听美术教研课教学反思

听美术教研课教学反思范文

今天上午我为美术组的李静老师录了一堂组内教研课，听过课之后我感触良深，真是一堂“美”不胜收的课啊，美哉！美哉！

李静老师的教研课我听过很多次，每次都非常精彩，很受启发。这次她讲的“怎样制作国旗”不仅让我从另一个角度认识了美术课，还让我深深受到了感染。

李老师教研课开始的导入是通过播放一些优秀的美术作品，学生欣赏作品进行引入的，这就让学生们在欣赏美、享受美的同时，对即将要讲的'主题做好了铺垫；接着李老师又将一些自己班上和兄弟班级的优秀作品(选材有特点)展示给大家看，学生们饶有兴致地一边看，一边欢呼，欢呼中有一种满足感，有一种成就感，从而充分调动了课堂的气氛，气氛调动起来后，李老师对部分作品进行了解读，从发现美到分享美，从个性美到标志性美，学生们听得津津有味，时而学生发表自己的看法，时而师生互动；接下来李老师自然而然地引出了制作国旗这个主题，只见她在黑板上画出了一面国旗，详细讲解了国旗的构成和制作国旗需要的材料和步骤，并提醒学生们作法一定要规范。

之后李老师让学生们自己动手制作，伴着孙楠的《五星红旗》，制作国旗正式开始了，学生们专注的眼神，激动的表情，充满了整个课堂，而李老师这时也面带微笑细心指导着每个学生，最后当五星红旗飘扬在整个教室的时候，每个人的脸上都传递着“美”，每个人的

心里都享受着“美”，这种“美”让我们自豪，更能真正体现出美术课的“美”。

美术欣赏课反思

在美术欣赏课教学中的一点教学反思六家畈学校张雁美术欣赏的目的仅仅让学生了解某个艺术家的生平简介和理解某件作品的艺术特点是远远不够的，更重要的是培养学生对美术学习的兴趣，提高学生审美能力，培养学生探索精神。我在教学中努力作了这两方面的尝试: 一、设置“引错”环节，激发学生探究欲现代教学推崇开放式教学，这种教学日渐把学习过程变为学生的主动探索过程，而如果学生没有探究欲就不会有自主的探索活动。在美术欣赏课中，教师对知识的讲解、理论的阐述和学生的思维活动占很大的比重，为了避免平铺直叙式的枯燥的讲解，避免学生消极、被动地接受，教师就必须在调动学生的内心需要和学习动机上下功夫。而在实际教学中，教师通常采用的一般手段是通过语言导入、学生根据教师设问进行讨论等环节的设置来进行，这种方法是“老师牵着学生鼻子走”，学生虽然也能进行一些积极的思考，但还是略显被动，难以形成强烈的探究欲。如果设置一个情境让学生自发产生疑问，那么学生渴望解决问题的欲望就会更加强烈，因为自发性是研究问题的主要原动力，有了自发的疑问才会有自觉的探究。这就要求教师要敢于打破常规，创造性地进行教学设计。在上欣赏课前，教师一般要收集很多相关资料，怎样巧妙地运用资料而不是简单地呈现给学生，是我一直研究的问题。我在分析材料的运用中预测到学生可能出现的各种错误，并依此设置了“引错”环

节来激发学生的内心需要。“引错”指的是教师设一个小“陷阱”，诱导学生从自己的错误判断出发导致错误的结果，从而激起学生强烈的探究欲。 “引错”环节的设计产生于教师深挖教材、处理材料的过程中，是自然产生的。运用时应当有明确的目标，与教学目标相结合，用得适时、得当，解决实际问题，采用何种形式，用在什么地方则根据教学需要而定。二、设置“质疑”环节，培养学生探索精神欣赏课中，学生想知道的东西会比教师想象的多，关于作品本身、艺术家或其他相关的事物等等。让学生了解或理解知识并不难，激发学生探索的勇气、培养独立思考能力却不容易，这是对学生的更高要求，也是引发学生创新思维的必备条件。教师在允许学生对作品有多种多样解释的同时，也应给学生提供问各种相关问题的机会，因为问题是探索的开端。所以欣赏课有必要设置“质疑”环节。课堂教学一般有两种问话方式：一是教师问学生，学生思索、讨论并作答；二是学生问老师，教师作答，可称之为学生对老师的“质疑”。两者虽然都能从不同程度上体现学生学习的主体地位，但性质上有很大不同。前者问题源自教师，是有意设问，学生的回答大部分教师可以预料，后者问题源自学生，问题本身带有自发性和不可预料性；前者学生回答与否、答对与否教师不强求，后者教师必须作答；前者是一人问全体，后者是多人问一人。从运用的角度说，前者居多；从难度来说，教师回答问题难度大。由于学生质疑的问题完全是自发

