戏剧表演的发声方法

一个演员的发声器官，只要在生理方面没有缺陷,即已具备了发声的基本条件，在自己身上寻找发音需要配合的部位，并指出它的名称，例如：声带、喉头、舌、唇、鼻等，对于发生器官的生理情况，要进行详细的了解，下文是小编整理的相关内容，欢迎阅读，仅供参考。

(一)吸气 1. 假设饿了，忽然窗口吹来了一阵炒菜的香味，烧虾?炖鱼?请大家闻闻看，究竟是什么味道?

2. 有一瓶香水打破了，是哪种香水?请大家说说看。

3. 现在我们到了一座花园里，请每个人嗅一嗅丁香，巴兰，茉莉，晚香玉，紫玫瑰的气味。

4. 取上列真的鲜花一枝，包在手绢里，通过嗅觉品评出它的名字来，在表演艺术中运用到嗅觉的小品，对体验吸气有帮助练习时，要做到舒适自如，避免紧张僵硬，吸气时需要深沉而安静，使五脏六腑都感到十分妥帖愉。

(二)呼气 1. 请把桌子上的尘土清理干净，但不许用手而要用嘴去吹

2. 取薄纸一片置于桌上，吸气一口吹落，再取大小不同的薄纸片数张分置桌子的四方，深吸一口气，一次先后全部吹落

3. 取蜡烛一支点燃置于桌上，立其旁吹熄，用同样的距离，吹动烛光晃动，但不准熄灭，这种练习，为的是使练习者体会一下气的作用，及深呼吸对于横隔膜的动作与控制

(三)呼吸 1. 把自己当作一个气球，吸满一肚子芬芳的气体，然后用手轻压腹部，使气体徐徐地吐出(呼吸时要和缓，均匀，四肢放松)

2. 试用慢吸慢呼，快吸快呼，慢吸快呼，快吸慢呼，鼻吸口

戏剧表演与影视表演的理解与分析论文

戏剧表演与影视表演的理解与分析论文戏剧表演与影视表演的理解与分析论文戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 2019-12-17 戏剧论文戏剧表演与影视表演的理解与分析论文随着人们生活水平的不断提升，对文化艺术的追求也越来越高，尤其是对于影视表演和戏剧表演艺术也具有了很高的品味，但他们对这些表演艺术的看法比较的片面，要真正的做到对这两种表演的认识与理解，还需要进行深入的分析和研究。本文从戏剧表演与影视表演个性与共性出发，对其进行了深入的探讨。关键词戏剧表演影视表演理解分析戏剧表演与影视表演同属于表演艺术的范畴，有着许多共同与相似之处，但根据其体裁及内容形式的不同又具有各自的特点，近年来我国在表演艺术方面的发展非常快，尤其是影视表演更是形成了一种不可阻挡之势，但从根本上来看，影视表演里总脱离不了戏剧表演的影子，所以说这两种表演既有个性，又有共性，密不可分。一、戏剧表演与影视表演的个性 1、表演形式不同。我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的，也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作，然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广大观众见面，而这时也才具有社会价值，而對于一些纪实类等等的剧本，要求演员的表演方式要与实际生活相结合，不能夸张、造作，要做到剧情与神情的一致性，做到表演艺术真实化，让观众能有身临其境的感觉。而戏剧表演则与影视表演不同，它是一种真实的演出，是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演，可与达到与观众进行直接沟通的目的，所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值，因为戏剧表演是

影视表演基础

影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代） 10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦 18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930） ②有声电影的发明与发展时期（1930~1960） ③现代电影时期（1960年后） ④后现代电影时期（1990年后） 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性

