《茶馆》名著阅读

《茶馆》写于1957年，是老舍话剧创作的高峰。曹禺称它为“中国话剧史中的经典。”在西欧的一些国家演出时被誉为“东方舞台上的奇迹”。

人物形象分析

一、《茶馆》以北京裕泰大茶馆为中心场景，展示了清末、民国初年、抗战胜利后三个不同时代的社会生活。一幕写一个时代，每一幕敲响一个时代的丧钟，表现了旧中国必然崩溃的历史命运。成功地塑造了众多的艺术典型。

1．王利发

这是一个贯穿全剧的人物。他是裕泰茶馆的掌柜，在第一幕时，正值年富力强，刚从父亲手里继承了经营茶馆的生意，也继承了父亲的处世哲学，即多说好话，多作揖。他精明、干练、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，对不同的人采取不同的接待方式。我们在看第二幕中他对巡警的敲诈巧于应付，对自己公寓的房客崔久峰，能很耐心地倾听他的牢骚，尽管他不一定懂，但也不时地说些逢迎的话。作为商人，王利发具有胆小怕事和自私的特点。比如他对李三的苦处、康顺子的处境和难民的哀告虽然也同情，但是很有限度。在旧中国的黑暗现实面前，靠自己的劳动而生活的王利发尽管善于经营、善于改良，也无法抵御各种反动势力的欺压。他对此也抱有强烈的不满，但表达的却十分含蓄，比如当唐铁嘴说“感谢这个年月”的时候，他说：“这个年月还值得感谢！”这句话蕴含了他的愁苦和愤恨。就是这样一个精于处事的小商人，最终也没有逃脱自己破产的命运，当茶馆被人霸占后，他悬梁自尽。王利发的悲剧，是旧中国广大市民的生活命运的真实写照。这一形象的意义在于，他揭露了旧制度的吃人本质，反映了旧时代的不合理。

2．常四爷

常四爷是旗人，在清朝时能吃官家钱粮。但他对腐败的清政府不满，对帝国主义更加痛恨。第一幕中因说一句“大清国要完”就被抓起来，坐了一年监狱。出狱后曾参加义和团，后靠卖菜为生。他正直、倔强、敢作敢为、富于正义感、乐于助人。他对抓过他的特务们不服软。当王利发正愁要关城门了，还没买菜时，是他送来了咸菜和鸡，第三幕中他还为松二爷化缘买棺材。但最后自己也穷困潦倒，拣来别人撒剩的纸钱，作为对自己将来的祭奠。他绝望地喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢？”这个形象反映了社会的黑暗和人民的反抗情绪。

3．松二爷

他是旗人，胆小而懒散。清朝灭亡前过着游手好闲的生活，整日喝茶玩鸟。民国时期“铁杆庄稼”的待遇没有了，但又不愿自食其力，仍旧留恋过去的生活，宁愿自己挨饿，也要喂鸟。最后终于饿死。这是一个没有谋生能力的旗人的典型，反映了中国封建社会的腐朽。

4．刘麻子

靠说媒拉纤，拐卖人口挣钱的地痞无赖。第一幕中他用十两银子买来康顺子，又以二百两银子卖给太监庞总管。第二幕中他又同两位逃兵谈生意，还没谈成就被当做逃兵枪毙了。这个人物形象表现了当时社会的病态和畸形。

5.秦仲义

他是个民族资产阶级的代表，他财大气粗，自命不凡，对穷苦人很少同情，考虑着多赚钱，想搞实业救国。他对清王朝的统治存在着阶级本能上的对立，在与庞太监的对话中，软中有硬，绵里藏针，表现了新兴阶级的一种挑战和锐气，从而真实地揭示了资产阶级的本质特征。