幼儿园中班美术优质课教案《美丽的青花瓷》含反思

幼儿园中班美术优质课教案《美丽的青花瓷》含反思中班美术优质课教案《美丽的青花瓷》含反思适用于中班的美术主题教学活动当中，让幼儿引导懂得利用美丽的线条将事物进行装饰提亮，欣赏青花瓷，能初步感受到白底青花的古朴简约美，培养幼儿的审美情趣以及表现能力，在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣，快来看看幼儿园中班美术优质课《美丽的青花瓷》含反思教案吧。设计思路：青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的国瓷，是中国文化的象征。它是将自然物象用中国特有的水墨画图式在瓷器上表现出来，构图简洁，色彩素雅明快，造型，线条极其丰富，给人一种淡雅的视觉美感。正好满足中班幼儿强烈的学习探索欲望，是中班幼儿易于理解和接受的一门艺术，也是一个很好的幼儿美术欣赏教材，既可以扩大孩子的视野，又丰富了他们的审美情趣。于是，今天我们走进了青花瓷的世界，更近距离地欣赏国瓷，感受中国文化。活动目标： 1、欣赏青花瓷，能初步感受到白底青花的古朴简约美，培养幼儿的审美情趣以及表现能力。 2、引导幼儿懂得利用美丽的线条将事物进行装饰提亮。 3、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。 4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。活动准备： 1、知识经验准备：事先幼儿有认识过生活中的普通瓷器制品。 2、物质材料准备：场景--米奇妙妙屋;展示台--1个大藏宝箱，内部摆放各种青花瓷实物;电脑投影仪;青花瓷课件;音乐情境--3首古典音乐，分别对应于幼儿出场、欣赏以及创作时间的不同氛围;幼儿人手一份--1次性纸盘、蓝色记号笔。

活动过程：一、欣赏青花瓷欣赏一：(实物欣赏) 1、以幼儿喜爱的米奇妙妙引入课题，(音乐)调动幼儿的情绪，激发幼儿美术欣赏的兴趣。师：小朋友今天我们要去米奇妙妙屋做客，妙妙屋里有很多好玩的宝贝，小朋友想不想去呀?现在就让我们跟着美丽的音乐轻轻地出发吧。教师带领幼儿随着古典音乐的舒缓旋律，轻轻地舞动入场。 2、进入展示区--发现米奇的藏宝箱，教师与幼儿一同揭开藏宝箱里的秘密，并进行实物欣赏。师：这些是什么宝贝呀?它们上面画了什么?有什么形状?它们的颜色呢? 3、组织幼儿进入米奇妙妙屋内做客，教师出示现代瓷器与青花瓷器实物，引导幼儿在直观的比较中小结刚才发现的奥秘。师：刚才我们看见的那些瓷器，你们发现了什么?在颜色上它跟我们现代这种瓷器有什么不一样? 师小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。古代人把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷，是我们中国特有的瓷器。欣赏二：(课件欣赏) 1、提出问题，引导幼儿带着问题(播放青花瓷课件)集中欣赏图片。 (1)师：有个要求，请小朋友欣赏时注意观察青花瓷它们的花纹、形状、图案，美在哪里? (2)请小朋友念通关米奇的通关咒语把神秘墙(投影仪)打开，欣赏图片。 (3)提问幼儿欣赏后的感受：看完这些青花瓷你有什么感觉?你觉得青花瓷器美在哪里? 2、引导幼儿重点欣赏几个富有特色的青花瓷器。 (1)启发幼儿重点说说青花瓷上美丽的图案。 ¨ 师：小朋友的小眼睛真厉害能够发现青花瓷器里各种各样的美。这些里米奇也有几个特别喜欢的，让我们它们美在哪里? ¨ 以米奇有几个特别喜欢的青花瓷器，引导幼儿用猜测的形式进

