儿童水墨画教学反思

儿童水墨画教学反思
儿童水墨画教学反思

儿童水墨画教学初探

内容摘要:本文针对儿童水墨画教学的现状,结合美术新课标的有关要求,从学生的兴趣、习惯方面出发,结合学生的生活经验,力求探索中国画教学的新思路、新方法,并做了一些有益的尝试,目的是为了更好的传播民族传统文化,更好的促进学生的发展。

关键词:儿童水墨画教学习惯兴趣生活经验

从小学三年级开始,美术教材就安排了中国画教学,这一安排是源于新课标中提出的要“引导学生参与文化的传承和交流”,中国画是中华民族传统文化的重要组成部分,因为中国画体现了诗、书、画、印的结合,蕴涵了中国文化的精髓。作为小学美术老师,如何让儿童基本认识中国画、了解中国画,进而喜欢中国画,热爱中国画,让优秀的民族文化得以传承和发展,是我们的责任和义务。因为中国画用具和表现的特殊性,容易让学生很快产生兴趣;但也是因为用具和表现方法的问题,容易让学生产生畏难情绪,如果教学方法再不得当,也很容易让学生失去学习的兴趣。

一、儿童水墨画教学现状

根据笔者的观察,很多培训班及学校甚至幼儿园都开有国画课,但他们在国画教学中,都同样存在着很大的问题,在传统教学模式长期的作用下,少儿国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象,一节课下来,全班完成了同一幅画,教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准,摹本都是教师创造出来或选择来的东西,不必说,自然是成人化、模式化的内容,硬让儿童跨越

几十年的年龄界线,去适应成人眼睛里的世界,孩子怎么可能接受?结果不外乎两种,好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”,成了“小大人”,先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里,成为美术教育的牺牲品;不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学,索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。因此,如何让学生在学习中学习到基本的中国画知识和技能,又能发挥儿童特有的想象力和创造力,是我在教学中不断思考的问题。在我的国画教学中,力求在提高学生学习兴趣的同时努力地去探索新的教学方式。

二、指导学生做好课前预习,变被动学习为主动学习

预习是学习新知之前对教材进行自学的一个过程,包括对教材内容的了解,教学资料及用具的准备,还有对作品作者及其艺术特点的了解。预习的过程体现了动手动脑的结合,体现了学生的自主学习,也体现了学生良好的学习习惯。预习做好了,学生在课堂上学习的积极性就高,学习也就变的轻松,而且还避免了教师的“一言堂”。例如在学习《彩墨游戏》一课时,我就重点让学生查找有关宣纸和毛笔以及墨的知识,课堂上通过学生的介绍和交流,让学生对中国画的用具就有了比较全面的认识和了解,不但让教学变的轻松,更重要的是让学生懂得了如何去学习,体现了新课标的理念。

三、巧学技法,灵活运用

虽然中国画的表现技法有一定的难度,但学习中国画不能一点都

不给学生教,因为中国画表现材料的特性,如果不掌握一定的技法,那样画出的中国画将缺少中国画的韵味,导致和儿童水粉画、彩色笔画没有多大区别。比如在教授中国画技法浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等技法时,我先演示了浓破淡、淡破浓的方法,接着让学生思考色破墨、墨破色的方法,并上台演示,通过师生共同探讨,最终得出了色破墨、墨破色的方法,这样就调动了学生学习的主动性,而且印象深刻。针对一些难度较高的技法要求,要适当降低难度,比如中国画中提到的墨分五色的要求,就不能对学生要求过高,只要学生的作业中能体现两三个墨色层次就应该加以鼓励了。在学生完成作业中,也不要过多的要求非要用什么技法,只需要在指导中进行适当的点拨,让学生明白中国画在表现上有其自身的特点就行了。

四、教学环节和内容的设计要能引起学生的学习兴趣

在课堂教学中,我注意创设各种教学情景,以激发学生的学习兴趣,在学习《用彩墨画鱼》一课时,我就用多媒体播放了一段海底世界,引导学生观察海洋中各种鱼的形象,从而激发起学生的学习兴趣。有时候在欣赏一些画家的作品时,给学生讲一些画家的趣事也能激发学生的学习兴趣,比如在欣赏齐白石的虾时,就给学生讲齐白石老爷爷为了画好虾就亲自养了一些虾经常进行观察,所以他画的虾特别生动。在尝试表现中,多发现学生的闪光点,鼓励学生大胆尝试,对学生的独创精神要给予充分的肯定和鼓励,有时侯可以鼓励学生尝试用别的材料和中国画的材料相结合进行创作,比如用油画棒或水粉颜料结合毛笔、墨汁在宣纸上作画,让学生感受作画材料的多样性,也可

以调动学生的学习热情。在兴趣小组活动中,我也尽量安排一些学生感兴趣的内容,比如画水果,学习各种水果的画法,然后组成水果盘;学习瓶花的画法,还有画金鱼等等。事实证明,学习的内容只要能引起学生的兴趣,学习的效率就会高,学生的创造性也会相应得到提高。这正如美术新课表中所提到的“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣”。

五、水墨画的学习应当和学生的生活经验相结合

学生一般对自己熟悉的东西比较感兴趣,因此我让学生多画绘画日记,多观察生活,从生活中去搜集素材,因为“生活是艺术创作的源泉”,让学生画自己的生活,表现自己感兴趣的东西,学生的作品才会更具活力。在搜集素材时有时并不需要画的很完整,有时看见一束花,一盘水果,窗台的摆设等都可以作为表现的对象,而且工具也没有限制,可以用铅笔、钢笔、彩笔、油画棒……,表现手法上可以是线描,也可以勾线图色等都不用限制,这样既可以锻炼学生的观察力,又丰富了学生的表现力,为创作打下了良好的基础。有时侯我还以自己的创作实践给学生讲创作方法和体验,引导学生进行创作,也起到了很好的示范作用。

六、要教育学生养成良好的学习习惯

学习中国画,因为工具比较繁杂,收拾起来也比较麻烦,所以一开始就要注意培养学生良好的习惯。比如摆放用具的习惯,要求学生把学习用具摆放到右手边;还有蘸水的习惯,一般是根据需要来蘸水,不能随便涮笔,以免很快弄脏水;还有不能随便甩笔,多余的水可以用卫生纸或废宣纸吸;再有收拾整理的习惯,要给学生必要的示范和指导。一旦学生养成良好的习惯,教学就会显得轻松自如。需要注意的是,习惯的养成不是一朝一夕的事,需要老师在教学中不断的总结和指导,要把培养习惯也当作教育教学的一部分。

