浅析香港导演徐克的创作风格

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浅析香港导演徐克的创作风格

作者：王雪燃

来源：《视界观·下半月》2018年第07期

摘要：徐克，香港著名电影导演、编剧、监制以及演员，他参与制作的电影数量众多，

且风格迥异。从悬疑片到喜剧片再到功夫片，几乎所有的电影风格他都尝试过，很多人都称90年代为“徐克时代”。每个导演都有自己的风格和模式，文章主要以《刀马旦》和《青蛇》等电影为例，分析徐克的创作风格。

关键词：独特；瑰丽；固定模式

徐克，香港著名电影导演、编剧、监制以及演员。1979年，在吴思远的支持下徐克拍摄

了他的处女作《蝶变》，这部武侠悬疑片被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一，从此他便开始了他的导演生涯。时隔一年之后，他又执导拍摄了电影《地狱无门》，这两部电影风格都很阴郁。1981年他执导的喜剧片《鬼马智多星》获得了第十八届金马奖最佳导演奖，这部电

影风格突变，此后，他开始拍摄一些喜剧片，例如后来的《最佳拍档》《上海之夜》《打工皇帝》等。除了悬疑和喜剧，徐克对情感和女性的把握也是十分独到。

1986年他执导的爱情文艺电影《刀马旦》，完全以女性为主角，赢得了大家的一致好

评。

1993年执导的神话爱情电影《青蛇》，改编自李碧华的同名小说，这一部电影徐克以他

自己对小青这一角色的理解，对人物之间的感情进行了重新塑造。徐克涉及的题材还远不止此，1986年，他监制的电影《英雄本色》打破了香港的票房纪录，开创了英雄片的类型，还

监制武侠电影《笑傲江湖》以及编剧导演了功夫电影《黄飞鸿之男儿当自强》和《黄飞鸿之狮王争霸》。

1997年，徐克监制首部动画作品《小倩》，以《倩女幽魂》为故事原本，这部作品使得

徐克跻身国际市场，先后接拍了两部好莱坞动作电影《双重火力》和《迎头痛击》。

1999年，徐克制作了首部漫画集《天涯明月刀》，2001年，徐克执导的神魔电影《蜀山传》中，1600多个特效镜头由四家美国特效公司参与制作。21世纪以来，他又参与制作了武侠作品《散打》《七剑》和《龙门飞甲》等，还有探讨爱情和女性的电影《深海寻人》《女人不坏》。

近年来，徐克拍摄的三部电影分别是2010年的《狄仁杰之通天帝国》、2013年的《狄仁杰之神都龍王》以及2014年的《智取威虎山》。

对比一般电影，徐克电影有一个特点就是不按套路出牌，男主角的形象不完全是具有英雄气概的男子汉，而且主角的感情线模糊。例如《刀马旦》中，有一个情节是宁北海和董民逃

电影《杜拉拉升职记》赏析

论《杜拉拉升职记》中地女性导演地影子从剧情上看《杜拉拉升职记》也许并没有多大地意思和内涵，影片地主要内容就是通过一个女性白领在职场中地奋斗故事，来激励现在在职场中打拼地女性，烂俗地情节，时尚地画面，多样地摄影技巧，确实很能博得现在人人都追求时尚，想作为时尚代表地人地眼球，当然，此片地票房已经印证了这一点.这些都不是本论文地重点，在此，我想谈谈徐静蕾作为一个导演此片地女性导演，里面处处表现出来关于女性那特有地气质，可以这样说，这是部充满徐静蕾个性地电影.文档来自于网络搜索视觉效果中地女性元素从整部电影地视觉效果上来说，印象深刻地肯定有拿繁复多变地画面. 一、剧情还没开始地时候就印入眼帘地那高耸入云地大楼，那明晃晃地大楼玻璃，尤其是大厦外表地那一层干净利索地银白色，肃穆中观众肯定会想到，这是个繁华地大都市，这是一段在繁华都市中发生地故事.我想，这就是徐静蕾心目中地繁华都市地样子，她很细心，抓住了繁华都市地一个最鲜明地特点，水泥森林.文档来自于网络搜索二、整个电影中地人物介绍地方式，屏幕上弹出一个类似名片地小框，里面包含着这个人地中文名字，英文名字以及他所处地职位，配上滴滴答答使人感觉紧张快节奏地音乐，观众根本没有时间把那张名片仔细看完，就是为了这种效果，使所有观众莫名中产生一种紧张与兴奋.就是这样快，徐导演想告诉我们地是，你根本不必记住每个人地名字，你只需认得某个人地那张很有特色地脸就行.这里体现了徐静蕾对白领那种高节奏生活地理解，什么都讲究速度.文档来自于网络搜索三、再下来就是人物地特点.男一号王伟冷峻帅气地外表，配上那不离耳边地蓝牙耳机，那不管是在办公室还是开车在路上没完没了地电话，很典型地女性心目中男白领地形象.还有围绕整个故事中地杜拉拉，为了表现她地奋斗气质，从一开始特土地造型到后来充满女性魅惑地高级白领形象，可谓给所有观众一个巨大地视觉冲击，也许女人就是拥有这么一种本领，她地形象可以完美地融于她地身份与地位.最后剩下地那一群俊男靓女都是剧情地点缀，当然整个电影少不了他们地装饰，也只有在这一种人人都是白领装饰地电影里，观众才会觉得，哦，这就是所谓地白领生活.文档来自于网络搜索从以上种种视觉效果可以看出，唯有一个细心观察生活，体验生活地女性，才可以用这么特别地方式，一丝不苟地将白领生活地那种华贵，高压等情况表现出来，这个在男性导演地电影中是很少见到地，即使是青春时尚大片，男性导演出场地应该是豪车，吵杂地音乐，宽大地办公楼等等.毕竟男性和女性对生活地感受方式和表达方式是不同地，所有此片中地女性元素也就更加突出了.文档来自于网络搜索杜拉拉表现出地女性性格看完此片，我想生活中地徐静蕾到底和本部电影中地杜拉拉有多少相似之处？本片中地杜拉拉是否就是生活中徐静蕾本人？也许是地.最为当红明星地徐静蕾给观众留下地印象就是那种干练，能干地超女形象，本片中地杜拉拉不正是这样一位能力超强，性格豪爽地女干将吗？文档来自于网络搜索影片中杜拉拉从一名低级地职工干起，受到了同事地排挤，上司地压力，很简单地就将职场中那种人与人之间明争暗斗，处处需要戒心地生活状态表现了出来，我想，身在职场中地每个人都会有这样切身地体会.影片中地场景.公司要装修，可惜经费预算不足，所有地人都在推脱这件事情，但作为职场新人地杜拉拉，本着初生牛犊不怕虎地态度提出了用那么少地钱进行装修地方案，旁边开会地人不住地咳嗽，发出一系列或警告或嘲笑地声音，杜拉拉都没有理会，而是完整地把这个本不可能完成地人物接了下来.在她设计地装修方案中，每个部门都需要搬东西以缩小办公空间，可是作为新手，而且是一名女性地她，受到了同事们地各种刁难，尤其是电影中销售部地一群人，吵吵嚷嚷地就是不动身，搞地杜拉拉大发脾气，偏

