用画笔绘画教案

用画笔绘画教案
用画笔绘画教案

用画笔绘画》教学设计

2010-06-23 17:28:42| 分类:教学设计| 标签:|字号大中小订阅

《用画笔绘画》

执教:姚素娥

一、教材分析:

从信息技术的角度来看,本课主要教学点是画笔的使用,包括画笔的选择、颜色选择、画笔粗细的调整、绘画等。从课程整合的角度来看,是将美术、语文课有关知识融入到信息技术课中来,通过观察、思考、想像画出最能表达诗文内容的图画,提高理解能力及信息表达能力。这节课比较简单,通过“新知园”的学习,学生能够掌握画笔、颜色选择及笔头的调整。

二、学情分析:

三年级学生对画画有着浓厚的兴趣,但本课主要教学点是画笔的设置,对学生来说有点难度,教学时注意培养学生观察、思考和解决问题的能力。

三、教学目标:

认知目标:使学生学会用“金山画王”中的画笔进行绘画及颜色的搭配;

技能目标:引导学生在绘画的过程中,配合以前学过的内容给诗文绘画及修整图画中的局部图形;

情感目标:寓教于乐,渗透美育教育,激发学生学习信息技术的兴趣;培养学生的创新精神和创造力,与语文和美术学科整合,增强他们的审美观和想像力。

四、教学重难点:

重点:画笔的使用是本课的重点。

难点:绘画技巧是本课的难点。

五、教学策略:

本课根据要求和孩子的认知特点采用演示法和任务驱动教学法进行教学,使学生掌握一定的绘画技巧和结构。

六、教学过程:

(一)、导入新课

同学们,上节课我们学习了如何启动金山画王,并认识了它的主画面,那么,怎么用“金山画王”画画呢?首先要掌握绘画的基本步骤,学会画笔工具的使用方法金山画王的图库为我们提供了丰富的素材,充分使用图库素材可以创作出漂亮的图画作品来。今天,我们继续来学习“画笔”的使用。

出示课题:用画笔绘画

(二)、新授

1、教学“笔”的使用

出示诗文:天高云淡,望断南飞雁

问:这句诗描写了什么?

教师演示:在图库中一幅突出蓝天的背景图,选择画板中的画笔,简介画笔的使用,画出大雁,完成诗歌配画。

金山画王画板的第一种工具就是笔,单击“笔”,画板区左侧有8种画笔可供选择:铅笔、喷笔、水彩笔、刷笔、麦克笔、粉笔、特效笔等。使用各种画笔,比较它们的用处与区别。

画板区的下方,可以设置画笔的颜色、画画的方式、笔头粗细及笔头宽窄,画画方式分为涂鸦及直线两种。

2、学生尝试各种笔的功能,并完成诗配画。

(三)、大显身手

1、为下面的古诗绘画。

鹅,鹅,鹅,曲项向天歌,白毛浮绿水,红掌拨清波。

2、使用几何画板工具绘制《老鼠斗鸡》图。

(四)、课堂评价

完成第31页的“又进步了”,为自已的行为养成、学习内容及学习兴趣打打分。

(五)、问题口袋

对本节课你还有什么问题,请在写在第31页的“问题口袋”里,课后或下一节课把这个问题弄明白。

七、板书设计

第7课用画笔画画

笔调节粗细宽窄颜色方式

八、教学反思:

从本课上课情况来看,在稍加探索、学习的基础上,学生的操作步骤掌握起来相对容易一些。经过我的巡视,发现大部分学生的操作步骤都能完整地经历一遍。但是不排除部分学生接受新知的速度较慢,操作跟不上。在金山画王中,从“不会”到“会”是一种境界,从“会”到“画好”又是一种境界。不少学生都是停留在了第一种境界上,没有向更高的境界迈出脚步。从绘画结果展示来看,只有极少数学生能够处理好大雁南飞图中大雁与背景之间的关系,体现出美学中的“近大远小”透视效果。很多学生美学方面所知甚少,画出的人字形大雁群只是在原有的基础上单纯复制,大雁之间的远近、层次关系没处理好。这是以后教学中需要加以引导的。

还有需要指出的一点是,学生在画错的时候,习惯于美术课上的“传统”绘画手法,使用橡皮擦。可是,擦除后背景会出现一片不规则的空白区域,其效果不会太好。这里需要多引导学生掌握“撤销”按钮的使用,并养成这种习惯,从而达成最佳的画面处理效果。

用画笔绘画

一、教学目标:

1、培养学生在金山画王中用画笔绘画的能力。

2、培养学生的美感和绘画的技能。

二、教学重点:

1、调整画笔的粗细和颜色。

2、利用画笔绘画。

三、教学过程:

出示几幅用画笔画的图画,让学生欣赏,导入新课。

1、调出画笔。

(1)单击“画板”按钮。

(2)单击“画笔”按钮。

(3)选择“画笔”。

金山画王默认的画笔是铅笔。指导学生认识各种不同的画笔。

2、画笔的调整。

(1)颜色选择。通过演示,使学生掌握颜色的调整方法。

(2)笔头粗细的调整。

边演示边讲解笔头粗细的调整方法。

(3)学生进行调整练习。

3、学生用画笔进行绘画练习。

学生绘画过程中,教师及时解决学生绘画中存在的问题。特别是一些普遍存在的问题要重点讲解。

4、展示自己的作品。

5、教材第30页大显身手。

学生进行绘画比赛。

6、课堂小结。

《用画笔绘画》说课材料

作者:赵华一文章来源:本站原创点击数:982 更新时间:2007-11-20

我说课的内容是泰山出版社信息技术教科书第一册第7课《用画笔绘画》。分两大部分说教材和说教学设计:

一、说教材

分以下几个环节:

(一)教材分析

教材设计熟悉画笔和为古诗《鹅》配图来掌握画笔的使用,并通过探究来熟悉几何画板的使用。由于学生是第一次使用画王的画板工具进行创作,难免会存在熟悉工具的兴趣高于创作兴趣的问题。本课授课时间正值十一长假回来,结合着爱国主义教育,我对教学内容作了以下调整,以画一面较为正规的五星红旗为主要任务,再结合刚掌握的技能对其他工具进行探索,进行自由创作——用几何图形画画。

从课程整合角度看,本课将品德教育和美术知识融入到课中,通过观察思考完成教学任务。

(二)学生情况

三年级学生虽然刚刚开始上信息技术课,但是不少同学的家庭已经配备了电脑,并且还有一部分学生可能已经对所学内容了解。在计算机技能的教学过程中,学生对学生的教学效果往往会优于教师对学生的教学。所以设计本课教学时需要注意调动这一部分学生,不管在讲课还是在练习中,请他们做小老师为其他同学解疑。

(三)三维目标

知识与技能:了解国旗制作方法,掌握线条颜色、粗细的调整,

过程与方法:利用任务驱动和启发式教学在新授阶段围绕国旗中五角星定位、大小和角度三个问题,采取分步设置练习的方式让学生逐步深入,最终顺理成章地完成国旗的制作,提高教学效率,为后来的探索其他画板工具和自由创作节省时间。