二、《茶馆》表现了特殊的戏剧冲突——人民与旧时代的冲突。

《茶馆》的“新尝试”还在于它所采用的特殊的戏剧冲突方式。剧中虽然集中了三教九流的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。剧中人物仿佛在某种外力的作用下，按照自己的轨道必然地运行。正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击。那些异常活跃的社会渣滓，各自遵守着自己的道德准则行事，作者也没有过于追究他们个人品质的某种邪恶之处，老舍把矛盾的焦点指向那个旧时代，人物与人物之间的每一个小冲突，都暗示了人民与旧时代的冲突。在第二幕中，李三抱怨、巡警的勒索、难民的哀告、逃兵的蛮横，都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗，给人民带来了深重灾难。而刘麻子、唐铁嘴等人也正是那个黑暗社会的产物。这种近乎“无事的悲剧”更能激起人们对旧时代的强烈憎恨。

三、《茶馆》卷轴画式的平面结构和巧妙的衔接与穿插

茶馆这一幕的人物有30多个，有台词的近20个，这些人物没有特别突出的主次之分，每一个人的台词也不多，在茶馆中一闪而过，口中说着他们自己的事情。比如松二爷的上场表现封建遗老的败落。刘麻子的出场表现地痞流氓的交易。就是起贯穿作用的王利发，也没有什么重场戏，只是在茶客的交往中表现自己。因此，该剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。这无数个横断面组织起来，便构成了一幅卷轴画，随着剧情逐渐展开。

人物众多，分散的人物、分散的情节安排得环环相扣，关键是衔接得巧妙。在第二幕中每一个情节的发展既是单一的，又为下一个情节做铺垫。例如一开场李三向王利发的妻子抱怨工钱不长，可话越来越多，引出了王淑芬与王利发的口角。而李三抱怨的时候提到了要关城门可菜还没买，又给常四爷出场做铺垫。这样环环相扣，使每一个情节线索既清楚又连贯。

四、戏剧语言

戏剧的文学性还表现在语言的运用上。老舍不仅是语言大师，而且是语言艺术理论家。他论戏剧的文章几乎每篇都讲到语言问题。他对戏剧语言的要求首先是性格化。戏剧中人物的对话应该是人物自己应该说的语言，而不应该变成剧作者的广播员，这就是性格化。性格化对剧作所以如此重要，是因为剧本不像小说那样有叙述人的语言，而只有人物语言。人物语言必须符合说话者的身份、经历、地位、性别、年龄特征、个性习惯。老舍写北京市民，由于对人物了如指掌，对他们的心理状态十分熟悉，所以通常只有寥寥数语，就让观众不仅了解说话者的身份，而且了解他当时的心态和环境，真所谓是“话到人到”，闻其声如见其人。老舍对戏剧语言的第二个要求是通俗易懂，而又富有诗意。戏剧语言不能过分文雅。因为小说中的语言还可以容人细细去揣摹、体会，而舞台上的语言要立竿见影发生效果，所以戏剧语言既要俗（通俗易懂）又要富于诗意，才是好语言。老舍自己写的戏剧所用的几乎均是清浅明白、自然流畅的北京人日常语言。别人嫌弃“大白话”，他却“充分地信赖大白话，即使是去说明比较高深一点的道理，我也不接二连三地运用术语与名词”。当然，他运用“大白话”时，并非全部照抄，而是经过加工提炼，所以才显得念出来就能被听懂，同时又富有诗的魅力。老舍对剧本语言的第三个要求是“必须有味道，令人越捉摸越有意思，越有趣”。可是这种生动风趣的语言，在舞台上很难遇到，当时人们只求说得对，而不太要

求说得既对又精彩，既正确又风趣。这个特点在老舍的作品里得到了充分的体现。

五、茶馆情节概括

《茶馆》主要写的是中国历史社会生活，旧社会人们的生活，他的社会背景是从戊戌维新后写起的，直到抗日胜利，历时近半个世纪。作品通过北京一个大茶馆的兴盛和与有关人物的升沉变化的叙写，侧面反映了这段时间的中国社会现实，并揭示了黑暗腐败的半封建半殖民地的社会制度必然要被推翻被埋葬的历史规律。

