二十四节气字体设计图片
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篇一：方正飞翔版面创意大赛第一届参赛作品文字介绍-副本
第一届方正飞翔版面创意大赛获奖作品文字说明
特等奖——上海出版印刷高等专科学校
落叶知秋
选送学校：上海出版印刷高等专科学校
主创人员：黄佳雯金一帆马英莹
指导老师：胡悦琳包立霞罗立梅
我们的作品《立秋落叶知秋》，一叶而知秋。梧桐叶落下代表着立秋来临，故因此而命名。其内容就是围绕着24
节气中的立秋而展开的。我们分别从立秋介绍，文化习俗、饮食养生、悠游秋色这四个大板块进行。其主要大标题的字体是著名书法家叶根友所独创的叶根友疾风草书。不失为一个亮点。从作品的前三部分的内容来看，已经能让读者对立秋的传统知识从视听方面都有了充分的了解。而作品的最后一个板块是介绍了再立秋这个时节，最适合去旅游的四个地
方，分别做了介绍。包括在立秋旅游时所拍的美照。总体而言，整个作品处处围绕立秋这个节气进行。与节气自然有千丝万缕的关系。
一等奖——中国政法大学
墨染惊蛰
选送学校：中国政法大学
主创人员：刘徽羽
指导老师：杨明
作品内容与“节气”的关系：
《墨染惊蛰》分为人间三候、文华禅韵、颐养之道三部分，分别从自然物候、人文情怀、生活养生三个方面对“惊蛰”这一节气的文化内涵做出阐释。
“人间三候”部分介绍了前人总结的惊蛰节气中的“桃始华”、“仓庚鸣”、“鹰化为鸠”的独特自然物候现象；“文华禅韵”部分分为“惊蛰有婵”、“惊蛰茶缘”、“惊蛰诗歌散文”三部分，分别介绍了与惊蛰节气相关的独特文化；“颐养之道”部分为读者介绍了在惊蛰节气中应注意的饮食养生问题，并推荐了相关食谱。
作品表现的主题与思想：
《墨染惊蛰》以表现“惊蛰”中蕴含的生活禅意与精神文化为主题，分别从自然物候、人文情怀、生活养生三方面对其作出阐释。我们希望通过这一作品展现出节气里的诗情
与画意和机器里的安逸与胸怀。体现中式优雅的生活方式与东方禅韵、体现现代人对物质与精神平衡的追求。更向读者传达节气文化带给我们的乐趣和启示。
二等奖——大连理工大学
节气物语
选送学校：大连理工大学
主创人员：许凌茵杨灵钰赵文秀
指导老师：邹雷
作品以时间为线索，分春夏秋冬四个板块，以二十四节气歌诀为线索，通过草木荣枯的物候变化展现了节气的轮回，并引用农谚、诗词等对各个节气的时间、气候特征及农事等进行介绍，体现了先民对自然的体认以及其中蕴含的天人合一的思想。使中式优雅生活与西方现代技术相得益彰。
电子出版扩展了书籍的听觉、视觉与触觉。其逻辑联系从传统的线性结构转变为网状结构。用户可以随时通过链接跳转但不失前后逻辑关系。
交互元素使书的表达更为形象，但希望作品不被淹没在技术中，因此借巧选择交互元素，利用交互来表达“意在画外”的传统文化风骨。
二等奖——闽南师范大学
画说节气——春之篇
选送学校：闽南师范大学新闻传播学院
主创人员：李东阳汪晓倩许桂宝
指导老师：吴梅君
参赛作品《画说节气——春之篇》是系列杂志书（mbooK）的第一个篇目，介绍了春季的六个节气的传说、文学常识、民俗及简单的小测试。
《画说节气——春之篇》主要面向二至四年级的小学生。通过活泼明丽的图片和新颖趣味的互动，以轻松休闲的方式，向读者展示春季节气的文化常识。作品以教育为根本，旨在通过对节气基本知识的介绍，激发儿童对节气的兴趣，同时也使其更加热爱传统文化、继承传统文化。在每一个节气介绍完毕以后，皆有设置一个简单的小测试或者游戏，寓学于乐，以加深印象。
作品中共用了十余种互动技巧，并采用异于常规的编排，能给读者提供良好的阅读体验。作品中，文稿皆附有拼音，便于小学生自行阅读，音频的使用也使得学习更加便利。
三等奖——北京印刷学院
节气之美
选送学校：北京印刷学院
主创人员：刘怡乔子嘉王超
指导老师：隋涌
节气之美这一词即是杂志的标题也同样是贯穿全本杂
志的灵魂。这本杂志为的是让读者可以很直观很方便的了解
到一年四季不同的节气滑动和点击的交互又可以让读者在空闲时间简单方便的了解到一年的节气。我们以最具大表现的清明、芒种、白鹭、小寒四个节气来表达节气之美，配图与文字以及开场水墨动画均为原创的形式，这样更能表达出心中对于中国传统节气美的理解。
三等奖——上海出版印刷高等专科学校
大寒
选送学校：上海出版印刷高等专科学校
主创人员：栾青
指导老师：朱雪梅沈菁
作品的主题就是大寒，整体围绕大寒，让人们了解大寒中的相关习俗与知识，还有在大寒中可以进行的养身的彩票的介绍和在这时节比较好的旅游去处。通过这个能让人有更充分的了解与在这时节能多一个选择。
三等奖——暨南大学
落花时节又逢君
选送学校：暨南大学
主创人员：刘思雯陈芳
指导老师：肖伟梁美娜
每一个将诶起都是一场风花雪月的爱恋，每一次爱恋的变更都像是一次节气的更迭。把一对
情侣从热恋走向平和的婚恋过程，比喻为季节由炎热变
艺术字设计的方法
在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法
“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法
叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。 4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。
5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法
