版式设计与编排教(学)案

一、课程进度计划表

二、教案正文

第一章版式设计概念

1.教学目的：通过理论传授使学生了解版式设计是一种重要的视觉表达语言，是视觉传达设计专业重要的基础课程；掌握版式设计的基本概念及传统中国书的版式设计形式。

2.教学重、难点：（1）重点：版式设计概念的理解；（2）难点：传统中国书的版式。

3.教学方法、手段：教师讲授（√），启发式教学（√），课堂讨论（√），多媒体教学（√），当堂测验（√），提问式教学（√），实验（√）。

[课程导入]

当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。

作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题：

这门课程的学习目的是什么？

这门课程将要解决什么问题？

这门课程的构成要素是什么？

这些要素有什么用？

需要怎样才能使它们结合起来达到设计目的？

请同学们带着问题进入我们的课程教学!

版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”!

第一节版式设计概念

一、什么是版式设计

版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为艺术设计专业学习过程中的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和容的互动关系，以期全新的视觉效果。

版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。优秀的版式设计，可以突出作品的主题思想，使之更加生动、更具有艺术感染力。

版式设计涉及到平面设计的各个方面，诸如广告、包装、报纸、杂志、书籍、宣传手册、CI、网页设计等（见图1-1）。

图1-1

版式设计的重点在于培养学生整体把握版式设计中四大要素的构成关系。

二、版式设计课题训练的目的

理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现；把握具体设计容与形式表现之间的在关系，熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。

总之，通过强化版式设计创意能力，使版式设计从被动走向主动，从单一走向无限。在创造性的活动中，让设计者能更积极地、主动地参与主题思想表达的版式创意设计，使版式设计更有情趣、更富涵、更显新颖。

第二节传统中国书的版式

一、书的形态

中国有着三千多年辉煌的书籍艺术史。智慧的祖先给我们留下了甲骨刻辞、钟鼎、石刻、简策、

帛书、卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装等一长串千姿百态的书籍形态，在此我们介绍几种重要的传统书装。

1.简策

中国图书的正式形成大概在商代中叶，刻写在竹木简上并用带子串连起来的“简策”。竹简的编连方法是“简”的上下各打一孔，用丝线或韦穿在一起，策的第一简正面是白简，但反面刻着书名，卷起后书名正好朝外，起着封面的作用。

2.卷轴

商代中叶，用丝织品、帛箔作材料，上抄文字，围中心棒轴卷作而成的“卷轴”。东汉蔡伦改进和完善了造纸技术，此后，纸质材料逐渐成为卷轴的主要选料。

3.经折装

以一长方形纸为单位的“折叠本”，每页中间串扎细绳成册。后又受印度贝叶梵经的启示，将书页按序粘接起来，加以折叠，上下夹木板做表封，称之为“经折装”。这种变化意味着书籍形态从原来的“卷”式向册页翻动的形式过渡，这是书籍史上的进步。

4.蝴蝶装

蝴蝶装的特征是一个印板就是一页，版心向折口靠拢且折口全部粘合起来，固定了书脊，书页像蝴蝶翅膀般展开，故称之为蝴蝶装。

5.包背装

包背装形式正好与蝴蝶装相反，其版心移向书口，将白面相对朝折，折口朝外，然后在右打眼穿孔，捻子订系，用书衣绕背包装，因此得名包背装。此形态兴盛于明代至明中叶。

6.线装书

线装书的装订方法与包背装相似。折口朝外，书页右边打眼，其特征有四针眼、六针眼、八针眼订法，书角用锦绫包角，此法延续直至晚清。

二、传统中国书的版式

1.传统中国书的版面术语名称

传统的中国印本书籍只印纸的一面。每一印在中央对折，成为一页的两面。书的每页上有特别的形式及线条，其名称可以有助于解释它们的性质及其功能。印的印刷部分与木板大小相同，称为版面（见图1-2）。版面中央折叠处称为版心。版心中央有一黑线，有粗有细，称为象鼻，以此线为准进行折页；或有上下相对的两个凹形尖角黑花，称为鱼尾，凹形的尖顶处为折页的标准。版心处可以有一细栏文字，为两页容章节的小标题、印页次，有时也是印本分卷的及题目，或本字数及刻工。宋版书籍有时在版边的左上角印一长方形符号，写卷次，称为书耳。

图1-2

书页的上下边缘空白处分别称为“天头”、“地脚”。“天头”一般较宽，“地脚”一般较窄。“天头”称书眉。书的每页画成行格，行与行之间有细线区分，称为界，每页四边均有边栏，或为单线，或为双线。书的正文印在行，为大字单行，书的注释或批语则以小字双行印在所注的句或字下，同在一行之。每一页可划分5到10行，每行容10至30字（大字）。这种印法的基本版式以及中国传统印本书籍所用的某些版面术语名称直至近代仍沿袭使用。

书的最重要部分当然是正文，通常以不同风格的楷书字体印出。宋代的雕版刻字至少使用了最为流行的三家书体。即欧体、颜体、柳体。欧体笔力刚劲，笔画清朗。颜体笔画肥厚，笔意凝重。柳体笔意清秀，结构端正，字画平直，自成一派。一般来说，北宋刻本多效法颜氏书体，南宋多采用欧体。雕板印刷普及后，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。