其中三幕话剧，每一幕都承担了一个“埋葬”任务，作者也巧妙的应用了“埋葬三个时代”，刚巧与当时的三个统治时期相一致——中国所经历过的清朝、北洋军阀和蒋介石三个统治时期。

剧本第一幕写的是戊戌政变后的清朝时代。

剧本通过政变后的一天在茶馆中发生的人和事，体现出这个时期的阶级矛盾和社会状况：特务、打手任意打人捕人，栽赃诬陷；就连太监都是一幅盛气凌人的样子，甚至荒唐的要娶老婆；帝国主义者在大肆倾销货物、贩卖鸦片、在幕后操纵封建官吏。一些经济上困难的老百姓沦落到卖儿卖女。政治上毫无人身权力就要挨打受辱。这个时代就如剧中人所说的“你完啦！”

剧本的第二幕的开始时，是经过十几之后，中国进入了更悲惨的第二个时代，也就是北洋军阀统治的时代。剧本第二幕反映的就是这个历史时期的社会现实。

辛亥革命虽然将清朝帝国送进了坟墓，但国家和社会并没有因此安定和进步，胜利果实落入了反动军阀手里。帝国主义列强趁袁世凯刚死，群龙无首，政局混乱之际，各各支持自己的代理人，大打内战，形成互相乱打、不讲理的局面，而他们只知道自己的利益。特务、走狗比早年更加猖狂。同样在于路茶馆里，照样有大批的人在战祸中流离失所，男女难民乞食街头，无辜的学生被抓走。连那曾经生意兴隆的王掌柜，现在也厄运临头。茶馆“改良”后还没开张，巡警、特务、散兵游勇就接二连三的趁火打劫。都说明这个社会是恶人的天堂，人民的地狱。它与满清一样注定要被埋葬。

第三幕写的是抗日战争胜利后，蒋介石统治下的北京城里的惨况。

经过八年抗战，中国人民取得了胜利。可是前门赶走了狼，后门又进了虎。日本侵略者刚走，国民党就接踵进了北京城。它们经济上已接受“逆产”为名，大肆搜刮人民财产，掠夺民脂民膏；政治上实行法西斯特务统治，疯狂反共反人民。中国人民仍处于水深火热之中。

剧本以触目惊心的事实，揭示了以沈处长为代表的统治阶级和人民群众水火不相容的阶级矛盾。

剧中的沈处长是国民党北平市党部委员、宪兵司令部的处长。它是帝国主义封建主义和官僚资本主义的一条凶恶走狗，是一个集官吏、流氓、强盗与医生的恶棍。它作为管理、强盗，既可以接受秦仲义的“逆产”，又可以抢夺王利发的茶馆；作为流氓，他除了本人花天酒地外，还是“花花联合公司”的董事长，专门经营北京乃至全国各大城市的买卖青年妇女的勾当。从这个人物可以看来，当时的社会的黑暗。此外，剧中写了大批特务、打手、流氓、地痞之类的人，虽然他们的身份职业不同，但无一例外不是统治阶级的走狗和奴才。他们虽然都是社会残渣，但比当时社会上任何善良正直的人生活得都好，也比他们的父辈更有“出息”。正如小唐铁所说；“我们是应运而生，活在这个时代，真是如鱼得水！”

在群魔乱舞、鬼蜮横行的同时，广大人民以比以前任何一个时代更加灾难深重。学生无端遭受毒打；教师穷得吃不饱肚子；名厨师找不到工作，只好去给人满为患的牢狱里做饭；名艺人混不到饭吃，好东西都失传了。尤其是茶馆主人王利发、秦仲义和常四爷这三个同病相怜的老朋友碰在一起，他们一腔悲愤无处发泄，为了悲悼自己的不幸，三个老人异常悲伤地自撒纸钱，自唱葬歌，来了一个自奠自葬。这个场面含义也非常深奥，作者在让他们埋葬自己的同时，也埋葬了万恶的时代。