中国第六代导演介绍

中国第六代导演以及作品介绍以“代”来划分导演群，源自对北京电影学院导演系毕业生的划分。比如，78级毕业的张艺谋、陈凯歌等人被统统归为中国导演群的第五代。这种划分大都来自评论家的需要，其本身与导演作品的风格、题材等等并无关系。沿用至今，“代”已经成为文艺界常用词语，比如新生代、晚生代等等。这里介绍的所谓“第六代”导演，并非严格意义上按照电影学院导演系毕业生的划分，而是指当今中国影坛比较年轻的一拨导演。第六代导演的主要特点是以地下独立制片起家的居多，通常他们最早的影片无法获得公映，只能小范围放映，也有一些是特意去走小范围路线，为去国外拿奖而拍摄，但这些导演的最终命运都是一一浮上主流。路学长主要作品：《长大成人》、《非常夏日》、《卡拉是条狗》在年轻导演中，路学长算是年龄较大的一个（出生于1964年），严格地说，把他划分在第六代中，是出于其电影风格不类似于任何一个老导演，电影历程更和大部分的非主流导演不相符合。他的电影从一开始一直处于公映状态。贾樟柯主要作品：《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》等。在所有独立电影导演中，贾樟柯已经成为最具有市场的一个。他是中国独立电影中比较幸运的一位导演。从《小山回家》在香港获奖，到《任逍遥》入围嘎纳电影节，再到《三峡好人》获威尼斯电影节最佳影片金狮奖，得奖是这位独立电影导演唯一的生存途径，也是他连续拍出电影的保证。贾樟柯出生于山西，在他的电影里，镜头大多对准了山西的小县城。在他的电影里，《小武》是他所有电影里最具影响力的一部，这也是使他一夜成名的一部电影。一方面由于在国外获奖众多，另一方面，让更多梦想独立执导电影的年轻人看到了一种可能。可以这么说，贾樟柯可能不是第一个把镜头转向当下的导演，但他是这一领域中最具影响力的导演。到了《站台》、《任逍遥》，我们已经能够看出贾樟柯电影里存在有一些弊病，即做的痕迹过重，难免会显得矫揉造作。一方面是由于贾樟柯身上有一

中国电影主要几代导演及作品

中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。秋【1888----1935】

黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。

电影观后感格式

电影观后感格式篇一：影评观后感格式篇一：影评的格式阿甘正传观后感（中英文对照）阿甘有自己的坚持，他不断地跑步，just runs. 他跑步不为任何理由。他说:人要往前看，千万不要被过去拖累。我想我跑步就是这个意义”和过去告别，不停留在原处。也许这世界上太多人随拨逐流，很少人会坚持做一件事，阿甘坚持自己的坚持，于是他成了“神”。影片中还有一位主要人物是上校丹。他在越南战争中失去了双腿。他说他的命运就是战死。然而阿甘却救他，让他活了下来。失去双腿后他开始憎恨生活，生活得很颓废，责怪阿甘当初救了他。然而当他调整心态，去和阿甘一起捕鱼生活，有了收获后，开始感觉到生活的美好。感谢阿甘当初就了他。影片试图通过这个角色告诉观者生活总是美好的。乌云后有彩虹，绝境后有重生。关键是看我们给不给自己一个好心态，一个机会去改变不好的现状。影片试图向观者传达这样一个信息：或许做好我们该做的每一件事，生活就会给我们一个好的回馈。只要有一种坚持就会出现一个奇迹。 mr. a gan has his own perseverance, keeping on running without of any reason, just r uns. he said: “man has t look forward, and never encumbered by foretime. i thank thats the meaning of my running.” say goodbye to foretime and dont stay in-place. although so many people in the world are used

