民乐演奏会观后感

公元2015年11月24日，注定是个难忘夜——本人将第一次现场观赏民族音乐演奏。

不过，理想很丰满，现实很骨感，由于做实验而丧失了与灵魂音乐现场互动的宝贵机会。据了解，这次演奏会音乐家门演奏了诸多名曲，如《十面埋伏》、《望秦川》、《云雀》等。每当看到节目单，脑海中总会浮现此次演奏会上音符漂流，余音绕梁的悠长的奇幻场景，不禁感叹大中华民族深厚的文化底蕴，绚丽多彩的文化艺术，种类繁多的曲艺曲风。

据悉，中国民乐是中国民族乐器和中国民族音乐的统称。“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品；“中国传统乐器”则种类繁多，有堂鼓，花鼓，铃鼓，太平鼓，书鼓，象脚鼓，云锣，钹，钟，磬埙，箫，排萧，八角鼓，笛子，唢呐，笙，三弦，阮，琵琶，箜篌，二胡，京胡，扬琴，古琴等。

民乐演奏的辉煌背后，确有一些深层次问题值得大众尤其是我们这些思想活跃、关注民族未来的大学生思考！

首先，中国民族器乐在广播、电视、影碟等现代传媒中的生存空间狭小。在这个流行文化泛滥的社会，中国民族器乐的播出时量远低于流行音乐,且品种地位边缘化。在图书音像出版市场中,国内只有香港雨果公司和台湾风潮公司从事传统民乐方面的音像出版,内地无一家以此为主的音像公司。至于乐谱的出版发行,只有上海音乐学院出版社、人民音乐出版社、湖南文艺出版社等少数在从事,而且范围狭窄,数量很少,定价昂贵。

还有，民乐表演的商业化和西洋化严重。近年来，很多音乐工作者都在用各种形式进行尝试和探索，以期能够重现中国民族音乐昔日的辉煌。“女子十二乐坊”的出现，就是尝试中的一种，但是也备受争议。应该说，“女子十二乐坊”在某种程度上的确让人眼前一亮，为中国民乐注入了某种活力，重新吸引了大家对民族音乐的关注，具有一定的积极意义。但是从另一方面来说，“女子十二乐坊”却过于注重表演形式以及纯粹的商业运作。每一次的演出总是“形式大于内容”，观众在“大饱眼福”之后仅仅记住了那些悬在腰际的胡琴和炫目的表演，至于听到了什么恐怕没有人能够想起了。另外，因为现今西洋音乐在世界范围内的普及与发展，使得中国传统民族乐器的演奏被逐渐西洋化。像中国的民族乐器交响乐团，将西洋的管弦乐器的演奏方法揉杂于甚至替代于传统的有民族特色的管弦乐器的演奏方法，也将西洋音乐的内涵意境融入中国传统民乐。这也就使得中国传统民族器乐的过分西洋化，从而迷失了自我意义。

面对此现状，不禁想起《二泉映月》、《春江花月夜》、《良宵》等不朽旋律，它们早已融化在民乐人的生命和血液之中，它们是纯粹为艺术而生，为文化而活。

因此，让民乐回归大众，追求艺术真谛显得异常重要且迫在眉睫。

中国的民族音乐如同整个中华民族文化一样，博大精深而又善于随时吸取外来元素的精华以不断丰富自身；而另一方面，中国的民族音乐又极富个性，那就是中国风格和中国气派。我们都注意到了这样一个现象，中国的民族乐器很奇特，每一件乐器的特有音色会立即唤起人们特殊的情感呼应和心灵共鸣。中国的民乐有着非常深刻的内涵和极其独特的个性，这些都是我国传统文化的真正价值所在。但由于时代的发展，有些民间乐种和传统曲目在形式、结构、音响，乃至思想性、表现力等方面，都已经与现代人的意识和审美情趣拉开了距离。我们在继承的同时，就有必要在传统中融入现代意识，使民乐不再成为古老的代名词。因此，中国民乐的改革和创新绝对不能丢掉传统，不能丢下传统的本质的演奏方法和其文化内涵，民乐的形式再怎么变，民族神韵、纯正的民乐文化所蕴藏的那种独特表现力和鲜明个性是绝对不能丢弃的，否则民族的元素会沦为“摆设”，甚至走入低俗的误区。

