好几年钢琴的业余爱好者,甚至都考过好多级的人,也不能有此能力,通常都要回家反复练习才能表演。 看谱即弹的能力,通常称为视奏能力。 视奏能力分三个层次: 第一层:乐谱的符号通过位置对应的迅速反应,直接传递到手指,其实脑子里并没有音乐的概念,只是像初学打字一样。这种是比较低层次的视奏,但是也是普通人有效地入门视奏的基础层次。 第二层:乐谱的符号首先被大脑处理成调式、节奏特点、旋律走向、和声进行感、织体技巧等专业的音乐元素,然后通过手指演奏的是有一定提前量准备好的音乐。这个层次往往是系统性学习过音乐理论甚至是作曲理论的专业人士掌握的。其实业余爱好者也可以通过自学音乐理论来提升自己。 第三层:乐谱的符号经过大脑,直接处理成非常有听觉效果的音乐,专业角度讲叫做建立完整的内心听觉。然后通过手指演奏表达这种内心听觉。这个层次是那种很有音乐天赋的才子掌握的,例如职业钢琴演奏家,有时从头到尾看一遍谱子,甚至不用练习,都能上台背奏。还有一类有音乐天赋的,没有经过理论化的训练,甚至连谱子都不认识,但是听到音乐就能在琴键上演奏,都是能建立很强的内心听觉。当然有人说,这个都不是视奏了啊。从表面上看,谱子都不认识,虽然听到音乐就能弹出来,但这跟视奏毫无关系啊。但敝人不能不说,这是音乐本源的能力,就是建立内心听觉的能力,有了这种能力,稍做视奏训练,就能飞速进步。 说了这么多,从理科生的角度简单说 层次低的就是把乐谱视觉信号转换成琴键位置信号。 层次高的就是把乐谱视觉信号转换成大脑听觉信号,几乎同时也能转换成琴键位置信号。层次再高的,就是把任何方式获得的音乐信息都转换成完整的大脑听觉信号,然后可以任意延时处理成琴键位置信号。 那我就不说音乐天赋很高的小众人士是如何提高视奏的了,因为没有普及的指导意义,只说钢琴启蒙阶段算是已经度过了,会背奏十几首曲子了,乐理也稍懂一些,但又不精通,难的曲子望而生畏,简单曲子也要反复连上个好几天,才会背奏。这么说算是最常见的钢琴爱好者的程度吧,如果你比这个程度稍差稍好,那我相信下面的文字还是有用的,如果还在钢琴启蒙,或者已经把肖练弹得滚瓜烂熟了,那就别和楼主较劲了,呵呵。 好,铺垫这么多,有点闲的蛋疼。正文开始: 1、心法:视奏是看谱就弹,所以,双眼尽量不要看琴键,要靠感觉去找琴键。 招式:靠自觉,不低头,眼睛不离开乐谱;在琴键上方加装个挡板;在眼睛下面或下巴下面装挡板;晚上把灯关掉,用ipad电子乐谱。