中国画教学是学习传统文化很重要的途径之一,但传统的教育理念和学生的生活经验相脱节,因此难以激发起学生的学习兴趣,教师如何把握好教学内容,既能让儿童对中国画的技法和审美有所了解,又能和儿童的兴趣及生活经验相结合,创作出富有儿童特点和时代气息的作品,这里还有很多现实问题需要广大美术教师不断探索和实践。

参考文献:中华人民共和国教育部全日制义务教育美术课程标准(实验稿)北京师范大学大学出版社,2001、7。

幼儿水墨画教学方法

幼儿水墨画教学方法 水墨画是我们中国传统的国画艺术之一。水墨画融诗、书、画、印为一体,代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲,是中国传统文化的精华,它博大精深,文化内涵深厚,让幼儿从小接触,学习有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感,也是水墨画传承与发展的重要途径。它用笔简练概括,作画迅速,形象生动,是幼儿非常喜爱和易接受的。但水墨画教学在幼儿园这一个环节中相对薄弱水墨画技法丰富,幼儿脑的功能虽然不断趋向成熟,小肌肉运动暂时联系也日趋协调,但神经系统的发育还不完善。教幼儿学作水墨画,不仅能激发幼儿的情感和美感,而且还能锻炼幼儿手腕的灵活性。是培养幼儿的观察、审美、思维、创造等方面能力的一个重要手段。 1、指导幼儿运用正确的握笔方法;

2、引导幼儿仔细观察,多看实物,了解作画对象的外形特征、颜色等; 3、教幼儿一些简单的运笔方法; 4、如何构图; 1、教幼儿学画水墨画,首先要教幼儿掌握正确的握笔姿势。为了让幼儿更好地掌握执笔方法,初教时我是用以下方法指导孩子们的,“左手拿起毛笔,右手伸出大拇指,放在衣服第二颗纽扣上,指甲朝里,向前推,二哥哥压过来,三哥哥中指碰过来,四弟弟顶出来,大哥哥在二哥哥下面。”但效果一般,孩子们记不住,因为太繁琐了,于是我又编了一首儿歌让孩子们边念边执笔:"一指按住笔,二指三指勾住笔,四指顶住笔,五指靠在底。"此外,还可向幼儿简单地介绍一些水墨画的工具和材料,如:纸张、笔墨、颜料等。 2、引导幼儿仔细观察、日常生活中多看实物,了解作画对象的外形特性、颜色等,选材也很重要,要选择幼儿喜欢的、经常接触的实物进行教学。如:常吃的水果、蔬菜和小动物等,很受孩子们的欢迎。

三年级下册童年的水墨画教学反思一

《童年的水墨画》教学反思 《童年的水墨画》是组诗,包括了三首小诗,分别以“溪边”、“江上”、“林中”为题,表现了儿童极富情趣的生活,似一幅幅水墨画般美丽。情趣是儿童诗的灵魂,是儿童天真活泼的性格写照,是勾勒儿童内心世界的图画,是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔,也是儿童诗审美教育的闪光点。 《溪边》──钓鱼的孩子,那样的快乐,静静的溪水映着爱美的柳树,映着钓鱼孩子的倒影,静静的钓鱼竿,立着红蜻蜓,我们仿佛觉得空气都停止了流动,似乎大家都怕鱼受惊,而鱼上钩的一刹那,这种静立刻被打破了,溪水动了,人影碎了,鱼跃人欢,寥寥几句,勾勒出一个现代垂钓儿童的形象。 《江上》──戏水的孩子,那样的调皮,一群孩子像鸭群一样跳入水中,在水里互相你泼我溅地嬉戏,就在这嬉戏中,一个孩子钻入水中,不见了,突然一阵水花,他出现了,调皮地笑着,露出两对小虎牙。一群孩子的嬉戏和一个孩子的特写,给人以鲜明的形象感。 《林中》刻画了拾蘑菇的情景,一场小雨过后,松树清爽,小蘑菇露头,采蘑菇的人的斗笠像蘑菇,让人回忆起童年的生活情景。 在教学过程中,我引导孩子走到诗的境界中去,细细品味,轻轻咀嚼,充分领略其中的妙趣,感受其中的美。在动听的乐声中,教师让学生在熟读之后,选择其中的一首细细品味,与全班交流自己最喜欢的句子,并谈自己的感受和体会。比如,“忽然扑腾一声人影碎了,草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中?出水时只见一阵水花两对虎牙……”“是谁一声欢叫把雨珠抖落,只见松林里一个个斗笠像蘑菇一样。”使学生想象出了孩童在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹、在松林间采蘑菇的一个个生动画面。 “作者胸有意,入境始与亲”,好的儿童诗,字字句句都蕴藏着作者的匠心,包含着作者浓烈的情感,我引导帮助孩子们在情感的带动下,体会诗中的妙趣,走进诗的意境,真正产生心灵上的共鸣。 新理念指导下的语文教学,更应注重学生语文素养的全面提高,不仅突出课文“工具性”的特点,还应突出“人文性”的特点。尤其是儿童诗的教学,要给学生更多的个体感悟、交流沟通、放飞想象的

儿童水墨画教案(奇妙课程)

第1课彩墨游戏 第1课时 教学目标: 1.接触传统水墨画的工具材料,对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解,并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味,感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。 教学重点: 感受传统水墨画工具材料的特性,学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解,会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。 教学难点: 学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面,学生在笔墨造型能力方面能有自己的理解。 教学准备:水墨画工具材料、教具。 教学过程: 一、认识水墨画材料 孩子们,今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴,看看你们桌上的小可爱,它们很特别吧?摸摸看,闻一闻,感受一下吧。(说说你的感受。)它们和我们平时用的工具材料有何不同? 二、大胆猜想,小心求证。 1.出示一幅图,猜猜看,老师用了桌上的哪些材料?怎么画出这幅画的? 2.按你猜的办法试一试,老师用了十秒,给你们一分钟吧,提出活动要求:分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成,小组长和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务。