浅析电影与生活的关系

浅析电影与生活的关系 ——关于电影中的美景与旅游 “我可以养活自己，或许也可以养你”影片里面年轻帅气的男主在圣维塔大教堂前深情款款的对女主告白，夕阳下，教堂的屋顶散发着柔和的金色光芒，彩色的琉璃在古老的墙壁的映衬下闪闪发光，一对璧人在石阶下拥吻，女主温柔美丽的侧脸为影片中缠绵两代人的爱情划上了句号。这是2015最新影片《有一个地方只有我们知道》的最后一个场景，这部影片在文艺才女徐静蕾导演的手下诞生，上映后影评分化两极，然而争议却无法从每一个观影者的脑海中抹去这个故事中每个角色美丽的容颜和布拉格这个传说和遥远的爱情圣地。这是我看过最近的一部影响深刻的影片，由它开篇，浅析电影与旅游的关系。不管什么电影都无法摆脱坏境的处理和影响，更是有许多电影，在筹划之初就仔细挑选拍摄地，力求影片情节展开达到最好的效果，尤其是爱情片，一部成功的影片，再将故事融入某个地点后，这个地点也将成为影迷心中最佳的旅游胜地。以《有一个地方》为例，尽管剧情的处理褒贬不一，但是却被誉为是最好的布拉格旅游宣传片，虽然这么说似乎是对影片的不尊重，但同时也说明了随着影片两代人爱情的展开，美丽的布拉格的确深入人心。奶奶的爱情开始于古老的公寓延长在美人雕塑中，新一辈的爱情在随处可见的雕塑间发展，在著名的布拉格广场上跳跃，穿行在查理大桥下，闪耀在红色屋顶间……总之，看完电影后，布拉格在我心中就是一个浪漫又美丽的古城，华丽的哥特式城堡给了观影者太多王子与公主的幻想，红色的屋顶和神秘的小巷似乎隐藏着美丽的童话，纯净的河水缓缓穿过桥洞……影片下映了，布拉格留在人们心里了。如今的影视剧和旅游热点有着太多联系，生活中也开始喊起了跟着电影去旅行的口号，人们之所以如此热捧那些知名影片中出现的特色景点也是因为人们想要重温或者体验一次影片中悲欢离合的特殊心理。简单分析一下，主要是分为两类，一类是影片与景点完美结合，互赢共立。如《指环王》系列，因为《指环王》的大热使得美丽的新西兰成为了人们心中的奇幻世界，美如仙境的夏尔郡和霍比屯如同特技制作，茂密的森林与葱葱原野，潺潺溪流与皑皑群山，电影因为这样的人间仙境更加美轮美奂，而新西兰也因为电影的热映成为了旅游热点。《罗马假日》当年奥黛丽赫本留下的倩影也为罗马蒙上了优雅浪漫的面纱，她当年走过的街道，居住的宫殿，甚至是走过的石阶都因为这部电影里的美人与爱情得到了世界各地游客闷得宠爱，大家都爱沿着赫本走过的路线，做着电影里她的动作，期盼着遇到生命中的那个他。还有《西西里传说》中意大利小岛西西里，也因为莫妮卡贝鲁奇的风情万种而变得性感而神秘，走过这里的人们一定也会想起这个美丽的少妇吧，西西里是个电影宠儿，太多的电影在这里诞生，包括著名的《教父》和《碧海蓝天》，因为这些影片，西西里的旅游热一直未曾断过。《泰囧》的火爆票房使得泰国总理也感谢导演徐峥为泰国旅游业做出的贡献，王宝强和徐峥搞笑劲爆的表现和泰国浓浓的佛教氛围竟然完美融合，成就了一部好电影。第二类，就是由影片捧红了的影片景点，最经典的当属张艺谋导演的《山楂树之恋》，取景地远安县如今也成为了旅游热门，这个小县城甚至想改名叫山楂县，可见影片对于景点的影响，远安县原本并无什么突出之处，但是因为山楂树之恋里面纯纯的爱恋使得这个地点也变得有了些甜蜜的悲情，影迷们来此也可以感受或者幻想当年手牵手的小纯情。除此而外，《满城尽带黄金甲》捧红了重庆武隆天然三桥山区，《非诚勿扰》捧红了三亚热带公园等，很多地点原本没有那么有魅力时，电影里的故事为他们覆盖上了情感色彩，也就成为了人们心里的那个地方。