遵循认知规律,采取观察、练习等方法,引导学生参与教学,使其肯学、学会、会学。

情感态度与价值观:本课融入了爱国主义教育和美育教育,让学生了解中华人民共和国的建立时间、要珍惜现在美好生活和注意美术作品的颜色搭配问题。帮助学生养成良

好的操作行为习惯。

(四)设计理念

把一个大的问题分解成若干的小问题,让学生在轻松愉快的氛围中获取新知。注重学生的自主性,向学生展示收集的作品,在获取新知的同时激发学生求知欲和创作欲,边探索新工具的使用边想象完成作品,整节课环环相扣顺势而下。

(五)课时安排

1课时

(六)教具准备

多媒体微机室网络教室控制系统金山画王多媒体课件

二、说教学设计

(一)导入新课

这个环节设计了一个问题:“谁知道中华人民共和国成立的具体时间?”通过这个问题对学生进行国情教育,并明确地告诉学生“五星红旗是我们国家的象征。”

设计意图:进行爱国主义教育的同时抛出学习内容。

(二)感受新知

教师先用画笔画一个不规则的五角星,利用连续的两个问题:“如果这样的五角星出现在五星红旗上,好不好看?”和“同学们有没有更好的方法画得比老师的好!”向学生征集不同的方法。如果学生能够说出利用五角星工具,可是顺势向下进行,请学生演示绘制过程。

首先鼓励学生的勇敢和掌握的情况,同时向学生提出要求:“你画得五角星太粗,怎样能画得细一点?”通过这个提问来解决线条的粗细。让学生尝试着画三个细线条大小不一样的五角星,来体验画五角星的方法。

教师出示一个由三个不同颜色五角星组成的图案,让学生观察这个图案的特点,并在小组内进行讨论。让学生说出这个图案的特点,并总结出要解决的三个问题,

1、如何调整线条颜色;

2、如何调整五角星方向;

2、如何才能让三个五角星的中心点在一起。

让学生尝试着画五角星组合图案。并提出要求,如何调整颜色可以参考课本。

在学生练习之后,总结出方法。1、找准中心点;2、拖拽鼠标调整大小;3、鼠标画弧找角度。

安排限时练习“看谁先完成。”让学生体验成功的乐趣。

设计意图:在完成最终作品前,先安排一些辅助训练内容让学生完成,在训练技能的同时也树立了学生的信心。

(三)完成作品

“既然这个图案都没能难倒同学们,我相信画国旗肯定没有问题!”教师利用这句话承上启下,也对学生起到了激励的作用。

出示国旗的制作要求,并在旗面上出示辅助线来帮助学生理解制作要求,并让学生复述制作要求。

安排学生练习。教师巡视并针对个别学生提出建议。

展示不同学生的作品并请同学提出意见。

安排继续练习并提出要求,“要珍惜他人和自己的劳动成果,画完得国旗保存,多画几面,看看自己有没有进步?”

教师通过总结性的话语来结束这一环节,“国旗虽然简单,但是画好可不容易,必

须通过仔细的观察才能了解他的特点。希望同学们在今后的学习中仔细观察、多多观察,做一个善于观察的人。”

设计意图:通过横向比较能够知道自己的不足,纵向比较能够知道自己的进步。全面地了解自己才能更好地学习。

(四)探索发现与自由创作

向学生展示收集的作品,激发学生的创作的欲望。“这些作品都是我从网上收集的,同学们观察一下他们的有什么共同的特点?”通过提问让学生总结共同点。1、都是用几何图形拼的;2、都有自己的主题。“我们刚才已经掌握了五角星的画法,其他图形的画法,我想也难不住同学们。下面就请同学们在探索其他图形画法的同时,完成一幅命题画。”

展示学生的作品,开拓学生的思路。

利用一句总结性的话语引出下节课的内容。“美丽的图画只有线条是不够的,下节课我们就来为我的集合画涂上漂亮的颜色。”

设计意图:学生在掌握了五角星工具绘制五星红旗之后,为了不让学生受到学习内容的限制,专门设计一个自由创作的环节一是根据所学技巧触类旁通地熟悉其他感兴趣的工具;二是开拓学生思路不仅满足掌握技能的需要,而是达到学会使用、展开联想、大胆创作的更高需要。

(五)说效果

在本课中,充分发挥学生的主体作用。教师不是一味地讲知识,而是利用启发式教学原则,给学生知名学习方向和目标,让学生研究探索,注重了知识的及时巩固,也侧重了学生各方面素质的培养。

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【幼儿园创意美术教案砂画】创意简笔画美术教案 让幼儿欣赏迎春花、梅花、桃花,了解它们的外形特征。感受春天的五彩缤纷、春意盎然和生机勃勃。以下是精心的幼儿园创意美术教案砂画的相关资料,希望对你有帮助! 春天的花 【活动目标】 1、欣赏迎春花、梅花、桃花,了解它们的外形特征。 2、根据画纸和实物的大小比例,尝试合理安排画面。 3、感受春天的五彩缤纷、春意盎然和生机勃勃。 【活动准备】 1、认识观察迎春花、桃花和梅花。 2、幼儿用书人手一册,笔、颜料,范例画一幅,吸管。 【活动过程】

1、谈话,回忆在春游时找到的关于春天的经验。 师:春姑娘来了,给我们带来了春天,你们找到春天了吗?春天是什么样子的? 师小结:春天来了,燕子从南方飞回来了,小河里的冰融化了,小草长出了绿绿的嫩芽,树枝上也长出了新芽,公园里美丽的花也开放了。 2、观察画面,了解桃花、迎春花和梅花的外形特征。 师:小朋友说春天到了,许多美丽的花开了,你看到哪些花开了?它们是什么样子的?花瓣是什么形状的? 教师引导幼儿根据已有经验说说自己看到的花的外形特征,学习用图形小结花瓣的外形。 师:老师这儿也有一些花的图片,我们来看看有些什么花?它们是什么样子的? 花瓣是什么形状的?(教师引导幼儿逐一观察各种花)

教师小结:迎春花开在长长绿绿的枝条上,枝条长在地上,矮矮的,迎春花就像金黄色的小喇叭。桃花的花瓣有五个,形状是圆形的,粉粉的,嫩嫩的,真美丽。梅花也有五个花瓣,形状和桃花差不多,不过梅花有各种颜色的,还散发着淡淡的香味。 3、教师引导幼儿观察范画,了解吹画和毛笔点画的作画过程和步骤。 师:看,老师这里也有一幅画好的春天的花,看看是用什么画的?怎么画出来的呢?(教师引导幼儿观察老师的范画,了解吹画的操作方法。) 师:我们先用毛笔蘸点咖啡色的颜料,点在画纸的下面,然后用吸管吹出树干,然后再用毛笔蘸上颜料点画花瓣,画的时候可以把毛笔转着来画。 教师示范后,请个别幼儿上来演示。 4、幼儿作画,教师指导幼儿尝试根据实物和画纸大小比例合理布局。

简笔画教案

简笔画教案 肖 鹏 钢铁路小学

目录 认识简笔画 静物简笔画(一)静物简笔画(二)动物简笔画(一)动物简笔画(二)漫画简笔画(一)漫画简笔画(二)简笔画写生(一)简笔画写生(二)简笔画写生(三)