卫生习惯作要求,轻拿轻放,惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。 展示作品,让学生们说说你是怎样完成的,评价引导,贴上“标签”干、湿、浓、淡、焦,分类。 宣纸,是笔墨的舞台,水是墨的灵魂,墨注入了水,就活了,就有了千变万化的模样。 三、玩水墨,观察墨色变化体验运笔方法。 1.游戏,点点和线条。 孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组,完成“模仿任务”和“创意任务”,分享经验,合作画点和线,组员互相学习,认真听各小组代表发言、经验分享。(画点线的要求,是墨色要有焦浓淡干湿的变化。) 提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”(中锋、侧锋等),笔腹蘸淡墨,笔尖蘸浓墨,笔蘸淡墨,在笔毛根部加浓墨,你还有什么好点子? 四、师生创作,一起玩彩墨游戏。 教师示范,笔墨还可以这样玩,“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。 学生作业,点、线、彩结合,注重墨色变化。 第1课彩墨游戏 第2课时 教学目标: 1.接触传统水墨画的工具材料,对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解,并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味,感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。

儿童水墨画教学计划

儿童水墨画教学计划 教学目的: 水墨画教育的价值,并不在于孩子的绘画技能有多么熟练,或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的,而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动,使幼儿发现自己的能力,建立起大胆创造的信心,让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。 教学目标: 引导和培养幼儿对水墨画的兴趣,让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力,也可以提高孩子的思维能力,激发孩子的想象力和创造力,锻炼手部力量,对孩子的发展都会产生积极的作用。 教材分析: 水墨画是中国独具特色的传统绘画之一,是用中国独有的毛笔,以水调墨、调色,画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画,是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种,画面形象不拘泥于自然,讲究直抒胸怀。它历史悠久,具有简单、概括的特点,符合儿童的思维,易被幼儿理解接受,水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式,以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习,可促进手眼协调及各种能力的发展,孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣,了解和体会我国传统文化的某些特点。 教学内容: 第一课时:水墨肌理画 第二课时:趣味风景(一) 第三课时:趣味风景(二) 第四课时:趣味静物写生 第五课时:名人肖像 第六课时:命题创作 教学方法:水墨游戏法 教学内容具体安排如下: 第一课时:水墨肌理画 运用水拓的方法。用大的盆装清水,先后滴入墨滴、色滴,在色墨尚未在水中溶开时即搅动,墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起,纹理被宣纸吸附,可以产生预想不到的效果。当然,也可以在此基础上添画。 教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。 第二课时:趣味风景 认识毛笔“线条”,在明暗素描的基础上,学习简单的石头的皴法和一些树的画法,使水墨风景更富有生机。 教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。 第三课时:趣味风景 教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。 第四课时:趣味静物写生 通过写生或想象,用面、用点线塑造静物,用水墨完成塑造静物。 教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。 第五课时:名人肖像

小学:中国画教学反思

小学新课程标准教材 教学设计( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校: 年级: 任课教师: 教学反思 / 小学教学反思 编订:XX文讯教育机构

中国画教学反思 教材简介:本教材主要用途为学习教案中的内容,提升自我能力、提升个人素质、提升德智体美劳等作用,本教学反思资料适用于小学科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。 中国画是我国传统艺术,历史悠久,风格独特,具有很高的艺术成就,深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展,这是由于孩子年龄小,对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中,注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程,尊重学生,让学生自由自在地表现自己的愿望。 一、认真观察,提高学生的兴趣. 中国画与蜡笔画、水彩画等不同,一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时,我引导学生通过玩墨,玩笔让其发现笔的运用如侧画,竖画会产生不同笔迹,墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词,如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。 二、以中国画的笔法墨法练习为根本,感受笔墨情韵,变枯燥为乐趣。 中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野,但对于小学生来

说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获,美术技能的学习与训练,才真正具有效果,学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急,抑扬顿挫,方圆粗细,干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运,上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”,直到笔干墨渴,然后蘸水、蘸墨继续运动,可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后,通过实物投影仪展示学生作品,引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色,以及墨色产生的原因,帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情,以期提高运用、表现能力。同时,欣赏一些名家作品,让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象,抒发各自不同的思想感情,实际练习时,要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能,通过选择不同的用笔用墨方法,生动形象地表现各种事物,产生不同的笔墨情韵,如,学画金鱼,用笔要洒脱飘逸,用笔清淡,才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿,这样画出的线条才能如烟云舒卷,具有丰富的内涵。 三、以临摹为手段,掌握基本表现手法,激发学习欲望。 中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手,中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品,

儿童水墨画特点浅析及教学策略

儿童水墨画特点浅析及教学策略 以传统国画为主要学习内容进行儿童水墨画教学,已经是很多教师尝试过了的。传统写意花鸟、山水、人物经过几千年的锤炼,有着高度成熟的笔墨、造型模式。特别是大写意一路,由于大写意其简练稚拙的造型恰恰与儿童画的简练夸张、注重主观感觉相符合,因此传统大写意的表现题材形式成为许多教师辅导儿童水墨画的首选内容,教起来成效快,结合快,易上手。但是许许多多缺乏个性的“小白石”、“小悲鸿”也随之产生。因此,这种以传统题材形式为主的教学模式已经遭到大家的质疑。同时,如何让儿童水墨画回归童真也成为越来越多教师思考的问题。 其实,我们要进行儿童水墨画教学首先必须明白儿童水墨画有其自身显著的特点。 一、题材宽泛。儿童水墨画多以表现儿童身边的事物为主。绘画是儿童认识世界、表达对世界的感受的一种方式。因此人物、植物、动物,天上、地上、水里甚至宇宙,都在儿童的视线范围内,几乎无所不画,涉及他们生活的方方面面。显然,传统国画题材远远难以满足儿童的表现欲望。单调地用传统国画的梅兰竹菊等题材,压抑了儿童的表现欲,而且高度自觉的造型及配套笔墨程式让学生的创造力得不到发挥。于是孩子的学习兴趣在单调的题材训练中逐渐衰退,最后我们痛心地看到孩子慢慢地疏远了我们的国画艺术。 二、造型夸张,没有固定的规范。与传统国画造型的高度自觉、程式化相比,儿童水墨画造型稚拙,充满着童趣,甚至有时是那么的不合常理。如果用名家现成的、成熟的传统国画造型代替儿童偶然的、稚拙的造型,让学生亦步亦趋,只会扼杀儿童的创造力。尽管孩子的造型是那么不完美和稚嫩,但我们还是不愿意看到画面上和学生年龄不相符的“早熟”。 三、笔墨有很大的偶然性,充满了意外之趣。儿童对浓淡干湿的笔墨造型技巧不是太强,墨的层次分不清关系,水的运用也掌控不好,每一笔都是未知,每一笔都在探索,最终呈现的虚幻混沌的效果,可以说是真正彻底的“写意”。三笔一竹叶,四笔一燕子,让学生画“字儿画”,无疑是让学生少了自主探索的乐趣,画面也失去了儿童画应有的意外之趣。 四、想象奇特,往往有奇幻有趣的画面情节。很多孩子喜欢把身边发生的事用画笔表现出来,一边画一边自言自语。在他们眼里,一切都是有生命的,不仅人物,就是植物也有男女老少之分,也会唱歌跳舞,也有喜怒哀乐。比起传统国画写的“意”,儿童画的“意”显得更加具有奇特性,古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”,显然不足以表现出儿童的思维特点的。 既然传统国画题材、造型、立意,都和儿童水墨画有很大差异,那么我们应该如何对儿