字体的设计
一般设计公司自己喜欢用古体 提问人的追问 2009-12-09 14:06 额，是作为字体设计作业的封面，要连体的，黑体字 提问人的追问 2009-12-09 14:11 作封面，黑体的连字，怎么写才看起来好看？ 回答人的补充 2009-12-09 14:14 是把笔画连起来吗 提问人的追问 2009-12-09 14:18 是的 “一”也是不变的，从甲骨文到篆书再到现代字体，“一”始终是“一”，在结构和字意上从来没有发生过变化。在中国文化传统美学范畴，向来主张“反朴归真”的美学境界。（一）基本笔形 基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔
形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。 （二）结构 结构是文字构成中的基本定律，它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。一种字体在形成中，除了由基本笔形决定字体风格外，结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中，以同一笔形组建字体，若在组建上采取不同的结构，则会带来不同的变换效果，得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出，结构是字体创意的另一根本性源点。 结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系，正是由于这种组建关系的形成，才产生出字体的种种风格。如图2 二、字体创意的方法 （一）塑造笔形 笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。 笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。
字体设计的处理艺术
字体设计的处理艺术 一、字体设计的目的 首先，打破以往传统美术字和电脑印刷字的笔形结构，创造出一种新型的、富有个性化的字体，其最终目的就是适应社会发展的需要。因为在当今这样一个商业信息化的时代里那些雷同、相似，缺乏鲜明形象和个性特点的字体和图形是很难被消费者记住的。 也就是说，不被消费者注意的设计和产品，在市场上很难竞争的。所以，企业家们总是千方百计想通过设计提高产品的识别力和传播力。在这样的社会背景下，一些标新立异的创新字体已被人们高度关注，创新字体也是平面设计学习者必须掌握的重要课程。 二、字体创意的源点 无论汉字，还是拉丁字，任何字体的形成、变化都体现于基本笔形和字形结构。一种字体构成风格的形成，完全取决于字体基本笔形，才从字体的一笔一画中渗透出可见的形象性风格。 任何字体的创意从这两个根本源点上进行开发，均能从字体的本质性构架上创造出新的形象性字体。
三、字体创意设计的基本原则 （1）表达内容的准确性 在对字体进行创意设计时，我们首先要对文字所表达的内容进行准确的理解，然后选择最恰如其分的形式进行艺术处理与表现。如果对文字内容不了解或选择了不准确的表现手法，不但会使创意字体的审美价值大打折扣，也会给企业或个人造成经济或精神的损失，那么就失去了字体创意设计的意义。 （2）视觉上的易识易读性 容易阅读是字体创意设计的最基本原则。字体创意设计的目的是为了更快捷、准确、艺术地传达信息。让人们费解的文字，即使再优秀的构思，再富于美感的表现，无疑也是失败的。所以在对文字的结构和基本笔画进行变动时,不要违背千百年来人们形成的对汉字的认读习惯。同时也要注意文字笔画的粗细、距离、结构分布，整体效果的明晰度。 （3）字体的设计美感 字体设计在易读性前提下，要追求的就是字体的视觉美感。整体统一是美感的前题，协调好笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律也显得特别重要。任何过分华丽的装饰、杂乱的表现都无美感可言。 （4）独特性 另外字体创意要以创新为目的，独具风格的字会给人留下深刻的印象。要根据设计主题要求，突出汉字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受。应从字的形态特征与组合上进行综合思考，创造出富有个性的字形，造成新鲜悦目的视觉吸引力。 四、字体设计如何构思 在进行字体设计构思时，从“形”“意”入手是最直接的手法。由“意”通过复杂的心理活动并利用形式美法则创造出可视的“形”，并通过这个“形”直接或间接地对“意“的内涵进行进一步的表现。观者通过”形“引发联想，得到”意“的内涵。这样的过程，即为以“意”生“形”，以“形”表“意”，最终目的就是开发创意的灵感。 字体图形设计的法则总结起来不外乎五个字——
新课标 七年级美术 创意美术字教案
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 新课标《创意美术字》教案设计 教学目标 1、了解变体美术字的基本变化规律和方法；能够创作出富有 趣味性和深意的美术字。 2、通过观察分析、创作体验等形式，增强设计意识，提高表 现能力。 3、通过变体美术字的创作，视力健康积极的生活态度和审美 情趣。 教学重点 1、创作书写变体美术字。 教学难点 培养写生的分析能力，应变能力和形象是为能力，是他们能根据字体的变化规律进行创意表现。 评价要点 1、能否掌握了变体美术字的基本变化规律和方法