美术课堂教学比赛反思

关注高效课堂，在反思中成长 2016年6月13日，我有幸参加了全县高中体艺教师高校课堂比赛和听评课活动。通过一天的比赛和学习我从中学到了很多东西，受到了很大的启发，也驱使我在以后的教学工作中努力探索，不断进取。这次听评课活动共有来自全县高中与职业高中的四位优秀教师参加，还聘请了三位资深教师担当评委。在课堂中老师们充分展示了自己的教育教学能力，教学方式不断更新，并且很贴近学生实际。职教中心教师安中山一开场的左右手游戏，很好的激发了学生的学习热情，教师语言风趣幽默，课堂气氛非常活跃，深受学生欢迎。古浪二中教师吴峥，结合教学内容，事先准备了多幅小型国画作品，学生能更形象直观的感受画面，也能更好的理解领会教学内容。这些都是我们教学中迫切需要的。为了能更好的提升自己的教学水平，完善自己的教学理念，革新自己的教学模式，在此谈谈自己对教学的感悟与体会。本次赛课的题目是《托物寄情》。在这堂课中，我一直遵循以教师为主导，学生为主体的教学原则，通过有梯度的问题设计，使教学流程更清晰；在学习方式上，把权力充分交给学生，使学生在互动中展现个性，培养能力，努力构建充满活力的课堂。我将整节课的教学过程分成三个阶段。1.导入阶段：我深知一个好的开头对一节课的重要性，因此一开始我就选了一个高中生比较敏感的话题“花语”，借玫瑰花的美好寓意来表达自己对异性的爱慕之心，让学生在轻松愉快的氛围中自然地走进主题。2.新授课阶段：（1）

设计有梯度的问题，启发学生积极思考。欣赏《墨梅图》时，我先问：生活中同学们见过的梅花是什么颜色的？又问：在这幅作品中为什么作者要画成墨梅？再问：王冕这样称赞梅花具有什么样的特殊含义？问题设计层层递进，步步深入，由简到难，学生接受起来比较快，也更愿意开动脑筋去主动的解决这些问题。（2）在解释作品时，针对不同的作品，我先向学生介绍作品作者的人生经历，然后提出问题引导学生，最后和全班学生一起回答。（3）在评述作品时，我采用团队合作的方式，让学生自由思考讨论。如：出示作品《到前线去》与《怒吼吧，中国》，介绍完作者的人生经历与创作背景后，我抛出问题，分组让学生集体讨论解决，学生们在一阵交头接耳之后，终于总结出来作者托何物寄何情的答案。而与此同时，学生的学习兴趣已完全被调动起来，思维能力与创新能力也得到了很好的发展。（4）课堂小结时，以一句“透过现象看本质”总结了美术作品与艺术家人生经历的关系。3.课后拓展阶段：我选择了一个国人皆知的钓鱼岛问题，播放了几张关于国人抗日的照片，让学生在照片幽默诙谐但态度明朗的语言中欣然接受了课外作业。本节课我基本完成了预定的教学任务，课后我听取了各位评委及赛课老师的意见，反省自己，认真总结，希望能为我以后的教学找到突破口，我认为自己的问题有以下几个方面：1.为了让课堂气氛活跃，易于学生理解，我的语言有点通俗，专业术语用的太少；2.由于时间关系，课后小结有点仓促。在赛课活动中，通过学习借鉴，我认为要上好一堂美术鉴赏课，

美术课剪窗花教学反思

美术课《剪窗花》教学反思本课的教学目标是学习用对称等不同方法来表示简单的图案，学会用折叠的方法撕窗花；继续练习撕纸，通过活动学习概括、夸张的表示手法，提高同学感知、观察、考虑和探索能力；欣赏窗花，感受窗花这种民间艺术的美感，懂得美可以通过发明来获得。引导同学参与祖国优秀文化的传承。通过养成珍惜每一张纸的好习惯。同时进一步激发同学学习美术的兴趣，培养团体协作的精神。窗花是剪纸的常见式。窗花不只烘托了节日的喜庆气氛，而且也为人们带来美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体，是广博精深的中华民族文化艺术之花。按课文范例剪窗花，我让小朋友先看课文是怎么做的，然后提问：第一个窗花第一步是怎么做的？生答：做成一张正方形的纸。以下几步又是怎么做的呢？对折，再对折，然后用笔画好，再撕或剪。下面请小朋友跟着老师一起做，结果剪出来的东西大约有近半数的小朋友跟书上的窗花不一样，中间是断开的，错了。我请小朋友跟老师再做一次，特别是做错的小朋友更要看得牢，我每做