幼儿园中如何进行水墨画教学-精选教育文档

xx中如何进行水墨画教学 水墨画是中华民族的传统绘画,有着悠久的历史和独特的风格,是世界艺术宝库中的一朵奇葩,它完全区别于西方绘画的美学观点、指导理论、审美情趣和表现手段,通过笔墨的变化展现出大千世界,自成一套完整的艺术体系,在世界艺坛上闪耀着夺目而奇异的光芒。儿童学习水墨画可以从中了解和继承中华民族的文化遗产,萌发幼儿热爱祖国、热爱生活的情感。 水墨画对于幼儿来说有一定难度,但我们的目的不是培养画家,而是以欣赏教学为主,笔墨技法教学为辅,化难为易。双方的特点也可相互交会,如水墨画中一笔下去便会自然分出轻重浓淡可弥补了幼儿绘画缺少立体感的缺点;水墨画中不求形似、但求神似的特点又迎合了幼儿绘画造型的夸张的特点。所以,儿童水墨画既可促进幼儿智力发育、陶冶情操,又可培养幼儿的观察力、想象力、创造力、欣赏力,为良好个人素质的形成奠定基础。 现在,我将在幼儿园水墨画教学中的一些心得与大家一同分享。 一、激发兴趣、有效引领 我们知道,“兴趣是幼儿最好的老师”,幼儿做事的第一动力便是兴趣,所以教师必须利用各种方法调动幼儿的积极性,培养兴趣。 1.欣赏 每一幅好的作品都有着强大的感染力,当幼儿看到好作品时往往会发出“哇,真好看!”的声音,这是在他的心理便产生了去画的向往和冲动,如果教师能够及时捕捉幼儿的心理,向他们介绍这位画家的成长之路,并鼓励孩子们也来试一试,这样便很容易引发幼儿兴趣,指引他们走上绘画之路。 欣赏同龄人的画也是不可忽视的一个方面。因为成人作品中的一些内涵及表现手段不为幼儿所理解,也就是对成人的画看不懂,而幼儿作品中的内容是出于儿童的想象发挥,充满天真和童趣,笔法上也很随意幼稚很容易为幼儿所接受,幼儿会重中得到启示,激发创作灵感。 2.带动作用

美术学毕业论文浅论幼儿水墨画教学方法

浅论幼儿水墨画教学方法 水墨画是我们中国传统的国画艺术之一。水墨画融诗、书、画、印为一体,代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲,是中国传统文化的精华,它博大精深,文化内涵深厚,让幼儿从小接触,学习有利于培养 学生对中国民族传统文化的热爱情感,也是水墨画传承与发展的 重要途径。它用笔简练概括,作画迅速,形象生动,是幼儿非常 喜爱和易接受的。但水墨画教学在幼儿园这一个环节中相对薄弱 水墨画技法丰富,幼儿脑的功能虽然不断趋向成熟,小肌肉运动 暂时联系也日趋协调,但神经系统的发育还不完善。教幼儿学 作水墨画,不仅能激发幼儿的情感和美感,而且还能锻炼幼儿手 腕的灵活性。是培养幼儿的观察、审美、思维、创造等方面能力 的一个重要手段。 (概要)1、指导幼儿运用正确的握笔方法;2、引导幼儿仔 细观察,多看实物,了解作画对象的外形特征、颜色等;3、教 幼儿一些简单的运笔方法;4、如何构图; 1、教幼儿学画水 墨画,首先要教幼儿掌握正确的握笔姿势。为了让幼儿更好地掌 握执笔方法,初教时我是用以下方法指导孩子们的,“左手拿起 毛笔,右手伸出大拇指,放在衣服第二颗纽扣上,指甲朝里,向 前推,二哥哥压过来,三哥哥中指碰过来,四弟弟顶出来,大哥 哥在二哥哥下面。”但效果一般,孩子们记不住,因为太繁琐了,于是我又编了一首儿歌让孩子们边念边执笔:"一指按住笔,二指 三指勾住笔,四指顶住笔,五指靠在底(从拇指到小指按顺序为 一指、二指、三指、四指、五指)。"此外,还可向幼儿简单地介 绍一些水墨画的工具和材料,如:纸张、笔墨、颜料 等。 2、引导幼儿仔细观察、日常生活中多看实物,了解

中国画教学反思

中国画教学反思 中国画教学反思一: 通过这节课的学习,最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式,即能让 学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了 情感目标、价值观。通过这节课的学习,使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画,而 对花鸟画的学习延伸到了环保问题,教育学生要热爱自然,增强环保意识,保护我们共同的 家园。b5E2RGbCAP 在教学目标上还并未真正地达到,比如:知识目标要求能整体把握画面的虚实关系,尝 试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的,但一节课下来,发现行动中并 没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点,由于时间等多方面原因,一节课中能讲好 一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。p1EanqFDPw 在课堂上如何加强学生的能力,加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节 课的效果来看,驾驭课堂的能力还是远远不足的,对学生的控制 (小组讨论时,要求学生在一 定时间内练习画画,然后再听讲) 不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪 律,在练习时也要有要求(时间、任务)。示范画时由于先前要他们在看何种颜料,一时之间 没有及时拉回来,所以当时示范比较乱,自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去 改进的。DXDiTa9E3d 最后在评价学生的练习时,做的非常生硬,不懂得要多方面的去评价。要记住一条:评 价学生的作品要以鼓励为主,要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性,保护他们 的学习兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好,当时我没有 抓住他的优点:勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生,错过了一个机会 (课后听课老 师指出的)。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去,只要你能想的到。
RTCrpUDGiT
经过这节的学习,我也学到了很多,更是注意了在新课改的教学中,强化学生的创造性 思维很重要,但是在美术课堂中,还是不能忽视教师的演示作用,这样可以让学生很直观的 了解绘画技巧和绘画方法,但是不能把学生教“死”了,没有创造性。应该是让学生在学习 基本的绘画技法后,鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深。5PCzVD7HxA 中国画教学反思二: 中国画是我国传统艺术,历史悠久,风格独特,具有很高的艺术成就,深爱国内外广大 人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖 国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展,这是由于孩子年龄小,对笔墨的运 用技巧很难掌握。在中国画教学中,注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的 心理发展过程,尊重学生,让学生自由自在地表现自己的愿望。jLBHrnAILg 一、认真观察,提高学生的兴趣.
1/5