在这一幕里，作者除了“埋葬”之外，还通过康顺子、王大栓、周秀华等人投奔游击队等情节，展现了中国人民不愿做奴隶的光明前景，中国将走上社会主义的光明大道。

老舍的《茶馆》是中国当代戏剧舞台上首屈一指的杰作，其突出之处在于，在与时代“共名”契合的同时，作家调动了丰富的生活资源，展现出了一副旧北平社会的浮世绘，通过“茶馆”这样一个小小的角落，表现了五十年来中国历史的变迁。在当时的现代历史题材创作中，它是将《死水微澜》式的民间叙事模式发挥得最好的一部作品。

六、情节赏析

《茶馆》三幕分别选取“戊戌变法”后、北洋军阀统治时期、抗战后国民党统治时代的三个社会生活场赴，在这三个场赴中，一方面描绘了北平风俗的变迁，另一方面三个旧时代共同表现出政局混乱、是非不分、恶人得势、民不聊生的特点，黑暗势力越来越蔓延，整个社会表现出不断衰退的局面。第一幕中康梁变法失败后，裕泰茶馆中形形色色的人物登台表演，一方面是拉皮条的为太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚被捕，新兴的资本家企图“实业救国”，裕泰茶馆老板左右周旋，企图使生意兴隆；在第二、第三幕的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，拉皮条的刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路：主张“实业救国”的民族资本家秦仲义抗战中被日本人抢去资产，抗战后国民党当局将其当做“逆产”没收从而陷入彻底破产的境遇，做了一辈子顺民的茶馆老板王利发妄图“改良”赶上时代，生意却越来越坏，到最后连“茶馆”也被官僚与骗子联手抢去；在清代“吃皇粮”、有旱涝保收的“铁杆庄稼”的旗人常四爷成为一个自食其力的小贩，过着朝不保夕的生活。剧本的结尾三个老人在舞台上“撒纸钱”“祭奠自己”，走投无路的王利发悬梁自尽，这是一个很有象征意味的结局，既是对旧时代的控诉，也是对之唱了一曲“葬歌”，弥漫着一种阴冷凄惨的氛围。这是在1950年代话剧舞台上很少出现的没有亮色的结局。《茶馆》描写了三个时代旧北平形形色色的人物，构成了一个人像展览式的“浮世绘”。老舍选取“茶馆”作为剧本的场赴颇具匠心，他避开了对重大历史事件的直接描绘，只是描述这些历史事件在民间的反响，将之化入日常生活之中，从而避开了时代共名的简单、僵化与专断，发挥了作家熟稔旧北平社会生活与形形色色的人物的优势。事实上，这是在时代共名笼罩之下，民间话语表现自己的一种重要的艺术手段。为达到这一目的，“茶馆”这一地点是一个颇具匠心的选择，“大茶馆就是一个小社会”，从社会上层到社会底层，形形色色的人物都在茶馆登台亮相。剧本以描写人物为