2.传统中国书的版式设计特征

传统中国书籍的版式是直排，从上到下、从右到左。元刻本图《大元大一统志》的章节目录，文字信息依章节名、作者、章节容的顺序从右往左排列；在章节容的编排中，容由大到小的关系通过文字上下分级别的穿插排列，将信息层次清晰的显示出来。明刊本图《三才图绘》中的《指南车图》，标题位于书眉，页面分纵向三栏，正文占一栏，插图占三分之二栏，空间留白的插图区与排列整齐的正文区之间形成黑白的强烈对比关系，使整个页面版式极具装饰性。（见图1-3）

图1-3

中国传统书籍在正文编排的处理上，很早就利用竖排文字间上下穿插的层次关系来表现容的信息级别。

书的正文印在行，为大字单行，书的注释或批语则以小字双行印在所注的句或字下，同在一行之。

元代课本、小说、杂剧、历史话本中插图数量大量增加，通常在每页上端约三分之一为图，其下约三分之二为正文；这种版式安排说明插图起着装饰及帮助理解文字的作用，左图是《全相三国志评话》，是插图本的典型版式。

课程小结：

上述案例介绍了传统中国书在版式设计中对标题、文字、插图处理的一些典型手法。自宋之后，中国书的版式风格已独具特征，值得深入挖掘。

推荐阅读书目：

[1] 秀民著.中国印刷史（上、下）[M].:古籍,

[2] 熊小明著.中国古籍版刻图志[M].:人民,

[3] 钱存训著.中国纸和印刷文化史[M ].:师大学

作业安排：

1. 版式设计的概念是什么？他包含哪些容？

2. 为什么说版式设计是平面设计重要的视觉表达语言？

2．收集优秀编排设计作品实例，结合设计容对其形式加以分析。

第二章版式设计原则

1.教学目的：通过理论传授使学生掌握版式设计的基本原理和基本原则，提高学生的版式整体概念；通过专项技能训练培养学生熟练运用版式设计的基本原则进行版式设计应用的能力。

2.教学重、难点：（1）重点：版式设计整体概念；（2）难点：版式设计简洁概念。

3.教学方法、手段：教师讲授（√），启发式教学（√），课堂讨论（√），多媒体教学（√），当堂测验（√），提问式教学（√），实验（√）。

第一节整体概念

版式设计的创意不同于一般的创意，它必须服务于设计的主题思想。优秀的版式设计往往是将各种编排元素融入一体，以整体的形式与力传递出视觉信息，从而突出作品的原创主题，使之更具有艺术感染力。所以在版式设计的课程教学中如何使学生建立设计的整体观应该是教学的主要目的。而这些又必须贯彻在教学中，我们尝试让学生将编排元素抽象为点、线、面，运用黑、白、灰的构成原理进行整体布局；要求对优秀版式设计的形式语言进行分析；在具体教学环节的实施中强调设计原则的把握，成为版式设计课程教学的重点所在。

一、版式设计中的整体概念

专业的眼光——“整体”，是版式设计的前提。好的版式设计，最终目的是使版面具有条理性，更好的突出主题，达到最佳的诉求效果。

1.建立信息等级，以明确的主次关系传递设计主题

素描可以通过明暗关系来强调画面的主次；色彩也能通过冷暖色调的对比来表现空间与光影，突出对主体的烘托。版式设计中，我们同样把主次关系放在首位，从而提示阅读者那些是重要的信息，在哪里能获得重要的信息。

面对纷乱繁杂的信息，版面设计就是要从混乱和随意中找到条理，给阅读者提供明确阅读点。成功的版面设计应该使阅读者知道哪个信息最重要，应按什么顺序来阅读从而知晓所要表达的主题，这种依信息主次的设计，称为信息等级编排。即使在似乎偏爱表面视觉混乱的当代设计作品中，设计师也会运用信息等级编排使观众理解所要传递的主题，便于读者可以很轻松地理解。

①信息等级的建立

在具体设计前，围绕主题，对文本信息进行认真分析和提练，将文本中相互关联的容归为一类，依信息主次建立起信息等级，编写出“设计大纲”。例如将一级标题、二级标题、三级标题、正文等进行树状排列，这样便于设计时对各级标题及正文的字号、字型、色彩进行总体的把握。信息级

展示空间设计的一些基本原则

展示空间设计的一些基本原则关键词：空间设计 1 采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致．使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进人展览空间之后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。设计师在该馆在空间处理上，采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中包含着有限，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏，让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。中国的园林艺术在这点上与展示艺术有着异曲同工之妙，我们可以从中获得一些启发。如园林在空间序列上讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上讲究移步换景，情景交融。这些都值得在考虑空间展示形式时采纳借鉴。 2 在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人展示空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空

字体与版式设计实训指导手册

一、实验介绍实训项目一姓名字体设计二、实验目的；运用所学的字体与版式设计的思维与方法，按照字体与版式设计的要求，设计属于自己姓名的字体设计，培养自己对字体与版式设计的理解与认识，锻炼字体设计的各方面能力。三、实验环境；机房电脑操作，PS AI软件四、实验任务；做自己的姓名设计，通过名字的创意设计来展示自己的内在个性，充分认识字体创意的重要性。五、实验原理及步骤；创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析六、实验报告内容要求 1）简要的实验操作步骤 2）实验完成情况说明； 3）实验过程中存在的问题； 4）实验心得。