观赏演奏之余，思考些民族乐的发展现状及解决之道，颇有些国家主人之感！

民族音乐欣赏心得体会

民族音乐欣赏心得体会这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的

混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。

音乐会观后感

XX音乐会观后感每一声打击点都好像打在观众们心上。曲目演奏结束了，但是观众似乎还没有从音乐中回到现实，热烈的掌声让指挥一次次上台来谢幕，下面是XX整理的XX音乐会观后感，欢迎大家阅读!希望对大家有所帮助! 篇一6月30号晚上，在央视的音乐频道我有幸收看了一场持续三个小时的《光荣绽放——十大二胡青年演奏家音乐会》，这场音乐会集结了中国二胡领域的十位顶尖级名家：宋飞、周维、于红梅、邓建栋、姜克美、许可、陈军、姜建华、王晓南、马向华。整场演出可谓创意超前，内容丰富，寓教于乐又精彩绝伦，二胡演奏家们用独奏、重奏的形式与交响乐团和电声乐队的合作堪称完美，超强的灯光、音响效果令现场更加美伦美奂，给我带来了很大的震撼! 本次音乐会分为三个篇章，依次为向传统致敬、向时代献礼、与世界对话。演出开场，就史无前例的聚集了中国十位顶尖级二胡演奏家合奏经典曲目《赛马》，给观众们带来了一声名副其实的来自胡琴的问候。然而，这只是个精彩的开始，此后的表演高潮迭起、精彩不断。由周维、邓建栋、陈军、许可组成的二胡界“四大金刚”首先拉开了第一篇章的序幕，这四位演奏家首次同台就带给了观众颇大的震撼，有力的琴声加上特殊的演奏技巧，把战马奔腾的形象如同浮

雕一般凸显出来,更是将听众带入到战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵的艺术情景之中。接下来是新版红楼梦的曲目串烧，台上六位美女演奏家和电声乐队合作出演，红楼梦中的画面在她们神奇的双手下转瞬即逝，每一个音符配合着熟悉的画面都敲打着观者内心最脆弱的那根心弦。如同一湾平静的河水，填平千丘万壑却依然波澜不惊。不禁把观众带进了大观园里，不禁道出了宝黛二人的凄美爱情，不禁让观众潸然泪下…… 接下来是名家们的单独演奏，先来谈谈令我印象最深的几个节目。首先出场的马向华老师为观众们带来了《长城随想》第四乐章《遥望篇》。这个节目别出心裁地邀请了沙画老师为其添彩，悠扬的二胡声，与美轮美奂的沙画表演相得益彰。马向华老师的二胡演奏流畅、舒服、富有歌唱性，旋律上下的幅度达十二度之宽，成功表现出人们攀登长城，凭空远眺时的心理情感变化，富有青春活力，使听众不由得精神振奋，继而豁然开朗。接着，陈军老师为观众们带来了一曲《太极琴侠》。在太极胡上拉出自己心里的乐曲，拉出亘古久远的声音，陈军老师用阴阳二弦让世俗下早已疲惫不堪的我们心窍顿开。还有一个节目令我印象很深，那就是姜克美老师演奏的《海之歌》，这次二胡与交响乐队的艺术形式，加上非洲打击乐元素，继而呈现出的崭新版本演奏出了生命

郎朗演奏会观后感

郎朗演奏会观后感郎朗演奏会>观后感我期待已久的12月21日终于到来了，因为，这一天妈妈带我去看郎朗的演奏会。郎朗是全世界着名的钢琴家。演奏会在晚上7:30正式演出。妈妈带我去了奥体中心东荷厅。我到入口处，看到好多人在排队过安检，等了一会儿，轮到我和妈妈，检查完我迫不及待地和妈妈入场。哇！东荷厅很大很大，可以容纳好几千人，里面很漂亮。我们很快就找到了座位，我们就等待着开始。这时，我看了看周围，人山人海。舞台上摆着一架很漂亮的三角钢琴，黑色表面反射出五颜六色的光茫，很漂亮。演出开始了，我和妈妈聚精会神的看着舞台。首先开场的是大合奏，有大提琴、小提琴、笛子等各种各样的乐器。指挥老师手里的指挥棒，好像带有魔法，台上的叔叔、阿姨都要听指挥老师的这根指挥棒。郎朗的这场演出主要是演奏的肖邦大师的曲子。他弹奏的曲子让我从心底感受到轻柔，平静，欢快，还有肖邦身在异乡的>孤独、寂寞与忧伤。他弹奏的《>小狗圆舞曲》就好像一只小狗蹦蹦跳跳欢快无比，他演奏的《保卫黄河》让我感触很深，黄河的壮观、大气都在郎朗的指尖散发出来，他是用自己对黄河的热爱，用心去演奏。大家给予热烈的掌声，这时，有好几位小朋友上台献花。然后，他们就两人一组坐在了钢琴的座位上，有一位小同学和郎朗一起坐在了钢琴的座位上，他们弹了《春天在哪里》我们从轻快的琴声里闻到了春天的气息，大家跟着节拍，拍起了掌声。郎朗不止钢琴弹得好，他还是一位很有爱心的人，他在现场给贫困小朋友捐赠了很多励志和音乐方面的书籍。最后，他弹了一首《我爱你中国》在优美的音乐中大家不约而同的一起唱了起来。我不会唱，但是，我的心情非常激动，在音符停止的那一刻，掌声热烈地响起来。散场后，在回去的路上，我和妈妈还沉浸在优美的音乐中。《>郎朗演奏会观后感》

音乐会观后感

音乐会观后感 8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……

他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：1、好的艺术指导；2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；3、生活的的环境氛围，奥地利有过太多的著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。4、政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注意把自己的优势文化推向世界。5、还有最重要的遗传基因。6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌唱状态。想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？！天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！