2019年首师大戏剧影视文学考研复试时间复试内容复试流程复试资料及经验

2019年首师大戏剧影视文学考研复试时间复试内容复试流程复试资料及经验随着考研大军不断壮大，每年毕业的研究生也越来越多，竞争也越来越大。对于准备复试的同学来说，其实还有很多小问题并不了解，例如复试考什么？复试怎么考？复试考察的是什么？复试什么时间？复试如何准备等等。今天启道小编给大家整理了复试相关内容，让大家了解复试，减少一点对于复试的未知感以及恐惧感。准备复试的小伙伴们一定要认真阅读，对你的复试很有帮助啊！院系简介首都师范大学建于1954年，办学历史可追溯至1905年成立的通州师范，是国家“双一流”建设高校、北京市与教育部“省部共建”高校。学校现有学科专业涵盖文、理、工、管、法、教育、外语、艺术等，六十多年来已培养各类高级专门人才二十余万名，是北京市人才培养的重要基地。学校现有博士学位授权一级学科17个，博士点100个，博士后流动站16个，硕士学位授权一级学科26个，硕士点141个，专业学位类别14个。国家重点学科4个，国家重点培育学科1个，北京市一级重点学科8个，北京市二级重点学科12个，北京市一级重点建设学科2个，北京市二级重点建设学科13个，北京市一级重点培育学科4个，交叉学科北京市重点学科2个；1个省部共建国家重点实验室培育基地，2个教育部重点实验室，1个教育部省属高校人文社会科学重点研究基地，1个教育部工程研究中心，1个民政部重点实验室，1个国家级实验教学示范中心，1个国家虚拟仿真实验教学中心，1个国家国际科技合作基地，1个国家语委科研基地，1个北京市高校高精尖创新中心，1个北京实验室，11个北京市重点实验室，2个北京市高等学校工程研究中心，1个北京市工程技术研究中心，1个北京市工程实验室，1个北京市社会科学与自然科学协同创新研究基地，4个北京高等学校市级校外人才培养基地，7个北京市实验教学示范中心，10个省、部级设置的研究（院、所、中心）、实验室。中文专业是首都师范大学建校时期最早开办的专业。1954年就开办一年制中文专修班，1955年始建中文系。1962年北京工农师院中文系并入。“文革”中，中国人民大学语文系一度并入（后复撤出）。1993年北京师院分院中文系并入。2001年在中文系基础上建立文学院。著名学者漆绪邦、向锦江、廖仲安、张建业、许自强、曹利华、王景山、邾瑢、欧阳中石、饶杰腾、段启明等教授，作家毛志成、魏润身等曾经在本院任教。现文学院下设中国

影视表演基础知识：影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》影视艺术的形式要素与艺术手段空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。演员调度与镜头调度演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。镜头调度:即就是指摄影机的调度。声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。人声主要由对话、独白、旁白组成。

中戏考研-2016年中央戏剧学院电影电视系611综合基础 827影视创作影片分析考研参考书目、历年真题

育明教育独家专注中央戏剧学院考研专业课辅导育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/4a1667736.html, 12016年中央戏剧学院【电影电视系】考研招生考试科目、导师信息招生人数专业名称（代码）研究方向导师及招生人数考试科目4及复试内容 008．电影电视系19名（含2名推免生）电影电视系130300戏剧与影视学（学术型） 10名 17.电影理论与实践（编导）徐枫教授1何可可副教授1顾峥副教授1倪骏副教授1饶晖副教授 1 ①101思想政治理论②201英语一、2 02俄、203日③611综合基础④827影视创作⑤复试含：影片分析、口试 18．影视制片理论与实践黄一峰副教授1陶涛副教授1*李铭韬副教授1王楠副教授1 ①101思想政治理论②201英语一、2 02俄、203日③611综合基础④819影视管理基础 ⑤复试含：影视制片及市场分析、口试 19电影理论与实践（制作技术）王红霞副教授1 ①101思想政治理论②201英语一、2 02俄、203日 ③611综合基础 ④828电影制作技术分析⑤复试含：影片分析、口试

育明教育独家专注中央戏剧学院考研专业课辅导育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/4a1667736.html, 22015年中央戏剧学院611综合基础考研真题（全校统一命题查考名词解释部分）【育明教育独家提供】【611综合基础】名词解释，共8道，每道5分，共40分、分别涉及中戏八大系 1、匠艺式表演【育明教育提示出自：表演系】 2、洪深【育明教育提示出自：导演系】 3、支点【育明教育提示出自：舞台美术系】 4、《演艺船》【育明教育提示出自：音乐剧系】 5、项目管理【育明教育提示出自：戏剧管理系】 6、西部片【育明教育提示出自：电影电视系】 7、京剧十三辙【育明教育提示出自：京剧系】 8、《名优之死》【育明教育提示出自：戏剧文学系】

高一音乐高中音乐与戏剧表演教案

灵动的生活授课内容：《高中音乐与戏剧表演》第一单元第一部分教学目标： 1、了解什么是戏剧、戏剧的基本特点。 2、能在教学活动中了解戏剧的基本常识。如：戏剧作品的时态、戏剧的“金手指”的基本含义、戏剧欣赏的基本法则等。 3、能初步认识音乐在戏剧中的地位与作用。教学重点：初步了解戏剧的基本特点。教学难点：了解戏剧的“金手指”的基本含义。课时安排：1课时教学过程：一、导入： 1、出示“戏”字的繁体写法。 2、学生用自己的语言简述繁体“戏”字的含义。 3、教师提问：什么是戏剧？ 4、学生结合已有知识简要回答。 5、教师小结：大家的答案不同但又非常相近。那么到底什么是戏剧呢？戏剧中的场景都是生活场景的真实再现吗？让我们一同设想一个情景。二、展开： 1、创设戏剧化的生活场景： ⑴、教师提供一个普通的生活场景。一个春光明媚的早上，一家四口（父亲、母亲、姐姐、弟弟）坐在饭桌前，开始吃早饭。 ⑵、引导学生展开想像加入情节，使生活场景转变为戏剧场景。要求：1、用简要的语言表述； 2、设想的主题事件要符合生活常理； 3、每个人物对事件的反应和表现要有递进性。 ⑶、老师将学生创设的情节板书在黑板上。（重点板书情节中的矛盾冲突） 2、结合板书对比两种场景，了解戏剧与生活的联系与差距，引导学生了解戏剧基本特点。三、深入：