一、实验介绍实训项目二实题项目的字体与版式设计二、实验目的；熟练掌握书记封面设计的版式设计形式和特征，能独立完成设计作品。三、实验环境；机房电脑操作，PS AI软件四、实验任务；书记封面设计一副 1.根据实题项目独立完成设计作品 2.版式设计要有创意，体现个性风格 3.注重形式美感，体现版式设计的完整性 4.表现技法不限，要求制作工艺精湛五、实验原理及步骤；选定主题——创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析六、实验报告内容要求 1）简要的实验操作步骤 2）实验完成情况说明； 3）实验过程中存在的问题； 4）实验心得。

一、实验介绍实训项目三二、实验目的；熟练掌握书记封面设计的版式设计形式和特征，能独立完成设计作品。三、实验环境；机房电脑操作，PS AI软件四、实验任务；书记封面设计一副 5.根据实题项目独立完成设计作品 6.版式设计要有创意，体现个性风格 7.注重形式美感，体现版式设计的完整性 8.表现技法不限，要求制作工艺精湛五、实验原理及步骤；选定主题——创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析六、实验报告内容要求 1）简要的实验操作步骤 2）实验完成情况说明； 3）实验过程中存在的问题； 4）实验心得。

图文编排与版面设计期末

图文编排与版面设计版式布局时，用到达页面四周边缘或版心线的形态来支撑整个页面空间的设计方法称为答:空间的支撑 ()是指在色相环上相邻的色相，它们之间色相相近，彼此容易整合答:邻近色在一个版面中大量图像元素有序整合的最直接和最有效的方法就是将图像裁切成大小和形状相同的区域，这属于图像的答:裁切规整消炎类药品包装的用色应该采用答:黄绿色在用于传达抒情或运动的图版时，应用较多的是答:出血版大调和，小对比"配色方法一般指的是哪种配色方法答:分裂补色下列属于叠加规整的有答:统一的标记当多个视觉元素在按照某种规律排列时，连城一条路径，引导我们的阅读顺序，属于什么原则答:邻近原则三角形在版面构成中具有答:稳定感在有背景色的作品里，一定要有至少()空间以上的层次答:两个字号是指答:字体的面积就图版率而言，商业性的读物适合答:高图版率巧妙地运用自然图像或绘画的底纹，能消除编排作品中的空旷单调，并营造出浓郁的现场感和氛围感，是下列哪一项答:分隔区域的图形

()的表现形态自由多变，可以因其方向、形态的不同产生不同的视觉感受答:线 ()页面图与图、图与文字间呈自由分散状态的编排答:散构视觉流程不属于版面视觉流程的是答:抽象视觉流程具有吸引视线，产生视觉焦点和活跃版面作用的设计构成元素是缩小的答:点随着图版率增高，图片大到()时产生强烈视觉度、冲击力答:30%-70% ()的编排是专业设计师学习编排的起点，也是最容易掌控和值得学习的媒介答:平面版式版面中注目度最高的区域，应将重要的信息安排在该位置，这就是答:最佳视域图像在编排中的运用的时候，要注意哪几点答:文字和图形的主次要清晰;图像不要与文字相互干扰;图像和比那片设计的整体在风格上与色彩上要协调;图形的裁切要合理，以免造成阅读障碍版面编排中的对比因素包括答:主与次;虚与实;粗与细;疏与密;力与美图像在编排作品中的位置并不是页面的正中心，而多在页面的()处答:1/3;2/3 下面哪些属于曲线答:弧线;抛物线;螺旋线;封闭曲线把明度从高到低分成9个阶段，三三是一个调，分别是答:高调色;中调色;低调色使标题在版面中达到更悦目效果的方法有答:放大标题字体字号;加粗字体笔画;对标题进行设计编排加强色彩最重要的手段是答:加强色彩反差;加强色彩对比版面设计的组织原则有

排版设计原则

1.思想性与单一性排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。 2.艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 3.趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的

版式设计课程标准 (1)

《版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业课程类别：职业拓展领域修课方式：必修教学时数：44学时教研室：电脑艺术设计工作室编写日期：2012年5月一、课程定位和课程设计（一）课程性质与作用课程的性质：本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。课程的作用：其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计