钢琴视奏训练

一、必要性钢琴视奏是钢琴考级必考内容之一,也是钢琴演奏者必须具备的基本演奏技能。想学好钢琴,就必须培养良好的视奏能力,拥有过硬的视奏能力,你就能迅速地把握音乐作品的整体结构,并提高学习的效率,同时也有助于你用最短的时间去浏览大量的作品,丰富你的音乐语汇。视奏训练,不仅可以提高视谱能力,使你很快地掌握每一首作品,还可以熟悉大量的名家名作,使你在中高级的学习中能更好地把握各种不同风格的作品。好的演奏家,必定有出色的视奏能力,繁重的演出任务使他们必须用最短的时间熟悉、掌握并出色地去演奏大量的新作品。即使作为一名音乐教师,也必须具有良好的视奏能力,才能适应教学、排练等需要。钢琴视奏是任何一名钢琴学习者必备的技能,学习视奏的重大意义已无法否认。但长期以来却未能得到足够的重视,仅有为数不多的教师把它作为教学内容之一,同时,系统的教材及教学指导论文也寥寥无几!希望老师和同学们重视起来,每天用不多的时间去练习视奏,却能得到高倍的回报。二、训练方法1.正确读谱拿到一首适合自己的新作品之后,首先要养成良好的读谱习惯,细心、正确地读谱,确保读谱过程中没有错误,把乐谱“吃”透,这是弹好钢琴视奏的第一关。初学者从一开始就养成正确的读谱习惯非常重要,这将使他们在今后的学习道路中走得轻松愉快,能够用最短的时间很好地完成一首作品,而不需不断地“返32"。尤其是不少学生一开始学琴时不注意调号、指法等基本要素,导致他们在今后多年的学习中都为这些问题所困扰,进度大受影响,学习倍感吃力。在训练过程中还应限制读谱的时间,初学时时间可稍长一些,保证读谱的细致,随后,在正确读谱的基础上逐渐缩短时间,做到用最短的时间而又尽可能细致的读谱。在读谱的过程中,要注意以下几个方面:a.调号拿到谱子后第一眼必须看到的就是调号,而且在弹奏过程中始终注意调号!这一点极其重要。在钢琴考级视奏考试中,整曲都遗漏调号者,评分为“不合格”!调号,就如游戏规则,不守规则者可淘汰出局;调号,又如交通规则,驾驶员不能认为只要前面没有障碍就可以往前开,还得考虑是否违反交通规则(如红绿灯)。b.旋律与和声仔细看清楚每一个音,特别是过高和过低的音及临时变化音,同时把调号考虑进去;分析和声特点,观察该作品主要由哪些和弦组成;对于过高和过低的音与较复杂的和弦可默记下来。c.指法看见音符的同时就必须考虑指法,并默弹。指法的设定相当重要(可用铅笔在谱上注明)!好的指法可以使看似很难的乐句变得易于弹奏,且不易出错音。所以,任何作品不论难易,均须在视谱阶段就选定科学的指法,并固定下来,不要随意改动,更不能在临近考试、演出前随意改动指法,这太危险了! d.拍号音乐作品的节拍就如人的脉搏伴随着人的一生一样,贯穿每一部作品的始终,它是音乐最基本的律动、节奏最基本的框架,就如人的脉搏或高楼大厦的框架一样重要。许许多多的学生在表现音乐时都严格遵照谱上力度记号等表情术语演奏,却忽略了最基本的“节拍感”,导致弹奏出来的效果缺乏律动感,就像人没有了骨架。e.节奏必须从一开始就学会打拍子,准确地“唱”出乐曲的节奏(必要时可用节拍器辅助练习)。不少学生考级时视奏成绩总是不合格,主要原因就是节奏不对!音高一般都能够弹出来,但由于不会打着拍子练琴,节奏凭着感觉弹,有些学生学琴两三年甚至连八分音符与四分音符都分不清!从最原始的劳动号子开始,没有固定音高的节奏组合已经塑造了鲜明的音乐形象,直至今天还有不少音乐作品是不需固定音高的,但不能没有节奏。这一切表明:节奏,就是音乐的灵魂! f.奏法奏法是音乐情感表达的主要“元件”,许多小同学却经常对连音、跳音都分不清。把连音弹断了则音乐欠优美,把跳音奏咸连音则音乐欠生动,尤其在“奏呜曲”等作品当中奏法的转换非常频繁,时跳时连,应特别注意细心按照谱上标明的奏法去弹奏。g.句法句法中最容易被初学者遗漏的是分句,也就是常说的“呼吸”,它相当于语言中的标点符号,是音乐艺术处理的重要课题。许多学生片面地认为分句就是把手提起来,再简单不过了,事实上每部作品每一句旋律的呼吸都是不同的!分句就像人的呼吸一样重要,但它甚至比维持生命的呼吸更复杂,因为它是融入情感因素的,一千种情绪就需要一千种“呼吸”!