1、戏剧的时态： ⑴、将刚才创设的生活场景假设为一个文学剧本，分析其采用的时态。 ⑵、请学生上台即兴表演前面创设的戏剧场景片段，引导学生分析戏剧采用的时态。 2、戏剧的金手指：引导学生在观看表演中了解“戏剧的金手指”的基本含义。 3、音乐与戏剧的关系： ⑴、请学生继续完善前面的场景情节并上台表演，引导学生体会音乐在戏剧表演中的作用。 ⑵、师生共同小结音乐在戏剧中的作用：烘托人物的思想感情、心理活动，制造气氛、为开展情节塑造人物服务的作用。 4、戏剧的重要法则： ⑴、教师提问：除音乐之外，戏剧演出还需要哪些组成要素呢？ ⑵、选择活动：出示组成戏剧的几个要素，请学生想想它们中间有哪些是戏剧最不能缺少的？（演员的表演、观众） ⑶、戏剧欣赏的重要法则：在选择活动的基础上，引导学生了解戏剧欣赏的重要法则：假定——共鸣——欣赏，即戏剧欣赏的过程。四、巩固总结。

2015年中央戏剧学院【电影电视系】考研招生考试信息、考研重点611综合基础考研真题考研参考书考研笔记

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【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/4a1667736.html, 233．影视制片陶涛副教授 1 ①101思想政治理论②201英语二、202俄、203日③611综合基础④819影视管理基础⑤复试（含制片及市场分析、口试）【育明教育提示】中央戏剧学院研究生学费情况研究生非财政拨款硕士研究生学费元/生、学年18000北京市发展改革委、财政局、教委京发改[2008]1071号研究生非财政拨款博士研究生学费元/生、学年20000研究生艺术硕士（MFA) 元/生、学年20000 计司收费函[1996]13号报考注意事项：凡报考中戏的考生必须选择北京地区“中央戏剧学院”报考点，选择其他报考点报名信息无效。场确认时间、地点：东城校区地址：北京市东城区东棉花胡同39号（邮编：100710）乘车路线：104、108路电车，758路、612路、113路，北兵马司站下车，13、60、623路汽车，118路电车南锣鼓巷站下车。驾车路线：平安大街宽街路口向西，南锣鼓巷右转。昌平校区地址：北京市昌平区宏福中路4号中央戏剧学院教务处院研究生招生办公室（北京昌平区宏福中路4号，中央戏剧学院昌平校区办公楼）初试地点：（北京）中央戏剧学院昌平校区（北京昌平区宏福中路4号）。学术型硕士学位研究生和全日制艺术硕士专业学位研究生的学习年限为3年。

表演课程

表演基础元素第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点表演创作是通过组织有机行动塑造舞台与影视人物形象的过程。在这个过程中，表演元素的使用是基础训练中必不可少的手段和条件。表演元素是表演创作的基础，了解并掌握表演元素是通往成功塑造人物的必经之路。表演元素的训练也是学习组织表演行动对生活提炼进行创作的开始过程。二、课程目标与基本要求了解什么是表演元素。学生需对自身的感觉器官进行训练，最终达到在假定情境中对自身肌体与情感控制自如。认真观察生活，揣摩人物。通过表演元素训练能够掌握对生活进行艺术加工、提炼的创造方法，让真实的生活能艺术的呈现在舞台上、镜头前。三、与专业其他课程的关系此课程是表演艺术的主干课程第一阶段的实践训练部分，应在有初步理论知识的基础上进行练习与小品的学习操作。让学生对艺术的真实有明确认识和理解，为下一个阶段的学习训练做基础准备工作。同时，应与台词、形体、声乐课在基础训练上进行有机结合。第二部分考核内容与考核目标第一节消除紧张情绪与打破陌生感一、学习目的与要求消除紧张情绪与打破陌生感是表演基础训练的第一步，打破学生之间、师生之间的陌生感是本部分内容的学习重点。要求学生按照教材提供的训练方式，根据自身实际情况进行针对性的训练。二、知识点与考核目标（一）呼吸放松练习应用：1、仰卧呼吸练习 2、盘坐呼吸练习（二）肌肉放松练习应用：1、应用教材中肌肉放松的训练方式。（三）信任摔背练习应用：1、应用教材中信任摔背的训练方式。（四）为盲人引路练习应用：1、应用教材中为盲人引路的训练方式。上述训练其目的为消除学生的紧张情绪，打破陌生感。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法。第二节注意力集中练习一、学习目的与要求成熟的演员并非有“特殊功能”，在舞台上，演员要找到能够吸引自己，引起兴趣的关注点，然后使自己的注意力被这些关注点牵引，这是表演入门的一个基本规律。本部分通过各种训练要求学生学会有效的控制自身的注意力。二、知识点与考核目标