2、是否积极尝试利用变化规律及方法去创作出富有趣味性或 深意的美术字。 教学准备 教具：多么媒体教学软件、卡纸、彩笔等 学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、画纸、4开白板纸等 教材分析 创意美术字一课安排了三个学习活动：搜集与交流---学习与探究---表现与创作，教师可据此脉络设计教学环节。可引导学生交流日常生活中印象深刻的美术字，并通过与常用美术字的对比，适当进行知识回顾，同时总结提炼变体美术字的主要特点，从而导入本课的重点：变体美术字的变化规律和创意方法。教材第20页所提供的几组侧重于分变体美术字的基本变化规律和表现方法；第21页所提供的几组图片侧重于从文字内涵与视觉审美相结合的角度，阐释字体设计内容与形式相得益彰的原则与美化生活、服务生活的设计理念。变现与创作活动，教师可引导学生根据自己的兴趣爱好，从美观、有趣、有意义等不同角度进行创意设计。 教学设计 一. 导入
通过动画片《喜羊羊与灰太狼》的标题文字导入，让同学们感受标题文字和学过的黑体字的不同之处。 二. 新授 （一）变体美术字在生活中的运用。 1、提问：在生活中，变体美术字随处可见，你们都 在哪些地方见过？ 2、小游戏---猜猜看，了解身边的变体美术字的. (二)变体美术字的基本变化规律。 1、展示字形变化、结构变化、字意变化有特点的几个 字让学生以小组为单位讨论交流。 2、总结出这些字的变化规律。 3、展示三组动画，让学生找出变化规律。 （实践小练习）请根据字形、结构、字义变化设计一下 几个字：胖、海、电、花、裂、震. (三)变体美术字常见的变化方法 1、利用“葡”“鹤”引导学生说出象形变化。
17种设计字体的创意方法
推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计 更多 在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的:） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。
4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法 把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。 7、断肢法 把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 ,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。
字体设计小结
字体设计的基本概论 一、字体设计的由来与发展： Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。 人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。 书法：写字的艺术。 印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。 字体设计的功能：信息传播与视觉审美。 如今字体设计概念的内涵具体表现为： 1、强调以信息传播为主导功能的研究； 2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段； 3、具有鲜明个性的视觉识别形象。 二、字体设计的历史发展与风格变迁 （一）汉字简史 我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体” 商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。 金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。 西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。 宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。 在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。 汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷
艺术字设置教学设计
《艺术字的设置》教学设计 一、教学目标： 1、知识目标： 1）熟练掌握插入艺术字的方法 2）熟练的对艺术字进行修饰，把它设计成自己喜欢的样式 2、能力目标：培养学生的自主探究、合作学习和实践操作能力，并且通过作品展示活动提高学生自我评价和相互评价作品的能力，同时提高学生的审美能力和语言表达能力。 3、情感目标：培养提高学生信息技术的素养和小组合作的能力 二、教学重点难点 1、教学重点：在文本中插入艺术字并修饰艺术字 2、教学难点：对插入的艺术字进行个性修饰 三、教学方法： 任务驱动自主探究合作交流分层教学 四、教学过程 （一）导入新课 教师设疑：首先，让学生欣赏两组电子报刊，一组是往届在电脑制作活动中的获奖作品，另一组是由普通文字组成的电子报让同学们比较他们的优缺点？并说明好在哪里？都运用了哪些信息技术元素？ 学生回答：第一组比第二组好，因为它合理的将图片、文字效果运用到了电子报中，使电子报更加美观、和谐。它主要运用了图片、艺术字、文本框、艺术边框等信息技术元素。 教师导入新课：对了，同学们总结的非常好，请同学们再想一想在我们的生活中，在我们身边都有哪些地方、哪些事物运用了类似的信息技术元素呢？教师演示实物激起学生的共鸣：报纸、杂志、宣传材料以及广告牌、门头牌等等，那么这些美好的东西是怎样制作出来的呢？大家想不想知道啊？这节课我们就一起来揭开它的神秘面纱，来解决我们心中的疑惑吧。今天我们就一起来学习一下，如何让电子小报变的图文并茂。