主，老舍对北平口语与旧北平人物心理的熟稔，使得他能三言两语就勾勒出一幅生动的人物肖像，制造出内在的戏剧冲突。如第一幕中松二爷、常四爷与打手二德子冲突的场面，篇幅仅占一页，戏剧冲突、人物的个性与心理发展的层次却写得有声有色。冲突刚起时，兵痞二德子企图以势压人，但并不想真的干架，所以问常四爷在“对谁甩闲话”，被对方呛了一句“要抖威风，跟洋人干去”后，他被掐着短处，下不了台，就要动手打人，不料想对方轻轻“闪过”，他更加没辙，只好虚声恫吓。这时“吃洋教”的马五爷一句“二德子，你好威风啊”，马上使他收束，赶紧溜走。这个打手外强中干、欺软怕硬的性格很有层次地表现在纸上。再看松二爷、常四爷面对意外事故的反应，松二爷性格软弱，所以赶紧以大家都是“外场人”来打圆场，常四爱国、梗直、而又粗中有细，所以说话处处不让人，用“英法联军烧了园明园，尊家吃着官饷，可没见您冲锋去”，呛得对方没话可讲，但他也不想节外生枝，所以并不主动与对方动手；而只有三句台词的马五爷形象更现出作者的大手笔，他有洋人之势可依，所以一句话就制伏了二德子；以文明人自居，所以教训二德子“有什么事好好地说，干吗动不动就讲打？”；但他制伏二德子并非因为同情常四爷，而是因为打架会惊扰他喝茶，常四爷骂洋人又无意中得罪了他，所以当常四爷要他评理时他冷冷地一句“我还有事，再见”就走过去。短短一页，塑造了四个性格鲜明、心理层次丰富的人物形象，人物的一举一动，一言一行，都与人物性格、心理配合得丝丝入扣，委实只有大手笔才能做到。《茶馆》中这样的场面比比皆是，如第一幕中，秦仲义与庞太监冲突的场面；第二幕中王利发与崔久峰对话的场面，第三幕中小刘麻子欺骗王利发的场面等等，无不如此，剧中塑造的鲜明的人物形象还有妖怪式的庞太监、庞四奶奶、暗探宋恩子、吴祥子、拉皮条兼人贩子的刘麻子、借算命骗取钱财的唐铁嘴等社会渣滓及其后代、民族资本家秦仲义、茶馆老板王利发、早年从事革命晚年心灰意冷拜佛参禅的议员崔久峰，甚至只有一个字“藁（好）！”台词的国民党官僚沈处长等等。短短三幕戏，塑造了几十个性格鲜明的人物，概括了五十多年的历史，显示出老舍高超的艺术功力与艺术才能。在结构上，《茶馆》采取三个横断面连缀式结构，每一幕内部也以许多小小的戏剧冲突连缀。这样的结构本来容易变得松散，老舍克服了这方面的困难，剧本以“人物带动故事”，“主要人物由壮到老，贯串全剧”，“次要人物父子相承”，“无关紧要的人物招之即来、挥之即去”。同时，人物的故事、命运又暗示着时代的发展，从而使得剧本紧针密线，形散神凝，以貌似平淡散乱的人物、情节织出一幅“清明上河图”式的从清末到民国末年的民间众生相。这种独到的艺术构思与创作胆识，今天看来也是很值得钦佩的。

老舍的戏剧视野宽广，他认为戏剧创作不必一味学易卜生，而要“独出心裁、别开生面”地创新。老舍是从小说进入戏剧的，他深知自己的长处在于抓取典型的人物行为来折射社会面貌，因而试图创造一种“世相戏剧”，以不同时期的底层芸芸众生相来展现社会的整体变迁。他的这种追求体现在一系列剧作里，如《残雾》、《面子问题》、《归去来兮》、《龙须沟》、《方珍珠》、《全家福》等，而以《茶馆》最为成功。

《茶馆》有着奇特的结构。它从一个小小茶馆的角度来看社会，把50年的中国史横向切出三块薄片，放在舞台的凸境下透视。登台的三代、70多个人物，构成世态风俗图卷，整体大跨度地辐射出时代变迁的轮廓。剧作以茶馆主人王利发为贯穿人物，历史见证人物，用眼睛看那“乱纷纷你方唱罢我登台”的世相。《茶馆》没有贯穿事件、贯穿情节，每一幕都由一些互相平行、互不关联的人物和他

们的行为组成，全剧没有揪心的悬念、激烈的冲突、微妙的情境，全靠独特的典型化人物及其生动个性来抓取观众注意力。它不符合戏剧常规，过于“自然化”。所以当老舍创作出这个剧本时，曾经遭到激烈的批评。老舍是幸运的。他碰到了焦菊隐，碰到了于是之，碰到了北京人艺。经过一代艺术家的艰辛创造，老舍的天才灿烂地展现在了舞台上。《茶馆》不仅没有夭折，而且成为新中国舞台上的一部艺术精品，征服和拥有了几代观众。《茶馆》曾到德国、法国、瑞士、日本、加拿大演出，反响强烈，美国纽约泛亚剧团也曾用英语演出此剧。《茶馆》散点透视的奇特结构，成为中国话剧史上成功的范例而进入教科书。