认识简笔画 教学目标: 1、知识与技能目标 能按简笔画的要求画简单的简笔画 2、过程与方法目标 注意线条在简笔画中的合理运用 3、情感态度价值观目标 能用简笔画反应一定的生活情趣或表达自己的心声 教学过程: 一、引领准备阶段 展示简笔画作品,带领学生欣赏并作简要说明 二、示范讲解阶段 教师范画提出画简笔画的要求。 (要求:1、线条流畅自然(作画过程中一般不允许重复) 2、形象生动、表现出线条轻重缓急的变化 3、具有一定的生活情趣) 三、学习练习阶段 学生练习,教师巡视指导。 四、总结提高阶段 对学生作品进行作品进行总体及个别评价,提出优点和不足。 作业布置: 按要求画一幅自己喜欢的简笔画 静物简笔画 教学内容及过程:

在绘画中,静物画是基础训练的重要内容,由于描绘的对象是静止的,所以便于观察和掌握。静物简笔画的内容广泛,是人们非常熟悉的生活用品、学习用品等。 一、静物简笔画表现的内容 静物,也称为相对静止的物体,如人们生活中的日用品。例如桌椅、钟表、水杯、自行车等。 二、静物简笔画表现的方法 (一)基本形的表现方法 1、正方形 正方形是所有基本形是最重要、最常见、最易掌握的一个基本形。画时要注意横平竖直。 2、长方形 长方形是由正方形演变而成的,有横正方形和竖长方形两种基本形。画时同样要注意横平竖直。 3、圆形和椭圆形 圆形和椭圆形是基本形中的两个曲线形,在表现时难度相对要大一些。 画圆形时,手对笔的控制的准确性要求比较高,无论是从左向右画,还是从右向左画,都必须在行笔的同时眼睛要始终看着起点,这样才能把圆形画得更圆,也可利用圆规和瓶盖等工具画圆。 椭圆形从感觉上要比圆形更难画些,因为它不像圆形有规律,而且可借助的工具也很少。画椭圆形时,一要有很好看手控力和感觉,二是特别要注意椭圆形两边的转折点。 4、三角形和梯形 三角形和梯形是两种比较特殊的基本形,在简笔画的静物表现中,运用起来比较灵活,表现上也比较自由。 (二)基本形体的表现方法 在绘画中,一般将物体的外轮廓线叫做形,外轮廓线和内部结构廓线组成的物体画面,称为形体。用简笔画画形体时,它的造型非常用立体感,生动、活泼、美观,具有很强的绘画效果和艺术感。 1、正方体 正方体是由六个相等的正方形组成的一个六面体,因此也叫正六面体。在画正方体时一定要注意两点,一是要正,二是透视要正确,即近大远小的透视规律要表现出来。

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丁绍光绘画中的中国画语言 丁绍光影响了一代艺术家,“云南画派”也在中国画坛上起着举足轻重的作用。丁绍光1980年七月到达美国,绘画的表现语言也进行了转变,使之在商业上大获成功。我想说的是丁绍光不论是在艺术上还是商业上的成功关键取决于丁绍光绘画中那中国画式的语言表达——通过含蓄,意境所表达出来的东方美。 一、中国画表达的含蓄,神韵与意境 早期的中国人物画,顾恺之就提出了人物画的最高要求:“传神写照”。这里的“神”是指人的风神(个性和生活情调,情绪)①。但并不是说“形”就可以被抛弃了:“写形是手段,传神是目的”。这是一种比像更像的比拟,是中国艺术的独特表达。 中国山水画兴起后讲究意境,体现的是一种大美,这是中国独特的美。“情景交融,借景抒情,从而表现出来的艺术境界、诗的境界、就叫做意境。”“意境就是景与情的结合;写景就是写情。”②在这里李可染认为,意境是两方面的体现,一方面是写实,另一方面是抒发感情。它已经超越了绘画的写实,而把情感的释放与共鸣作为绘画的目的。 我们的艺术创作应该融入更多的文化内涵,提升中国艺术的发展。早在1955年,墨西哥壁画家大卫·艾尔法罗·西格罗斯来到中国,他对中国雕塑和古代壁画倾慕不已。当时在艺术家中盛传一件事:当西格罗斯来到云岗石窟,见到那硕大无朋的菩萨像时,他双膝下跪,惊叹不已③。 二、丁绍光坚实的中国画功底 丁绍光的白描,传统中国画,中国重彩画的基础是非常坚实的。他在中央工艺美术学院毕业时开始西双版纳的写生,从他带回的作品已经显示了他中国画技艺的炉火纯青。1917年8月由云南人民出版社收集、整理出版的一本画集中,吴冠中这样写到:“我从西双版纳回到昆明,看到丁绍光同志的白描,感到分外亲切。他的画,气势磅礴,

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《色彩的魅力》教学设计 学习领域:造型·表现 一、教学目标: 1.知识与技能目标:掌握色彩的三原色、三要素、色彩对比等基本色彩知识,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 2.过程与方法目标:让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受,用色彩的情感特征进行大胆表现。 3.情感与价值观目标:提高审美情趣和热爱生活的情感,让学生发挥个性的表现,引导学生发挥创造性的思维,促进学生的个性发展。 二、教学重点、难点 让学生认识色彩,并运用色彩进行创作表现,抒发情感。 三、教学准备 多媒体课件、水彩画工具、装饰画线稿、彩铅、油画棒等 四、教学过程: (一)音乐导入 播放两段不同风格的音乐(轻音乐、摇滚乐),让学生找出与之风格相对应的配色图片(二)新授环节 ?感知阶段 感受大自然的色彩 ?发展认知阶段 1、三原色:红、黄、蓝(理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色) 2、三间色:绿、橙、紫(在两种原色之间调配出来的颜色) 3、冷暖色:(视觉上感受的色彩的冷暖分别) 自主探究 1、观察分析教材中的色相环,理解色彩三要素 色彩三要素: 色相(颜色的相貌) 明度(色的明暗深浅程度) 纯度(颜色调和后纯度降低) 2、观察教材中的色相环,分析对比色、类似色在色相环中各自有什么关系?

对比色:色环中180 度正对的颜色 类似色:色环中30~90 度范围内的颜色 巩固认知阶段 (体验色彩的奥秘,每种色彩都有自己的脾气) 红色:(玫瑰、太阳、红旗)喜庆、热情、危险、革命 黄色:(灯火、香蕉、葵花、蛋糕)光明、快乐、希望 蓝色:(晴空、湖泊、海洋、冰峰)冷静、理智、永恒、深远 绿色:(树木、草原、农田、青山)和平、生机、希望、安全 紫色:(葡萄、茄子、丁香、夜空)高贵、典雅、庄重、神秘 黑色:(夜晚、煤炭、头发、墨水)严肃、刚健、恐惧、死亡 白色:(雪山、白鸽、浪花、面粉)纯洁、神圣、空虚、飘逸 三、学生作业 1、运用所学的色彩搭配知识为黑白装饰画线稿配色 2、作业要求: ①选择你喜欢的色调,至少用两种色相来搭配; ②可以表达欢快、沉静、热烈、神秘等各种感受,或者表达不同季节给人们带来的色彩视觉感受。 3、出示作业范例:课件图片、教材中的图片 学生先构思,然后创作,教师巡回指导 四、展示与讲评 1、学生展示,讲解自己的作品,谈配色思路 2、互评 3、教师总结评价 五、课堂小结 欣赏一幅室内设计的作品,色彩搭配会应用到室内设计中,在生活中的其他领域也有应用,色彩不仅能运用在设计中,在我们的生活中,还可以运用所学的色彩搭配知识,来表现记录每天的心情。 六、板书设计 色彩的魅力 三原色 三要素 对比色 类似色