民乐合奏《金蛇狂舞》教案

《金蛇狂舞》器乐合奏教学片段教学目标：1、通过学习对民族管弦乐团有个初步的了解。 2、完成一个比较简单的民乐合奏《金蛇狂舞》，学员能在老师的指导下较好的表现乐曲。教学准备：合奏分谱视奏、上课课件、各乐器调音。本教学片断的教学重点： 1、通过学习了解“螺丝结顶”这一结构形式的特点。 2、通过教师的引导、分析。学生能比较好的用不同的力度对比表现音乐。第三部分：唢呐领奏（乐队没唢呐用笛子代替这个声部）；乐队附和。生：合奏一次师：同学们，你们在演奏的过程中，发现了什么问题吗？比如：在演奏形式上有什么特点？（老师通过自己的演唱加手势，帮助学生理解）。生：一问一答（笛子部分是问，乐队其他声部答，因此答的力度应该强点）师：再看一看，想一想，问和答一共出现了几次。问和答的拍子有何变化？生：问和答一共出现了5次；从开始的4拍到3拍到2拍，拍数逐渐减少；越来越短。师：情绪是越来越低？还是越来越高涨？生：越来越高。师:那么力度应该强还是弱? 生:强。师：唱旋律55 11︱55 11︱55 15︱15 15︱īī︱īī︱ī 0 ︱；（ī表示高音do）问：你认为这个乐句前面容易强还是后面容易强？生：后面师：因为旋律是上行的。因此这里的力度我们用渐强来处理。通过分析我们发现这部分音乐的特点：上下句对答呼应，句幅逐层减

缩，这种结构形式就叫“螺丝结顶”。作者聂耳巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面。生：根据刚才的分析，有表现力的演奏一次第三部分（注意情绪和力度的对比）。分段排练好后，全曲完整的连排1次。师:小结排练情况。

中国民歌欣赏学习心得

中国民歌欣赏学习心得大二开始选修课程了，琳琅满目的课程，但是我被民歌欣赏这门课程吸引住了。一是由于自己比较热衷于唱歌，而是从小以来对名族歌曲的莫名喜爱，所以毫不犹豫选择了这们课。非常幸运的是，在人数非常紧张的情况下，我选课成功了！所以我跟自己说，要珍惜这次的学习机会。为我们讲课的是张清华老师，是在音乐方面比较资深的，第一节课，他给我们放满一张音乐名人，看看我们对他们的了解有多少。我认真地看了看，认识的还真屈指可数，不由得有些羞愧，自己在音乐方面的积累过少。随之他给我们讲解中国民歌的分类，分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括遥曲、时调风俗仪式歌曲、舞歌等）三大类。张老师让我们欣赏了其中比较典型的歌曲。其实号子这一类的歌曲大多来源于劳动中，是为了振奋人们的精神，打发无聊的劳动时间而产生的。演唱者大多都是靠吼叫表达一种干劲，鼓励人们坚持劳作，或是表达对美好生活的向往。而山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。一般山歌在中国汉族地区分布甚广，如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。田秧山歌主要常用于插秧、车水等劳动中，是为了鼓舞劳动者的情绪，提高功效，由专门的“秧歌帮子”在田间地头演唱的一种山歌。放牧山歌是放牧者为吆喝牲畜或互相问答逗趣所唱的山歌，多为少年儿童所唱，曲调活泼，唱词生动，富有情趣，常带有吆喝性的衬词。小调分为吟唱调、谣曲、时调三类。吟唱调如儿歌、摇篮曲、叫卖调等都属于此类。这是小调中实用性较强的一类，常在日常生活的某种实际需要中歌唱。谣曲其艺术形式比吟唱调成熟，篇幅不大，乐段结构完整，节拍比较规范。可分为诉苦歌、情歌、生活歌、嘻游歌等。时调是小调中艺术形式发展得最为规范和成熟的一类。其结构严谨，旋律发展规范，唱词考究。常带有乐器伴奏，且因其具有可变化发展的“弹性化”表现功能，常被地方戏曲或曲艺吸收为曲牌。十大时调为：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、银纽丝调、无锡景调、妈妈娘糊涂调、绣荷包调、对花调、叠断桥调和杨柳青调。张老师还给我们介绍了经典的民歌演奏乐器。有笛子，二胡，扬琴，古琴等等。。它们各自有自己独特的演奏风格，适合用来表示各种不同的情感。期间有穿插了一些西洋乐器的介绍。中西结合所演奏出来的曲子让每一种情感都得到了充分的体现，所以十分打动人。其中让我印象十分深刻的是欣赏小提琴谢协奏曲《梁祝》。小提琴所代表的英台，大提琴代表的山伯，还有笛子间或穿插其中，给人的感受十分难忘。时间总是过得很快，很快的，我们的民歌鉴赏课结束了，可音乐的世界是永无止尽的。在以后的日子里，我们都需要音乐的陪伴，民歌鉴赏让我可以更好的去体会中国民歌的美！ 1001403-26 张帆 2011.12.16