儿童水墨画教学反思

儿童水墨画教学初探 内容摘要:本文针对儿童水墨画教学的现状,结合美术新课标的有关要求,从学生的兴趣、习惯方面出发,结合学生的生活经验,力求探索中国画教学的新思路、新方法,并做了一些有益的尝试,目的是为了更好的传播民族传统文化,更好的促进学生的发展。 关键词:儿童水墨画教学习惯兴趣生活经验 从小学三年级开始,美术教材就安排了中国画教学,这一安排是源于新课标中提出的要“引导学生参与文化的传承和交流”,中国画是中华民族传统文化的重要组成部分,因为中国画体现了诗、书、画、印的结合,蕴涵了中国文化的精髓。作为小学美术老师,如何让儿童基本认识中国画、了解中国画,进而喜欢中国画,热爱中国画,让优秀的民族文化得以传承和发展,是我们的责任和义务。因为中国画用具和表现的特殊性,容易让学生很快产生兴趣;但也是因为用具和表现方法的问题,容易让学生产生畏难情绪,如果教学方法再不得当,也很容易让学生失去学习的兴趣。 一、儿童水墨画教学现状 根据笔者的观察,很多培训班及学校甚至幼儿园都开有国画课,但他们在国画教学中,都同样存在着很大的问题,在传统教学模式长期的作用下,少儿国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象,一节课下来,全班完成了同一幅画,教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准,摹本都是教师创造出来或选择来的东西,不必说,自然是成人化、模式化的内容,硬让儿童跨越

几十年的年龄界线,去适应成人眼睛里的世界,孩子怎么可能接受?结果不外乎两种,好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”,成了“小大人”,先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里,成为美术教育的牺牲品;不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学,索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。因此,如何让学生在学习中学习到基本的中国画知识和技能,又能发挥儿童特有的想象力和创造力,是我在教学中不断思考的问题。在我的国画教学中,力求在提高学生学习兴趣的同时努力地去探索新的教学方式。 二、指导学生做好课前预习,变被动学习为主动学习 预习是学习新知之前对教材进行自学的一个过程,包括对教材内容的了解,教学资料及用具的准备,还有对作品作者及其艺术特点的了解。预习的过程体现了动手动脑的结合,体现了学生的自主学习,也体现了学生良好的学习习惯。预习做好了,学生在课堂上学习的积极性就高,学习也就变的轻松,而且还避免了教师的“一言堂”。例如在学习《彩墨游戏》一课时,我就重点让学生查找有关宣纸和毛笔以及墨的知识,课堂上通过学生的介绍和交流,让学生对中国画的用具就有了比较全面的认识和了解,不但让教学变的轻松,更重要的是让学生懂得了如何去学习,体现了新课标的理念。 三、巧学技法,灵活运用 虽然中国画的表现技法有一定的难度,但学习中国画不能一点都

校本课程水墨画教学反思 张琳琳

校本课程水墨画教学反思 求聪中心小学张琳琳 说到水墨画教学,大家想到的肯定是老师示范,学生临摹,然后点评。但是这样学生大多缺乏创意,看不到童趣,也很难找到特点。儿童天性质朴、纯真。所以在趣味水墨教学上,我没有过多成人的技术套路。而是让学生更多地去感受。在轻松的课题上,在水墨中“得意忘形”。 在前几堂水墨课,我让孩子自由地去感受水墨,让孩子从一开始就养成自我作画的习惯,这比什么都重要,没有了依赖,他们就自己去感受去创造了。毛笔画出的线条,你努力想让他们一样都不可能,毛笔的特征注定它画出的线是有变化的,稍微变化下节奏,它就会跳舞似的活蹦乱跳。 用笔的提、按,变化出粗细。孩子画得不会均匀,必有粗有细,也不会直,必有弯有曲,也不会行云流水般流畅,必有稚嫩和拙味,这些自然天成的舞蹈的线条,不就是我们要的童趣的雏形吗?我们没有理由不保护,如果一开始就是只限定一种模式,我们就看不到也感受不到学生天性原汁原味的美好。 例如,孩子在玩墨色变化的时候,引导他去想象一个场景,孩子说:他画的是透过树林看阳光,带着意境的想象去感受墨韵,笔墨才会控制得恰到好处,不然就会一塌糊涂了,画中的留白是斑驳的阳光,大片的模块是树叶的层次,既然联想到树林,自然就会添加几笔自然苍劲的树枝线条了,没有具象形的限制,表达的就是超越物象的意境,这恰恰是中国画的精神追求。 在上过几堂抽象水墨后,学生慢慢能体会到水墨的变化。我就从抽象走进巨响了,画年画是最能体现水墨韵味的题材,讲究精致的笔墨意趣和严谨的章法布局,在中国画里是比较成熟的题材。 这时候选择适合孩子的欣赏作品也是十分重要的,八大山人,齐白石都是非常适合的。八大山人的作品随性挥洒,笔墨简洁丰厚。而齐白石的作品贴近生活都是孩子所熟悉的一草一木。解读当代花鸟画大家的作品,让孩子感受更加丰富多彩的崭新的花鸟画形式语言。 起初学习水墨画的孩子一般都经历过儿童画的训练儿童画学习期的造型习惯和思维方式会直接影响水墨画的学习。这时候你就能看出,一般绘画基础比较好的同学,那么水墨也会更快上手些。