如何提高孩子的钢琴视奏能力

如何提高孩子的钢琴视奏能力 钢琴视奏,是每个孩子学弹一首新曲所必须经历的过程。因此,提高孩子的视奏能力,可以大大低缩短熟悉乐曲的过程,加快学习钢琴得进度。由此看来,如何辅导孩子学会独立视奏,就成了能否学好钢琴的关键。 一、听音训练(熟悉键盘)。 视奏要求孩子能正确地分辨音符的音位高低,时值的长短,并在键盘上找到正确的弹奏位置,准确地完成视谱和弹奏。因此,在视奏前对孩子进行听音训练是很有必要的,其实听音训练也是熟悉键盘的一个过程:如在低音区弹黑键一组的,像是一头狮子在吼叫;在中音区弹黑键一组的,像是蜜蜂在嗡叫;在高音区弹黑键一组的,像是小鸟在鸣叫......这样不仅让孩子熟悉了键盘,而且让孩子领会到在钢琴不同音域里弹奏,就会演绎出不同的音响效果,给下面的视奏作好了充分的准备。 二、多看谱、少看手。 出学钢琴的孩子由于不熟悉键盘,往往是顾了看手就顾不了看谱,有时只看了两三个音就及于低头看手弹,乐曲弹的断断续续,有的干脆把曲子背会再弹,这些都不利与提高视奏能力。正确的方法是多看谱,少看手,甚至不看手,最后养成看谱弹奏的习惯。同时,还要严格要求孩子按谱子规定的指法弹奏,做到眼睛看谱、耳朵听音、手指按指法找到要弹的音,只有这样手、眼、脑并用,才能提高孩子的视奏能力。 三、训练手眼的协调性。 下棋时,棋手往往能走一步可以看三步。钢琴视奏时,也要求孩子这种能力,当弹奏某个音时,眼睛已经看到下面将要弹的音了,这样弹出的音才能可以是流畅的旋律。所以,在视奏时,要求孩子沉着冷静、精神集中,把速度放慢弹,这样眼睛才能仔细看谱、脑子才能反应迅速、耳朵才能顾得上听音、手才能顾的上找位置。总之,眼睛“超前”的音符越多,视谱、视奏就越快。 四、分手视奏与单手视奏。 初学钢琴的孩子,手上没有完善的控制能力。视奏时,先左右手分开弹,熟悉之后,再合起来弹;也可以培养他们一目十行、十指并动的双手视奏能力;还可以让孩子先用较方便的指法弹奏旋律,树立旋律音响印象,再用谱中规定的指法反复练习,来增强十指的适应性。并要求孩子边弹边唱,做到脑、眼、手、口各器官的协调配合,促进孩子的视奏能力。 值得说明的是:家长辅导孩子视奏,是在教师辅导孩子的基础上进行的,因而要与教师保持联系,做好教师与孩子之间的桥梁,让孩子在富有情趣的学琴路上茁壮成长。 怎样提高孩子的钢琴视谱能力 要注意提高孩子在学习钢琴中的视谱能力,才能使孩子的钢琴学习事半功倍。要提高视谱能力,除多练习以外,还应注意以下几个问题: 1、要熟悉与钢琴曲有关的课程,如乐理、和声及作曲等理论知识。任何钢琴曲都是按照一定的乐理、 和声及作曲法的原理和规律构成的。如果不熟悉这些原理和规律,视谱就变成了一种无原理可知、

(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题:1、均匀跑动技巧,这个指音阶式跑动和琶音式跑动,把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟,速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧,指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内,非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音,以及分解八度和八度震音。5、有力的,深沉的,饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦,当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶,双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳,重复音,长颤音,双音颤音,双音刮奏,高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”,其基本功包括很多内容和方面:钢琴最重要的基本功,也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧,历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样,一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫,很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的,就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步,

因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此,把高抬指的训练比喻为婴儿学步,一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型,做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度弯曲,以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配,是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键,吃透了这些,则可谓得其要领,也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现,也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图,因而在开始练习时就首先要读谱,用正确的方法读谱来提高视奏能力,我们在对五线谱不熟悉时,常把那几个音记在脑里,低头演奏不看谱,害怕弹错,如长期这样,眼睛就不能离开键盘,不但不会边看谱边弹,连最基本的识谱能力都没有,因此,就会觉得枯燥、吃力,所以,在练习过程中我们要学会看谱弹奏,养成看谱的习惯,而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号,要记住指法,有关术语、音符、时值、表情记号等,养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容,练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节,而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、