一步都显示在黑板上，结果又有好多小朋友做错了。这到底错在哪里呢？课后，我找到了问题所在，错在画图案的时候没有掌握好纸张中心的那个角。第2个班撕剪的时候，我让小朋友重点掌握好中心角，让他们都能享受到胜利的喜悦。在此基础上，我让同学动手动脑，让同学自身撕剪，把好的作品展示在黑板上，小朋友的兴趣非常浓厚，充沛展示了小朋友的聪明才智。本课的教学目标是学习用对称等不同方法来表示简单的图案，学会用折叠的方法撕窗花；继续练习撕纸，通过活动学习概括、夸张的表示手法，提高同学感知、观察、考虑和探索能力；欣赏窗花，感受窗花这种民间艺术的美感，懂得美可以通过发明来获得。引导同学参与祖国优秀文化的传承。通过养成珍惜每一张纸的好习惯。同时进一步激发同学学习美术的兴趣，培养团体协作的精神。窗花是剪纸的常见式。窗花不只烘托了节日的喜庆气氛，而且也为人们带来美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体，是广博精深的中华民族文

人教新课标高中美术必修一《美术鉴赏课程评析》教学设计

美术鉴赏课程评析评析泉州十五中林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》泉州六中\林志明 10月18日下午我到十五中学参加了该校高中新课改区级公开教学活动，听取了该校高一年美术老师林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》。林丽琳老师的这堂公开课总的来说还是比较成功，对在高中课改背景下如何开展美术教学作了有益的尝试，特别是作为农村中学能举行这样的教学活动，我个人认为应该给以充分的肯定。下面我来谈谈对开展美术鉴赏教学的几个看法：一、理解两个基本概念：过去我们大多数教师较为习惯以单纯的美术欣赏来对待美术鉴赏，这种认识影响了对新的高中美术课程的认同，因此在《高中美术课程标准》中特别指出：美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上向更高层次的拓展与延伸，义务教育阶段强调了引导学生学会对美术作品的“感受和愉悦”，而高中阶段则是注重引导学生学会对美术作品的欣赏与鉴别，在具体要求上要比美术欣赏更高一些。因此，作为教师，我们首先应该正确理解“欣赏”与“鉴赏”这两个基本概念，也是我们今后能否有效开展美术鉴赏教学活动的根本保证。林丽琳老师在这次的公开教学中基本上还是能够准确把握好这两个概念的。二、美术鉴赏课怎样上：高中课改以来，鉴赏课要怎样上，怎样与义务教育阶段的“欣赏·评述”这一学习领域链接好？是我们每一位在教学第一线的老师都在积极思考的问题。改变学生的学习方式，让学生由被动到主动，这是毫无疑义的。关键在具体到教学中怎样结合本校、本班学生的情况去改变？教师就要考虑自己的教学过程和方法了，教学过程和教学方法的改革，树立新的教学理念是此次课改的目标之一。林老师在这堂课中也做了一些有益的尝试，首先，她注重转变学生的学习方式，选择了具有一定探究意义的学习方式，改变了以往欣赏课以接受性学习方式为主，教师“一言堂”的局面，在具体的教学过程中，林老师为学生创设了一些思考题，让学生结合自己的生活经验想一想、说一说。比如“原始人为什么画

二年级美术欣赏课教学反思(一)

二年级美术欣赏课教学反思（一）最近，上了一节《会话中的节日》，本课属于欣赏课，在一二年级的教育教学中，欣赏课的比例略少，可能是考略到孩子们的学龄特点。可正是由于比重很少，所以我将这课最为了一节纯欣赏课来实施教学。起初在设计本科教学过程时，我主要以欣赏各民族的节日画面为主，让学生在了解各种节日的同时，学习如何观察、分析画面，从画面中去获取信息。在心上重要作品《枣园来了秧歌队》年画时，让学生以小组讨论、探究的形式来学习，我将问题用ppt出示，我希望通过这个环节加强孩子们的合作、交流的意识。学生们讨论的非常积极，汇报时也都说得很好。但在猜节日环节，孩子们只能说出少部分节日，为了让孩子们更深入的了解更多的节日，我对选出来的比较典型的节日进行了稍微深入的讲解。欣赏完节日图片后，为了结合美术课的教学，我和孩子们一起欣赏了大量的学生关于节日的绘画作品。由于，前面我已经引导学生从服装、色彩、内容、环境布置等方面来欣赏、分析绘画中的节日，因此在这个环节我不在是以小组形式讨论，而是请学生独立欣赏、分析，并根据自己的分析说一说。可能是由于独立思考的原因，孩子们的分析不是很完整，对于分析不完整的作品我再请了学生进行补充。整节课可以说是在看与说中来完成了，与以往的绘画课不同，本节课我没有设计绘画环节。原因有二：一是，欣赏课相对较少，我希望学生学会如何欣赏，在欣赏的过程中更加深入的了解我们的民族节日；二是，考略到对于二年级的大部分学生来说节日的绘画难度较大。所以我选择了以欣赏为主。通过本节课的教学，我发现孩子们前半节课积极性较高，后半节课积极性明显降低，可能是还在们还没有适应这样的欣赏课。但是根据二年级孩子们的学习特点，这样的教学方式可能还是存在一定的缺陷，在后面的教学中，还需不断的对欣赏课进行教学探究，找到最适合学生年龄特点的教学方式。