音乐会的体会感想

音乐会的体会感想时隔两个月，11月30日晚又一次有空闲时间来到了武汉琴台音乐厅，这次的音乐会是德米特里列夫科维奇独奏音乐会-蓝色狂想曲。熟悉的是蓝色狂想曲，但其实并没有仔细安静下来欣赏这首钢琴曲。在网上搜查的资料显示是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。其中最著名的应该属于中段的E大调，宽广流畅、温柔感伤。但特别的是，中段还出现了若隐若现的小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续。弦乐奏完后，钢琴接着以变奏陈述。虽然不懂得如何叙述这种体会，但是直接感觉到这首曲子整体一直在变奏，相对于其他曲子而言，不太可以领悟到其中的内涵。除此之外，还欣赏到了肖邦的《平静的行板与辉煌的大波兰舞曲Op.22》、贝多芬《热情奏鸣曲》、拉赫玛《尼诺夫13首前奏曲Op.32》、《升c小调前奏曲Op.3,No.2》、斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲K.213》。其中《升c小调前奏曲Op.3,No.2》有种舒缓的感觉令人心旷神怡的同时又带有模糊的感觉。整体音乐会的感觉或许都是些名作，所以并没有像上一次有种共鸣的感觉，总觉得有一种历史的交错感，也许是心态的变化引起的。每个人音乐家在演奏的时候，其实我很注重他们的眼睛，他们有时候时而紧闭时而半睁，有种情结在他们的眼里，他们每日徜徉在音乐的世界里，去感知这个世界冷与暖。从最终的了解音乐，学习几个音符到现在，我发现当你正真进入这个世界中，你会觉得在你已知的路上总会有未知世界在等着你。有的人是天才，有的人是后天不断地练习，每个人在获得纯真的同时又失去纯真。也许就如贝多芬的《热情奏鸣曲》一样，伴随着音符的起起落落，随着热情的起起伏伏，但这一切的最后都会随着消逝。也许下次音乐会，我会先了解每位演奏者的背景，然后再去欣赏或许我或有更多的感触，在每场音乐会的背后，除了自己的直观感受以外，也许重要的是更多的是对音乐知识的补充。

论民族器乐合奏课对学生综合艺术表现能力的培养作用

内容摘要：民族器乐合奏课是普通高等院校民乐专业学生的必修课程之一。学习的目的是想通过对专业课程的学习能够更好地提高学生的民族音乐认识，加强他们的民族音乐修养，培养其民族音乐演奏才能，从而铸造学生优良的民族音乐表演品格。关键词：民族器乐合奏课能力培养随着我国民族音乐事业的不断发展、壮大，民族音乐越来越受到人们的喜爱。学习民族器乐的学生越来越多。在普通高等院校每年招收的学生当中，有相当一部分学生是学习民族器乐的，这是一个令人可喜的现象。学生通过对民族器乐的学习，对培养他们对民族音乐认识、音乐修养、民族器乐表现技巧、民族器乐演奏技能、民族器乐表演品格等综合艺术表现能力的培养和提高是非常重要的，也是非常有必要的。培养学生的综合艺术表现能力，也是他们今后面向社会、走向岗位的需要，是锻炼学生适应社会需求，顺应社会发展的能力基础。一、提高学生对民族音乐的认识我国的民族音乐，有着悠久的历史传统和丰厚的文化积淀。各民族在自然环境、社会条件、生活方式、文化背景等方面的千差万别，也形成了民族音乐的体载形式、风格色彩、表现手段、音调素材的丰富性与多样性。要提高学生对民族音乐的认识，首先要让学生接触大量的民族音乐作品，让他们在音乐学习的过程中，感受我国民族音乐的丰富内涵，提高对民族音乐的了解。 1.民族音乐是中华传统文化的瑰宝我们具有五千年文明史的中华民族，历史悠久、文化发达、民族众多。人们在长期的生存和繁衍中，伴随着悲欢离合的生活和喜怒哀乐的情感孕育出了浩如烟海又五光十色的民族音乐。民族器乐作品更如璀璨夺目的星星，点缀在我国传统音乐的穹空中。民族器乐作品《阳关三叠》《关山月》《胡笳十八拍》《将军令》《夜深沉》《高山》《流水》《广陵散》《梅花三弄》《闹台》等古曲，它们在创作、演奏技巧和音乐形象的塑造上都达到了很高的艺术水平。这些优秀的民族器乐作品是中华民族音乐的瑰宝，也是中华民族传统音乐的精华。通过对这些民族器乐的训练与学习，能够使学生了解传统文化，提高他们对民族音乐的认识，并令他们在博大精深的传统音乐中去理解、诠释、演绎民族音乐的真谛。 2.民族音乐是劳动人民智慧的结晶民族音乐浩如烟海、种类纷呈、风格各异。在长期的历史发展过程中，形成了丰富多彩的艺术形式与种类，比如歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲、器乐曲等。在众多的民族音乐中，不乏许多优秀的民族音乐作品，如《伐檀》《硕鼠》《式微》《将仲子》等等。这些作品不但具有高度的思想性，同时也具有深刻的艺术性。它们以巧妙的比兴手法，塑造了众多鲜明动人的艺术形象。这些民族音乐（民歌）生动地反映了我国古代劳动人民的精神面貌，也反映出了他们聪明的才智和创作才能。在现代民族音乐的创作中，取得了可喜的成就。这些民族音乐，在老一辈革命音乐家的带领下，继承和发扬了我国传统民族音乐的精华，并借鉴外来作曲技法，大胆尝试与创新，创作出了一批反映人民思想情感，反映人民幸福生活，反映时代精神风貌的优秀作品。这些作品凝聚了创作者多年的心血和劳动成果，也反映出了他们过人的才智和创作才能。因此，在民族器乐合奏课教学中，让学生认识到：“民族音乐不但是中华民族文化中的瑰宝，也是劳动人民智慧才能的结晶”。 3.民族的音乐就是世界的音乐鲁迅先生说：“只有民族的，才是世界的。”纵观无数优秀的音乐作品，它们之所以能够流芳百世，闻名世界，首先在于它有着优秀的文化传统。它将民族精神、传统文化、民族特色融入到了音乐之中。我们伟大的中华民族有五千年的文明历史，还有引以为豪的中国传统民族文化，博大精深的民族音乐在这些基础上应运而生，这充分反映了一个文明古国优良的艺术传统和文化底蕴。在民族器乐合奏课中，老师应该通过对民族器乐作品的学习与介绍，不断给学生灌输一种思想：“热爱民族音乐，民族的音乐就是世界的音乐。”二、增强学生对民族音乐的了解和修养要加强学生对民族音乐的修养，需要长期的艺术实践和不断的理论学习才能获得。民族器乐合奏课除了对学生进行合奏能力、演奏技巧的培养，还要将其艺术修养的培养和提高放在首位。因为仅有技巧是不足以表现音乐内涵的。要从理论知识学习开始，注重技能技巧表现，在民族音乐的内涵中去理解、感受、把握音乐的真正魅力。 1.了解民族音乐文化，增长音乐知识我国是一个多