版式设计文字编排

文字编排设计文字的编排伴随着文字的诞生而产生。简单而言，文字的段落排列就是文字的编排。中国古代的文字编排方式一般是采用由上往下先竖排；再由右往左换列的阅读方式，一直到近现代受西方影响出现先从左向右横排、再自上往下换行的排列方式。而在传统书法的书写中，至今仍然保留着竖写的方式。西方在历史上也曾出现过第一行从左到右，第二行从右到左的文字排列方式。随着社会的发展，文字作为信息的载体，既传播信息又要能让人们方便快捷的阅读，并加深印象。因此，人们越来越开始重视文字的编排方式。文字编排也由简单的文本排列，发展为多样化的排列方式，加深了对文字编排理论的研究，从而出现编排设计这一概念。第一节文字编排的定义功能目的辞海对编排的解释是按照一定的次序排列先后。而英文中编排一词layout有规划、设计、(书刊等)编排、版面、配线、企划、设计图案、(工厂等的)布局图等众多的意思。所谓文字编排也称为版面设计就是在进行视觉、广告、编辑、印刷等美术设计时，如何将文字、图形、图案、标识等平面造型的构成要素，给与视觉的整理与配置，使其成为具有最大诉求效果的构成技术。在编排设计中文字的字体及其编排形式作为构成版式的基本元素之一，体现了版面的整体风格。而版式设计的功能和目的也是为了更好的传播信息，加强印象。第二节文字编排的原理原则一．文字编排的基本原理文字编排即把各种元素在一个给定的空间中组合排列，达到良好的视觉传达作用，而各种元素都可以抽象为简单的点线面组合，通过对点线面的研究来对版面进行布局，使版面视觉流畅，层次丰富，主体鲜明。二．文字编排的原则变化统一变化统一在形式美法则中是一个总的原理，所谓变化，是指要素的各个构成部分相互不同，而统一可以解释为将各个部分和谐、正确的应用在一个完整体中。变化与统一是两个对立面，他们是共存的。变化增了物体的丰富性，而统一强调物体的整体性。人类在创造美的活动中，总是在尽可能寻求变化统一。使单调的丰富起来，是复杂的统一起来。变化的绝对性和统一的相对性使它们处在人们认识的不同层次上文字编排时要注意主体观念和整体观念。主体观念：版式编排设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用良好的组织来更好的突出主题，达到最佳的诉求效果。因此，在对文字进行版面编排时，要通过各种手法如对比、虚实、主从关系等来突出主题、突出主体，把握各元素之间的逻辑层次关系，从而达到良好的效果。整体观念：在对版面上各元素进行编排的时候，要以周密的组织和定位来使版面比表现一种秩序感。注意版面内在结构性的完整，即使是采用散点构图的形式时，也要注意形散而神不散。第三节文字编排的形式法则一．单纯次序

版式设计教学大纲

《版式设计》课程教学大纲一、本课程教学的目的与原则通过本课程教学，明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用。本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。二、学习方法指导 1、以案例分析为主，通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。 2、强调研究性学习的方法，确定专题性课题设计及组织讨论，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。三、本课程的重点与难点本课程的重点是在案例教学中，培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系，通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现。难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系；文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。四、本课程教学基本内容第一章版式设计概念 [知识点提示] 版式设计概念 [重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念第一节版式设计概念导入第二节传统中国书籍的版式 1、传统中国书籍的版面术语名称 2、传统中国书籍的版式设计特征

第二章版式设计原则 [知识点提示] 版式设计整体概念理解 [重、难点提示] 建立对版式整体设计的意识第一节整体性原则 1、主次分明 2、分类编排 3、设计元素处理第一节简洁性原则第三章版式设计原理 [知识点提示] 设计原理 [重、难点提示] 黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系，协调性与空间第一节分类 1、同类合并原则 2、确定中心内容 3、邻近原则第二节分区 1、黑、白、灰关系 2、面的构成 3、空白空间第三节分栏 1、网格构成 2、版式设计中的线 3、重复原则阶段性小结与讲评第四章文字的编排设计 [知识点提示] 文字与文字之间的编排 [重、难点提示] 标题、副标题与正文在编排中的关系、文字易读性第一节字体 1、宋体 2、黑体 3、文艺复兴字体 4、巴洛克字体

《版式设计与编排》教案

一、课程进度计划表二、教案正文第一章版式设计概念 1.教学目的：通过理论传授使学生了解版式设计是一种重要的视觉表达语言，是视觉传达设计专业重要的基础课程；掌握版式设计的基本概念及传统中国书的版式设计形式。 2.教学重、难点：（1）重点：版式设计概念的理解；（2）难点：传统中国书的版式。 3.教学方法、手段：教师讲授（√），启发式教学（√），课堂讨论（√），多媒体教学（√），当堂测验（√），提问式教学（√），实验（√）。 [课程导入] 当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题：这门课程的学习目的是什么？这门课程将要解决什么问题？这门课程的构成要素是什么？这些要素有什么用？需要怎样才能使它们结合起来达到设计目的？请同学们带着问题进入我们的课程教学! 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”! 第一节版式设计概念一、什么是版式设计版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为艺术设计专业学习过程中的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。

编排设计的基本形式

编排设计的基本形式 1、上下分割平面设计中较为常见的形式，是将版面横直分成上下两个部分，其中部分配置图片，别一部分配置方案。横向分割较为安静平静，略显呆板，故图片应尽量生动活泼，富有动感。方案部分的文字亦应稍微多一些，调节版面，今其产生浓厚的情感色彩。 2、左右分割同上下分割相反，垂直分割为左右两部分，给人以崇高肃穆之感。由于视觉上的原因，图片宜配置在左侧，右侧配置小图片或方案。如果两侧明暗上对比强烈，效果则更加明显。 3、斜向分割将图片倾斜放置或将画面斜向分割，较之上下分割更为生动活泼，因为斜线可以产生动感，对于汽车等以速度见长的商品或较为呆板冷漠的商品倾斜配置，效果会更生动。 4、螺旋形编排将图片由大渐小，由外向内有规律的渐变配置，形成螺旋形，使人视觉移动轨迹，由外向内弯曲旋动，最终落到中心点，形成一定的动感。这种编排，使多幅图片形成有机的整体，并主次明确，中心突出。运用这种方式构成画面，会使人的视线立刻集中到中心点，而这一点就是广告的重要图片