广西美术出版社小学美术第18课设计我们的教室优质课教案及教学反思

广西美术出版社小学美术第18课《设计我们的教室》优质课教案及教学反思教材分析 1．要求学生自己动手制作设计我们的教室，将前面学到的知识运用到实践中来。 2．培养学生的想象力，创造力，动手能力。学情分析 1．教师通过组织活动，游戏较能激发学生的积极性及学习兴趣，让学生自己动手制造增添学生的荣誉感。 2．小学生想象力丰富，活泼好动。根据他们这些特点发挥他们的想象力，动手能力。 3．学生认知障碍点：教室设计没有整体感。教学目标 1.喜欢在集体生活中，并在参与集体劳动中，体会分工与合作的好处，提高与人交往的技能、技巧。 2.能认真完成集体交给的任务，为保护班级的环境做力所能及的事；并在完成集体任务、承担责

任中，学会尝试用不同的方式、方法为班集体服务，提高实践能力和责任意识。教学重点和难点教学重点：培养学生的实践能力。教学难点：学生合作能力组织能力。教学过程教材分析 1．要求学生自己动手制作设计我们的教室，将前面学到的知识运用到实践中来。 2．培养学生的想象力，创造力，动手能力。学情分析 1．教师通过组织活动，游戏较能激发学生的积极性及学习兴趣，让学生自己动手制造增添学生的荣誉感。 2．小学生想象力丰富，活泼好动。根据他们这些特点发挥他们的想象力，动手能力。 3．学生认知障碍点：教室设计没有整体感。

教学目标 1.喜欢在集体生活中，并在参与集体劳动中，体会分工与合作的好处，提高与人交往的技能、技巧。 2.能认真完成集体交给的任务，为保护班级的环境做力所能及的事；并在完成集体任务、承担责任中，学会尝试用不同的方式、方法为班集体服务，提高实践能力和责任意识。教学重点和难点教学重点：培养学生的实践能力。教学难点：学生合作能力组织能力。教学过程教材分析 1．要求学生自己动手制作设计我们的教室，将前面学到的知识运用到实践中来。 2．培养学生的想象力，创造力，动手能力。学情分析 1．教师通过组织活动，游戏较能激发学生的积

人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。（二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，

分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。社会背景、画家本身进行分析：《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？教师引导：第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

美术公开课教案反思《蒲公英》

美术公开课教案反思《蒲公英》感受拓印作画的乐趣，发展幼儿美术创作力和表现力。以下是xx为大家整理的美术公开课教案反思《蒲公英》，欢迎大家阅读，仅供参考。教学目标： 1、尝试运用拓印组合的方法表现物体的基本部分和主要特征; 2、感受拓印作画的乐趣，发展幼儿美术创作力和表现力。教学准备: 1、蒲公英的图片、视频 2、深蓝色卡纸、圆形毛刷、白色颜料、蜡笔教学过程：一、以谈话的形式导入活动教师：小朋友，你们见过蒲公英吗?它是长什么样子的? 二、引导幼儿观察蒲公英 1、观看图片，知道蒲公英的形状。 2、观看视频，引导幼儿观看蒲公英的生长过程。三、教师示范讲解 1、出示所用到的工具 2、教师：今天我们就要用这些工具来画蒲公英，首先，