儿童趣味水墨画的教学研究_0

儿童趣味水墨画的教学研究 儿童趣味水墨画教学除了培养学生的绘画技能,还要通过绘画去挖掘儿童的创造力,注重儿童审美能力的培养,在此基础上让儿童了解传统文化的魅力,形成完善的人格特征。本文从注重培养儿童的创造性思维、运用多媒体教学模式增加趣味性、遵循因材施教的教学原则以及对儿童进行积极的评价四个方面提出了儿童趣味水墨画的教学措施。 标签:趣味水墨画教学因材施教 一、儿童趣味水墨画概述 儿童趣味水墨画就是要尊重儿童的天性,并以此为前提和基础,融合国画中的水、墨以及色彩,进而产生美妙的绘画效果。儿童趣味性水墨画教学的重点就是启发儿童用简练与夸张的手法进行绘画,让学生画一些比较常见事物,例如动物、花卉以及人物等。用水墨画的基本笔法融入到儿童稚嫩的画笔下,让儿童在绘画过程中感受传统文化的魅力与精髓。事实上,对于儿童来说,由于其年龄比较小,不必苛求其全部模仿到位,意到就行。儿童的天性率直纯真,创造力比较强,这样产生的审美价值更为难能可贵。在制定趣味性教学计划的时候要结合儿童活泼好动的年龄特点,重点在“趣味”二字上下功夫,创造合适的教学环境,让水墨画的创造处在快乐的氛围中。在教学开始之前,要用合适的方式激发儿童的学习兴趣,因为水墨画属于视觉方面的艺术,单纯的灌输教学的成效不明显,可以选择多样化的教学手段来吸引儿童的注意,让他们爱上水墨画学习。 二、儿童趣味水墨画的教学策略 1.注重培养儿童的创造性思维 所谓创造性思维,主要是事物本质和内外在有机联系的反映,属于一种能够物化的思维活动,属于有创建的思维。这不是单一化的思维形式,主要建立在多种因素的基础上,有智力因素,也有非智力因素,进行独创的活动,能够产生新的成果,处在创造活动的核心位置。也就是说,那些能够突破传统思维定式的思维活动都能够被称作是创造性思维。在水墨画教学中教会儿童运用这种独到的见解与思维方式,能够得到意外的效果。因此,美术教师要积极转变教学观念,认识到趣味性水墨画教育在儿童成长中的重要地位,在水墨画教学中投入一定的精力和时间,为儿童打造适合年龄特点的特殊美术课堂,在小学校园内形成一种艺术文化氛围。根据儿童的兴趣爱好,建立相应的课余水墨画绘画小组,让喜欢水墨画的儿童加入进来,并有美术老师给予指导,提高他们的绘画素养。引起儿童的好奇心、求知欲,培养其表现的欲望,在练习掌握基本的技法上进行大胆的水墨实验,这是培养儿童创造性思维与艺术修养的一种重要的手段,也是儿童情感体验以及情感认知的过程。 2.运用多媒体教学模式增加趣味性

小学美术教学论文《浅谈学生的国画学习》

小学美术教学论文《浅谈学生的国画学习》 中国画是我国传统的绘画,它以其独特的富有深刻文学哲理的绘画理论,特殊的工具材料、系统精湛的技能技巧、综合的品评等级,在国际上享有盛誉,同时,深受各国人民的喜爱。如今,随着儿童早期美术教育的普及,天真稚拙的儿童也大胆地闯进了这水墨淋漓的黑白天地。 在几年的儿童国画教学中,我体会到,要让儿童能在轻松愉快的情趣中学好国画,教学时,可从以下几方面入手,力争达到良好的教学效果。 一.充分发挥教师的示范作用。 教儿童国画,除了让其反复练习用笔用墨、用色及点、线、面的画法之外,还要注意教师的示范作用,它是激发学生学画国画兴趣行之有效的方法之一。因此,讲授国画技法知识之前,我都给他们做示范画法,表现笔墨的多少,颜色的浓淡,使他们一目了然。通过我的示范,他们兴趣盎然,用我寥寥几笔,便勾画出一幅幅生动、富有神韵的画来,他们由此产生了“我也想试一试”的想法,积极投入到学习之中。 二.内容上要教儿童喜欢画的题材。 动物是孩子们的天使,是他们忠实可爱的小伙伴,他们有特点,有生气,有神彩,儿童非常熟悉和喜爱,他们笔下的小动物多拟人化,不是将其比作朋友,就比做自己,掌握这一心理特点,就要在教学中,打破常规,不能把成人那套画花鸟、山水、人物等技法原封不动地搬来强化教学,不能把他们教成小大人,这样极不利于他们的想象和思维。从动物开始,以画小动物为主,兼画小花、小草,可以与儿童自主的生活体验联系起来,是练笔、练墨的极好选择。 三.教法上要选择儿童喜欢的方式。 国画基本功练习是很枯燥的,就拿线条的练习来说吧,画线条的要求是让手控制住笔能在纸上运行自如,要长即长,要短即短,要曲即曲,要直即直,这对于儿童来说是极不容易的,画一会就烦了。怎样才能让他们始终保持旺盛的情绪,完成国画的基本功练习呢?为此,我曾做了这样的实验:把这枯燥无味的画线条引入竞赛机制,把单独的基本功训练引入到竞赛性的“登长城”活动中。没画之前,我先向他们讲:万里长城东起山海关,西至嘉峪关,全长一万多公里,是我国劳动人民的智慧和血汗的结晶。古代的劳动人民能够用双手建起一座闻名世界的万里长城,今天看我们谁画的线条最多,接起来最长,而且线条有粗有细均匀、用力得当、笔墨适中,谁就能最先登上长城去领略长城的风光。这样,他们的情绪一下就高

中国画教学反思五篇

中国画教学反思五篇 尊敬的评委老师大家下午好: 整个课堂采用了欣赏、讲解、探索、等方法,通过教师引导,学生欣赏、对比、讨论、绘画的形式,尽可能的使教学活动更加完善。在教学过程中,以诗导入,运用大量图片和优秀中国画作品欣赏,介绍梅花的生长习性、造型特点从而让学生对梅花有所了解为画梅花打好基础。 中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节,它技法丰富,课时却很少,在本课的中国画梅花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于小学四年级的学生来说,接触中国画只有几节课,但还没有了解、掌握水墨画的特性。 本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤,仍按照以往的教学方法,具体演示整个作画的方法和步骤,同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化,并结合教师的讲解和演示探究画梅花的表现技法,又从认识中国传统画表现角度出发,引导学生了解笔墨表现的特点,体会笔墨的韵味,。在学生作业时,我要求学生不用临摹,而是在老师教的方法和步骤基础上结合自己的理解进行尝试性的变化和擂台赛创作,注意的是不能把学生教“死”了,没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后,鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深,了解中国画的笔墨情趣。教师的演示使学生入门很快,本人在示范时能较好地讲解如何梅花而展开传授,讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法,学生自己的