的放置点。 5、以中心为重点的编排人的视线往往会集中在中心部位，产品图片或需重点突出的景物配置在中心，会起到强调作用。如果由中心向四周放射，可以起到统一的效果，并形成主次之分。以一幅大图片为主，配置在上下左右任何一隅，两边出血，另两边留出L 型空白。有图片处较沉偏坠，故留白的地方应巧妙编排，一来活跃变化版面，二来重量上加以均衡，否则会给人一头沉的感觉。 7、U 型编排构图把图片配置于版面中央的上方或下方，并在一方出血，产生U型空白，这种编排有强烈的稳定感，具有强烈的感染力。空白处的编排要精心设计，否则会过于呆板。 8、三角形编排正三角形编排是最富有稳定感的金字塔型，逆三角形则富有极强的动感。所以，用正三角形编排时应注意避免呆板，而用逆三角形时则应注意保持版面的平衡。任意三角形则没有以上两个三角形的弊端，因它既有很强的动感，又不失平稳安定。 9、强调上、下（左、右）编排将图或文字配置在左右（上下）两端时，会产生一种稳定的水平作用力，并相互呼应，这是最为简单的设计形式，但又极具有高格调的形式，真正能掌握运用，需要相当的功力在版面上将图片流线型的编排，使视觉由上向下反复移动，形成即有上下左右相呼应，又有均衡的稳定感。多图编排时，

文字排版设计的技巧和方法

文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。 1．提高文字的可读性文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。举例如下让你想表达的内容清晰，醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思避免使用不清晰的字体，否则容易使阅览者产生反感和麻烦（除非你需要这种效果）恰当的选择你所需要的字体但是，经过特别的处理，你可以使用一些本来并不合适的字体，比如

注意文字在编排时的方向，注意安排阅览者的视线如果：那么，你可以做成这样或者是这样也可以最后一点，通常情况下，你应该 2．文字的位置要符合整体要求文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏，这是一个很微妙的问题，需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好，它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意，1个像素的差距有时候会改变你整个作品的味道。举例如下:

版式设计中字体的运用

版式设计中字体的运用摘要汉字是中华民族文化的重要组成部分。在汉字不断的发展过程中,不同的字体演变同样可以说是一种字体设计过程,他在人们的设计思维中得到不断的创新与巩固。在国内任何视觉设计中,汉字、图形和色彩都是其三大构成元素。汉字排列组合的形式、字体的选择,以及字体大小色配置的好坏,都直接影响其版面的视觉传达效果。现代汉字是继宋版书后的印刷字体中发展而来。随着时代的发展和人们审美与实用需求的变化,汉字在传递中不断简化,并形成高度符号的艺术特色。而文字发展到今天,它固然还是一种交流的工具,是传递信息的载体,但已经超越了这一局限,它带给我们更多的是视觉冲击力和深刻的表现力。因此,汉字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面审美价值的一种重要构成因素。关键词：版式设计、字体、元素、排列 Abstract Chinese characters are an important part of Chinese national culture. Chinese characters in the process of development, different fonts evolution can also be said to be a font design process, he is in people's design thinking is constant innovation and consolidation. In the domestic any visual design, Chinese characters, graphics and colors are the three major elements. Chinese characters permutation and combination form, the choice of font, and font size color configuration is good or bad, have a direct impact on the layout of the visual effect. Modern Chinese characters is the second song edition book printing fonts and development. With the development of the times and people's aesthetic and practical needs change, Chinese characters in transmission to continue to simplify, and formed a highly symbolic artistic characteristics. While the text to the development of today, it is still a tool for communication, is a carrier to transmit information, but it is beyond this limitation, it brings us more visual impact and deep expressive force. Therefore, Chinese characters design is to enhance the visual effect, improve the works of the appeal, give a layout of aesthetic value of an

版式设计课程标准

版式设计的四个基本原则

版式设计的四个基本原则版式设计起源于古代城市规划，发展至今，形式与内容都发生了很大变化。现代版式设计的目的是什么？简单来说，就是传达信息。使混乱的内容呈现一定秩序，从而流畅的传达给目标受众。从版式设计要素上讲，版式设计存在四个基本原则，分别是：简单易读的文字;直观醒目的图片;工整美观的排版;清晰明了的配色。以下分别来说。简单易读的文字：在文字慢慢成熟的过程中，首先追求的是书写的方便。反复使用的东西，被反复的简化和整理，并最终形成固定的形式，就是对再现的追求。下一步就开始对易读性的追求。经过这两个阶段，就形成了现代文字的形式。但是，文字在其自身所处时代中也会发生形式上的变化，因为文字始终是鲜活的。在书写机会逐渐减少的现代社会，对文字的基本要求是易读，所谓易读，就是指文字的可读性很强，这不仅与文字的形体有关，而且也与文字的大小、字距、行距等要素密切相关。版式设计诸要素中，文字的主要作用是用来传达具体的信息，其基本要求是：简单、易读。具体处理原则有以下几点： 1：字体、字号、字距和行距汉字字体繁多，不同的字体具有不同的性格，适用于不同的场所。一般来说，笔画粗细一致的黑体，辨识度会更高一些。此外，过度装饰的文字，不利于快速准确的阅读。字号大小没有统一规定，视使用环境而定，很显然，户外广告的字号应该比宣传彩页的更大一些。另外，如果文字过小，影响到读者的阅读，就肯定不行了。至于字距和行距，也是视具体情况而定，但两者之间，存在一定的比例关系，通常来讲，行距需要大于3倍字距，否则，阅读过程中，读者的视线有可能会转移到旁边的内容上，造成干扰。 2：控制每行或者每列的字数。依据相关机构所做人机工程学研究成果，在文字横排的情况下，每行不宜超过26个字，如果超过，读者就可能忘记开头的字，换行就是基于这种考虑而采取的方法。相同道理，竖排情况下，每列不应超过41个字。 3：合适的突跳率。突跳率是指标题与正文字号的比例关系。常规情况下，标题字号大于正文字号，这样做的好处是，标题显得比较醒目，提高突跳率能够增加画面的吸引力并使画面显得更生动。