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创意简笔画——基本图形拓展教案 课题:创意简笔画——基本图形拓展 教学目标:1.让同学们认识基本图形,并在此基础上加上创意进行拓展,使之转化为另外一种物体; 2.培养学生的创造力和想象 力,并让学生善于观察,在生活中发现美,并进行加工创造。 教学重点:学生知道基本图形,并在此基础上进行简单的拓展。 教学难点:学生想象力和创造力的培养,如何使他们创作出较好的作品。 教学方法:讲解法、示范法、讨论法 教学准备:教师准备:若干图片、多媒体 学生准备:画纸、铅笔 教学过程:一、导入: 同学们知道我们常见的图形有那些吗? (圆形、方形、三角形) 屏幕展示:

二、同学们思考一下这些图形有哪些不同形式的排列组合,动手自己画一下。并找同学黑板展示。 提示:1.横向排列 2.纵向排列 3.不规则排列 4.各种形状的排列,如s形、z形、半 圆形排列等。 总结:这是基本规则图形的排列方式,其实还有很多,不止这些。同等学们如果有其他的排列方式,都可以自己 想出并画出来。 三、在基本图形的基础上,通过联想和想象,加入自 己的创意,使之成为另一种物体。分步骤变化。例如:(屏幕 展示)

下面同学们自己发挥想象和联想,从生活中常见的物体进行变形,在大脑中加工创造,运用基本图形,加入创意,在图形的基础上进行添加,使之成为一种我们所熟知的物体。 思考问题:由方形可以联想到生活中的什么??(课本、电视机、书桌。。。。。。) 由圆形联想到什么?(气球、皮球、糖葫芦。。。。。。。) 由三角形联想到什么?(树、房顶、小山。。。。。。) (同学们自由创作,并与小组分享。一会让同学们来展示) 同学们前面展示,对同学们的作品给予恰当的点评。 四、屏幕显示圆形、方形、三角形的拓展图片。学生仔细观察,并把感兴趣的自己画下来。 圆形: 方形:

中国山水画与西方风景油画绘画语言之比较

中国山水画与西方风景油画绘画语言之比较 [摘要] 大自然是东西方绘画的共同母题, 然而他们却产生了各具特色的中国山水画和西方风景油画, 作品所反映出的绘画语言方面的差异极其显著。双方都在不断吸收对方优点的同时,又保持自己鲜明的独特性。 [关键词] 山水画; 风景油画; 绘画语言 [作者简介] 喻龙( 1970- ) , 安徽师范大学美术学院2005 级美术学硕士研究生。 喻龙( 安徽师范大学美术学院, 安徽芜湖241000) 人类都有热爱大自然的习性, 艺术中的风景之美是人类对大自然的爱的必然结果。由于中西方文化的差异, 中国人提倡人与自然的融合, 提出“天人合一”, 而西方人提倡以人为中心、以人为本的思想, 这导致了中西方在绘画艺术上的差异。 风景作为内容出现在艺术家的作品中并不是一个简单的存在事实, 它实际上体现了人与自然之间不可分离而又神秘的关系, 风景画的历史不过是人对自己与自然关系的认识历史。 中国山水画萌芽于晋, 真正起点在元朝时期, 在隋唐发展, 五代、宋代达到成熟, 元明清至今为延续发展阶段。宋代以后, 中国山水画这一艺术形式一直是中国绘画的主流形式, 发展的脉络清晰可见; 而“在西方艺术里, 风景画只有一个短暂而间歇的历史”[1]( p152) , 西方风景油画没有一个很清楚的历史沿革,只是以画派形式出现短期高潮。在古罗马和文艺复兴时期, 风景画开始萌芽, 但大部分风景画是作为人物的背景而起衬托作用的。十七世纪的荷兰小画派, 十八世纪末、十九世纪初的法国巴比松风景画派, 十九世纪下半叶的印象派, 都是西方风景油画的闪亮点。除了印象主义, 西方风景油画一直不是绘画领域的主角, 而印象主义在当时也是非主流的, 只是后来才被大家所认可。在新印象派、后期印象派, 以及现代主义诸流派所表现的绘画内容———风景, 一直是他们表达绘画理念的实验场,“只有在十九世纪, 风景画才成了占优势的艺术, 并创造了它自己崭新的美学。”[1]( p152) 1.线条 中国绘画基本上是在单一的线造型上发展, 通过笔的运动, 在平面上产生线的形式。在南朝谢赫“六法”论中, 第二位的“骨法用笔”就是强调了“线条的表现”。由于在中国绘画工具中毛笔的运用更富于变化多异, 绘画用线产生多种线描法,以及多种皴法, 如十八描、披麻皴等, 这都是对线的灵活运用。在山水画中, 表现不同的明暗、质感和韵味, 偶尔出现以面为主。如宋代出现的禅画, 现代画家如李可染融合西洋光影法来表现山水。而西方绘画经历了从线到面, 从形到影, 从具象到抽象, 然后又反复在这个圆心中进行循环发展, 以面和体块造型为主。在西方早期绘画中, 也有以线为主、明显含有东方韵味的绘画, 如古罗马的阿尔巴尼别墅风景壁画[2]( p62) , 与宋代绘画极其相似, 无焦点透视的约束, 轮廓分明, 剪影效果强烈。文艺复兴后期绘画基本上将线条融入到光影之中。到现代绘画时期, 在画面形式感得到重视的同时, 线作为造型元素之一得到加强, 体现了中西绘画相互借鉴、相互融合。 2.色彩 中国山水画由于受老庄哲学、魏晋玄学思想的影响, 崇尚黑色和白色, 淡化了其他色彩。“黑为五色之主, 然须以白配之, 则明, 老子曰:‘知白守黑’”[3]( p66) , 以及“水墨画, 能浓淡得体, 黑白相用, 干湿相成, 则面彩骈臻, 虽无色, 胜有色矣。五色自在其中, 胜于青黄朱紫矣”[3]( p78) 。唐代王维开创水墨山水一派, 宋以后则以水墨山水为正统。青绿山水在唐 代大小李将军、宋代王希孟之后几乎是绝迹了。荆浩在议山水画时提出“六要”法则:“气、韵、思、景、笔、墨”, 也将颜色排除在外, 谢赫“六法论”中“随类赋彩”也只是排在第四位。在中国山水画史上, 绝大部分杰作都是水墨山水, 从荆、关、董、巨、李成、范宽、“宋四家”“元四家”、明清诸流派的代表作品看, 充分说明了这一点。而西方油画是用颜色直接涂于承载体上的绘事, 充分发挥色彩的魅力。西方风景油画在印象主义之前, 大都以明