板书课题：艺术字的设置 教师投影学习任务： 1、插入艺术字 2、调整艺术字的大小 3、修饰艺术字 （二）新知园 1、插入艺术字 教师布置任务：请同学们参照导学案来完成插入艺术字和修改艺术字的学习（比一比，看看哪个小组的同学最新解决问题） 学生自主阅读学习，探索解决问题的方法，鼓励小组协作学习，教师巡回指导，适时点评 方法：单击“插入”菜单，选择“图片”菜单下的“艺术字”，选择一种艺术字“样式”，然后输入要“编辑艺术字”的文字确定即可 2、调整艺术字的大小 方法：单击艺术字周围出现八个控制点，拖动控制点即可调整艺术字的大小 让学生在自主学习的过程中完成如下作业 作业： 1、将文章第一自然段中的“核辐射”三个字设置为艺术字样式第三行第四个 2、调整艺术字到适当的大小和位置 3、探索其他插入艺术字的方法（如：利用工具栏插入） 4、试着将小栏目中的标题“核能外泄”设置成自己喜欢的艺术字形式 教师总结：根据学生在自主学习和探索过程出现的问题及时的纠正 3、修饰艺术字 教师布置任务：请同学们参照导学案来完成插入艺术字和修改艺术字的学习（比一比，看看哪个小组的同学最新解决问题） 学生自主阅读学习，探索解决问题的方法，鼓励小组协作学习 方法：插入艺术字之后会弹出一个“艺术字”工具栏，通过它可以对艺术字进行进一步的修饰 作业： 1、利用工具栏设置艺术字的形状为“倒三角”
艺术字体设计原则
艺术字体设计原则 1．文字的可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性： 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：（1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，（2）格调高雅，（3）华丽高贵。（4）坚固挺拔。字体造型富于力度，（5）简洁爽朗，（6）现代感强，（7）有很强的视觉冲击力。（8）深沉厚重。字体造型规整，（9）具有重量感，（10）庄严雄伟，（11）不（12）可动摇。（13）欢快轻盈。字体生动活泼，（14）跳跃明快，（15）节奏感和韵律感都很强，（16）给人一种生机盎然的感受。（17）苍劲古朴。这类字体朴素无华，（18）饱含古韵，（19）能给人一种对逝去时光的回味体验。（20）新颖独特。字体的造型奇妙，（21）不（22）同（23）一般，（24）个性非常突出，（25）给人的印象独特而（26）新颖。3.在视觉上应给人以美感： 在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。 4.在设计上要富于创造性： 根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
17种设计字体的创意方法
推荐：17种设计字体的创意方法 推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计 更多 在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。
3、叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。
4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。
变体美术字创意设计
《变体美术字创意设计》课堂实录 设计思路： 本节课旨在培养学生了解变体美术字、体验变体美术字的创意能力。融知识性、实用性、趣味性于一体，通过欣赏与分析，设计与制作，合作与交流等课堂教学活动，提高学生对变体美术字的认识和创意的能力。 教学目的： 1、学习变体美术字的基本知识 2、掌握变体美术字的书写方法 3、启发和培养学生的想象力、创造力 教学重点： 1、了解掌握变体美术字的变化方法及变化范围 2、试着自己书写变体美术字 教学难点： 对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能根据字体进行灵活合理的变体。 教学过程： 一、导入 师：同学们，看一下这是什么 生：喜羊羊与灰太狼 师：大家看着几个字体设计与黑体字有何区别（展示黑体字的喜羊羊与灰太狼与之对比）生：动画片片头设计显得更加生动有趣 师：这就是经过变体的美术字。像这种变体美术字在生活中随处可见，你都在什么地方见过呢（引入课题并为下一个环节进行了铺垫） 二、新授过程 （一）变体美术字的应用 1、了解变体美术字在生活中的运用 学生回答老师的问题：衣服商标、商品标志、、、、、 2、小游戏——猜猜看 师：咱们做个小游戏啊，请看家猜猜看这都是什么标志 （老师展示了可口可乐、梦幻西游、猫和老鼠、世博会标志这几个变体美术字的一部分，让学生猜一猜，学生从标志的一角仍能猜出写的是什么字。） 生：可口可乐、梦幻西游、猫和老鼠、世博会标志 师：大家看一下变体美术字在生活中是不是应用范围很广 生：是 感受：这里也应该引导学生明白变体美术字作为标志的创意设计目的是什么创意的目的是为了更符合物品特征，更醒目、更容易深入人心，从而真正达到宣传的目的。 （二）变体美术字的基本变化规律 1、了解规律 教师展示几个变体美术字——