我们把刷子在盘子里蘸一下颜料，然后轻轻的纸上按一下，这样蒲公英就出来了。 3、师：蒲公英的下面有一条茎，你们刚刚注意到这条茎是什么样子的吗?是直直的，还是弯弯的?我们要用蜡笔把它画下来。 4、师：蒲公英画好了，宝宝们，你们看，漂亮吗?(漂亮)风吹过来，是不是还有飘散出来的蒲公英呢?我们要画出飘散出来的蒲公英就需要和你旁边的小朋友进行合作哦!小刷子和小刷子碰一碰，就可以碰出来了哦! 四、教师讲解需注意的事项 1、提醒幼儿的构图，不可太多，也不可太少。 2、画完之后把刷子放到指定的地方进行清洗。五、幼儿创作，教师一旁观察指导--播放《蒲公英》。六、作品评析。教学反思： "蒲公英"这个名字说出来，孩子们都有点懵，但在观看图片的时候，有部分幼儿发现自己看过这种植物，然后兴致勃勃的说着自己所知道的。(教案出自：屈老师教案网)在观看视频的时候，孩子们很认真，但我发现，下载下来的视频不是很完整，没有风吹过后，蒲公英被吹散来，蒲公英的种子飞向大地的这一段，如果有这一段的话，孩子们可能对它的生长过程了解的更透彻。在幼儿创作的过程中，孩子们都

中学美术欣赏课教学反思

中学美术欣赏课教学反思高中阶段美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们精心研究提高教学。新课改形势下，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法，通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则： 1.要分析学科特点，采用合适教法要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。对美术的.“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。 2.基础知识学习和作品欣赏并重美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。因此，若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。

小学美术课堂教学反思

小学美术课堂教学反思新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学我总结了如下几点： 1、内容上注重培养学生健全良好的艺术素质：在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的美术习惯。我在三年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征。 2、方法上注重培养学生丰富的想像力及创造性思维：传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教《神奇的天空》时，让大家尽量敞开心扉，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。

3、素质教育与学生积极性的调动：素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。《节日贺卡》的教学中，为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的贺卡，在教学安排上，我特意将本课安排在圣诞节前后，好让学生在浓郁的节日氛围中联系周围的一切，充分发挥自己的个性意识，从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性。4、对学生学习动机的激励：动机是直接推动并维持人活动的内部心理动力。动机具有指向性、强度性、清晰度、力距等特点。动机与需要不同，需要的动力作用是潜在的，动机的动力作用是直接的，现实的。课程标准对学生学习动机的激励，主要采用了以下方式。在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

小学美术教学反思20篇

小学美术教学反思20篇小学美术教学反思20篇小学美术教学反思（一）：小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。一、造就生动活泼的课堂学习气氛。小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。

小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。二、增加练习的趣味性。六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。

幼儿园大班美术优质课教案《海底世界》及教学反思大班优质课教案

幼儿园大班美术优质课教案《海底世界》及教学反思大班优质课教案下面给大家提供的是“幼儿园大班美术优质课教案《海底世界》及教学反思”，希望精彩的内容能够帮助到你！【活动目标】 1.认识并初步了解海底世界中的常见生物。 2.能合理构图，学习用竹签在刮蜡纸上挂出不同线条及色块，表现美丽的海底世界。 3.培养幼儿环保意识，知道环境问题与我们个人息息相关。 4.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。 5.感受作品的美感。【活动准备】 1.经验准备：熟悉海底动植物、线描画经验。 2.材料准备:图片、舒缓音乐、材料包、竹签(筷子)若干。【活动过程】一、情境导入 1、幼儿观看海底世界各种动植物的图片导活动。(导语：小朋友们，你们知道海底世界是什么样吗?现在我们就去“海底”看看吧!你认识他们吗?他们的身体形状有哪些特点?) 2、师幼共同讨论自己对海底世界的认识与了解。(指导语：多么漂亮的海底世界啊，有五彩的海星、有圆圆的海胆、有带状的水草、有树枝样的珊瑚、有各种各样的深海鱼…) 3、翻开《情景创意美术》引导幼儿欣赏“印象窗”中的图片。二、探索发现 1、鼓励幼儿自由讨论如何将美丽的海底世界留在纸上，引出本次活动所体验的创作方法—刮蜡画。(指导要点：引导幼儿回忆已掌握的绘画技法以及材料) 小结：小朋友们刚才说到了很多好的方法将美丽的海底世界画下来，但 1