音乐与戏剧表演模块与学校戏剧类社团有哪些区别

音乐与戏剧表演模块与学校戏剧类社团有哪些区别？谈谈你的思考【100分】第一，学习的目的不同。戏剧是一门综合艺术，融汇了文学、美术、音乐、舞蹈多种艺术因素的综合艺术，是这些艺术因素的有机统一和综合应用。高中音乐与戏剧表演模块重在通过教学，使学生了解戏曲的起源、知识和演唱的基本曲调，通过学习、互动、表演，激发学生的兴趣，使学生受到良好的传统戏剧表演熏陶。作为综合艺术的戏剧，与音乐有着密切关系。在高中的音乐课程设置中，开设音乐与戏剧表演这一模块的学习内容，充分体现了音乐课程改革中人文综合的大理念，满足了学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需要，符合课程内容时代性，基础性和选择性的总要求，对于学习，认识音乐与姊妹艺术的关系，拓展艺术视野、提高综合艺术表现能力具有重要意义。而学校戏剧类社团重在学习戏剧的表演、演唱技巧，通过社团活动，在提高学生的学习兴趣同时，使学生初步掌握戏剧的表演技巧。学校戏剧类社团是作为激发在校学生兴趣的组织，通过社团内部各项活动的开展，有助于提高学生的思想道德水平，促进学生知识结构的不断完善，在一定程度上为学生能力的提高提供广阔的空间，能有效地促进广大学生心理健康，推进校园文化建设，丰富校园文化生活。社团受到不同年级，不同年龄学生的欢迎，成为学校精神文建设中校风、学风的表现形式，对于营造学校的文化氛围，形成学校的历史传统，都起着重要的作用。第二，教学的侧重点不同。戏剧表演模块，重在全面了解，通过教学，了解古典戏曲、现代戏曲、小品、歌剧、话剧、诗歌朗诵、广告等多种艺术形式中蕴含的丰富内涵。通过学习，了解戏曲的起源、发展的历史，感受文化艺术的底蕴。而社团注重表演的艺术，通过对一种戏曲形式的深入了解，熟悉其表演特点，通过教学、模仿，逐步掌握其表演技巧。校园戏剧社团带有正规戏剧所不具备的、勇敢的开拓性。学校戏剧类社团主要的作品形式是以小品为主，以社会普遍存在的现象和校园内存在的问题为内容，用轻松、幽默的对话具体形象地表现出来，让人们感受到正义的力量，领悟人生的道理。时常还会开展一些名家戏剧的欣赏活动，定期开展汇报演出，参加学校的各种庆典活动，也可以走出学校到其他学校或者社区等地方做一些联谊演出等。更注意表演的形式与内容，而轻于音乐。学校戏剧类社团师资可能是其他科目的老师兼任，活动内容、方式相对机动。第三，面对的学习对象也有所区别。戏曲表演重在音乐的普及教育，教育内容全面系统，授课方式由浅入深。通过教学过程，把同学的兴趣、注意力吸引到课堂的戏曲教学内容。而社团教学，注重连续性，课堂的衔接性更强，注重对戏剧表演能力的学习，更注重对学生的演唱、腔调、感情、声音、表现力的教学培养。