探究加深了学生的理解、认识,从学生的创作来看,虽然画面形象的造型还不太准确,有些幼稚,但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说:小学生是天生的艺术家.在我们眼中世界是那么新鲜、神奇,无论用什么方法,只要画出我们的惊奇、梦想和快乐,那就是很精彩的画,就达到本课教学的目的。 通常在美术教学过程中,学生往往走教师的绘画路线,假如老师用没骨法画梅学生也用没骨法画梅花,不懂还可以用手指印、或棉签印等方法,思路往往受到限制束缚。在示范前让学生充分发挥自己的想象力进行创作,还给他们一片自由的天空。那么在梅花的表现方法上,枝干的处理和花的色彩上都会变的丰富起来。经过老师的示范讲解提示之后,学生又学到了一些技法技巧去完善自己的作品,这样便产生了“构思奇特”的优秀作品。 在教学中我做得不足有以下几点: 一、在艺术教学中美术本身只能是手段、条件和过程,决不是目的,艺术教育的目的,决非从美术到美术,而是从美术走向其他诸多领域,就如这课的教学我只教会学生画梅花,这是不足的,因此,我们应当树立一种适应时代和社会需求的艺术课的理念,现代美术教育观念,让学生在艺术领域中得到升华。 二、学习气氛的营造 童年阶段有可塑性的特点,教师应该抓住这个有利时机,用各种方式方法和手段激发孩子学习艺术的兴趣,努力为学生创造一个轻

浅谈幼儿水墨画教学策略

寄情于水墨、自然天成 ——浅谈幼儿水墨画教学策略摘要: 幼儿水墨画教学应以激发幼儿的情趣兴趣、陶冶幼儿的审美性情、培养幼儿的创新精神为导向,改革传统的临摹教学方法,在把握幼儿的审美特点、激发幼儿内在审美动力的基础上,让幼儿在认识材料、工具特性,掌握水墨画基本形式语素,大胆自由创作的过程中,体验水墨、感悟文化,在体验笔墨带来的快感中满足幼儿的成就感。 关键词: 水墨画教学情趣兴趣审美体验创意创新 新《纲要》明确指出:艺术是实施美育的主要途径,应充分发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的形成,幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向,教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。可见,绘画活动是幼儿自我表达的重要方式,幼儿水墨画教学是激发情趣、体验审美、体现成就感的一种载体。 水墨画是我国民族文化的一大瑰宝,它源远流长,历史悠久,有着深厚的文化底蕴,通过水和笔墨的无穷变化产生出生动、古朴、简洁、概括的艺术效果,易被幼儿理解接受。在幼儿园的艺术教育中,我们应该充分挖掘祖国民族文化,通过水墨画这一独特的艺术形式引导幼儿去了解中华文化的博大内蕴,去领略艺术世界的无限风光,去感受自由创作的快乐获得成功体验。培养幼儿发现、感受和表现生活中的美,萌发幼儿的审美情趣,促进他们兴趣、爱好、自信和情感、意志、创新等心理品质的整体和谐发展。 幼儿水墨画同其它的绘画形式一样,都是表现孩子对世界的认知,宣泄自己内心情感的一种方式。幼儿学画水墨画,不能作为专门化的技术训练,更不能用成人化的一套技法要求孩子,以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。我们的主要目的是引起幼儿学习水墨画的兴趣,学会一些幼儿能够接受的简单的表现技法,让幼儿借助笔、墨、水的功能来表现自己最感兴趣的事物,从而陶冶他们美

浅谈儿童水墨画教学

浅谈儿童水墨画教学 沙洋县五里中心小学刘小英水墨画,通常我们称之为中国画。他在中国已有上千年的历史,是中国特有的一种传统绘画艺术形式,是中华民族文化的瑰宝。儿童经过水墨画训练,能进一步提高绘画技艺和审美情趣,对其智力开发和健康成长是非常有益的。 在实际教学中,教师要注重用现代化教育理念来进行水墨画教学,打破传统水墨画从临摹梅、兰、竹、菊等入手的僵化模式,注重绘画与生活的联系。通过水墨游戏活动,培养儿童的美感和审美情趣,培养他们的创新意识和创造意识,发展个性,完善其人格。 一、以游戏为活动形式,逐步练习,掌握水墨画的笔墨技巧。 每个画种都有自己的特色形式,而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。教师对儿童的辅导要强调掌握水墨画的技法精神,重视培养儿童的学习兴趣。对于水墨画最基本的用笔、用墨、蘸水、调色等基本方法,学生都应该认真对待并养成良好习惯。老师要多进行身教示范,设计好学习的形式和内容,最大限度地激发儿童对绘画的兴趣。 (一)让儿童体验线条的流畅美。小学生初学水墨画时,让儿童动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等,可以增强儿童使用画笔的能力,初步获得对用笔方法的感悟。可以利用线条构成一些图形,增强儿童的练习兴趣。

(二)让儿童体验用笔的层次美。儿童对浓淡变化的墨色充满了好奇心,教师适时引导点拨,用小魔术等方法,鼓励他们自己试一试、调一调,边涂抹边体会,在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。 (三)让儿童体验用笔的变化美。中锋、侧锋、顺锋、逆锋会产生不同的效果,教师可以将画笔从中锋到侧锋至逆锋依次示范,让儿童观察线条的变化并尝试练习。教师可以设计一些趣味的装饰画来调动儿童的练习兴趣。比如要求儿童在四个三角形内用不同的图形来装饰,如动物的脚印、皮毛的斑纹、树干的纹理等,在轻松的游戏中领会用笔的变化之美。 二、探究、尝试多样化的教学方式。 多样的练习形式可以调节课堂气氛,保持儿童的学习兴趣,减少疲劳,更为重要的是可以让儿童带着问题学习,成为学习的主人。笔者将水墨画的练习归纳为以下几种形式,使儿童通过不同形式的练习感受到成功的喜悦。 (一)演示练习。范画演示是教学中常用的一种练习方法,应当避免那种照葫芦画瓢式的全步骤演示方法,而应把着重点放在有难度的笔墨演示上,这样不仅可以节省时间,更重要的是将儿童从单纯的机械模仿变为有独立个性的意念练习,充分发挥他们的想象能力和创作潜能。 (二)儿歌助记。在学习中常常出现这样的问题,儿童容易将已学过的知识遗忘。为此,我将儿歌融入水墨画教学,调动儿童多种感官来加深印象,活跃课堂气氛。如教学《春天》时,我将作画儿歌编