今天我们将用特殊的“纸”和“笔”来作，你们想试试吗? 2、教师出示一张刮蜡纸和竹签，鼓励幼儿尝试刮出线条或图形。(指导语：观察这张纸和我们平时用的有什么不同?引导幼儿用手摸摸，怎样在纸上作画呢?用竹签刮，为了使画面更加美丽，我们可以立起来刮出细细的线，还可以躺下来刮出粗线或者刮出一块色彩。图案有大有小，线条有细有粗，作品才会好看。) 3、翻开《情景美术》引导幼儿欣赏“艺术角”的作品。(指导语：我们一起来欣赏一下其他小朋友用刮蜡画的方式表现的海底世界，看看它们的海底世界里有什么?) 三、创作表现 1、幼儿自由创作，教师巡回指导。 2、播放舒缓音乐，放松幼儿心情。四、欣赏评议 1、展示作品，鼓励幼儿大胆讲述自己的海底世界。 2、幼儿相互欣赏作品。五、教师小结小朋友的海底世界都非常神秘美丽，那么美丽的海洋要靠我们每个人去保护，和爸爸妈妈去海边旅游时千万不要随意丢弃废旧垃圾，否则会污染海洋环境，让美丽的大海不复存在，保护环境，我们人人有责，从我们自身做起! 活动反思：利用观看美丽的“海底世界”图片导入，不仅引起幼儿兴趣，还为幼儿积累了绘画经验。课堂组织井然有序，内容循序渐进。整节活动孩子兴趣高涨，气氛良好。幼儿百科：海底指海洋的深水下面，海水和陆地的接触面。海洋面积约362,000,000平方公里(140,000,000平方里)，近地球表面积的71%。海洋中含有十三亿五千多万立方千米的水，约占地球上总水量的97%。全球海洋一般被分为数个大洋和面积较小的海。 2

小学美术公开课色彩的冷暖优秀教案及教学反思

小学美术公开课色彩的冷暖优秀教案及教学反思教材分析 1．本课要求学生对冷暖色能够区分，在作品中运用冷暖搭配。 2．提高学生对冷暖色区分的美术素养，能够在生活中适当地运用冷暖色搭配。学情分析 1．学生认知发展分析：本班的学生对于色彩的认识还比较到位。 2．学生认知障碍点：要求学生对颜色有着基本认识的基础上，而且对学生的美术素养要求比较高。教学目标 1、通过学习，使学生初步了解与掌握色彩的冷暖知识，并能辨别美术作品的冷暖色调。 2．使学生初步掌握处理画面冷暖对比的方法，逐步提高学生的色彩表现能力和审美素质。教学重点和难点教学重点：了解并初步掌握色彩的冷暖知识，以及冷暖

色调的一般处理方法。教学难点：运用冷暖色调处理画面。教学过程一、课前谈话 1、提问：同学们，你喜欢穿什么颜色的衣服？那你为什么喜欢穿这种颜色？ 2、分别让学生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。二、导入新课色彩接近于火与太阳的颜色，使人联想到温暖，因而产生一种温暖、热烈、光明、突出的感觉，因此叫暖色。反映冰雪、夜晚的颜色，使人产生寒冷、凉爽、幽静、阴暗、深远等感觉，因此叫冷色。今天我们就来学习《色彩的冷和暖》。板书课题：色彩的冷和暖三、讲授新课运用课前准备的美术作品，结合本课教材及第一课的欣赏作品，讲解冷暖色调。 1、出示两幅美术作品，让学生明白暖色调和冷色调的区分。 2、出示挂图。让学生讨论，使他们了解不同冷暖倾向

的色块摆在一起，便产生了冷暖对比。“万绿丛中一点红”，秋日的蓝天映衬着红橙色的枫叶，使得色彩对比更明显，色彩更生动活泼，主体物更突出，艺术效果更佳。 3、打开本课教材，先让学生欣赏分析范画中的冷暖对比，然后教师总结。四、课堂练习 1．作业要求：运用色彩的冷暖知识，在作业纸上画一幅冬景(冷色调)或秋景(暖色调)，强调色彩的冷暖感觉，注意运用冷暖对比方法。 2．学生作业，教师巡堂指导。五、讲评作业将优秀作业生生之间相互传递，以资鼓励，并指出作业中的通病，提出修改意见。六、总结全课色彩的冷暖与对比在我们的周围环境中，生产、生活中，艺术作品与各种设计中，可以说是比比皆是，同学们下课后可以认真去观察、体验。