浅谈如何在高中进行“音乐与戏剧表演”模块教学

浅谈如何在高中进行“音乐与戏剧表演”模块教学在争芳斗艳的文艺百花园中，戏剧是最受人们喜爱、最富生命力的一种。什么是戏剧？简而言之，戏剧是演员以代言体的形式表演的故事。戏剧包括很多种类，如戏曲、话剧、歌剧、舞剧、电影电视剧等。有人曾根据艺术手段的运用来总结概括戏剧的类别，认为“戏曲”是必须有念有唱的，有唱无白即为“歌剧”，有白无唱则为“话剧”，只舞而无一句念唱的称之为“舞剧”，虽不完全准确，但这些戏剧类别都离不开两个核心要素：故事和代言体（出现于舞台的剧中人，而非故事的叙述人）。它是演员以故事当事人的身份，通过唱念做打等刻画人物的手段进行表演，融会了文学、美术、音乐、舞蹈等多种艺术因素的综合艺术，是这些艺术因素的有机统一和综合运用。作为综合艺术的戏剧，与音乐有着密切关系。在高中的音乐课程设置中，开设“音乐与戏剧表演”这一模块的学习内容，充分体现了音乐课程改革中人文综合的大理念，满足了学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，符合课程内容时代性、基础性和选择性的总要求，对于学生认识音乐与姊妹艺术的关系，拓展艺术视野，提高综合艺术表现能力具有重要意义。结合学校实际，我认为可以从以下三个方面去实施：一、戏剧欣赏以欣赏戏剧各类别的音乐及其表演形式为切入点，旨在使学生了解戏剧的构成要素，了解我国传统戏剧及中外歌剧、音乐剧、话剧等的起源、发展、流派风格、主要代表人物及其艺术成就等，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用，并能对具有代表性的作品做出评价，进一步提高学习兴趣。二、戏剧的表演与配乐让学生更好地了解音乐与戏剧表演之间的关系，加深对戏剧表演的理解，感悟戏剧的特点，体验与感受各戏剧种类的艺术魅力。三、戏剧的创编、配乐与表演在戏剧的诸多因素中，毫无疑问，剧本最重要。在实践中，学生最易于操作、创编可能性最大的也应该是剧本，因此教师应按照循序渐进的原则，从改编入手，通过课本剧的创编、配乐与表演来加深学生对剧本的了解和认识，并掌握把小说改编成剧本的基本方法。在此基础上，用学生身边的小故事为切入点，引导学生从生活中提炼素材，进行戏剧小品创编的实践操作演练，以发展学生的创造才能。

影视表演台词发声练习

影视表演台词发声练习呼吸吸气 1.假设你现在很饿，窗口忽然飘来饭菜的香味，请你闻闻看是什么菜肴 2.有一瓶香水打碎了，闻一闻是哪种味道的香水？ 3.到花园里嗅一嗅丁香、茉莉、晚香玉、玫瑰的气味 4.取一枝鲜花包在手绢里，通过嗅觉猜出它的名字练习时，要做到舒适自如，避免紧张僵硬，吸气时须深沉而安静，使五脏六腑都感到舒服呼气 1.用嘴把桌子上的灰尘吹干净 2.取一张薄纸置于桌上，一口气吹落，再取几张大小不同的薄纸分置桌子四角，深吸一口气依次吹落 3.取一支蜡烛点燃置于桌上，站在桌旁将蜡烛吹灭，再退后一两步，将蜡烛吹灭，然后在同样的距离吹烛光摇动，但不让其灭这些练习能让练习者体会到气的作用以及呼吸对于横隔膜的动作与控制呼吸结合 1.把自己当成一个气球，吸足气，拿绣花针在两唇中间撑

开一个小洞，然后用手轻压腹部，使气体徐徐吐出 2.试用慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼、鼻吸口呼、口吸鼻呼、口吸口呼、口鼻同时呼吸等各种方式练习这些练习可以使演员在扮演角色时，不论处于任何情况，均能自如运用呼吸，为发声吐字打下基础发声各部位发声练习首先寻找自己身上可以发声的部位，并指出它们的名称，例如声带、喉头、舌、唇、鼻等，接着进行各部位发声练习喉 1.深吸一口气，打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然地发出声响来 2.仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。利用横隔膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都在上提，把声音由喉头提至口腔，再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴的声音练唱时，如感觉嗓子疼或痒，有可能是因为发声及共鸣的位置不对，此时千万不要硬喊，若各发音器官没有异常感觉才是正常的状态舌 1.用舌尖发出“嗒嗒嗒”的机枪声 2.想象自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续发出“嘟

戏剧影视艺术的本质特性

厦门大学图书馆戏剧影视艺术的本质特性张之诚赵雅娟作者赐稿 - 内容提要：戏剧影视艺术的本质特性，是它自身的内在特性，是对它自身存在的直接规定，是它区别于其它艺术的内在规定性。这个本质特性，就是戏剧影视的人物之间的具有同一性和斗争性的矛盾斗争。有了它，才有悬念、突转、发现、惊奇之类的戏剧性效应，才能产生具有娱乐欣赏价值的艺术魅力。戏剧影视艺术的具有同一性的矛盾斗争，是它描述个性、表达倾向、观点的艺术手段，通过同一性中的斗争性，才能描述特征鲜明的人物个性。通过这种斗争性，才能发挥它评价善恶正邪、优劣美丑的审美功能，才能产生使人喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的娱乐欣赏效应，达到使人知善恶、明是非、识正邪优劣美丑的审美目的：在理性上获得是非善恶、优劣美丑分明的净化效果，情感上受到喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的陶冶，最终发挥扬美善、抑恶丑，促进精神文明进步与推动和谐社会发展的社会效果。关键词：本质特性戏剧性娱乐欣赏价值审美价值认识价值〈一〉戏剧影视艺术的本质特性，是戏剧影视艺术成为它自身的内在特性，这个特性是对戏剧影视艺术自身存在的直接规定，它和戏剧影视艺术的存在直接同一。就是说，有了它，才有这种艺术；没有它，就没有这种艺术。而且，这个本质特性，是戏剧影视艺术区别于其它艺术的内在规定性。也就是说，戏剧影视艺术的本质特性，是戏剧影视特有的、决定戏剧影视艺术的性质、存在、功能、