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

中国民歌欣赏

《中国民歌欣赏》教学目的：一、通过中国民歌欣赏，使学生了解并热爱我国灿烂的民间音乐文化，培养学生的民族意识；二、通过欣赏，使学生了解劳动号子、山歌、小调的特点，增进学生对民族艺术的认识，加深情感体验。三、结合本地民歌进行歌词创编，培养学生爱家乡的感情，启发学生的创造性思维，培养民族精神。教学重点： 1、分析不同民歌在内容及情感上的不同色彩； 2、民歌新唱中学生的参与及体验。教学难点：感受中国民歌的风格、了解中国民歌的特点。教学内容： 1、欣赏《澧水船夫号子》《赶牲灵》《小河淌水》《下四川》《无锡景》 2、分析了解劳动号子、山歌、小调的特点。教具准备：钢琴、多媒体课件、（或录音机、VCD、投影仪）教学过程：一、情境导入二、活动与体验（一）劳动号子

1、整体感知（多媒体投影）师：我们先到湖南的澧水边去听一听船夫们的心声，欣赏湖南民歌《澧水船夫号子》，请思考：号子的主要演唱形式，歌曲的表现情绪分别是怎样的？（放音乐和投影，让学生欣赏全曲。）师：听完这首号子，你认为它的主要演唱形式是什么？生：一领众和师：劳动号子是一种直接伴随劳动而歌唱的歌曲。其作用是指挥劳动、调节情绪。听了号子你仿佛看到什么画面？歌曲情绪是怎样的？生：我仿佛看到了船夫们从风平浪静到与凶滩恶水搏斗，最后战胜艰难险阻继续行船的劳动过程。情绪是紧张、有力地。 2、分段赏析师：请试着唱一唱歌曲的主题，体验一下船工们的生活。（多媒体投影主题旋律） A、学习旋律（只要求学生掌握第二声部，教师唱第一声部） B、填入歌词（号子语言较为简洁，学生能很快学会） 3、综合体验师：下面我们来当一回船夫，载着理想，驶向成功的彼岸，好不好？你们想一想，该怎样演唱，才能更好地表现出船工们的精神面貌？生：（各抒已见）师生共同表演唱《澧水船夫号子》，加入划船的律动，全身心投入来表现全曲（可提示学生在歌曲中进行创编，如开头加上“开船罗”的吆喝声，结尾再一齐欢呼“靠岸罗”等）。

观后感：音乐会观后感(800字)

观后感：音乐会观后感(800字) 暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬，只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对名族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定