《绘画的色调》教案

《绘画的色调》教案 教学目标: 1、能够多角度欣赏和认识画中的色彩,并能够对在美术作品中的作用作出简短评述。 2、提高对绘画色彩的审美能力,培养有目的地运用色彩的创作意识。 教学重难点: 1、由于学生的知识面和知识水平都还有限,若要为他们讲解太深、太难或专业性太强的知识,恐怕也难以接受。所以,只有深入浅出的、直观生动的讲授新知识,才可能取得好的教学效果。 2、让学生从这些作品中,体会色调带来的感受,分析画家对其描绘的景色、人物和他们所热爱的生活是怎样理解和认识的,并分析作品中采用的色调,对表达主题和情感,起到了哪些作用,从而明白“美术作品的色彩关系,直接影响作品的主题和风格”。 教学过程: 一、组织教学:检查学生教材用具配备情况。 二、导入新课: 前两节课我们体会了不同的色彩会使我们产生不同的联想以及带来不同的感受,及学习了一些色彩学的知识和规律。色彩是一切视觉要素中最活跃最有冲击力的因素,由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远胜于线条以及其他因素,因而更具艺术感染力。记得我们在从前的某课中曾讲过,点、线、面、空间、光、色,对于美术作品而言这称为什么呢?对了,就是美术作品的艺术语言(在第四课《用线条表现》中曾经讲过)。语言就是我们用来表达意思、交流思想的工具。那么艺术家们究竟是如何来运用色彩这种工具的呢?那就是以美术作品为载钵,利用色彩的调配及组合关系,创造出能够更准确突出作品主题的艺术形象和一种最佳的艺术效果。就让我们共同来赏析《绘画的色调》这一节课吧。 三、讲授新课: (一)首先,我们要学习本课30页“小资料”中“色调”的意义。色调:作品色彩的总体倾向。从色相上可以倾向于红色调、绿色调等:从明度上可以倾向于亮色调、灰色调、暗色调等;从色性上可以倾向于暖色调、中性色调、冷色调等。如果说每一幅色彩画作品都可以从这些方面来分析,那它究竟属于哪一种色调呢?这就需要我们认真分析比较,看看哪一方面的关系是最突出、最显著的。 (二)利用多媒体教学课件《绘画的色调》展示图片。 1、展示高金法作品《黄昏》,这是一幅色彩装饰性很强的农民画作品。 分析此画的色彩特点:运用浓重的土红色和中黄色组合,形成了画面较强烈的暖色调。 (1)提问:面对画面中如此强烈的暖色调以及农民劳动这样的内容,你会联想起怎样的

创意简笔画教案

创意简笔画教案 作者:王静 时间:2012-04-26 18:08:18 创意简笔画——基本图形拓展教案 课题:创意简笔画——基本图形拓展 教学目标:1.让同学们认识基本图形,并在此基础上加上创意进行拓展, 使之转化为另外一种物体; 2.培养学生的创造力和想象力,并让学生善于观察,在生活中 发现美,并进行加工创造。 教学重点:学生知道基本图形,并在此基础上进行简单的拓展。 教学难点:学生想象力和创造力的培养,如何使他们创作出较好的作品。 教学方法:讲解法、示范法、讨论法 教学准备:教师准备:若干图片、多媒体 学生准备:画纸、铅笔 教学过程:一、导入: 同学们知道我们常见的图形有那些吗? (圆形、方形、三角形) 屏幕展示: 二、同学们思考一下这些图形有哪些不同形式的排列组合,动手自己画一下。并找同学黑板展示。 提示:1.横向排列 2.纵向排列 3.不规则排列 4.各种形状的排列,如s 形、z 形、半圆形排列等。 总结:这是基本规则图形的排列方式,其实还有很多,不止这些。 同等学们如果有其他的排列方式,都可以自己想出并画出来。 三、在基本图形的基础上,通过联想和想象,加入自己的创意,使 之成为另一种物体。分步骤变化。例如:(屏幕展示)

下面同学们自己发挥想象和联想,从生活中常见的物体进行变形,在大脑中加工创造,运用基本图形,加入创意,在图形的基础上 进行添加,使之成为一种我们所熟知的物体。 思考问题:由方形可以联想到生活中的什么??(课本、电视 机、书桌。。。。。。) 由圆形联想到什么?(气球、皮球、糖葫芦。。。。。。。) 由三角形联想到什么?(树、房顶、小山。。。。。。)(同学们自由创作,并与小组分享。一会让同学们来展示) 同学们前面展示,对同学们的作品给予恰当的点评。 四、屏幕显示圆形、方形、三角形的拓展图片。学生仔细观察, 并把感兴趣的自己画下来。 圆形: 方形:

(完整版)简笔画教案(清晰版)

简笔画 ?简笔画的定义。是以简洁洗练的线条、笔划,抓住所描绘对象的外形特征,高度概括地状物造型,大胆夸张的表现出来的图画。 简笔画与卡通画,两者是有区别的。相比较而言,简笔画更为简洁,只是表现出对象的外形特点就可以了,多是平面的图形。卡通画,要求较高,要求物象是立体的造型。而且在表情表达方面,卡通画更具有表现力。两者的共同点,以线条为主要的表现手段。 在现有的简笔画考试中,采用卡通画的表现方法比较多,也更能展示一位老师的基本功。 ?简笔画的评分标准: 1、构图:合理科学、美观。 2、造型:物体特征表现明显,比例结构恰当,形象准确生动,富有儿童特色。 3、线条:流畅,细腻,清晰,画面干净整洁,无涂改迹象。 4、构思:贴合命题,主题突出,构思新颖。 5、画面:在规定时间内完成,无遗漏(且不得重复),画面整洁,无涂改迹象。 ?对简笔画面知识的学习 1、构图。 所谓构图,简单的就是描绘的形象在画纸中的大小和位置,组合形象的相互关系。 ——大小和位置。 ——聚散关系。 ——前中后景的区分。 ——画面的分割。 大小位置的差异带来的视觉感受存在很大 的差异。 多个的物体组 合,注意遮挡、聚散 关系。 画面中不同位置的视觉重要性有所不同,具体如右图: 图中的数字,粗略表明在画面视觉重要性的排序。 画面前中后景的区 分,可以丰富画面层次。 一般情况下,我们把主要 的形象放到中景。 前景:石块、草 中景:大象 后(背)景:灌木和 鸟。 1 2 3 4 5 6 7 8 9

贯穿画面的横线区分画面前后空间,丰富画面层次、空间感。 2、线条。 简笔画以线条为最主要的造型手段,简笔画一方面要求线条表现准确 的造型,另一方面对纯粹线条的质量也有着很高的要求。这两方面既有功 能的区别,又有隐含的联系。 简笔画中如何画好线条? ——线条是“写”出来的,而不是“描”出来的。 “写”,是在绘画过程中有明确的停、顿、转、折,有“入笔”,“行笔”, “收笔”三个过程。 入笔。是为我们接下来的行笔做好准备:放住笔,握好笔下端,预想 线条的长短和形态; 行笔。放松手腕,用胳膊肘带着手腕,匀速的画出线条。到转折处, 停笔,再行笔。 收笔。线条完成,收笔同样不可忽视。有两种情况,一种是线条画到 位收住;第二种是线条顺行笔势拖出尖尾。 画短的线条,手指的运动,腕肘为实。 画长的线条,指实,腕松,以肘带腕。 要想做到腕肘放松,除了有意识这样做以外,坐姿也很重要。坐姿前 倾,容易将身体重心落在胳膊上,很难将手臂放松。 以下图为例: ——体会手指、手腕、肘的关系,以及画线条时的快慢节奏。