厦门大学图书馆自身魅力和自身发展的根本属性。这个根本属性，就是戏剧影视的人物之间的具有同一性和斗争性的矛盾斗争。参与矛盾斗争的主体，是人物个性，参与矛盾斗争的直接要素，是具有定性和预期目的的自觉意图。这个自觉意图，是人物个性的主体性，它在综合作用中与多样性结合统一构成典型形象，它是塑造人物个性,体现矛盾斗争意义的一个基本构成因素。这里说的矛盾斗争，是同一性中的斗争性。斗争性寓于同一性，二者是相互依存的统一体，具体表现为矛盾关系寓于人物关系，相互作用寓于相互关系，自觉意图和预期目的寓于计谋策略的表现形式。没有人物关系就没有矛盾关系，没有相互关系就没有相互作用，没有意图目的，就没有计谋策略的行为表现。同一性中的矛盾斗争冲突，是戏剧影视艺术的基本特性，戏剧性就建立在这个基本特性的基础上，戏剧性的根源就在于这个矛盾斗争冲突的基本特性。有了它，才有悬念、突转、发现、惊奇之类的戏剧性效应；没有它，就属于散文式的叙述或散文式的动作展示，无论用动作还是语言，都是如此。没有它，戏剧性就无从谈起，这就是“无冲突论”失败的原因所在。另一方面，有了矛盾斗争冲突，才能揭示人物个性的潜在特质。没有矛盾斗争冲突，人物个性的潜在特质就仍然固守在自身内无从发挥。而且，戏剧影视艺术的评价观点，是借助同一性中的斗争性表达的。因此，矛盾斗争是戏剧影视艺术描述个性、表达倾向观点的艺术手段；没有矛盾斗争冲突，就只能借助说教方式、或者展示组合动作来表达作家的评价观点和意念。特征鲜明的人物个性，是通过同一性中的斗争性描述出来的，没有斗争性，就没有个性鲜明的人物个性。因此可以说，没有同一性中的斗争性，没有矛盾斗争冲突，就没有戏剧影视的一切。没有矛盾斗争冲突，就没有戏剧影视艺术。戏剧影视艺术的同一性和斗争性，是不可分离、密切相关的两大要素：同一性是基础要素，斗争性是调整要素，不仅亲情、爱情、友情具有同一性，是同一性的表现形式，而且矛盾斗争本身

浅析戏剧影视表演课中动物模拟

浅析戏剧影视表演课中“动物模拟”的训练动物模拟是前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基创立的一种表演训练方法，目的是帮助学生建立丰富的想象力、信念感以及外部表现力，通过动物模拟训练为学生下一步进行观察人物、观察生活奠定基础。一、什么是动物模拟动物模拟练习从字面意义上理解似乎觉得很容易，不就是模仿一下动物吗？很多人小时候就已经学过了，而且多数人会说自己在那个时候模仿得很像，从外形、特征、包括模拟各种动物的叫声等等。这一点不可否认，但是如果我现在说：“那么你现在再给我们表演一次如何呢”？我想能站出来当众表演的微乎其微吧。随着年龄的增长，知识的丰富。孩童时期的好奇心、新鲜感正在慢慢的减退，随之而来的是种种的假面“虚伪、掩饰、拘紧”，以及在社会中所形成的各种不同的“身份角色”，人们的价值观、审美观也发生了很大变化，对于生活中“美与丑”的界定也不在一致，而这种现象是不利于学习表演艺术的。表演艺术又称为“游戏的艺术，成人的游戏”，要求表演者具有游戏感，像孩童玩游戏时的投入与专注，例如：“我们把一个布娃娃送给一个小女孩，给她简单的提示，她很快就会进入规定情境，真实地投入到她所想象的情境中，松弛而又忘我的“表演”起来”。但是同样的游戏我们交给一个成年人做，却发现根本无法完成，无法达到满意的效果。针对这种现象，我们为表演初学者设定了“解放天性”这个阶段，来帮助学生尽快地“摘掉面具”、排除杂念，培养真挚的信念感，松弛而又自信的进行表演训练，而动物模拟就是这个阶段较为行之有效的一种训练方法。二、动物模拟在表演教学中的重要性生活中人们常常会说：“某人憨态可掬像一只大熊猫，某人阴险狡诈像只豺狼，某人活泼好动像只猴子，某人愚蠢至极像只笨熊等等”。在文艺创作中，很多编剧会把自己笔下的角色赋予动物的性格特征，如：小说《七侠五义》中的白