第六代导演特点.pdf

第六代导演特点：　一、中国“第六代”导演的命名自第一代的张石川、谢晋等人开始，中国的电影导演到今日已经发展到了第六代。这一代电影导演不像前几代导演一样具有强烈的历史使命感和和社会责任感，表现重大的历史或现实题材，他们关注的是普通人的普通生活，他们的电影没有说教，没有压力，有的只是对生命状态的渴望，是对现实的客观纪录，是他们自己生存状态的体现。一部分学者为了在研究上或称呼上的方便，将这代新生的力量称为“第六代”，直接延续了由前几代顺承下来的提法。同时，一些学者则将这股新生的力量称为电影“第六代”。本文持后一种说法，认为所谓的“第六代”导演是指在上世纪六十年代出生，八十年代以后在电影学院和传媒大学接受正规电影艺术教育的年轻人。这群从学校到学校的“第六代”导演不像“三谢”、赵焕童、吴贻弓、吴天明、滕文骥、陈凯歌、张军钊、黄建新等前“代”导演那样，拥有丰厚的人生经历和生命体验。他们的生活积累主要来源于城市空繁复的社会生活和光怪陆离的人生百态，加上他们对白己同龄人的生存情境有着深刻的体悟，因此他们的电影大多以表现当代都市年轻人生存状态的内容为题材，而且大多选择都市社会边缘人物作为影片的主人公，如《湮没的青春》中的打工仔罗小绪和“金丝鸟”敬欧太太，《感光时代》中的摄影师马一鸣等等，表现出青年导演们对现实人生的关注和思考。著名导演谢飞认为，尽管从技巧上说，第六代导演“片子的节奏处理、影调控制以及电影感都是很光彩的”，但是，第六代导演群落是边工作边走入社会的，“那么，进入社会以后，如何去深入地了解我们的社会，了解我们的民族和文化最根本的东西，这才是他们中的一些人能成大器的关键。二、第六代导演的审美特点（一）强烈的现实主义精神从《诗经》开始，中国文学的现实主义精神和写作手法对中国的文学产生了深刻的影响。而电影，也是艺术的影像化表达，渗透在其中的现实主义精神对电影的影响也非常之大。对于第六代导演而言，电影的创作背景大都是在20世纪的七八十年代，处于我国的改革开放的初期，这种将镜头投向底层的关注纪实风格不仅是其内在所特有的，同时也是导演的需要。其实早在以前，这种关注现实的纪实风格很早就有体现，包括张艺谋的《秋菊打官司》、《一个都不能少》一级宁流的《民警故事》等等都传达着强烈的现实主义精神。除此之外，新现实主义对第六代导演的影响也很大，这种新现实主义是在二战以后在意大利出现的，它相比一般的现实主义能够更加真实的再现生活，反映生活的本质，在题材和内容方面更加侧重了社会问题和现实生活，更加注重生活的气氛。第六代导演深受本土电影和西方电影理论的影响，从一开始就对现实主义的创作风格情有独钟，他们很多人身兼数职，编剧导演等集于一身。而在具体创作影视剧本的时候通常会就地取材，电影情节往往来源于他们自己身边的真实事情，而且，剧中的许多人物甚至都可以在现实的生活中当找到原型。同时，在影片的拍摄手法上，大量使用长镜头以及现场同期声录制，也确保了电影影片的真实性。比如张元有一部作品，叫做《儿子》，其实讲述的就是张元一个邻居的真实故事，父亲酗酒，两个儿子也不务正业，家庭也岌岌可危，做母亲的每日努力工作，甚至用业余时间来加班赚取佣金，期望用最大努力挽救这个家庭，然而最终也是失去了信心。这部电影以一个普通家庭的破灭真实地反映了现实生活的残酷。

中国电影史上最著名的10个导演

1.张艺谋第五代电影人的代表名誉指数：10 票房指数：9 投资指数：9 潜力指数：9 年薪：1亿在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。代表影片：《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖《一个都不能少》中国电影“华表奖”，威尼斯电影节“金狮奖”，“金鸡奖”最佳导演奖《活着》法国戛纳电影节评委会大奖，美国金球奖最佳外语片提名《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖《大红灯笼高高挂》香港电影“金像奖”十大华语片，威尼斯国际电影节“银狮奖”，大卫奖)最佳外语片大奖，“百花奖”最佳故事片《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖”十大华语片。 2.李安华人电影的骄傲名誉指数：10 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：9 年薪：9千万李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。

城市女郎徐静蕾

城市女郎徐静蕾贺岁片大战已经启幕，《金陵十三钗》、《龙门飞甲》、《亲密敌人》组成了票房争夺战的第一梯队，如果不出意外，贺岁档的票房三甲，将在这三部电影中产生。不过，不管结果如何，徐静蕾已经赢了，她是少数几个挤进贺岁档最前列的女性导演，而且是以城市女郎的形象进入这个行列的。要知道，此前“大片”的入门资格，是一定要有历史感，她却打破了这个规则。《杜拉拉升职记》上映后，票房过亿的同时就曾

出现争议，争议的焦点集中于两点，一是广告植入，二是对于杜拉拉职业生涯的展示不够。不过，最没有争议的是，它是一部内地罕见的城市题材电影，并且，是以温情的目光注视城市化的进程。云飞扬认为，《杜拉拉升职记》中最大的植入广告，其实是新北京：“《杜拉拉升职记》结合当代社会贯穿于商业、政治、经济和文学艺术中的各种消费――权力运作活动，让观众看到了由各种符号所构成的城市文明系统演变成为具有现代神话的可能性。” 徐静蕾的新片《亲密敌人》，依然是城市题材，其中的真正主角，依然是超级大都市。往前看，徐静蕾的绝大多数电影、电视作品也都是在城市背景上展开的，她是内地电影里少数几个最少争议的城市女郎，甚至有可能是唯一的一个。上世纪70 年代末，借助反特片，城市开始出现

在中国内地电影里，《黑三角》、《雾都茫茫》、《第十个弹孔》、《戴手铐的旅客》，都是以城市生活为背景。80 年代初，真正意义上的城市电影开始出现，在全社会那种“时代的春天”的气氛中，这些电影往往拥有一个乐观的基调，故事多数和改造有关，改造失足青年，改造一家经营不善的企业。乐观情绪只持续了不到十年，1989 年，谢飞导演的《本命年》为城市电影重新定调。同时出现的是张暖忻导演的《北京，你早》，黄建新的《站直了，别趴下》，何群的《混在北京》，宁瀛的《找乐》、《夏日暖洋洋》，霍建起的《生活秀》，基调大致如此。滕文骥拍摄于1985 年讲述建筑女工成为明星的《大明星》中，那种建筑工人在工地上载歌载舞的场景，迅速成为回忆。 90 年代以后，城市，就基本从中国内地的电影中消失了，原因之一是中国电影的整体衰微，原因之