字体创意在平面设计中的应用
字体创意在平面设计中的应用 字体创意在平面设计中的应用 字体设计作为视觉传达重要的表现手段之一，既是商业文化的信息载体，也是时代精神的体现者。在平面设计加速发展的当今，要求我们要了解字体的意义和结构，再加上自己的创新意识，把富有创意的字体运用到整个设计中。 一、字体创意性设计在平面中的重要性 人类迈入文明进程最重要的一个标志，是文字的出现。21世纪虽是信息化时代，文字依然以它独特的魅力表现出强烈的视觉感染力。从平面设计来讲，文字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计，因为文字是最为简单的设计元素，却又是运用了最为丰富的设计手段。我们应该看到文字的魅力，这些设计品内涵丰富，结构完美，用途广泛，影响深远。在平面设计加速发展的当今，我们把字体直接放到设计的作品里显然是行不通的，这样只会使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是当我们充分的了解了字体的意义和构成后，再加上自己的想法进行创新后，把富有创意的字体运用到平面设计中却未尝不可。 二、字体创意在平面中的具体应用 （一）字体创意在招贴设计中的体现 1.字体在招贴广告中的运用 招贴广告与其他的广告媒体一样，在现代经济生活中对加速商品的流通，引导消费观念，活跃市场经济以及文化交流起着积极的作用。招贴广告的基本构成要素是图形、色彩和字体。其中字体又分为标题、正文和广告语。这些都是常见的招贴广告中字体出现的形式。但是字体也常常以图形的形式出现在招贴广告的主体中。设计师通过对字体的分解与重组，或以书体形式，或以满版局部形式，总之可以创造出许多丰富多彩的形式手段。 2.设计师对字体创意性设计的运用 招贴设计史上，以字体创意作为主体内容的优秀广告不胜枚举。包豪斯的莫霍利纳吉曾对自己的设计方法作了这样的概括：“字体设计的材料，其形态大小色彩和编排具有一中强烈的视觉表现力。这些视觉要素的组合可以给要传递的信息内容一个视觉上的实在这意味着通过设计印刷，信息的内容可以通过画面来表达……”。荷兰的设计师桑德伯格也曾将字体即当具体的视觉形式又当文字意义来探索。他把字体看作点、线、面、方向等构成要素。他的设计思想对以后的招贴设计产生了深远的影响。 （二）字体创意在包装中的体现 包装是伴随商品流通出现的产物，作为现代商品不可缺少的构成部分。随着人类社会的发展不断赋予包装新的内涵和使命，现在包装的内涵不仅仅代表了一个承载商品的容器，更代表的是一种引导消费的手段，一种生活方式，一种文化价值的.取向。现代生活节奏的加快，改变了商品的市场营销策略，如除何提高消费者对商品的购买欲，强化商品的品牌意识，已成为现代商品包装与设计的重要课题。除图形、色彩、编排等要素外，包装上的字体设计是传递商品信息、提高企业品牌形象的主要内容。现代购物方式要求商品包装上的文字既是商品说明，又是商品的广告。 （三）字体创意在书籍设计中的体现 书籍装帧是设计是平面设计领域的一部分，在我们日常生活中，好的书籍装帧设计不仅为我们带来了文化知识和信息，同时也创造了一种美的氛围。文字和图片的有效构成是装帧设计的基本手段，其中对文字的处理是一项重要的工作。在书籍装帧中文字既是内容又是形式，它可根据文本内容设计出具有鲜明视觉个性形象的文字，也就是在这里提到的字体创意；也可将文字进行各种恰当的版式编排。有创意性的字体在书籍中往往是用作当书名，当标题。书名是书的灵魂，也是消费者接触到得第一个信息。所以一本书是否具有吸引力，书名很重要，书名的字体设计亦是重要。
美工个性化美术字的创作思路及设计方法
美工个性化美术字的创作思路及设计方法 美工个性化美术字的创作思路及设计方法 什么是代表性的字体？ 如：时间你就会联想到钟表，对话你就会联想到电话，爱情你会想到心想到这些有代表性的字时，谨记不能把钟表等图形直接放在 字体里，这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去 结合。 字形风格 经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计 最基本的准则，在追求字体变化的`同时要便于识别。 字形变化中特点:(硬)—–力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈……这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏 分明，可以用于变现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给 人视觉上的震撼。这类字形因其字形富有张力，所以在表现刺激， 冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中，这类字形也比较常见。 