学前教育专业《音乐与戏剧表演》教学大纲

《音乐与戏剧表演》课程教学大纲一、前言（一）大纲的适用对象本大纲适用于普通中等及高等教育教学（二）总学时安排总学时30 个学时. （三）课程的性质,目的和任务本课程是普通中等及高等教育选修课,是音乐与戏剧表演的专业基础课.课程的目的在于使学生通过欣赏初步掌握音乐与戏剧表演的基本理论和基本知识,初步形成运用音乐与戏剧表演的能力,培养对音乐与戏剧表演的兴趣,进而提高艺术审美的能力. 课程的任务是要求学员比较全面地掌握音乐与戏剧表演的基本理论,基本知识和基本方法，学会欣赏戏剧这门艺术并将与音乐结合进行简单的艺术实践. （四）本课程与相关课程的关系本课程主要研究音乐与戏剧表演.课程涉及到音乐和戏剧这两门艺术学科,但本课程是结合两者的紧密联系进行讨论,其视点与有关的教育课程不同. 二、基本要求（一）课程基本要求：要求学生初步掌握音乐与戏剧表演的基本理论与基本知识包括: 戏剧的基本特征和起源发展;音乐与戏剧之间的功能关系及影响，戏剧各种种类发展的规律和基本特征;培养音乐和戏剧表演排演的实践知识与能力. （二）课程的重点和难点课程的重点:一是基本概念和基本知识;二是要注意把所学理论与欣赏相结合；课程的难点是对音乐在各类戏剧中的基本特征不同渗透体现的掌握及对音乐和戏剧表演排演的实践知识与能力的掌握. 三、本课程具体内容与要求第一单元走进戏剧学习的目的和要求: 了解戏剧的相关概念和知识内容;认识学习戏剧的意义;掌握戏剧的基本理论及音乐在戏剧中的功能和作用；初步欣赏和了解各种类戏剧;激发学习戏剧的兴趣和愿望. 课程内容: 第一节欣赏与认知各种类戏剧欣赏：京剧、歌剧、话剧、音乐剧等经典剧目的选曲片段知识：戏剧的概念；生活与戏剧的关系；影视剧；两种戏剧观——“模仿说” 与“物感说”；由演员操纵傀儡演出的戏剧；拓展与研究：各种类戏剧的特点和关系实践：模仿阶段的练习及编创戏剧小品第二节音乐在戏剧中的功能和作用欣赏：越剧、京剧、歌剧、音乐剧等经典剧目的选曲片段知识：戏剧是综合多种艺术因素的舞台艺术；音乐与戏剧的结合拓展与研究：音乐在各类戏剧中的表演艺术关系实践：学唱京剧及用音乐剧形式编创戏剧小品第二单元中国戏曲学习的目的和要求: 了解中国戏曲的相关概念;认识学习中国戏曲的意义;掌握戏曲的基本特征等知识内容；初步欣赏和了解各种类戏曲;激发学习戏曲的兴趣和愿望.

影视表演专业学习要点

艺术院校影视表演专业考试指南 ——源自公开新闻摘录为了培养未来的专业演员，首先要考虑的就是形象。这是由影视表演艺术自身独具的特点所决定的。长得漂亮当然很好！但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“……生理和社会的要求的一种表现”。（匈牙利电影理论家贝尔·巴拉兹语）这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。当然，影视所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各种形象类型演员的需求。总之，外形和容貌没有标准标准的模式。形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下： 1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。 2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。 3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。 4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。 5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。

戏剧表演与影视表演的异同

戏剧表演与影视表演的异同【摘要】长期以来，影视表演与戏剧表演的异同就已成为学术界以及诸多热爱戏剧影视表演的朋友们争论和研讨的话题。有很多人认为它们二者完全不能等同，或是一部分人只认可影视而摒弃了戏剧，还有的人认为舞台演员去演电影电视永远都是“虚假、夸张、造作”的，其实不然，大家的认为都较片面，它们除了“差异”还具有彼此的“结合点”，两次获得男主角奥斯卡金像奖的达斯廷?霍夫曼说：“演员长期离开舞台，就会失去营养，在舞台上与观众活的交流，是演员的营养剂。”优秀的话剧表演“养育”了影视表演，影视表演与戏剧表演的亲缘关系是割不断的，也无须去割断它。因此就这个问题，本文我将进行较为详细的论述，希望能够帮助更多的同仁们更加深入全面的了解戏剧影视这两种像姐妹一样的表演形式。【关键词】戏剧表演影视表演一、戏剧表演与影视表演的共同点影视表演与戏剧表演同属表演艺术，它们最主要的特点都是一种“化身成角色”的艺术，即无论是戏剧还是影视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场，通过自己现身说法，设身处地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。从根本上说，二者没有本质区别，都是以表现人的自然生活形态为基础而进行艺术创作的，它们之间存在着许许多多共通点，主要体现在以下几个方面：（一）影视表演与戏剧表演同是综合艺术。无论是电影还是戏剧都是多个艺术部门的集体创作的成果。戏剧在舞台灯光、舞台音响、音效、舞台美术。化妆、服装道具等部门的合作，电影电视同样也有灯光、摄影、音效、道具、服装、录音等创作部门的综合配合，另外还有剪辑、洗印等电影技术的支持，所以两者均属综合艺术。（二）对演员训练的一致性。无论是影视演员还是戏剧舞台演员，它们都有一个共同特性“三位一体”，即演员自己既是创作者主体和用以进行创作的工具材料，又是完成了的创作对象，两者都是用表演这个表现过程去塑造剧作家所提供的人物，创作角度也是以演员自身肌体和情感为创作材料去创造角色。因此，在对演员的训练方面两者基本是一致的：解放天性(松弛与控制、木偶练习、动物练习、小丑练习等)——元素训练(注意力集中、想像力、信念感与真实感、感受力与适应力、交流、判断、规定情境与动作等)——元素综合练习——观察生活练习——小品(单人、双人、多人)——