从《鲁豫有约》看访谈类节目主持人个性风格

一、绪论进入新世纪以来，中国的电视业得到了迅猛的发展，开播的频道、设置的栏目越来越多。随着访谈类节目雨后春笋般的出现，受众对访谈类节目欣赏水平也在不断的提高,他们不仅要求话题具有新思想、新观点，还要求主持人的风格具有个性化。现代社会是一个崇尚个性的社会，任何类型的节目都应充分发挥其个性，走个性化的发展道路。这一点对于形式比较单一的访谈类节目尤为重要，而主持人又是谈话节目的主线，其个性就决定了节目的整体个性。作为访谈类节目主持人，不仅要拥有一名主持人该具备的学识、素质，更重要的是他们应拥有自己的个性。近几年来，大部分访谈类节目的收视率和口碑都在迅速下滑，此类节目经常出现“节目雷同，千人一面”的尴尬局面，其主要原因就是主持人的个性没有凸现出来。访谈类节目虽然各有不同的卖点，但访谈的基本思路差不多，一般都是邀请明星畅谈自己的成长经历以及对生活的感悟。不管名人是上《艺术人生》还是上《鲁豫有约》，基本的成长经历都一样。比如《艺术人生》中成龙一期，就有受众反映，成龙成名之前的一些武行经历，他本人好几年前就曾经说过，观众都已经知道了，并且其中一些早已能够耳熟能详。很多明星重复地在不同的节目中做客，把讲过很多次的故事重新拿出来讲一遍。面对传统的媒体——报纸、广播以及网络的竞争，中国电视业在迅猛发展的同时，遇到了极大的挑战，作为电视台“门面”以及形象代言人的节目主持人，其主持人的个性风格显得越来越重要。①可以说电视节目主持人的个性风格直接影响着电视节目的质量，关系着电视节目价值的实现。节目主持人只有在节目中显示出“个性”风格，才能取得他人无法代替的竞争力，这种“个性”不仅仅包括主持风格、语言，更是其自身成长经历和情感感悟的一种体现。谈话类节目又被称为“主持人的节目”，这种类型的节目赋予了主持人广阔的表现空间来充分展示自我，因此谈话类节目主持人一定要个性鲜明、独具风格。只有这样，才能吸引观众的眼球、增强节目的影响、提升节目的品味。二、我国电视访谈类节目的发展和现状 1、访谈类节目在国内的发展北京广播学院教授吴郁对访谈类节目下的定义是：“访谈类节目是由主持人邀集有关人士及受众，围绕公众普遍关注的重要问题，在轻松和谐，平等民主的

第六代和第五代导演的艺术风格分析

第六代和第五代导演的艺术风格分析前言：第六代导演贾樟柯的《二十四城记》横空出世，引起了巨大的反响，关于其艺术形式的争论一直未曾平息。从《二十四城记》展开到贾樟柯的电影风格，我们回到他的生活成长的年代，回到那些中国沧桑巨变的时代，从而也回到了有着共同经历的第六代导演的生命中。从第六代导演的创作风格和创作内容出发，体验他们的年代和有着更多经历的第五代导演的年代。从创作风格和艺术追求的角度划分开来，第六代导演和第五代导演在人生经历有着巨大的差异，而他们走过的道路也是大相径庭。这里，我们主要讨论第六代导演和第五代导演在创作上不同的风格和艺术追求。关键词：《二十四城记》《站台》贾樟柯第六代第五代陈凯歌张艺谋《黄土地》《红高粱》好莱坞《英雄》电影市场正文：《二十四城记》是最近比较关注的电影，来自于第六代导演的代表贾樟柯。关于这个以贾樟柯为代表的这个导演群体，是否可以称之为第六代一直是值得讨论的问题。我个人觉得，第六代并非是一个非常明显的整体性导演群体，他们并没有共同的美学观念和共同认可的

艺术主张，即使他们都是很独立的导演。他们被冠以第六代的导演，或者更多是因为他们不属于第五代这个群体，他们的年龄和电影观念都不同于第五代。第五代导演，如陈凯歌，张艺谋，田壮壮，吴子牛等人，他们形成了接近的风格，主题比较沉重，低调的拍摄，长镜头，情节减少，影像因素增多，主观性、象征性、寓意性特别强烈，渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。而第六代的称谓，更多的是将他们从第五代导演的年龄段和艺术风格中划分出来。从这个角度讲，我们可以把他们称之为第六代导演。第六代导演一般生于上世纪六十年代后期到七十年代中后期，在八十年代末到九十年代进入北京电影学院或者中央戏剧学院等学校接受正规影视教育的青年导演，以及一些热爱电影的自由职业者，代表包括贾樟柯，张元，王小帅，陆川，娄烨，路学长等人。贾樟柯1970年出生在山西汾阳，由于看了《黄土地》而产生了对电影的热爱，在1991年报考北京电影学院，直到1993年才考上电影学院文学系。贾樟柯就是一个在文革时期出生，在改革开放潮流中成长起来的一个人，巨大的历史变迁极大的影响了贾樟柯的艺术风格，甚至是刻在贾樟柯电影上的标签。贾樟柯很明显是一个有着狂热艺术追求的青年导演，为了实现他的导演梦，组织了青年电影实验小组，全身心投入电影实践。《小武》

影评的格式和范文

影评的格式和范文模式一：单角度评析题目：主标题 ——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）第二段：分论点一第三段：分论点二第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）模式二：多角度评析题目：主标题 ——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感）第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）模式三：散评式

题目：主标题 ——副标题也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》” 全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。本模式例文可以参考《影视传媒专业高考指南》一书中139页：“黑暗中的花火——评析北野武《花火》我的眼里只有你 ——徐静蕾电影《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名小说，这便被赋予了博大的精神内涵。那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢？答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，电影以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，