器乐合奏训练之我见

内容提要：为了培养青少年学生的爱国主义，陶冶情操，大部分学校成立了器乐兴趣小组，训练了一些适合青少年演奏的器乐作品。深受他们喜爱。器乐合奏使这些学生能够在学校的舞台上有机结合，发挥他们的特长。关键词：器乐合奏有效训练实践音乐教育是素质教育的重要组成部分。对青少年普及音乐教育，对于开发智力，培养创造精神、提高文化素养和道德情操，从而提高一代人的整体精神素质有着不可缺少的作用。加强音乐教育，正逐渐为大家所共识。近年来，学校的学生自己演奏、诠释优秀的器乐曲，演奏水平不断提高，出现了十分喜人的现象。为了培养青少年学生的爱国主义，陶冶情操，大部分学校成立了器乐兴趣小组，训练了一些适合青少年演奏的器乐作品。深受他们喜爱。在学校，学生通过器乐合奏训练能够提高学生的技能技巧、演奏水平，提高学生对作品的理解能力、把握能力、驾驭能力，还能对学生进行爱国主义教育。培养他们勤劳、勇敢、诚实谦虚的优良品质。把对学生的思想教育渗透到器乐教学之中，使学生在器乐合奏训练的过程中，技术得到进步，思想得到提高。可是，如何使这些学生能够在学校的舞台上有机结合，发挥他们的特长呢？我觉得，器乐合奏对于学生，收获很大。一，器乐合奏的定义：首先，我们来说说什么叫器乐合奏。它是器乐演奏形式之一：分小合奏、民乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合奏等。按乐器种类的不同，分别组合成几个乐器组，各组演奏各自的曲调，但综合在一起，恰是同一首乐曲；（同组或不同组）演奏同一首乐曲，不论齐奏或多声部演奏，统称“合奏”。二，器乐合奏乐器的组成；其次，我们再来了解一下器乐合奏乐器的组成，一起来看看乐队各乐器的位置分布： 1、西洋乐队乐器位置：在中、大型的西洋管弦乐队中，一般有4个部分组成。 ①木管组：包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。 ②铜管组：包括圆号、小号、长号、大号等乐器。 ③打击乐组：包括定音鼓、大鼓、小军鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。 ④弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴等乐器。管弦乐队位置排列各异，常由指挥决定。一般弦乐在前，铜管与打击乐在后，木管居中。 2、民族管弦乐队乐器位置：大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，其中吹管乐组包括唢呐8人、笛子4人、笙4人、管子2人和洞箫1人；弹拨乐器组包括有琵琶4人、中阮4人、大阮 2人、扬琴2人、古筝2人和三弦1人；拉弦乐器组包括高胡8人、二胡10人、中胡5人、板胡1人、大提琴6人和贝大提琴4人；打击乐器组有6人组成，使用的民族打击乐器包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁等。有时根据作品的需要，乐队在排练演出时，可适当地增减演奏员。 3、还有学校因为没有这么多学校的配置，怎么办呢？我觉得几种乐器的合奏，只要按照作品的特点，自身的实际情况可以变化排列，只要有利于演奏、合作，有利于指挥，有利于取得更好的演奏效果，就行了。三，器乐合奏训练实践：再者，器乐合奏训练是一项集体的活动，以集体的音响来表达音乐内容表达音乐的情感。中学的器乐合奏，严格说来既是一种艺术的学习，同时也是一种学习方法的学习，因此必须严格遵循循序渐进的训练原则，万万不可拔苗助长、急功近利。从中学器乐合奏的教学实践上看，一般可将其分为两个大类，即课堂练习和音乐课外活动。首先，从艺术学习的角度看，无论是课堂训练还是音乐课外活动，合奏本身都体现为一种艺术的学习过程，即体现为艺术的认知、艺术的情感、艺术的兴趣、艺术的审美和艺术的表现过程。这一过程的本身，

中国民歌赏析总结

中国民歌赏析总结在大二课程选修时，我之所以选中国民歌赏析这门课，原因有四，一是班级里大部分的人都选了这门课；二是觉得中国民歌赏析这门课应该会很轻松；三是我本人还是蛮喜欢音乐的；四是自己对于风格迥异的中国民歌的好奇。在上第一节课时，吴勇老师首先给我们讲解了中国民歌的概念，中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。还特地说明了民歌的几个特征。1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、各具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。后来又说了中国民歌的分类，分为：号子、山歌（包括一般山歌、小调三大类，教授了我们《起蓬号子》，《对鸟》，《马灯调》三首浙江民歌。这三首民歌对应的地区分别是象山，温州和宁波。对于《起蓬号子》还特意播放了视频给我们看。还提及了《澧水船夫号子》，这一船工号子。然后还告诉我们中国音乐的音阶只有五个音——宫商角徵羽，分别对应西方七声音阶的12356。其中还说起了在后来的课程中，令人印象深刻的是，吴勇老师以《沧海一声笑》为例，教授了我们通过听音符发现中国音乐和西方国家音乐，日本音乐的区别，十分典型。在教授《沂蒙山小调》时，告诉我们《沂蒙山小调》并不是小调，而是山歌。在教授不同地区的民歌时，就说了在离我们浙江地区越近的地区的民歌，我们越是容易体会；而因为地理环境、方言等原因，离我们浙江地区越远的地区的民歌，越是难以学会。而我们在接下来的课程中深深地体会到了这一点，就像安徽的《凤阳花鼓》我们唱起来就朗朗上口，但是四川的《黄杨扁担》，甘肃的《下四川》就让人觉得诘屈聱牙。至于对吴勇老师的感想和老师需要改善的地方，我觉得老师教授的还不错，每节课吴勇老师都是先示范，领唱，再让我们唱。每节课都在教同学们这一类民歌的音阶的唱法，不厌其烦地教了一遍又一遍，对作为一个音乐老师来说，吴勇老师十分称职，也很到位。但是这门课的大部分时间的课堂氛围都不是很活跃，老师本人也缺少感染力，让人感觉有些无趣和沉闷。对于这个问题，吴勇老师并没有拿出有效措施。总而言之，我在中国民歌赏析这门课里学到了很多知识，我觉得中国民歌所表达的感情直白，热烈。能让人感受到民歌的独特魅力，激发学生对祖国民族民间音乐的兴趣，增强学生的民族自豪感。民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。