第一讲编排与版式设计原则

第一讲编排与版式设计的原则教学目的：本课程是艺术设计专业的学位考试课程，是艺术设计专业的专业主干课程，它是素描、色彩、三大构成进一步的学习，是艺术设计各专业课程的重要的基础课。教学重点：图形、文字、色彩在编排与版式设计中的具像、抽象表现。编排与版式设计课程的基础性与重要性。教学难点：用图形、文字、色彩的编排表现画面主题（中心思想）。讲授内容：一、编排与版式设计的概念版式设计是在版面上将有限的视觉元素（平面与立体的形态）进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。版式设计与艺术设计中的广告设计、包装设计、书籍装帧设计的关系密切。二、编排与版式设计与艺术设计各课程的关系 1、艺术设计中的素描课程要求能熟练运用黑、白、灰色调概括地组织画面，并能运用一定的构图形式把具象或抽象的物体表现出来，注重掌握描绘客观自然到概括物体的形体。关键点：掌握运用方、圆、三角等基本形概括物体的基本方法；掌握物体黑、白、灰三大色调的概括方法。 2、所在自然形和人造形都可概括成点、线、面，平面构成要求学生熟练运用点、线、面等元素，运用变化和统一的原理和法则，设计出符合特定美学的平面设计。关键点：运用变化和统一的法则的合理运用；设计作品符合美学原则。 3、所有自然形和人造形都可概括成立方体、圆球体和锥体，立体构成要求学生掌握方、圆、三角基本形体空间构成的基本规律，设计出符合一定美学规律的空间构成物体。关键点：方、圆、三角等形体能构成一定的实体空间。 4、色彩构成要求学生熟悉色彩的色相、明度、纯度特性，能熟练掌握色调的整体把握，并能掌握三原色与十二色相环的关系，做好同种色、邻近色、类似色、对比色、互补色的对比与调和。关键点：色调中的色相、明度、纯度的熟练运用。

《版式设计》教案

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 《版式设计》课程教学大纲一、本课程教学的目的与原则通过本课程教学，明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用，对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。二、学习方法指导 1、以案例分析为主，通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。 2、强调研究性学习的方法，确定专题性课题设计及组织讨论，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。三、本课程的重点与难点本课程的重点是在案例教学中，培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系，通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现。难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系；文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。四、本课程教学基本内容第一章版式设计概念 [知识点提示] 版式设计概念 [重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念第一节版式设计概念导入第二节传统中国书籍的版式 1、传统中国书籍的版面术语名称 2、传统中国书籍的版式设计特征

《字体及版式设计》课程标准

《字体与版式设计》课程标准课程名称《字体与版式设计》课程类型理论+实践(B)开课单位建筑与艺术传媒系适用专业广告设计、平面设计学时60 先修课程《设计素描》、《设计色彩》、《图形创意》、《三大构成》课程类别专业核心课执笔人审定人制定日期一、课程性质与定位本课程是广告设计与制作（平面广告）专业的行业通用能力培养课程，是校企合作开发的基于广告设计中视觉传达工作过程的课程。结合我院的办学理念，通过广泛的市场调研，确定了我院对广告设计与制作专业培养目标的定位为，培养学生适应广告行业服务第一线需要的，德、智、体、美全面发展，以平面广告创意、制作为核心能力，并兼具一定的广告策划和经营技能，可从事平面广告的策划、创意、制作、发布等工作岗位的高技能专门人才。二、课程目标总体目标：教学模拟真实场景，通过本课程的教学实施，学生应该能够根据市场设计需求，将自己或团队的创意策划意图，熟练的绘制草图，并运用相关软件表现出来，并且进行设计成品的完成。培养学生能够掌握文字与版式设计理论和设计技巧；熟