字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中，应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。 字形变化中特点:(软)—–柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸……这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计 主题、公益类设计主题等等，通过柔美的曲线壁画，可以让自已得 到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。 字形变化中特点:(旧)—–严肃、端正、正式、中性、规t矩、 传统、古朴、怀旧……这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以
饱满充实的信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进 行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。 图例 字体变形的几种方法与技巧 代替、共用、叠加、尖角、断指、错落连接、方正、横细竖粗、字体连接、随意手写、曲线、图型、拉伸 替代法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个 部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是 文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 尖角法 把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗 断指法 把一些封合包围的字,适当的断开一口出来,或把左边断一截,或 右边去一截,重点:要在能识别的情况下适当断肢,从而反射他的与众 不同的特点来。 错落摆放法 把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列 方方正正法 把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。本身的特点是简洁 鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。 横细竖粗法
字体设计在平面设计中的作用
字体设计在平面设计中的作用 文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征，它不仅可以表达概念， 同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分，字 体的美感，文字的编排，对版面的视觉传达效果有着直接影响。 一、字体的造型 在平面设计中，文字起到的作用是向大众传达作者的意图和各种信息，不要把文字设计孤立地看待，考虑文字的整体信息诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，简洁，易认，易懂，传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。 相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离，相冲突，否则，就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后，根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义” 的造型设计。例如，2003年陈幼坚设计的可口可乐全新流线形中文字体，这也是可口可乐在中国24年来的第一次全新设计。而事实证明，新的中文标识将消费者对可口可乐的购买欲望提升大概五个百分点，从视觉的统一，到意念的统一无不体现出此次的换标造就了一个经典的字体造型设计案例。 、字体编排设计 在设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。前面所介绍的“字体造型”在设计中以“点”的表现形式出现，而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力，发掘不同字体之间的内在联系，甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此，其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。 字体编排设计从狭义的概念上来讲，所研究的就是字间、行间的距离和视觉流程等问题；从广义的概念上来讲，则更多的是研究字与字之间字体搭配协调所构成的格调，以及版面所强调构图而形成的形式美感。 对于字体编排来说，每一件作品都有其特有的风格。因此，不能让每种文字都自成风格，独树一派。一个作品版面上的各种不同字体的组合，必须要符合整个作品的风格设计倾向，形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化，从而产生对比和谐的效果。这样，整个作品才会有视觉上的美感，符合人们的欣赏需求。例如，室内设计杂志与平面设计杂志在字体排版上的处理方式就完全不同。字体排版在室内设计杂志中要体现的是一种有序的展示，需要设计者利用各种方式引导读者的视线，并为读者留出恰当的视觉休息和自由想象的空间，给人在视觉上感觉张驰有度。而平面杂志在字体编排上则更为灵活，主要强调的是带给人们的视觉冲击力，这样则要求设计者更注意