徐静蕾淘宝开网店失败案例分析

徐静蕾淘宝开网店失败案例分析人称才女的徐静蕾无论当演员、做导演、开博客、办电子杂志都很成功，偏偏在淘宝网店上栽了跟头。徐静蕾的淘宝店注册已快一年，却只有60笔成交。最近虽然老徐在电子杂志网站上重要位置给自己的淘宝网店做了宣传，最近一周交易也只有可怜的3笔。相比风光无限的淘宝韩寒书店，老徐这次可谓是“兵败淘宝”。老徐的淘宝网店名叫“开啦商城淘宝分店”，创店的时间是2008年7月。店里目前的商品全是《开啦》杂志的2周年纪念T恤。网店公告里还写到:请在拍下T恤的同时，留言中标注开啦网站会员ID，会员身份经核实后，您将享受相应优惠政策，等待修改价格后付款。同时，老徐在开啦杂志的官方网站上也有显著的位置链接到淘宝网店。从交易来看，老徐的淘宝网店一共只有60个成交，最近一周只有可怜的3笔交易。翻看以往的评价，许多买家抱怨衣服价格偏贵的同时，似乎并不知道这是老徐的淘宝店。少有的一个老徐的粉丝还留下了中评。“我是喜欢老徐才买的T恤，中评是这T恤的质量（打折后174的价格所应对应的质量）对不起老徐的名号，当然我只是选的其中一款，不知道其他的怎样。付赠的环保袋却是超级棒。我一样支持老徐！支持开啦！希望下次的这种活动得实惠才有意义啊。” 有消息说，韩寒在淘宝开网店还是受了徐静蕾的启发。现在韩寒淘宝书店已有9000多笔成交，短短2月已快变成皇冠店。相比之下，老徐的淘宝网店可谓是生意惨淡。其实徐静蕾已很懂得运用互联网，开博客点击2.4亿成为第一博；做网络电子杂志首期号称赚了100万。为什么淘宝网店生意却如此惨淡？有资深淘宝卖家表示，老徐在推广上已输出韩寒一筹。韩寒是直接在博文里给网店打广告，老徐仅在开啦官网上有链接，在博客里只挂了个链接，显然博文里的软广告比直接挂链接效果来得好。其次，老徐商品定位出现问题，100多元的纪念T恤显然不如韩寒几十元的亲笔签名书吸引人。徐静蕾网店VS韩寒网店网络营销专家路金民指出，名气相似的明星同开网店却得到截然不同的效果，可能有几点原因。一是推广。虽然两人同在博客上进行了推广，而且两人的博客访问量也不相上下，但是博文推广相比只挂一个链接更加直观。在博客平台上，博文受到的关注程度远远高于友情链接，所以，韩寒淘宝网店的初期人气高于徐静蕾的网店无可厚非。另外，由于韩寒淘宝网店初期曝光率高，从而引起了媒体的关注，并引发了舆论风潮，也从另外一个角度对韩寒淘宝网店起了推波助澜的作用。二则是商品。一般而言，网络上针对某件商品的平均价格指数总是低于该商品社会平均价格指数的。韩寒的商品虽然价格与传统渠道没有差别，但是其签名却具有很高的附加价值，如此一来，韩寒网店的商品基本符合了网络商品的价值规律。而徐静蕾的网店商品的价格却高于社会平均价格指数，不符合网络商品的价值特性，不受关注也在情理之中。还有虽然徐静蕾网店的商品也打的名人旗号，但相比于签名而言，消费者在商品上看不到与明星有直接关系标识，花了大价钱却得不到自我展示的机会，从消费心理上看，也无法得到大部分明星粉丝的认可。

第五代导演风格

第五代导演代表人物极其风格 1.张艺谋张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。张艺谋电影中所蕴藏的主题，一直都有与第五代所传承和发展的“文化批判”有着千丝万缕的关系。一般包括三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。张艺谋的电影创作是其艺术创作的核心。他的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的主线。中国电影历史中，很难有导演类似张艺谋这样所执导的电影数目之多，风格差异之大。从电影艺术创作角度上看，张艺谋更是因为电影创作的勇于创新，题材多样而驰名中外，屡获大奖，他是第一位获得重要国际电影节奖项的中国导演；从电影商业角度上看，张艺谋也是中国近现代电影中第一个开创了“大片”时代的导演，从此开创了中国电影大面积商业化的进程。张艺谋电影艺术创作特色的更迭最为显著体现在了电影技术的创新之上，也就是视听语言的表现和使用上。视听语言是电影的语言，是工具，那么视听语言的使用就可以成为电影内涵和风格表现的基础。其导演处女作《红高粱》中泼墨式的大写意色彩创作，粗犷的声音处理以及大开大合的风格定位，开创了中国电影在视听语言上最为革命性的变革。主要代表作品电影作品

风格特点中国传统文化中的父亲情结悲剧的重复艺术家的审美情怀色彩的运用美学独特的构思，深刻的寓意浓烈的历史感和生命意识电影分类反思类电影。《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》纪实类电影。《秋菊打官司》和《一个不能少》小说类电影。余华的同名小说的电影《活着》改编自小说的《红高粱》和2011年即将上映的电影《金陵十三钗》纯爱类电影。《我的父亲母亲》《幸福时光》和2010年上映的《山楂树之恋》商业类电影《英雄》开始，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲张艺谋电影内涵的承载物（一）悲剧情节（二）女性视角（三）命运抗争（四）文化反思总结张艺谋电影的创作风格复杂多变，但是又是继承着惯有的个人烙印，这使得他的电影具有了与众不同的魅力。而张艺谋电影中对于视听语言和电影本体的创新则给中国电影带来了一种焕然一新的面貌，不仅给中国电影的艺术本体的创作提供了较为优秀的范例，而且因其主导的中国电影“大片”时代的商业化创作为中国的电影发展也提供了极大的冲击力。张艺谋的电影创作对于中国电影的发展具有巨大的推动力，而他作为中国电影导演在国际上的显著代表，也给中国电影的发展提供了一个很大的借鉴意义。