论中国画形式语言的写意特征

论中国画形式语言的写意特征 彭洁 内容提要本文从中国画形式语言的角度围绕写意这一命题,以历代哲学、美学观念、书论、画论和书法绘画作品的经典范本为依据,并深入到中国画形式语言的动态过程,来探讨写意的本质特征在中国画形式语言中的体现。 关键词中国画写意生命精神形式语言 对中国画的研究首先应对指导画家创作的占主导地位的美学哲学思想进行研究,其次离不开对写意中国画形式语言的研究,因为画家的美学哲学思想往往是其审美理想,艺术家的绘画实践紧紧围绕着这些审美理想,努力在创作中寻求实现这种理想的表现手段。同时,对艺术实践经验的总结也推动了美学理论的发展,理论和实践的相互作用推动着中国画向前发展。 1中国画理论的哲学美学思想根源及写意理论的提出 道家和玄学的重?意?而轻?言?、?象?,以?意?为本的认识论、方法论对中国绘画艺术的审美、创作和艺术表现等方面都有深刻的影响。中国古典美学认为,宇宙的本体和艺术的生命都是?气?,艺术的创造和欣赏也离不开?气?。王充由?气?推演出?神?的概念,进而把?神?作为人生命精神的体现。《易传》提出?天地之大德曰生?,扬雄认为?天地之所贵曰生?,生生不息的乐生精神是中国人生命精神的集中概括。 哲学认识的提高必然直接或间接影响美术理论的发展。魏晋时的理论家谢赫在《画品》中提出的?六法?是中国绘画理论中最早、最基本的系统绘画原则,?气韵生动?是第一法,也可以说是六法总则。谢赫认为气韵主要是指作品体现出来的气

质风韵,而衡量作品是否有气韵,关键在于作品整体上是否生动,也就是说,只有作品中充盈了生机和活力作品整体才会具有?气韵?。 中国传统的思维方式对时间特别依重,强调以时间去融汇空间。《周易》提出?周乎万物?,《管子》谈到?宙合?,意指在时间的恒流中宇宙万物圆融周济。这种时空合一的心理形式反映了中国人以生命为中心的独特意识,也被化用到中国艺术的认识方式和意象创造方式之中。 由于中国语言文字的模糊性和多意性,许多概念往往字面不同而内涵相通。前面论述到中国画重意、气、神、生命和时间,其核心都是重主体的生气和活力,重主体内在生命精神的传达。 因此中国画从它诞生之初就不以单纯追求自然万物外在形态的逼真再现为目的,而是以客观事物的外形结构和运动规律为表现契机,注重创作者主体情感和精神对客体的映照,这种不似之似的创作观念和方法映射出中国画家天人合一、物我相溶的的浪漫情怀。 元代汤垕提出了绘画的?写意?说,他在《画鉴》的《画论》中说:?画梅谓之写梅,画竹谓之写竹,……何哉?……画者当以意写之,不在形似耳。??写?,《说文》中的解释是:?谓去此注彼也……?《小雅》有:?我心写兮。?《传》云:?输写其心也。按,凡倾吐曰写,故作字作画皆曰写。?汤垕将画梅、画竹、画兰称为写梅、写竹、写兰,显然是为了强调倾吐胸中之意。 汤垕的写意说强调的是与书法同源的?写?的手段和直抒胸襟的?意?的表达。?写意?这一特有的理论术语指导了中国绘画的创作。

大班美术有趣的颜色教案及教学反思

大班美术《有趣的颜色》教案及教学 反思 设计意图:幼儿生活的世界是五彩斑斓的,就象红黄蓝绿这些颜色一样,鲜艳、美丽的颜色让幼儿喜欢,颜色的变化更让他们惊叹不已。五彩缤纷的颜色能够最直接的刺激孩子的感官,孩子的衣食住行都与颜色有着最直接的联系。大班幼儿对于颜色的变化已经有了初步的认识,在平时的活动中发现幼儿对于颜色的变化很感兴趣,他们对颜色特别好奇、喜欢,为此我们设计了《奇妙的颜色》这一活动,其中蕴涵了颜色中红、黄、蓝三原色两两相配,从而产生绿、橙、紫这三种颜色(三间色)的科学原理,其探索性与操作性教强,比较适合大班幼儿的操作水平,本次活动主要让孩子知道三原色相互搭配可以调出多种色彩,使其在宽松氛围中感受三原色组合成新色彩的神奇,大胆尝试探索涂色操作活动,激发幼儿探索、发现颜色变化的欲望,丰富有关颜色变化的经验,体验变化的乐趣。 二、活动目标: 1、知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。

2、通过看图形推理颜色的方式,大胆尝试探索涂色操作活动,进一步感知色彩的组成。 3、感受三原色组合成新色彩的神奇,激发幼儿对色彩认知活动的兴趣。 活动重点:知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。 活动难点:通过看图形推理颜色的方式,大胆尝试探索涂色操作活动,进一步感知色彩的组成。 三、活动准备: PPT课件一份,调色盘人手一份,颜料若干(红、黄、蓝),城堡图一份。 四、教学方法: 在现实生活中,培养幼儿解决问题的能力是至关重要的。在这一活动中,我为了让幼儿更形象、更直观的了解颜色的变化,我将在活动中采用观察法、讲解法、示范法、操作法的形式进行,使整个过程环环紧扣,使幼儿在轻松愉快的环境中学习,从中获得有关颜色变化的知识经验。本次活动始终以幼儿为主体,创造条件让幼儿积极参与其中,教师为支持者和合作者,调动幼儿的各种感官,使他们懂得遇到问题时要自己想办法解决。幼儿在活动

《中国画的艺术境界和艺术语言》-绘画-教学设计

《中国画的艺术境界和艺术语言》-绘画-教学设计 一、教学目标 【知识与技能】 了解中国画的概念及相关知识,感受画家在自然美中表达内心的审美情趣。 【过程与方法】 通过赏析、讨论和分析,了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵,提高学生的美术鉴赏能力。 【情感、态度和价值观】 激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱之情。 二、教学重难点 【重点】 了解中国画的特点以及作品中所传达出的主观情感。 【难点】 体会中国画中的形神兼备和气韵生动之美。 三、教学过程 环节一:图片展示,导入新课 课件出示一幅中国山水画和一幅西方风景油画对比欣赏,体会不同。结合资料卡介绍相关中国画的特点,从而导入课题《中国画的艺术境界和艺术语言》。 环节二:新课讲授,探究新知 1.认识中国画

课件展示多幅国画作品,并提问:结合相关资料,谈谈对于中国画的理解?学生总结回答:中国画源远流长,历史悠久,是中华民族数千年精神文明创造结晶之一。画家有着自己特有的观察、感受、认识、体验和评价客观世界以及表现自己主观思想感情的独特的方式和方法。他们使用中国特有的笔、墨、纸、绢、砚等工具材料,有着不同于西方绘画的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。 2.形神兼备 结合画面,理解一下“形、神”分别是什么?根据学生回答,师生共同总结得出:“形”是指表现对象的外部形态特征,“神”是指表现对象的内在精神本质,这两者互为表里,相互依存。古籍中有“存形莫善于画”的说法,又有“形具而神生”之说,因此自东晋顾恺之以后,“以形写神”或者“形神兼备”便一直作为重要的指导理论应用于人物画领域,之后又逐渐扩大到山水画和花鸟画领域。 3.气韵生动 出示作品《韩熙载夜宴图》,以同桌俩人为一小组,讨论画家在作品中是如何凸显人物性格特征的,使画面具有生命力?师生共同讨论得出:遵循绘画的最高标准“气韵生动”的绘画理论。气韵,就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。绘画有气韵,就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳,对作品弹琴,欲令众山皆响,这说明画里有音乐的韵律。 环节三:总结归纳,体会气韵 提问:如何理解绘画中体现的气韵生动?师生共同总结归纳得出:南齐谢赫进一步发展了“形神兼备”理论,把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵原是品藻人物从姿态、表情中所显示出的精神气质、情味和韵致时的用语。 在绘画中“气韵生动”是指作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力。到后来,气韵的概念渐渐涵容更多的主体表现的因素,气韵指的是作为主客体融