七、简答题

1、为什么单单要写一个茶馆呢？

茶馆是三教九流会面之处，可以多容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。可是，作者不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的促进与促退。也不十分懂政治。只认识一些小人物，这些人物是经常下茶馆的。那么，要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息么？这样，作者就决定了去写《茶馆》。

2、文章是怎么安排这些小人物与剧情的呢？

人物多，年代长，不易找到个中心故事。作者采用了四个方法：（一）主要人物自壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽然松散，而中心人物有些着落，就不至于说来说去，离题太远，不知所云了。此剧的写法是以人物带动故事，近似活报剧，又不是活报剧。此剧以人为主，而一般的活报剧往往以事为主。（二）次要的人物父子相承，父子都由同一演员扮演。这样也会帮助故事的连续。这是一种手法，不是在理论上有何根据。在生活中，儿子不必继承父业；可是在舞台上，父子由同一演员扮演，就容易使观众看出故事是联贯下来的，虽然一幕与一幕之间相隔许多年。（三）作者设法使每个角色都说他们自己的事，可是又与时代发生关系。这么一来，厨子就像厨子，说书的就像说书的了，因为他们说的是自己的事。同时，把他们自己的事又和时代结合起来，像名厨而落得去包办监狱的伙食，顺口说出这年月就是监狱里人多；说书的先生抱怨生意不好，也顺口说出这年头就是邪年头，真玩意儿要失传……。因此，人物虽各说各的，也顺带着看见了一点儿那个时代的面貌。这样的人物虽然也许只说了三五句话，可是的确交代了他们的命运。（四）无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，毫不客气。

这样安排了人物，剧情就好办了。有了人还怕无事可说吗？有人认为此剧的故事性不强，并且建议：用康顺子的遭遇和康大力的参加革命为主，去发展剧情，可能比作者写的更像戏剧。可是作者没有采用，因为那么一来，作者葬送三个时代的目的就难达到了。抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被别人霸占就已垮台了。作者的写法多少有点新的尝试，没完全叫老套子捆住。

3、请试着分析文中几个主要人物的形象。

《茶馆》的创作特点是一人为主，而不是以事为主。

在《茶馆》众多人物中，茶馆主人王发利是贯穿全局的主要人物，也是老舍先生着力刻画的形象之一。它在体现老舍先生的创作意图中也起着重要作用。

王利发从二十岁继承父业，成为裕泰茶馆的掌柜，到抗日战争后茶馆被抢夺，悲愤而死，一生经历了“三个时代”。他有过兴盛，也有过没落，结局是悲惨的。他的悲剧不在于他本人，而在于它所处的那个时代，他是被半封建半殖民地社会制度所吞噬了的一个人物。

作为一个茶馆的掌柜，王利发是很称职的。他是旧社会里的精明、经验丰富的北京茶馆老板的形象。为了生意兴隆和发财致富，他的教导：“在界面混饭吃，人缘顶要紧”，因此他待人接物，圆滑、变通，谁也不得罪。凭着这一条，他与来茶馆的三教九流的人物都相处得很好，茶客们乐于来他的店里喝喝茶、歇歇腿，消磨打发无聊的时光。这使得裕泰曾一度生意兴隆。王利发的精明干练，还表现在善于适应形势，顺应潮流。每逢逆境，他就用“改良维新”的办法来应付他。在第二幕，由于进入民国，生意中落。为摆脱困境，它大动脑筋“改良”——原来专门卖茶的店铺，现在部分改成公寓，还兼包伙食。店面装饰也撤掉了财神龛，拿走了醉八仙的话，换上了广告上的是壮美人，可做也换成了小桌和藤椅。正如他自己说：“改良，我老没忘了改良，总不肯落到人家后头。卖茶不行啊，开公寓。公寓没啦，添评书！评书也不叫座了呀，好，不怕丢人，想添女招待！”他的一生，可以说是不断“改良维新”的一生。王利发性格中还有重要的一点，就是他凭着丰富的社会经验，清醒地认识到：在政治不清明的年代，议论时局、朝政是非常危险的。