赵宋光教授谈钢琴视奏练习

问:钢琴视奏能力的培养,在钢琴学习中的地位是怎么样的? 答:首先,我想家长和老师们要树立一个观念,培养视奏能力是从一开始学钢琴时就要注意的,而不要等学到有相当程度以后才来要求。家长有了这个观念,才会及早引导孩子们注意提高自己的钢琴视奏能力,才不至于错过了培养视奏能力的最佳年龄段和最好时机。培养视奏能力,一开始就要求正确而协调地运用眼、手、耳、口、脑五大器官,形成良好的习惯。倘若开始练习弹奏时养成了不良习惯,几年之后才来扭转,不但耽误了时间,而且孩子们在改习惯时会觉得很痛苦。关于视奏能力的重要性,钢琴教育家李斐岚教授说得好:“读谱能力的高低,直接关系到学琴进度的快慢。”倘若不抓住培养视奏能力这个根本,只追求弹会一首首曲子,那末,曲子程度越深,遇到的难点就越多,进度也就越慢了。良好的视奏习惯使眼、手、耳、口、脑的能力全面协调发展,孩子对音乐的想象力和理解力就会得到超前成长,音乐能力全面发展有了扎实的基础,克服难点的能力就强了,进度也就不断加快了。良好的视奏习惯会使孩子萌发强烈的视奏欲望,会成为孩子们将来充实音乐修养、提高音乐素质的内在动力,一生受用不尽。 问:提高视奏能力有什么诀窍吗? 答:眼睛不离谱,手不靠眼睛自己找位置,对不对靠耳朵检验。要说诀窍,倒不是说会背这几句话就能提高视奏能力,而是一开始就要遵守这规则去做。照这规则练习,能力自然会提高。 问:手不靠眼睛,自己找位置,这能力怎么练得出来呢? 答:每次坐在钢琴前,位置要固定,让胸骨对准中音区的D键(中央C右邻那键),身体总在对称轴中心位置,各个键位就容易想象,也容易找到。心态也重要,首先要让孩子们对自己的手指、手臂找键位的能力树立信心,相信它们潜力很大,练得出来。对于幼年童年的孩子,我通常采取措施帮他们建立信心:用一张硬纸板架在孩子双手上方,遮挡视线,鼓励他大胆地独立找键位。开始时难免有错,有了错还不让他看手,而是对照谱上的音符给他讲。譬如说:“刚才你弹响的音是Mi,谱上的音符是Fa,在它的右边。重新准备,从前面过来,再试一下。”直到他不看手能做对,反复巩固为止。为了让孩子随时都清楚自己的双手在什么位置,要求手指尽可能在黑键区运动,指尖又尽量贴近键面。这样就能逐渐培养出灵敏的“地形感”。

钢琴五线谱

五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法 五线谱速读方法 大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 1 错音不断 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一

钢琴简谱视奏与左手和弦

钢琴简谱视奏与左手和弦 xulaoli@https://www.360docs.net/doc/4815563607.html, 摘要: 为使钢琴走进更多家庭,本文讨论了钢琴简谱视奏 以及钢琴左手伴奏和声的编写。 关键词: 钢琴,简谱,首调音阶 1. 五线谱和简谱 学习钢琴时面对的乐谱主要是五线谱。钢琴的练习曲和乐曲用五线谱的固定唱名方式记谱,固定唱名的音阶名称为C、D、E、F、G、A、B、C,等, 每个音符与钢琴琴键一一对应,音高是固定的,例如,中央A的频率为440Hz。乐曲中通过音符前的升降号来变调。 学校里音乐课上唱歌时看简谱,简谱也常用于大众歌曲的记谱,简谱采用首调唱名1、2、3、4、5、6、7记谱,在歌谱的曲首要标记用何种调来唱,如G 调或C调,同一旋律的不同调的简谱音符相同。 2. 钢琴简谱视奏 简谱不便于表示钢琴的和弦,而且非C调乐曲的简谱音符与钢琴琴键之间没有直接对应关系。但有些新流行的歌曲在网上只能找到歌曲的简谱,为了解决简谱的钢琴视奏问题,可将简谱翻译为五线谱,例如当简谱歌曲是G调时,其五线谱上有一个升号#, F升高半音为#F,在旋律中遇到简谱音符1时,在五线谱表上的G线的位置上记录下该音符,以此类推。 将简谱记载的旋律映射到钢琴键盘上的另一个途径是“首调弹奏法”。此时可不将简谱翻译成五线谱,而是记住钢琴键盘上的各个调的“首调音阶”的琴键位置。 C调的首调音阶1、2、3、4、5、6、7的键位就是连续的钢琴键盘的白色琴键C、D、E、F、G、A、B,而其它调的首调音阶要用到钢琴的黑键,例如D 调首调音阶1234567对应的是钢琴键盘的D、E、#F、G、A、B、#C七个琴键,其中#F和#C键为黑键。若能够分别记住C调和D调的首调音阶的键位,便可根据简谱用两种调来弹奏同一段旋律了。 可以这样练习首调音阶:挑选一段熟记的旋律作为练习曲,例如“茉莉花”,先用C调弹奏,然后在其它调的首调音阶键位上弹奏。在记忆各个调的首调音阶键位分布时,可按照升降号数量的增加,逐步提高练习难度,首先熟悉包含一个黑键的F调或G调音阶的键位,然后练习降B调、D调、降E调、A 调、E调和降A调等首调音阶键盘。 3. 常用的和弦