人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计

《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出: “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此,我在教学中设 计学生动手模拟布置电影场景的情境, 在亲身体验中调动学生的积极性。 关于主要理论 知识的归纳,有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景,激励自主探索。 2.创建探究空间,主动发现新知。 3.自主总结规律,体验领悟新知。 4.解决生活问题,深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容,围绕色彩的基本知识展开,包括 色彩形成的原理,影响自然界中物体色彩变化的因素,固有色环境色光源色的区分,色 彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的 因素和色彩的几个概念。 第一部分是光色的关系, 通过观察课间中色光的混合和小组调 制颜色的混合的区别, 明晰色彩的几个概念。 第二部分先引导学生以导演的身份排演 《动 物世界》观察动物的变化思考原因,说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派 画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识,提高审美水平。最后,引导学生观察生 活现象,尝试运用所学知识解决生活问题,深化所学知识。b5E2RGbCAP

四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识,同时能注意和生活现象结合。
五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件 三原色 八、教学过程 (一)创设情景,激励自主探索 一·光与色彩 1. 自然界中物体色彩形成的原理 不同色的衬布、灯光、几何体
教师播放幻灯片,夜幕降临后,大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的,美丽 的色彩从何而来? 生:思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大?
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教学简笔画的设计原则

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

教学简笔画的设计原则(黄照仙) ●教学目标 1.知识技能目标:了解简笔画的设计原则,通过对简笔画 的设计原则的学习,熟练的完成教学简笔画。 2.情感目标:提高学习效率,培养学生的学习兴趣,开 拓学生的思维能力,激发学生对生活的热爱。 ●教学重点 教学简笔画的设计原则:一、为教学目的服务的原则,二、针对性原则,三、简洁而形“像”的原则,四、提高效率的原则 ●教学难点 简洁而形“像”的原则,即学生对造型的塑造能力 ●教学方法 提问法,对话法,讲授法,游戏互动法,课堂实训法 ●教学工具 教材、谜语6张(便利贴) ●教学过程 1 教学导入(狐狸与乌鸦的故事) 师:同学们好,用你们聪明的脑袋瓜回忆一下,你们还记得小学语文课本里的一篇文章叫——狐狸与乌鸦的故事吗? 生:(踊跃回答)…… 师:很好,同学都还记得。那同学们,为什么过了这么久,你们还都记得这篇文章啊?

生:因为这个故事很有趣…… 师:同学们,那关于这篇文章的插图你们还记得吗? 生:…… 师:记得更好,不过不记得也没有关系。现在我请个同学上来给我们把这个插图简单的画一下,并不需要和书上的插图一样,可以根据你自己的理解画出你自己所想的画面! 生:(在黑板上画) 2 讲解新课(评析黑板上学生画的狐狸与乌鸦的插图) 师:同学们,请看黑板,这个同学根据自己的理解想象,给我们的故事安排了这样的一个画面。那么我有几个问题要问大家,为什么课本上要给我们安排这样的图画呢?

中国画试题

高三基本能力——美术专题——学案2 《中国画2》 编制时间:2011-9-7 编制人:景凯 花鸟画基础知识 一、花鸟画的特点——(、) 二、用笔与墨色 唐代张彦远《历代名画记》—“墨分五色”即。 清代唐岱《绘事发微》—“墨分六彩”即黑、白、干、湿、浓、淡。 黑白不分,无阴阳明暗; 干湿不分,无苍翠秀润; 浓淡不分,无凹凸远近。 三、花鸟画的分类——工笔花鸟、写意花鸟、(小写意又称没骨花鸟) 1、工笔花鸟画 唐代韩滉的《五牛图》是现存最早的花鸟画。 五代黄荃《写生珍禽图》以淡墨轻色,层 层敷染,注重表 达物象的精微、 逼真。 宋代院体画:写实性极强的工笔重彩画 代表作——宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》。 工笔花鸟画使用的工具材料:毛笔、绢(或生宣纸)、国画颜料、墨 2、写意花鸟画 重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之 似”与“似与不似之间”,借以实现对象的神采 与作者的情意。 四、中国古代著名写意花鸟画家 五代徐熙 南宋法常 元朝王冕 明朝徐渭 清朝朱耷扬州八怪海上画派等 五、中国近现代绘画——(、) 受西方绘画的影响分成两大派 1、传统派:延续中国画的笔墨特色,并力求创 新。 代表人物:齐白石、黄宾虹、潘天寿 2、融合派:将西方绘画引入中国画 代表人物:徐悲鸿——引入明暗《奔马》 林风眠——引入色彩和构图《山 村》 李可染——引入逆光《看万山红 遍》 六、花鸟画的构图——折枝法 代表作品:《白海棠图》清代邹一桂 七、花鸟画寓意 1、四君子:梅、兰、竹、菊 梅:不畏严寒,经霜傲雪。画 梅大师王冕(元代) 兰:寄托一种幽芳高洁的情操。墨 兰大家郑思肖(宋代) 竹:比作君子的气节和虚心。文同 (宋代)、郑燮(清代) 菊:寓意清高脱俗。徐熙(五代) 2、岁寒三友——梅、竹、松 牡丹、芍药——富贵 桃——长寿 八、中国画的装裱形式 1、立轴:窄而高的画幅,上端横杆, 下端木轴,因此叫立轴。 立轴面积较大的叫中堂。 2、斗方:接近正方形的画统称斗方。 3、条屏:窄而高的几幅相同大小的画。 如梅兰竹菊四条屏。 4、扇面:画在折扇或类似扇形的画。 5、镜心:圆形或近似圆形的画。 6、册页:小画装裱成册。

人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案3

《色彩的魅力》教案 一、教学目标: 1、知识与能力 ◆理解色彩知识的基本术语。 ◆培养学生认识、运用色彩表达的能力。 ◆提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。 2、过程与方法 ◆通过自主学习和教师讲解引导获取网络相关知识信息,使学生掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法。 ◆学生通过参与活动过程,提高对色彩的理解,掌握从不同角度分析、运用的方法。能运用一定的色彩知识合理地安排画面。 ◆能够运用一定的色彩知识评价他人的作品。 3、情感态度与价值观 ◆通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识,培养对色彩知识的求知欲。 ◆通过对生活中色彩的关注与鉴赏,提高关注社会生活中的美的热情,促进审美修养进一步提升。 二、教学过程: (一)导入 拿一盒水彩笔,做个小调查,找几个同学选出他们心中能代表春、夏、秋、冬的画笔。 教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉,更能触动我们的心灵。本课我们将带领同学们进入色彩的世界,学习色彩的常识,体验色彩的表现力,感受色彩的魅力。 引出今天的课题——色彩的魅力 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言,是美术的基本技能和知识。今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。上课之前让我们先来欣赏一下大千世界的色彩,共同感受世界的美好,领略色彩的神奇魅力。 欣赏体会两幅作品,思考,学生发表看法。引起学生的兴趣,激发学生的主动参与意识。(二)展开 1、观察自然界中的色彩,感悟它们的美。 2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的