到了抗战胜利，国民党再度统治北京时，茶馆以破破烂烂地不成样子，万利发本人“钱也光，人也老，身上剩了一件破棉袄”。帝国主义、封建主义和官僚资本主义，还有那些流氓特务，都不允许他的茶馆在开，他无法逃脱被黑暗社会吞没的命运。这时的王利法，因为时代所不容，以前的处世经验一条都不灵验了。“改良维新”的设想还没有来得及实行，就被人扼杀了；“莫谈国事”的结果，去高的“国事盈门”——三皇道找他要人，特务找他要钱，沈处长、小刘麻子找他要房子。在这“三管齐下”、八方受气的情况下，王利发再也没法活下去了，终于悲愤的上吊而死。王利发这种结局，说明在三座大山压迫下，小资本阶级想要委曲求全、靠个人奋斗是不行的，“改良维新”也是没有出路的。要想求得生存和发展，只有起来斗争，同广大人民一起改变这不合理的社会制度。

常四爷也是贯通三幕话剧的重要人物。他开始是个有“铁杆庄稼”特有的旗人，随着清政权的崩溃，他成了自食其力的劳动者，以卖蔬菜和花生为生。尽管如此，因他的思想和性格与社会格格不入，结果仍然逃脱不了沉没的命运。这个人生性刚强耿直，有正义感、爱国心。青年时因感到国事日非，说了句“大清国要完”，就被捕坐牢。后来又郁结着仇恨洋人的愤懑情绪，参加了义和团。他一生只盼望国家象个国家，不受外国人欺辱。可是盼了一辈子，国家越来越不像样子，这是他悲凉也心灰意冷。加之，他的出身和经历，又不可能是他卷入当时已兴起的反国民党的斗争中去，也不能从革命者那里看到光明的未来，于是他只有在绝望中沉没。

秦仲义是一个深受“维新”思想影响的民族资本家。他二十岁就主张实业救国，国富裕民，雄心勃勃的办起了工厂，颇有作为的干过一番事业。但他的实业救国的道路，也像王利发的“改良维新”一样，从一开始就注定要失败。从剧本中我们看到，秦仲义的结局是很凄惨的。灯塔过了几十年之后再出场时，他早年那少年气盛的风貌，已换成了疲惫、衰老，一幅下世的光景。他的工厂财产已被国民党当作逆产没收拆卖。一个曾是财大气粗的资本家，变成了唯有牢骚满腹、一腔悲愤的穷光蛋。秦仲义的下场，是那个时代民族资本家的必然结果。

此外，剧中上场的人物还很多。他们有的屡进屡出，有的瞬息即逝。出身经历五花八门，思想性格因人而异。他们的命运遭际尽管各不相同，但无不随着时代在深沉变化。这众多人物，虽然作者着墨多少不一，但无不具有鲜明的性格。这一

大帮栩栩如生的剧中人物，是使《茶馆》艺术生命之花常开不败的一个重要基础。

4、根据原著《茶馆》，分析王利发、秦仲义、常四爷的性格特征。

要点提示：

①王利发：胆小、自私、精明干练，谦恭周到。

②秦仲义：热情、有追求。主张事业救国。

③常四爷：豪爽耿直，带有闯荡江湖的侠气和饱经风霜的沉重感。

5、《茶馆》刻画的三个可诅咒的时代是：

①第一幕：清朝末年戊戌变法失败。

②第二幕：民国初年。

③第三幕：抗战胜利以后。