05年维也纳新年音乐会观后感

05年维也纳新年音乐会观后感地球科学系08级地球信息科学与技术王沛一08353029 每年的当地时间1月1日上午即北京时间1月1日18：00，在奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行。演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。就个人感觉而言，一场音乐会的成功与否，很大意义上取决于指挥的表现，指挥是乐队的灵魂，偌大的现场，成百的技艺高超的各类乐器演奏家，在指挥棒的一起一落中，达成了无形的默契，指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。面对演出，本身就会让指挥处于一种亢奋的状态中，常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。而05年的维也纳新年音乐会由美籍法国指挥家、作曲家、小提琴家洛林·马泽尔做指挥，在当代指挥家中，马泽尔是个音乐鬼才。在过去30多年指挥生涯中，他指挥100多个乐团演出超过4000场次的歌剧及音乐会，所指挥录制的唱片获

奖更是无数。据说他有对生谱一读就能熟记的能力，甚至能背谱指挥整部歌剧。在富丽堂皇的维也纳金色大厅下，他的指挥动作直接干脆，音乐处理上奇峰突起，有极为强烈的对比，这一刻，观众众，演奏家，指挥者所有人的心意，都随着指挥棒的摆动，而渐渐进入了约翰·施特劳斯的圆舞曲世界…… 蓝色进行曲、上流人物波尔卡、兴趣盎然的圆舞曲、冬趣快速波尔卡、解放波尔卡—玛祖卡、一千零一夜圆舞曲、印度舞伎快速波尔卡、轻歌剧《美丽的加拉蒂亚》序曲、噼噼啪啪加洛普……这一系列的曲子，或轻快，或悠扬，或如狂风骤雨般急促，或如汪洋大海般舒缓而偶有风浪……在强烈的氛围下，最终加演了两部曲目，在猎场上快速波尔卡和蓝色多瑙河圆舞曲。蓝色多瑙河，这部被誉为奥地利第二国歌的曲目，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性。每年都会作为音乐会的保留曲目，曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。” 在华丽，高雅的格调中，在热情，连绵的掌声中，维也纳音乐会缓缓落下了帷幕。而众人的心灵亦如得到净化般，舒畅，欢心…… 至于我，亦流连于约翰·施特劳斯的圆舞曲世界无法自拔……

器乐合奏课观摩课教案

器乐合奏课观摩课教案一，教学观摩课内容：民族器乐合奏曲《美丽的凤尾竹》。二，教学重点： 1．全曲内容讲解。《美丽的凤尾竹》全曲有：（1）引子（1至14小节）——描写云南民族风情特色的节日的早晨。（2）第一段（15至133小节）——为优美的“舞曲”。有巴乌的“领舞”，有巴乌、高胡的“对舞”，有全乐队的“群舞”，有其他乐器的“伴舞”。展示云南各民族的青年男女欢乐、愉快的情景。此为全曲的风格部分。（3）第二段（第138至192小节）——为快板。强烈的舞蹈节奏情绪与强音的快速演奏，在最短的时间里渲染出热烈、欢乐的节日气氛。此为全曲的主体部分。（4）尾声（第193至204小节）——欢乐、热烈的“群舞”情绪中结束全曲。 2．全曲演奏的技巧分布讲授。（1）引子（第1至14小节）。弦乐——颤弓长音演奏，细密、柔和，如清晨云烟雾帐，茫茫一片，给大地朦上了一层朦胧的面纱，以衬托巴乌风情描绘的演奏。巴乌——平缓的三度、二度园滑的连音进行，描述云南民族风情与清晨万物复苏的情景。准确地演奏1-6或6-1的连音，系把握演奏好傣族风情音乐特征的一个关键技巧。扬琴——和弦琶音的演奏，如小石击水掀起的涟漪，透出清新、明亮的气息，充满生命的勃勃生机。琶音演奏注意前疏后密，低音进行舒缓，高音紧凑，这是此类音乐演奏的一般规律。（2）第一段（第15至133小节）。此为不同节奏的舞曲表现段落。 A．第15—24小节，巴乌用声音刻划“领舞”的音乐形象，其6和1的滑音演奏都能体现傣族的音乐特点，应注意把握。其低音与弹拨组成的节奏伴奏要演奏出柔美的情绪； B．第24—33小节，巴乌与高胡及弹拨乐的三重奏，有如舞蹈的“双人舞”，巴乌、高胡二者之间要求相互呼应、衔接，宛如情

上钢琴音乐欣赏课的心得体会

学习《音乐欣赏》课的感想在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐欣赏》课使我开阔了眼界。在《音乐欣赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧…… 同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。像经典的音乐电影《音乐之声》，描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。其中，我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。电影中出现了肖邦的部分重要作品，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律优美，场景典雅，引人入胜，十分感人。整部影片看起来就像是“五彩缤纷的狂想曲”，电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。在课上，老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识。像音乐最基本的要素有节奏和旋律，西方的文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐的