电视剧知名导演

电视剧知名导演电视剧知名导演 1.陈家林：演员，现任中国广播电视协会电视剧导演工作委员会会长。导演的电视剧作品有：1993 年《武则天》、2000 年《太平天国》、2001 年《康熙王朝》、2003 年《江山风雨情》、2004 年《大清风云》、2005 年《大敦煌》、2006 年《王昭君》、2007 年《好男当家》、 2008 年《乔省长和他的女儿们》、2011 年《老病号》等。 2.赵宝刚：演员，国家二级导演；1990 年曾执导电视剧《渴望》、1991年执导《编辑部的故事》和2007、2008 年的《奋斗》以及姐妹篇《我的青春谁做主》等诸多耳熟能详的影视剧作品而不同凡响。供职于北京鑫宝源影视投资有限公司董事长。作品有1996 年导演《一场风花雪月的事》（20 集）、1997 年导演《无雪的冬天》（21 集）、1998

年导演《永不瞑目》（27 集），荣获大众电视“金鹰奖”优秀长篇电视连续剧奖、2000 年导演《像雾像雨又像风》（30 集）、2002 年导演《拿什么拯救你，我的爱人》（23 集）、2003 年导演《别了，温哥华》（22 集）、2005 年导演《给我一支烟》（20 集）、2007 年导演《奋斗》、2008 年导演《夜幕下的哈尔滨》、2008 年导演《我的青春谁做主》、2009 年导演《婚姻保卫战》、2011年导演《男人帮》（30 集）、2011 年导演《北京青年》等。 3.康洪雷：演员，1996 年正式调入内蒙古电视台制作中心任导演至今。获得第20 届军事题材电视剧“金星奖”、第二十四届中国电视金鹰奖最佳导演奖、第二十七届飞天奖优秀导演奖、第十五届上海电视节最具实力导演奖。电视剧作品有：2002 年导演《激情燃烧的岁月》、2003 年导演《青衣》、2003 年导演《有泪尽情流》、2005 年导演《一针见血》、2005 年导演《民工》、2006 年导演《士兵突击》、2006 年导演《末路天堂/幻想之旅》、2008 年导演《我的团长我的团》、2009 年导演《奠基者》、2010 年导演《我的非常闺蜜》、2011 年导演《我们的法兰西岁月》、2011 年导演《酒城破晓》、2012 年导演《推拿》等。

世界20大导演

1、阿尔弗雷德·希区柯克对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神、成了悬疑惊悚的代名词；而希区柯克著名的那个人头侧像剪影，也不仅只是单纯的剪影，它还成了这“希区柯克精神”的一个图腾意向。22岁起开始在"Woman to Woman"等五部电影中担任编剧和艺术指导，39岁便离开伦敦前往好莱坞发展。隔年在美国执导的第一部作品《蝴蝶梦》，一举拿下奥斯卡最佳影片奖，迈开了成功的第一步，也打响了他的知名度。之后在奥斯卡得奖史上，也可以说是战果辉煌，并以《惊魂记》等片五度问鼎奥斯卡最佳导演奖，1979年荣获美国电影协会颁发终身成就奖。代表作——《后窗》、《西北偏北》、《惊魂记》、《美人计》…… 2、史蒂芬.斯皮尔伯格：斯皮尔伯格从未上过电影专业学校。作为从70年代好莱坞电影创造性发展中出现的最为重要的人物，斯蒂芬·斯皮尔伯格改变了电影制作的方法和内容。三部由他执导的电影（1975年的《大白鲨》，1981年的《E.T.外星人》和1993年的《侏罗纪公园》）一直以来都位列全球十大卖座电影。斯皮尔伯格的影片不仅在商业上取得高票房收入，并且在艺术成就上也是硕果累累。1993年，《辛德勒名单》获美国奥斯卡金像奖最佳导演奖；1995年，美国电影学会颁发终身成就奖；1998年，《拯救大兵瑞恩》获美国奥斯卡金像奖最佳导演奖。在好莱坞，对于在电影的商业性与艺术性的平衡关系处理上，他是最为完美的导演之一。代表作——《辛德勒的名单》、《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《拯救大兵瑞恩》…… 3、乔治.卢卡斯： 1977年，初出茅庐的卢卡斯以其非凡的艺术才华执导了影片《星球大战》(《Star Wars》)并藉此树立了其导演道路上的首座里程碑。该片一上映便在世界影坛引起轰动。它的成功，不仅在于其提出并探讨了一个由科学技术高度发展给人类和世界带来的社会问题，更在于它在一个极富想象力的故事框架之内运用现代尖端科技成果如激光、电脑、机器人等向观众展示了一种神奇的宇宙奇观。影片的特技含量极高，令观众们叹为观止。它在世界科幻影片的创作与生产中具有开拓性意义并因之而获得了第五十届奥斯卡奖的6项大奖。代表作——《星球大战》系列 4、弗朗西斯.福特.科波拉：名震世界影坛的大导演。1939年，他出生于美国底特律一个意大利移民家庭，其父是位音乐指挥家兼作曲家。他的最大的特点就是善于把影片的立意与美国观众的需要、美国社会的注意力相结合。1972年，科波拉执导了影片《教父》(IMDB排名第一),他有意识地去表现了美国黑手党的活动与美国政界、司法界的关系，而且还从同情的视角去表现了这些黑社会人物的“人性”。他们并不是一般影片中常见的那种杀气腾腾的恶霸歹徒，而是同样重视家庭伦理的“严父”和“富有责任心”的“有志青年”。这种新的构思使美国观众有耳目一新之感，特别是影片宣传的那种奋斗精神与美国社会一贯提倡的“美国精神”十分契合，在观众中引起了极大的反响。代表作——《教父》、《现代启示录》、《惊情四百年》…… 5、斯坦利.库布里克：库布里克一生只拍摄了13部影片，但是这13部影片题材各异，时空上从21世纪外太空到古罗马竞技场；从恐怖惊慌到俗世奇情，你永远不知道他的脑袋里面装着什么，但是他的影片贯一而终的主题都是探讨人性的失落，人性在有规则社会中所受到的压迫。他的作品有着自己强烈的风格和特征，使人一望而知，这位叛逃好莱坞的怪才，以自己的思考方式与好莱坞划清界线，但是他的作品却启发了许多好莱坞的导演，其手法为众多影人所借鉴。代表作——《奇爱博士》、《2001太空漫游》、《发条橘》、《全金属外壳》…… 6、奥利弗.斯通：