字体设计的七种常见类型
1）字体的形象化设计 ●根据字或词的含义添加具体形象。这种形象化的设计手法增加了直观性、趣味性，给人印象深刻。它包括笔画形象化、整体形象化、添加形象和标记形象。 ●形象设计是中国汉字最主要的特征。人类早期的图画文字就是形象化文字。运用这种手法将字图结合，形象地表达字意，有着很好的视觉效果。 ●形象化设计要注意具体形象在文字中的位置及图形与文字之间的关系。以不影响文字的完整性、可识性为前提，起到加强字体表现力的作用。形象的应用要避免生搬硬套，或简单图解化造成的字体格调平庸。（2）字体的意象化设计 ●意象化设计又可称为寓意变化的字体设计。它以强调典型特征或提示的方法对文字加以艺术处理，给人以想像，回味无穷。意象化设计一般不以具体形象穿插配合，而是以文字笔画横、竖、点、撇、捺、挑、钩等偏旁与结构做巧妙变化。这需要对文字设计有独特的理解与创意，于平淡之中见神奇，使内容与形式达到和谐统一。 （3） 字体的装饰化设计 字体的装饰化设计是通过修饰和增加附加纹样，对汉字的本体或背景进行装饰的一种表现方法。它用装饰手法来美化文字，加强文字的内涵，更好地突出主题，使字体效果变得绚丽多彩而富有情趣。字体装饰性设计表现手法很多，有连接、折带、重叠、断笔、扭曲、空心、内线等。（4） 字体的立体设计 ●在平面的字体上, 应用绘画透视的原理来表现文字的立体效果。一般可分平行透视、成角透视、本体透视等。这些手法有很强的表现力，但在绘制上比较复杂。 （5）字体的投影设计 ●利用光线照射在物体上产生阴影的原理，使文字受光线照射产生光影，或把平面字形通过透明物体的遮盖而形成别具一格的艺术效果。可以用光线的方向及投影的角度来设计，能产生多种形式的投影美术字。包括阴影、倒影等形式。 （6）电脑创意字体 ●随着计算机科学的迅速普及，电脑字体也被大量应用到平面设计之中，它既减少了设计制作的时间，又使设计者的创意得到了海阔天空的自由发挥。 ●电脑软件的字库中有几百种字体可供选择应用，如：圆头体、水柱体、综艺体、琥珀体等，将它们直接应用到设计作品中会显得没有个性。需要在电脑中进一步根据不同需要，加工出各种不同的特殊效果，
用ps做 艺术字体设计
用ps做艺术字体设计 PS做文字特效 1、新建画布，背景填充为黑色。 2、选择渐变——径向；颜色设置为590101。 3、新建文字图层；输入PS；填充黑色；图层格式化。 4、打开火焰素材；打开通道面板；按住Ctrl，鼠标点击红色通道，建立选区； 5、将选区内容拖至新建画布；打开图层面板；按Ctrl+J复制“火焰”图层，令火焰图层覆盖文字图层PS；合并所有火焰图层，命名“火焰”。 6、建立文字选区；选择火焰图层；按Shift+Ctrl+I选择反向；按Delete键删除被选区域；出现PS的轮廓。 7、合并火焰和PS图层，用魔术橡皮工具删除文字中的黑色部分，来制造烧损效果。 8、设置图层效果为光泽，设置不透明图100%，距离2，大小0，其他不变； 9、按Shift+Ctrl+Alt+E盖印；调节图层亮度及对比度至满意。 1首先打开一个空白文档，填充背景颜色#242424。复制背景图层。然后去滤镜-艺术-胶片颗粒。设置颗粒为2，其余为0。 2设置图层的不透明度为50%。创建一个新层，然后选择黑色到白色的径向渐变工具。设置图层为叠加，不透明度为55%。 3创建一个新图层，键入文本PS。 4降低文字的不透明度为15%左右。创建一个新图层组（图层-新建-组），并将其命名为Words。在组里建立一个新的文本图层，并开始输入。尝试使用不同的字体和大小。尽量避免词与词之间空隙太大。 5当你复制完你的words组后合并所有文字图层。使你没合并的words组不可见。找到你的大的主文本层（在我这里，它是PS），按住CTRL键点击缩略图层。这样就加载了它的选区。 6然后点击合并了的words层，按Ctrl十j键。使合并的words图层再次可见。应用图层样式颜色叠加，颜色设置为969fa2。设置图层的不透明度为30%。 7然后复制合并的words图层，并把它放在原始合并words层的下方。然后去滤镜-模糊-动感模糊。设置图层的不透明度为15%。 8按你的想法在你的标题下添加喜欢的文字内容即可。 1新建画布，像素920*651，背景填充为白色。 2创建文字图层，输入“PS”。 3打开水墨素材，拖至新建画布，放于合适位置。 4按住Ctrl，鼠标点击文字图层缩略图，建立文字轮廓选取，选中水墨素材涂层，按Delete 删除选区内容。设置文字图层为不可见（点击图层缩略图前的小眼睛即可）。 5反复复制水墨素材中认为有用的局部即可，对文字进行覆盖，尽量使其自然，可用自由变换——变形进行调整，混合模式设置为正片叠底。 6大致合适后，按Shift+Ctrl+Alt+E盖印图层，命名“墨水”，用柔角画笔进行修改，使滴墨效果更自然。 7为“墨水”图层创建渐变填充，渐变条左下颜色设置为“280d9a”，样式：径向，角度：
《美术》(人教版)七年级上册字体设计教学设计