练运用设计软件设计作品；制作标志设计完整稿及完成报告提案。培养学生热爱生活，增强学生社会责任感；培养学生具有团队协作，坚强的毅力和吃苦耐劳的精神；培养学生具有严谨，诚信的职业品质和良好的职业道德；培养学生分析问题，解决问题的能力以及灵活应变的能力。 1、专业能力目标（1）具有培养学生综合应用所学软件的能力的作用。（2）培养学生的实践运用能力及创新精神，提高学生的设计创意能力。（3）培养正确的设计理念、设计方法和设计实现能力。（4）在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生设计表达的发展。（5）能够熟练掌握至少一种图形编辑软件。（6）掌握基本知识、培养学生的职业生涯可持续发展能力。（7）把握平面广告设计的各种创意与方法和表现手法。提高学生职业岗位适应能力。 2、方法能力目标（1）制定广告字体设计方案能力。（2）培养学生的个性发展，激发学生的创意思维能力和创新精神。

版式设计总结

版式设计总结所谓的版式设计就是在有限的空间里，编排，安排，组织管理图片、图形、文字色彩及工艺，材料等设计要求，同样的要素通过不同的编排会产生不同的效果。编排组织，管理设计师版式设计的重点。在上这门课前我从来没想到版式也可以这么多样化，也可以这么的自由化，第一次感觉这个专业的广泛性。在现代社会，编排设计早成为了世界不可缺乏的视觉性公共语言在学习过程中，我了解到原来编排也要有这么多的学问，要先放主体，再编排，格式要注意大字配小字、分栏、字距等，要根据“米”字格式来排放等规则，是以字体、图形、色彩搭配形成的编排版式。通过几周的学习，让我基本了解了版式设计的构成要素、形式的法则等。版面的基本理论中构成要素包括文字，图形，图片等，图片又包括方形图片、去底图片、多边形图片，异形，曲线形等要素。图形的形式又分三种：出血图形、退底图形、形状图形。文字最注重字体、字号、字距、行距。版面的设计形式法则有位置、方向、紧空紧、比例与分割、对称与均衡、节奏与韵律的等。版式设计的基本编排有很多种：骨格型，满版型，1/2版，2/3版，叠加与聚散型等多种编排。老实说，我不知道我达到的是什么境界，但我明白在制作自己想象中的版式无疑是一种享受，不管是什么形式的编排都有它独特的艺术感受，前提是要有它的节奏韵律。版式设计主要强调创意的表现，分为两种创意，一是针对主题思想的创意，一种是版面编排的设计创意。另外还要有优越的审美观念，追求个性品味。审美观念是可以慢慢培养的，一个优秀的版式设计不只是字体，图形、色彩等视觉元素组合的载体，它是创意者的构思舞台。版式设计主要是以视觉来判断整体的构思效果，所以要利用表面的形式来感受其主题思想。开学以来所有的课程里，我觉得版式设计我学习得最充实，了解到的最多，刚做完稿的时候老师都会针对我们每个人的错误进行提改，让我们了解自己的不足，也吸收别人的长处，让我们有很大的进步空间。当老师把学姐（长）他们的作品拿给我们看的时候，我感觉好震撼，就想那要多大的耐心才能完成这样的作品，消耗的时间也很快，弄得我们常常忘记放学，每次几乎每次都是老师提醒。也对，老师说过这作业其实不难就是麻烦。俗话说“世上无难事，只怕有心人”嘛！经过这几周的实践练习，我发现好像越做越简单，越做越顺似的，刚开始做的时候总是犹豫不绝，不知图片、字体该放哪里，慢慢的掌握了其基本理念，也就不那么难拿捏了，在这门课上真的学习到了不少东西。眼看这个课程就要结束了，虽然为了这个版式严重睡眠不足，但一看到自己装订出来的版式，心里就都是满满的满足感。

报纸版面的编排与设计要点

报纸版面的编排与设计要点报纸的出版印刷在印刷业中占有重要的地位。从上个世纪八十年代末起，我国报业的出版、印刷工艺发生了巨大的变革，从铅字排版、浇铸铅版、凸版铅印轮转机印刷发展到计算机排版、PS版制版和胶印轮转机印刷。本文将分三个部分对报纸的编排、印刷与发行进行普及型介绍，对初涉印刷行业，特别是报纸印刷行业的人员，会有一定的帮助。 1、报纸稿件及采编报纸稿件可归纳为文字、图片、广告三大类。其中文字、图片稿件的来源主要有以下几个途径：记者采访、通讯员等投稿、新华社电稿、网络下载、报社相互间交流等。广告来源为：客户上门要求登载、各广告公司组稿、报社广告部门组稿等。采访对于报社来讲是一项很重要的工作，因为要办报就必须进行大量的采访。报社编辑部每天都有众多的记者在不同地区、不同行业进行着采访工作，除日常正常的采访外，遇到重大突发事件，如重要社会活动、会议、外事等均要派出记者进行采访。此外作为报社宣传报道的计划，一个时期还有其重点，所以还要进行一些专题采访报道。为了及时采访报道各类新闻，不少报社在各省、市和地区还常年设有记者站、办事处，他们可以把当地发生的新闻，通过先进、快速的手段及时传回报社编辑部。报社编辑部往往分为若干个部门，如总编室、国际部、经济部、体育部、副刊部等，每个部每天都需要把采访来的稿件进行筛选，决定哪些先用，哪些后用，哪些可用，哪些不可用。编辑对原稿还要进行审稿、改稿、加工润色等。此后，版面编辑要根据文章的重要性、与整版主题的关联性等因素来确定文章在版面中的位置，也就是我们常说的头条新闻，二条三条和“倒一条”等。 2、报纸版面的编排与设计报纸版面的设计很重要。每天的版面既不能重复，又要能体现一份报纸特有的风格。一个好的版面可以更好地表现舆论导向的正确性、版面内容的可读性，也可充分展示其可欣赏性。对读者而言，看到这样的版面是一种享受，会引起你精读内容的强烈欲望。 (1)版面设计的基本常识 ①版面一张报纸一个版的幅面，是报纸规格的称呼，它是以印刷用纸的全张幅面为计算单位的。一张全开纸(109．2cm×78．7cm)能切成多少张，叫做多少开，全张纸幅面的二分之一叫对开，报纸也叫对开四个版；全张纸幅面的四分之一叫四开，报纸也叫四开四个版，目前也出现了一些幅面不规则的报纸版面，如宽幅、窄幅报纸等。 ②版心