中国第五六代导演及其简介

中国第五六代导演及其简介第五代导演 “第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。 “第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。在“第五代导演”这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。陈凯歌(1952—) 1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984年至今，他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品，大多作品入围重要国际电影节，有的在戛纳等重要电影节获大奖。陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。张艺谋(1950—) 1982年毕业于北京电影学院摄影系。最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1988年独立执导《红高梁》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。

著名导演汇总以及世界50大导演

世界著名导演汇总中国内地（4—6代）：谢晋、吴天明、张暧忻、黄建中、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正、吴贻弓、吴天明、霍建起、田壮壮、吴子牛、黄建新、张艺谋、陈凯歌、张军钊、李少红、胡玫、何平、冯小刚、陆川、张元、王小帅、贾樟柯、章明、路学长、娄烨、孙周、管虎、姜文、宁浩、徐静蕾、王一持。韩国地区：朴赞郁、姜帝圭、金基德、金基石、康佑硕、尹锡湖、申尚玉、许秦豪、李瀚、金容华、金性洙。日本地区：黒泽明、今村昌平、宫崎骏、小津安二郎、山田洋次、沟口健二、大岛渚、北野武、冢本晋也、大友克洋、押井守、岩井俊二、伊丹十三、堤幸彦、庵野秀明、竹中直人、行定勋、高畑勋、细田守、佐藤纯弥、寺山修司、柳町光男、是枝裕和、降旗康男、市川昆、小林正树、木下惠介、筱田正浩、森田芳光、本广克行、铃木雅之、村上正典、周防正行、熊井启、冈本喜八、成濑巳喜男、犬童一心、林海象、近藤喜文、望月智充、樋口真嗣、野村芳太郎、相米慎二、富野由悠季。香港地区：吴宇森、徐克、王家卫、陈嘉上、陈可辛、杜琪峰、刘镇伟、刘伟强、陈木胜、尔冬什、王晶、陈果、关锦鹏、麦兆辉、唐季礼、叶伟信、李小龙、周星驰、彭顺、彭发、袁和平、许鞍华、彭浩翔、韦家辉、黄霑、洪金宝、林岭东、陈德森、李力持。台湾地区：李安、侯孝贤、蔡明亮、杨德昌张作骥、陈国富、林正胜、杨德昌、朱延平。欧美地区：斯皮尔伯格、卡梅隆詹姆斯、乔治卢卡斯、蒂姆伯顿、迈克尔贝、希区柯克、斯坦利库布里克、弗朗西斯科波拉、格里菲斯，卓别林，爱森斯坦，希区柯克，基斯基耶夫斯基，波兰斯基、罗伯特泽米基斯、大卫林奇、科恩兄弟、吕克贝松、奥利弗斯通、雷德里?斯科特、马丁斯科塞斯、罗恩?霍华德、克里特伊斯特伍德、特瑞吉列姆、约翰?施莱辛格、肯·罗奇、彼得?格林纳威、麦克?李、艾伦?帕克、大卫·里恩、林赛·安德森、约翰·保曼、德里克·贾曼、迈克尔·温特伯顿、丹尼·保尔、盖·里奇、维多里奥?德?西卡、罗伯特?罗西里尼、鲁奇诺?维斯康蒂、米开朗基罗?安东尼奥尼、费德里科?费里尼、彼埃尔? 保罗?帕索里尼、弗朗切斯科?罗西、埃尔马诺?奥尔米、贝尔纳多?贝尔托鲁奇、贾尼?梅利奥、朱塞佩?托尔纳托雷、皮亚托·杰米、塞尔乔·莱翁内、塔维尼亚兄弟、埃托雷·斯科拉、莉丽亚娜·卡瓦尼、马可·贝罗奇奥、南尼·莫瑞提、奥逊?威尔斯、罗伯特?奥特曼、伍迪艾伦、约翰·福特、约瑟夫·洛赛、朱尔斯·达辛、阿瑟·佩恩、西德尼·吕美特、山姆·佩金法、约翰·卡萨维茨、布莱恩·德·帕尔玛、巴里·莱文森、特伦斯·马利克、朱利安·施贝尔、格斯·范·桑特、吉姆·贾木许、迈克尔·摩尔、斯派克·李、理查德·林克莱特、大卫·芬奇、史提芬·索德伯格、昆廷·塔伦蒂诺、保罗·托马斯·安德森、乔尔沃卓斯基、法斯宾德、施隆多夫、布努埃尔、马修·卡索维兹、伊夫.罗伯特、