播放幻灯片:教师展示一些色彩优美的摄影作品,同时播放柔和的音乐,让学生在音乐中观看和欣赏作品,学生在观看的过程中教师边进行讲解和启发提问,用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中。 学生回答问题,说出各种色彩,以及感受。通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。了解学生欣赏的感受,让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。色彩在生活和学习中的重要性。 (三)深入 播放幻灯片:颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色,对比色,相邻色。色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性 学生理解体会,并根据教师的引导,回答教师提出的问题,进行调色实验,通过做连线题目的方式来了解色彩的功能及色性。学生辨认平时最常用的颜料中的色彩,了解三要素、色彩三原色与三间色、对比色、相邻色、对比色、色彩的功能及色性色彩在生活和作品中的运用等知识。 在春、夏、秋、冬四幅图中找出: 1、互为类似色调的两幅图; 2、互为对比色调的两幅图; 3、互为冷色调、暖色调的两幅图。 (四)作业 1、设计一个有创意的色相环(24色相),了解色彩的对比关系。 2、运用不同的色彩,通过组合分别表达欢快和沉静的感觉(也可以是其它的情感表达)。(五)总结 色彩是视觉艺术的一个重要因素,是绘画的基本要素之一。“色彩学”是美术理论知识的重要组成部分,我们要在平时的生活和学习中有意识的加强色彩知识的学习,提高我们的审美创造能力,用色彩来美化我们的生活和世界!

《简笔画人》教案

《简笔画人》教案 教学目标: 1、通过观察能发现动态人物的躯干和四肢的动作与变化。 2、能抓住人物动作的基本形状特征,用椭圆和直线画出运动中的人。 3、初步感受如何画出人物的动感及韵律。体会简笔画人的乐趣。 教学难点: 简笔画人时,稳住人物的重心,不偏移。 教学重点: 画出人物动作。 教学准备: 铅笔、橡皮、等绘画工具、多媒体课件等。 教学过程: 一、导入:猜一猜。 1、教师画一个圈,问:猜猜老师画的是什么?(学生回答不尽相同,只要合理都可以,不否定学生的回答,保护学生的想象力。) 2、教师画一条直线,问:猜猜老师这一次画的是什么? 3、老师今天就要教小朋友们用简单的圆圈和线条创造出有意思的小人。 二、新授。 1、课件配乐展示人物动作简笔画。先欣赏,然后说一说图上的人物都在做什么,你是怎么看出来的。 2、仔细观察村落图,这些人物都是怎么画出来的?(用椭圆形表示头部,直线表示身躯和四肢。) 3、教师示范画动态人物,学生练笔,注意人物的重心。 三、学习活动。 1、课件出示一些人物动作图,例如:舞者、打篮球的人、跑步者、跳绳者、坐着的人、蹲着的人、玩滑板的人等等。学生根据自己的喜好用简笔画的方法画一画自己感兴趣的人物动作。 2、教师进行指导,提供建议,对学生有创意的想法和作品予以表扬。

四、拓展学习。 小朋友们你们喜欢看漫画和动画片吗?想不想制作一篇属于自己的漫画/动画呢?拿出你的小画笔,在纸上画出连续的人物动作,就能创作成一篇自己的漫画。赶紧试一试吧。 五、作业评价。 1、组织学生进行布展和自由赏析作品。 2、评议。师讲述评价方法,出示评价等级。 ★★★★★ ★★★★☆ ★★★☆☆ ★★☆☆☆ ★☆☆☆☆ 3、学生自评、同桌互评。 4、教师进行总结。 六、课堂小结。 一个小圈圈,几条长短线,简笔画人物,姿态各不同。

简笔画教案(2016)

毕节幼儿师范高等专科学校教案 科目:简笔画 执教:谢维富 班级:2014级(1-6)班

2016年3月 第一章:认识简笔画(四课时) 一、教学目标: 通过从生活中了解、认识“简笔画”,认识“简笔画”是学前教育专业的一门重要的选修课程,其教学宗旨在于培养学生必要的学前教育技能,运用简笔画这一媒介,有效组织幼儿各类活动,实现预设的教育目标。理解简笔画表现的形式、方法。 二、重点难点 1.认识“简笔画”表现的内容 2.认识“简笔画”基本型的表现形式 3.认识“简笔画”表现的内容 三、教学手段 传统教学(充分发挥我国教育的传统优势,注重简笔画的黑板表现和现场演示,让学生直观接受表现技法) 教学过程: 入门教育:从生活中了解、认识简笔画。 简笔画是运用简洁洗练的线条、笔划高度概括地状物造型,简明扼要的表情达意。简笔画不仅是一种实用性很强的通俗艺术形式,而且通过精练概括、简中求美、以少胜多的艺术思维和造型理念,广泛运用多种艺术造型形式,给人以物质和精神的审美享受。 简笔画是教学中直观生动的快捷演示,即教师在教学中利用黑板,以凝炼、概括的图示形式,把文章的重、难点,中心意义显示出来,使学生更直观、形象地理解文章内容的一种板书形式。教学简笔画不同于一般绘画,它必须伴随着教学内容而存在,它的画面要和教学语言融为一体,它不在于写实,只在于写意传神,并且一挥而就,一学

就会。 简笔画(stick figure)是一种利用简单的点、线、画等符号来表现物象基本特性的,简约而直观、形象、鲜明、生动的绘画形式。它的突出特点是笔画简单、生动活泼,只取形似,不计细节,简而实用,简而易学。它对教学尤为适用。画简笔画不需要高深的绘画技巧,只需稍加练习便可掌握。而且使用起来非常方便,随时随地即可信手拈来,随需随画 教学中直观生动的快捷演示,不仅可以引起学生的兴趣,伴随所学的知识,在学生的头脑里迅速地建立起形象来,帮助学生达到准确的认识和理解,构成深刻鲜明的印象,加速记忆的效果。而且能更好的启发学生积极思维。 1.简笔画简练、概括,是每个教师都能掌握的一种教学手段。 2.便于创设情景。 3、能创造生动的课堂气氛,激发学生的学习兴趣,给课堂增加艺术的魅力。 4.有利于开发学生智力,诱导学生积极思维,产生丰富的联想和想象,使学生活泼又主动地学习。如: 目前关于简笔画概念的表述主要集中在以下方面: 一是从简笔画造型要素及造型特点阐述简笔画概念。如“简笔画是根据物象的结构、特征、姿势和动态,一般多采用最简练的线条概括物象的基本形状和特征,突出程式化、符号化的特点的一种绘画形式”。 我们认为:应该在以下方面对简笔画加以考察,以便对简笔画的内含概念和外延属性做出比较准确的判断。 一、从艺术的类别来看,简笔画应该属于应用美术范畴,而不是“精致艺术”。 二、从形成过程看,简笔画由“棒画”发展而来,历经不断丰富、完善,形成了今天这样的绘画形式。 三、从造型特点看,由于在英语中,与简笔画的词义相近的是stick figure。其直接释义是“棒图”,这就成为了它最基本的线

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