《字体与版式设计》教学大纲

《文字与版式》教学大纲一、课程简介本课程是视觉传达设计专业的专业必修课程，它是本专业中所有专业设计课程的基础课程。该课程使学生深入理解文字的视觉形态与视觉感受的关系。通过本课程的教学，使同学们扎实地理解英文文字的不可变的结构和文字形态可创新和探索的众多可能性，这是本课程训练的目标所在。学生应在了解英文字体的历史发展和文化内涵的基础上，进行临摹、绘写以及设计创意，把握字体结构特征并培养处理平面要素的关系，在这个过程中逐渐培养学生独特的观察事物角度和思考问题的方式。二、教学内容与要求第一单元：认识英文字体设计【教学内容】一、认识文字设计第一节文字设计的概念和本质第二节文字设计的应用第三节文字设计发展的历史二、追溯历史第一节拉丁文字的起源与发展第二节历史上重要字体设计师作品三、感悟英文字体设计第一节西文印刷字体的种类第二节西文字体设计的内涵第三节西文字体设计的规范性使用【教学重点及难点】重点：了解字体设计的全貌和在各领域的应用，通过不同的设计角度感受和理解字体设计的目的。难点：字体设计的视觉体验，体会英文字体设计的平面语言。【基本要求】

使学生掌握文字设计的基本概念，了解文字设计在报刊杂志、品牌形象、招贴广告以及建筑环境等各领域中的应用形式，并通过分析学习历史上重要设计师的字体设计作品来深刻理解文字设计的内涵。本阶段需要外出调研、考察：英文字体的媒介运用、表现形式及与环境的关系，制作成ppt调研报告。多媒体教室：讲授及实践；图书馆：资料查询；美术馆、博物馆、艺术区、书店、商业街区等：调研、考察；机房：做调研报告。第二单元：英文字体的绘写及设计【教学内容】一、英文字体绘写第一节参考线第二节字距与词距第三节书写注意事项第四节罗马字体的绘写要求及规范二、英文印刷字体设计第一节英文印刷字体的特点及应用第二节英文字体设计的媒介和手段第三节印刷字体设计大赛的设计赏析及要求【教学重点及难点】重点：罗马体字体笔画的特征与笔型塑造，英文印刷字体的特点及应用。难点：对英文字体特征的表现。【基本要求】通过典型英文字体的临摹与绘写使学生把握字型的基本结构和特征，为设计字体打好基础。在设计字体的讲授中通过列举实例、案例分析、视觉体验和感受，启发学生尝试多种视觉表达和创造体验。通过不同时代的文字设计特征来感受英文字体设计中的力量、表情、性格等要素。作业类型：1、临摹和绘写罗马体，2、设计英文印刷字体。多媒体教室：讲授、临摹、绘写；机房：电脑设计、作业讨论。三、学时分配

字体与版式设计

《字体与版式设计》课程教学大纲 · 课程名称：字体与版式设计课程类型：考查参考学时和学分： 48/3 所属专业：装饰艺术设计课程资源：安徽财贸职业学院艺术设计系

《字体与版式设计》教学大纲一本课程在专业教学中的地位《版式设计》是电脑艺术设计、装潢艺术设计专业的必修主干课程. 版式设计是本专业的一门主要专业课,是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。它不仅是关于编排的学问，而且是一种技能，更是一种科学与艺术高度统一的生产活动。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套、企业形象(CI)和网页等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。版式设计艺术为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，已成为人们理解时代和认知社会的重要界面。二本课程的教学目标和基本要求（一）课程教学目标学习版式设计的目的就是为了掌握版式设计科学性与艺术性的统一理论，为创作出一个有序而独特的画面组织结构，使其有利于信息的传递和主题内容的表达，符合人们的接受心理和视觉要求。版式编排一方面提高版面的注意价值，强化信息传递的快速与准确，另一方面，使读者通过版式编排艺术产生美的遐想与共鸣。（二）课程教学的基本要求了解版式设计的基本概念、源流与发展、基本原则、构成的基本形式，掌握版式设计在作品中的应用，熟悉常见的版式设计问题与解决办法。熟练运用photo\CorelDRAW 等平面设计软件进行版式设计。三本课程教学的基本内容（一）理论讲授，通过范例图片、投影等多媒体形式欣赏解析第一章：版式设计概述 1版式设计的基本概念 2版式设计的范围与功能 3版式设计的基本原则 4版式设计的源流与发展第二章：版式设计的视觉原理