宫崎骏音乐会观后感

导语宫崎骏的动画影响了数代日本青少年，而隔洋相望的我们的童年，也在这回响的旋律中留下很多美好的回忆。宫崎骏音乐会一都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。作为在隔洋相望的大陆，我也有幸受到这种难得的恩惠。那永远在童年印象中回响的旋律承载着太多对于美好的回忆和曾几何时已经丢失的对于童话的眷恋。 200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。只有真正拥有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大规模的演奏。103分钟的演出，25年的缩影。在这1200人的演奏下，拉开了序幕。久石老爷子理所当然，站在了整个舞台最辉煌、最显耀的指挥席上。挥动着魔棒，将25年中最感动的魔法呈现在着会成为不朽的武道馆里。身着蓝装、屹立于金色草原之上，史诗般传奇的女英雄；高山峻岭、与自然融为一体，感谢自然恩惠高声吟唱着赞歌的公主；在宁静祥和的城镇中，一边寻找自己的成长之路，一边哼唱着欢快小曲的小魔女；从悲剧中走出来的人鱼公主，成为了幸福快乐象征的，成为了脍炙人口的童谣；少年与少女的邂逅，与成为传说的天空之城，构成了梦想的幻想曲；翱翔在天空的红色身影，爵士乐点缀了款款深情与Hard-boiled交织的男人；充满着奇妙色彩的移动城堡里，英俊的青年与变成老人的少女围绕着魔法，歌唱出一曲梦幻般的恋歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魉，

困扰不住这平凡却又不平凡的小女孩勇敢地走完崎岖困苦的道路…… 这是一首最纯真的童谣，承载在太多的童年的美丽，那在成年人无法触及的邂逅，与那邻家的龙猫珍惜着美好的时光。每一首曲子结束，久石让老爷子都会先陶醉些许时间，然后由衷地微笑，给予观众，给予演奏席，给予演唱者，同时给予自己。在那明显看得出岁月沧桑的脸上，洋溢着孩子般的笑容，老爷子那本来不大的眼睛，陷进了代表着时光与历练的皱纹中。另人感到格外的亲切与可爱。回顾整次音乐会，想要说的实在是太多，让我情不自禁湿态的地方实在是太多。像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の轮舞曲(ロンド)」（悬崖上的金鱼公主的印象曲）。宫老爷子说听着那透明甜美的声线想起了过世的母亲，眼泪禁不住掉了下来。像是被施与同样的魔法一样，我突然和这位今年古稀的老人一样看到了里里外外忙碌着的“母亲”的身影，那种只属于日常的微小的幸福感，一下子显露出来，并扩散在我全身。同样也情不自禁湿态了。所以每当听到熟悉的旋律总也忍不住，就着字幕的歌词一起断断续续地哼唱起来。有这么三个地方，无论如何另我难以忘怀。

音乐会观后感

聆听天籁光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的艺术楼，一场音乐会拉开序幕。随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......这是春的呼唤——春之声。 ...... 轻快的旋侓飘入耳中，目光随着屏幕中的四小天鹅上下摆动，跳动，跃动。多么有节奏感，似乎与心跳同步，闭上眼睛，她们的舞步仍然闪现在眼前，是一种莫名的自由和感动，从心底流出。我体会到了她们在感恩，感恩自然给予她们的生命和生活。音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。不能放弃——那份执着- [学生作品] 听老师说周四将有“高雅艺术进校园”，孰不知伴随着的竟然是如此庞大的浙江交响乐团。出场了，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。指挥上台了，天哪，是外国人，这令我万分意外，节目单首页明明是个中国人？辗转得知那是艺术总监：汤沐海，而台上这位则是首席指挥：艾伦巴赫，都是著名指挥家。演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被艾伦巴赫那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。再看看演奏的乐团成员，一个个都仿佛沉醉在自己的世界里，在他们眼中我看出的是音乐人对音乐的执着，他们都是热爱音乐的人，怀着相同的梦想而走在一起，他们都是快乐的，都是是洒脱的，，这样真好。这样就不经联想到我自己，我也是个热爱音乐的人，那么现在，在繁忙的生活之余，我无暇顾及我的音乐，我有点惭愧，当初对音乐的执着都到哪儿去了呢？？他们令我感触颇深，一回到家我就弹了好久的钢琴，自从高中以来练得还真是少啊，接下来只要在家我就一定要练习钢琴。不放弃，不放弃——那份执着。侯叶昊 09.11.29 2010年5月20日19:30，由西南交通峨眉校区学生处主办，大学生艺术中心、大学生艺术团声乐队承办的大学生音乐艺术广场之“音乐之梦”声乐专场在明诚堂成功举行。晚会在激情的开场歌舞《POKER FACE》中拉开了序幕。晚会分为“花样年华”、“海外来风”、“影视金曲”三个篇章。已毕业的声乐队队员也回到母校助阵，共同演绎大学生们的音乐之梦。在“花样年华”篇章中，既有清新婉转的《你最