表演课教案

表演课教案授课地点：艺术楼308 授课班级：11级影视表演班授课教师：牛红涛学生人数：4人教学周期：18周第一阶段：（基本素质训练）时间：第一周---------第六周教学目的：表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点： 1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。 4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。教学内容：基本功素质训练 1、静坐收心练习 2、肌肉松弛练习 3、注意力集中练习 4、感知自我练习 5、发展想象练习 6、即兴适应练习 7、节奏变化练习 8、信念感练习 9、真实感练习 10、五觉训练 11、感受力训练

1.戏剧与影视学课程

1. 戏剧与影视学课程：戏剧理论与批评
（授课老师：李伟）
通过对中外戏剧史上的经典理论著作的讲读与讨论，让学生对戏剧的若干理论问题有深入的思考，并能够运用戏剧理论知识分析戏剧现象，对当前戏剧创作形成自己的见解。学生须具备系统的中外戏剧史知识，能深入阅读指定的戏剧理论经典著作。能将戏剧理论与戏剧作品结合起来思考戏剧现实问题。课程结束后要完成一篇戏剧理论著作的读后感或戏剧舞台演出的评论。考核方式为课堂表现与课程论文相结合。教学基本要求：学生须具备系统的中外戏剧史知识，能深入阅读指定的戏剧理论经典著作。
影视剧案例分析
（授课老师：赵蕴颖）
影视剧案例分析课程，宗旨是通过具体的影视剧作品作为案例分析，不仅让学生更好地掌握所学的原理知识和基础知识，获得可操作性的具体技巧和方法；而且让学生在探究过程中培养对剧作的解读能力、分析能力，养成独立的判断和认识事物和现象的能力，解决创作实践实际问题的能力，实现从理论到实践的转移。内容：（1）以具体作品为文本细读的基础，进行剧本分析诠释解读；（2）以具体创作为典型案例来呈现创作实践所遇到的问题；（3）以各类型题材的经典作品为例，多角度地提供案例的相关信息，案理结合，教学与实际创作交融；（4）以典型案例中特殊情境和重要问题成为讨论的题材，引发深入的分析。

戏曲流派文化研究（授课老师：张伟品）
戏曲流派（尤其是近现代戏曲表演流派），是近现代中国戏曲舞台表现的重要形态，也是行业内部构成与外向流播的重要方式。本课程的讲授与研究，旨在使学生理解与把握中国戏曲流派现象的历史与表现，不仅明了其艺术价值，更理解其文化意义与社会学意义。从而加深对戏曲作为中华本土文化形态的认知。通过教学，希望学生能掌握下述基本知识点：戏曲流派的界定；构成流派的要素；戏曲流派的地域性、社会性；流派的传承与流播，流派的异化等。同时，通过对戏曲流派进行文化史角度的考察，并将之与西方文化中艺术流派、风格等观念的对比，深入把握中国戏曲的本质特征及文化意义。
电影叙事中的时间与空间
（授课老师：倪震）
电影叙事中的时间处理，是具有特殊方法和规律的课题。电影的叙事时间（即放映时间）受到共同限制，而故事时间有千变万化的不同，电影叙事中时间处理在后现代状态下，又具有诸多不同的表现，展示物理时间、心理时间及各种形式的综合性处理。因此，电影叙事中的时间问题在应用理论上再一次被提到显著地位上来探讨。电影叙事中的空间和戏剧舞台上的空间表现，有诸多异同。电影技术发展到数字化阶段，空间处理更呈现出复杂、多变的形态。除了主题空间、地域空间、情境空间之外，虚拟化、相像性空间更受到现代电影的艺术处理的重视。本次课程除了在应用理论方面，进行较系统的讨论之外，将结合近期国内外新片，作为实例进行具体分析。