在美术欣赏课教学中的一点教学反思

在美术欣赏课教学中的一点教学反思易成亮美术欣赏的目的仅仅让学生了解某个艺术家的生平简介和理解某件作品的艺术特点是远远不够的，更重要的是培养学生对美术学习的兴趣，提高学生审美能力，培养学生探索精神。我在教学中努力作了这两方面的尝试: 一、设置“引错”环节，激发学生探究欲现代教学推崇开放式教学，这种教学日渐把学习过程变为学生的主动探索过程，而如果学生没有探究欲就不会有自主的探索活动。在美术欣赏课中，教师对知识的讲解、理论的阐述和学生的思维活动占很大的比重，为了避免平铺直叙式的枯燥的讲解，避免学生消极、被动地接受，教师就必须在调动学生的内心需要和学习动机上下功夫。而在实际教学中，教师通常采用的一般手段是通过语言导入、学生根据教师设问进行讨论等环节的设置来进行，这种方法是“老师牵着学生鼻子走”，学生虽然也能进行一些积极的思考，但还是略显被动，难以形成强烈的探究欲。如果设置一个情境让学生自发产生疑问，那么学生渴望解决问题的欲望就会更加强烈，因为自发性是研究问题的主要原动力，有了自发的疑问才会有自觉的探究。这就要求教师要敢于打破常规，创造性地进行教学设计。在上欣赏课前，教师一般要收集很多相关资料，怎样巧妙地运用资料而不是简单地呈现给学生，是我一直研究的问题。我在分析材料的运用中预测到学生可能出现的各种错误，并依此设置了“引错”环

高中美术鉴赏·教学设计与教学反思

高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计与反思教材分析本课是高中新课程美术教科书（人美版）《美术鉴赏》系列中的第4课，是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型——意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在学习了具象艺术之后，理解艺术家对主观意念——感觉和意图的表达，是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。因此，意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。学情分析高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品——工笔画，表现性作品——写意画等。但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。高中学生具有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。设计理念根据高中美术新课程的具体目标，结合教材内容，注重培养学生的自主学习，将美术语言运用于课题研究性学习中，引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术鉴赏学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识和理解世界文化的多样性，让学生学会运用视觉感知和美术知识对意象艺术进行分析、比较、判断、想象与体验，并与生活相联系，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。教学目标学会运用比较的方法认识什么是意象艺术，能辨析意象艺术的主要特征。（重点与难点）教学过程与设计意图 1、思考与讨论。学生阅读课文，思考问题，进入教师创设“‘意术’（意象艺术）魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容，搜集相关作品资料，围绕“意象艺术的‘真实’与具象艺术的‘真实’”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力？”为题展开讨论交流，发表自己的观点。（高中学生自学能力较强，引导自主学习并参与课堂主题性讨论，既检验学生的学习实效，也有利于生成课堂教学。） 2、比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来，而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本，两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧，让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。如

对美术课堂教学的反思——课堂随笔

对美术课堂教学的反思——课堂随笔传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。比如六年级的《美丽的昆虫》一课，虽然学生对昆虫不是很了解，我通过图片、让学生查资料、实物展示等方法，让学生尽可能的了解昆虫的形态特征，生活习性，并在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。首先让学生课前查资料，找实物昆虫，或在网上查资料；然后在班上和同学们交流、探讨，同学们惊喜地发现，原来昆虫有那么多的种类、形态特征又各异、生态习性各异，而且还和人类关系密切。学生通过观察，交流、探讨，发现我们的生活世界是如此的五彩缤纷，更激发了学习美术的兴趣。于是,我适时提出问题：这些美丽的昆虫能不能用我们的手绘制出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己讨论、探讨、不断地向伙伴、老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术欣赏课反思

人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英教学反思易成亮每个学期的第一单元都是欣赏课，在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式, 知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那么如何提高欣赏课的教学质量呢？认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点：一、激发学生学习的兴趣。经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。 1、把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。 2、调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。 3、充分运用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。二、合理选择欣赏的作品。

美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品。三、教会学生欣赏的方法。在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为教师，我们不可能讲遍美术史上的名作，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点，并在实践中总结，使学生具备学习的主动性。对于一件美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏： 1、了解作品欣赏程序，学会欣赏经典美术作品。（1）看到了什么？能够对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象（2）细致观察。艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。