《字体设计——变体美术字》教学设计 一、教材分析： 《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计·应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索，以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字在学生的学校生活和社会活动中起着很重要的作用，例如出黑板报、办手抄报，及其进行宣传招贴等往往都需要美术字，有时更需要变体美术字。变体美术字以其活泼多姿的形象，既美化了版面，本身也给人以美的享受，同时具有丰的内涵。变体美术字应用广泛，实用价值高，是本单元教学的一个重要内容。 二、设计思路 初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少变体美术字，如在产品包装、宣传广告上以及学生喜爱的动画片、游戏上等等。在第一课时学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件，调动了学生的兴趣。 变体美术字的设计有“变笔画”“变字形”“笔画字形一起变”等基本方法，更重要的是启发学生发挥想象力和创意。初一学生或多或少还保留了童年期的一些性格特点，他们活泼好动，想法新奇有趣，所以要把学生的这一特点通过引导让学生充分展现出来，设计出更有新意的作品。变体字的设计是一个充分调动学生感官的过程，通过欣赏、分析、探讨等环节学生的思维得到充分的调动。三、教学目标： 知识与技能：学习字体设计的知识，在了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法的基础上学习和掌握变体美术字的设计方法步骤。 过程与方法：了解变体美术字的不同的变形设计方法，通过自主探究、合作交流，发挥创意，进行有趣的变体美术字设计。 情感、态度与价值观：通过设计活动，激发学生对变体美术字创意设计的兴趣，感受其形态美和意蕴美，培养学生的创造性思维能力和设计表现能力。 四、教学重难点： 教学重点：变体美术字的基本变化规律和方法。
【PS字体】字体创意设计方法谈
【PS字体】字体创意设计方法谈 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。一、字体创意的来源无论汉字，还是拉丁字，任何字体的形成、变化都体现于基本笔形和字形结构，基本笔形和字形结构是字体构成的本质性因素。一种字体构成风格的形成，完全取决于字体基本笔形规范化的字体笔调，正因为以字体笔调构成字体基本笔形的风格定性，才从字体的一笔笔、一画画中渗透出可见的形象性风格。另外，任何一种字体在笔形组合上都向规范化的结构关系展现出字体风格特性，字体中的一笔笔、一个个偏旁部首的组合定势，都以结构上的个性表现出字体的形象性风格。由此我们可以清楚地看出，基本笔形和字形结构不仅是决定字体构成的本质性因素，它更是字体创意的根本源
点。任何字体的创意从这两个根本源点上进行开发，均能从字体的本质性构架上创造出新的形象性字体。从上述的理论中，我们可以分析出，字体创意所要注意的两个重要因素：基本笔形和结构。（一）基本笔形基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。图１在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在，好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动，但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联，从现实中关联产生的抽象形象，才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。（二）
字体设计心得
字 体 设 计 心 得 姓名：刘文菁 学号：101065154 班级：2010级装潢二班
艺术字体设计被广泛的应用在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别等优点。艺术字体设计是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。 艺术字体设计表达的含意丰富多彩。常用于表现产品属性和企业经营性质，它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。经过变体设计后的艺术字体，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。 艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。 艺术字体设计是现在传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。所以中国字体任重道远，每种字体的出现都有效的丰富了中国字体艺术，满足现在字体使用者追求个性创新的思想！ 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的
视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。 文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。 但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。