如何练就霸道的视奏能力

如何练就霸道的视奏能力 视奏已经越来越受到钢琴演奏者的重视,很多考级机构也将视奏作为考级的项目之一,的确,从现在的音乐教育来看,很少有哪项活动能像视奏那样立 即世人对一部音乐作品感兴趣,因此,视奏是一名习琴者要掌握的最重要的能力之一。那如何来提高我们的视奏能力呢,西莫?伯恩斯坦通过他的教学经验向我们总结了提高视奏能力的方法,那现在作为歆然教育的小编我觉得有必要让更多的琴童去了解和熟知。 提高视奏能力的步骤如下: 1、把握调性和速度。 2、把我所有的节奏音型,对节奏间的关系做到心中有数。 3、熟悉调性上的音阶与琶音,包括关系小调(自然、和声、旋律小调)的音阶。 4、把握所有的音程,认清楚他们在五线谱上的线和间中的距离。以下方法算是一种窍门,可以让你更简单的看清楚音程: a、三度、五度和七度是线与线之间或者间与间之间的关系。 b、二度、四度、六度和八度是线与间之间或者间与间之间的关系。 5、认清和弦和他们的转位。 6、把握终止式——尤其是Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ级。 7、视奏中记忆力持续的联系步骤 8、把节拍器定在一个较慢的速度上。 9、让节拍器先打一个小节,同时浏览作品第一小节,看自己可以回忆出其中的多少理论或者曲式结构因素。

10、眼睛始终看着乐谱,随着节拍器,开始视奏第一小节,仔细地倾听自己的弹奏。同时,浏览第二小节的相关信息。在演奏第二小节前,先背诵自己在第二小节里的发现。 11、重复上述过程,让视奏从第二小节进行到第三小节,以此类推。 12、全曲都重复这个过程。在保证音乐不断的情况下,可以省略一些音符。 13、每天至少坚持十五分钟这样的练习,选择一些不熟悉的作品,并且用节拍器作为指导。到时候你的记忆力就会变强,你对于键盘的位置感会更加可靠,你对于旋律型、节奏与和声的视觉经验将会帮助你预见音乐事件的发生。 这是最高效率的学习方式,是一种基于迅速理解和即时记忆的训练,不仅可以用在读谱训练之中,也可以推广到对所有谱面信息的掌握。总而言之,视奏起到了三个重要作用: 1、她可以激起习琴者对整部作品的自发认识,而这恰恰是最初学习阶段的关键所在。 2、它通过建立对键盘的熟悉感,帮助提高习琴者在键位触觉上和生理上的记忆力。 3、它刺激习琴者的音乐记忆力——这种记忆力是我们对音乐的反应、理解和联想的基础。 总之,把音符组织成为音型,再将这些音型化为有意义的音乐元素,并从中发现作品的含义。通过这一过程,习琴者才得以洞悉他所演奏的音乐中最核心的真谛。作为从事音乐教育多年的歆然教育觉得是很有用的