中国画教学反思

中国画教学反思 Reflection on Chinese painting teaching

中国画教学反思 前言:小泰温馨提醒,教学反思指教师对教育教学实践的再认识、再思考,并以此来总结经验教训,进一步提高教育教学水平,教师会从自己的教育实践中来反观自己的得失,通过教育案例、教育故事、或教育心得等来提高教学反思的质量。本教案根据教学反思设计标准的要求和针对教学对象是小学生群体的特点,将教学诸要素有序安排,确定合适的教学方案的设想和计划。便于学习和使用,本文下载后内容可随意修改调整及打印。 下面是小泰收集到的关于中国画教学反思,欢迎大家阅读! 中国画是我国传统艺术,历史悠久,风格独特,具有很高的艺术成就,深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展,这是由于孩子年龄小,对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中,注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程,尊重学生,让学生自由自在地表现自己的愿望。 一、认真观察,提高学生的兴趣. 中国画与蜡笔画、水彩画等不同,一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时,我引导学生通过玩墨,玩笔让其发现笔的运用如侧画,竖画会产生不同笔迹,墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词,如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。

二、以中国画的笔法墨法练习为根本,感受笔墨情韵,变枯燥为乐趣。 中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野,但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获,美术技能的学习与训练,才真正具有效果,学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急,抑扬顿挫,方圆粗细,干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运,上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”,直到笔干墨渴,然后蘸水、蘸墨继续运动,可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后,通过实物投影仪展示学生作品,引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色,以及墨色产生的原因,帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情,以期提高运用、表现能力。同时,欣赏一些名家作品,让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象,抒发各自不同的思想感情,实际练习时,要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能,通过选择不同的用笔用墨方法,生动形象地表现各种事物,产生不同的笔墨情韵,如,学画金鱼,用笔要洒脱飘逸,用笔清淡,才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有

水墨画教学反思

小学美术水墨画课教学反思 美术教师:温玉凤 我从事小学美术教学工作已经有不少年头了,虽然说我不专业的美术科班出身,但是在小学美术教学中,对水墨画的教学或多或少有不少的感慨,现在的小学生从三年级开始就有了水墨画基础教学,而且新课标也明确提出:“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。我们祖国的国画在世界上是有一定的影响力的,尤其是我们中国的水墨画在世界上独树一帜,博大精深,源远流长,有着悠久的历史。融诗、书、画、印为一体,代表中华民族五千年的文化修养和内涵,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。 因此,作为一名小学美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一,让我们的孩子从小就能切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少,有的甚至连有名的国画大师都不知道,谈及对国画的认识,他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的,所以不喜欢,他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师,在这个方面是必须加强对中国画的教育,让我们的孩子喜欢上中国水墨画,并且能够画出水墨画。 但是水墨画在当前少儿美术教育领域里,还属于弱项。在教育教学工作中仍然有不少的美术老师仍按成人技法,以依样画葫芦的教学方法,没完没了地画梅、兰、竹、菊,把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”,实在令人惋惜。也有一些老师,把画儿童画的方法用在水墨画教学上,一味地勾线填色,失去了水墨画的韵味。 出现这种情况有许多原因,尤其是在小学阶段,我本人也认为上好国画课,要搞好水墨画教学,还真是有很大的困难。因为,第一、水墨画的技法比较复杂,画水墨画需要扎实的绘画基本功,小学生的造型能力还比较差,要用毛笔不打草稿直接画出造型,已经是很难做到的了,更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的变化了;第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操,小学生还正处于学习基础的文化知识阶段,审美能力也还在形成阶段,当然不具备中华民族传统的审美观。第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点,小学生受现代电视媒体的影响,都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩

对幼儿园水墨画教学现状的分析

对幼儿园水墨画教学现状的分析 刘晓璐 “写意水墨画具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、快速成型等特点,其构图不受时空限制和焦点透视束缚,其造型是对事物的高度概括,在似与不似之间,与幼儿自主创作的绘画作品有着十分相似的特征。”[1] 在幼儿园阶段开展水墨画教学,通过水墨画学习,可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣,对幼儿了解和体验我国传统文化的审美特点,培养对中华文化和艺术的兴趣和爱好有着积极的意义。 一、幼儿园水墨画教学的现状分析 因为幼儿的语言词汇有限,绘画对幼儿而言,是自然感情与情绪的表达和传递的最好手段。各种天真、稚雅的涂鸦,以及造型为主的幼儿绘画,都是幼儿借以表达内在情感与思绪的最直接方式。水墨画的特殊的水墨效果,无疑给了幼儿一种诗意表达自己内心情感和思绪的方式,但是由于成人不正确的评价和教学方式,使幼儿无法真正地自由、自在的用水墨描绘自己的内心世界。 1.评价标准的成人化。绘画可谓儿童的天性,“三岁的儿童已有绘画的意愿,当儿童受到外部的刺激和影响时,头脑中容易产生形象思维活动,并在其自身情感、意念等诸多内驱力的推动下,自发地挥毫泼墨,这种自然的情感冲动保持了儿童绘画的原创性。”[2]儿童的绘画从来就不带任何的功利色彩,这种绘画的创造是自己内心情感的自然表达和释放。 而成人的视角更多的局限于幼儿作品的外在特征和技法运用的熟练程度上,而忽视了幼儿创作过程中的情感体验和幼儿作品本身的拙雅、质朴之美,对幼儿水墨画的评价仅仅局限于“正确与不正确,像与不像”的标准上。庄子早在二千年前便说过,各美其美。“美是主观和相对的,因人而异,哪有什么共同的标准可以找?”[3]美国的哲学家、教育家苏珊·朗格认为,艺术所要达到的目的是对情感生活之本质的洞察和理解。水墨画作为一种绘画艺术,其作用也因该是使幼儿在利用水墨进行创作时,能获得一种积极的愉悦的情感体验,感受水墨变化给自己带来的快乐,自由自在的表达自己内心的情感,而不是背负着成人的标准进行痛苦的机械运动。 我们应该关注与幼儿水墨画中那种儿童的“童真”和“童趣”的真实表现,

相关文档
最新文档