钢琴视奏训练(一)

钢琴视奏训练(一) 一、必要性 钢琴视奏是钢琴考级必考内容之一,也是钢琴演奏者必须具备的基本演奏技能。想学好钢琴,就必须培养良好的视奏能力,拥有过硬的视奏能力,你就能迅速地把握音乐作品的整体结构,并提高学习的效率,同时也有助于你用最短的时间去浏览大量的作品,丰富你的音乐语汇。视奏训练,不仅可以提高视谱能力,使你很快地掌握每一首作品,还可以熟悉大量的名家名作,使你在中高级的学习中能更好地把握各种不同风格的作品。好的演奏家,必定有出色的视奏能力,繁重的演出任务使他们必须用最短的时间熟悉、掌握并出色地去演奏大量的新作品。即使作为一名音乐教师,也必须具有良好的视奏能力,才能适应教学、排练等需要。钢琴视奏是任何一名钢琴学习者必备的技能,学习视奏的重大意义已无法否认。但长期以来却未能得到足够的重视,仅有为数不多的教师把它作为教学内容之一,同时,系统的教材及教学指导论文也寥寥无几!希望老师和同学们重视起来,每天用不多的时间去练习视奏,却能得到高倍的回报。 二、训练方法 1.正确读谱 拿到一首适合自己的新作品之后,首先要养成良好的读谱习惯,细心、正确地读谱,确保读谱过程中没有错误,把乐谱“吃”透,这是弹好钢琴视奏的第一关。初学者从一开始就养成正确的读谱习惯非常重要,这将使他们在今后的学习道路中走得轻松愉快,能够用最短的时间很好地完成一首作品,而不需不断地“返32"。尤其是不少学生一开始学琴时不注意调号、指法等基本要素,导致他们在今后多年的学习中都为这些问题所困扰,进度大受影响,学习倍感吃力。在训练过程中还应限制读谱的时间,初学时时间可稍长一些,保证读谱的细致,随后,在正确读谱的基础上逐渐缩短时间,做到用最短的时间而又尽可能细致的读谱。 在读谱的过程中,要注意以下几个方面: A.调号拿到谱子后第一眼必须看到的就是调号,而且在弹奏过程中始终注意调号!这一点极其重要。在钢琴考级视奏考试中,整曲都遗漏调号者,评分为“不合格”!调号,就如游戏规则,不守规则者可淘汰出局;调号,又如交通规则,驾驶员不能认为只要前面没有障碍就可以往前开,还得考虑是否违反交通规则(如红绿灯)。 B.旋律与和声仔细看清楚每一个音,特别是过高和过低的音及临时变化音,同时把调号考虑进去;分析和声特点,观察该作品主要由哪些和弦组成;对于过高和过低的音与较复杂的和弦可默记下来。 C.指法看见音符的同时就必须考虑指法,并默弹。指法的设定相当重要(可用铅笔在谱上注明)!好的指法可以使看似很难的乐句变得易于弹奏,且不易出错音。所以,任何作品不论难易,均须在视谱阶段就选定科学的指法,并固定下来,不要随意改动,更不能在临近考试、演出前随意改动指法,这太危险了! D.拍号音乐作品的节拍就如人的脉搏伴随着人的一生一样,贯穿每一部作品的始终,它是音乐最基本的律动、节奏最基本的框架,就如人的脉搏或高楼大厦的框架一样重要。许许多多的学生在表现音乐时都严格遵照谱上力度记号等表情术语演奏,却忽略了最基本的“节拍感”,导致弹奏出来的效果缺乏律动感,就像人没有了骨架。 E.节奏必须从一开始就学会打拍子,准确地“唱”出乐曲的节奏(必要时可用节拍器辅助练习)。不少学生考级时视奏成绩总是不合格,主要原因就是节奏不对!音高一般都能够弹出来,但由于不会打着拍子练琴,节奏凭着感觉弹,有些学生学琴两三年甚至连八分音符与四分音符都分不清!从最原始的劳动号子开始,没有固定音高的节奏组合已经塑造了鲜明的音乐形象,直至今天还有不少音乐作品是不需固定音高的,但不能没有节奏。这一切表明:节奏,就是音乐的灵魂!

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