混音之-一般人声处理的顺序

[降噪] →[激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响

括号里的代表视情况添加

1.降噪

对于降噪我的看法是可以不降则不降

因为多少会对音质有损失

但如果噪音很严重就没办法了

推荐使用Audition自带的采样降噪器

首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音

然后点Effects –Noise Reduction –Noise Reduction

FFT SIZE 可设为8192

SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成32000

然后点Capture Profile

Noise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多

音质损失越大

2. 激励

一般动圈话筒比较需要激励

电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩

推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK}

使用时请适量添加

3. 均衡

如果不是清唱的话均衡是相当重要的

推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者Wave Q10

怎样均衡每人的习惯都不同

我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到

有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动100–250Hz：增加正面感

250–800Hz：浑浊不清的区域

1–6kHz：增加临场感

6–8kHz：增加丝丝声和透明度

8–12kHz：增加亮度

4.消齿音(嘶声削除)

如果话筒灵敏度高频响范围大

而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的

否则你所发出的Z C S

会很伤风景

推荐效果器: DeEsser

如果是用Nuendo/ Cubase的话

自带效果里的Dynamics就有一般情况只要选择male/female即可如果是Audition需要另外装插件

Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器

5. 压限

压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载

推荐效果器: Wave C4 或者Ultrafunk Fx / Wave Compresser

用WAVE的话选择预置的pop vocal / vocal即可

用Compresser的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft

6. 混响

推荐效果器:TC Native Reverb 或者Ultrafunk Fx Reverb

参数设置好后我觉得效果上没多大差别

什么是Antares的tube电子管模拟器?

这个效果器我一般不用

它是用来模拟以前电子管话筒的效果器

因为有些人嫌现在的录音技术太好

把人声录得太”干净”或者说太”数码化”感觉冷冰冰的

它是用来给人声制造一点失真让人声听上去觉得温暖

如果要用的话可以放在压限前面

其实我觉得这个放哪里问题都不太大

但是混响都应该放在最后

而且同一首歌里混响的参数除了MIX不同(用来调节声音远近),其它都应该相同.

除非你真的想要空间错乱的感觉

7. 母带处理

别以为录完歌Mixdown以后就没事了

还有1个步骤：母带处理

母带处理包括很多部分

总体的激励,均衡,混响,音量提升等

推荐的插件：IZotope.Ozone(臭氧)

一般情况选择预置的CD MASTER就可以了怎么调整还是得自己去听,不写了IZotope.Ozone相当于T-RACKS

歌曲人声后期精细效果处理的方法与要点

人声后期精细效果处理的方法与要点在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： (1)寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。 (2)较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 (3)不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。频率均衡很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。

使用机架效果进行人声处理的顺序及相关插件

使用VST机架效果进行人声处理的顺序及相关插件一般人声处理的次序: [降噪] →[激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响里的代表视情况添加 1.降噪对于降噪我的看法是可以不降则不降因为多少会对音质有损失但如果噪音很严重就没办法了推荐使用Audition自带的采样降噪器首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects –Noise Reduction –Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成32000 然后点Capture Pro Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多音质损失越大 2. 激励一般动圈话筒比较需要激励电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡如果不是清唱的话均衡是相当重要的推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动 100–250Hz：增加正面感 250–800Hz：浑浊不清的区域 1–6kHz：增加临场感 6–8kHz：增加丝丝声和透明度 8–12kHz：增加亮度 4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高频响范围大而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的否则你所发出的Z C S 会很伤风景推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase的话自带效果里的Dynamics就有一般情况只要选择male/female即可如果是Audition需要另外装插件 Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器

[教程]混音步骤与实例

Mixing(混音)步驟：、 1.將配器按照要素分類 2.戴上耳機播放音樂，檢查音頻的瑕疵 3.調整整體音量平衡 4.調整各項配器EQ(均衡)，Filter(過濾)不需要的頻段 5.壓縮各項配器(Compress) 6.視需求加注各項效果器(如Distortion) 6.創建立體聲效，聲向的配置需考量到配器頻段(低頻無指向需求) 7.增加需要的或刪減不需要的音頻區段 8.整體空間感的營造，先建立整體音場，再針對單一樂器 9.微調各項Effect的數據 10.製作歌曲所需的Auto machine，如淡出與淡入、聲向變化等等 11.在不同的系統聆聽混音結果人聲處理步驟： 1.降噪 2.麥克風仿真和真空管仿真 3.均衡：提升6KHz以上區段，其他區段可不處理 4.壓限與聲效激勵 5.迴響：將高中低頻分開製作，高頻衰減的時間長，濕度要大；中低音區衰減的時間要短，濕度要小。高音區的迴響加身歷聲增強器，可擴大聲場。中低音區的混響要儘量小，小到聽不太清最好。中低音區的混響容易製造空間感，必須要留出一軌乾聲，用來強化人聲定位動態處理實例： 1.對人聲音軌行進行壓縮處理少量壓縮─RATIO 2：1 Threshold：-10DB Attack time & Release time根據音樂節奏設置輕柔的人聲使用過度壓縮─RATIO 6：1至10：1可增加"空氣感" 在Compress(壓縮)器後面加放DE-ESSER(嘶聲消除器)消除齒擦音 2.對BASS進壓縮/限制處理壓縮器可以使Bass變得肥厚，增加聲音的持續聲音。在壓縮器之前放一個限制器可以有效地防止信號發生超載 3.用擴展器處理TOM鼓使用擴展器來擴展TOM鼓的動態，TOM的持續音會自然衰減 4.對軍鼓進行壓縮處理對小鼓使用雜訊門

人声效果的处理原理

人声效果的处理唱歌录音，通常获取两个音源：一个伴奏、一个麦克声。其中伴奏是大家都一样的，因此制作的效果好坏，主要体现在人声的效果处理上，这一篇文章主要探讨一下人声效果的处理。对人声效果的处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显：（1）寻找一个理想的调音效果，需经多次假设和尝试，所以需要较长的时间。（2）较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。（3）不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。频率均衡很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常

CDJ工作室DJ教程

CDJ工作室DJ教程一，DJ的认识 1，常见的DJ类型（1）夜店DJ，英文:Disco jockey可以理解成夜店的主持或唱片骑士。（2）媒体DJ，英文:Radio DJ这种DJ多半是在电视台\电台做主持工作。（3）派对DJ，英文:Party DJ这种DJ通常出现在派对或者聚会上。 2，DJ的起源与发展 1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Playthe Funky Muisc"算是舞曲的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为“Funky”,一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业“DJ”。 1981年，霹雳舞的时代出现。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格，他们同样源自黑人街头音乐，就是在97年风靡一时的“RAP”“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD、数码，DJ只是在玩一些叫做“Record” 的东西。

在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，DJ发明了一种叫做Scratching records的方法，也就是现在所谓的“搓碟”，把DISCO推向了一个高潮。 1983年英国王子Tony创建了DMC联盟组织正式的把DJ从幕后推向了幕前。最初只是出音乐杂志来介绍当时的音乐文化和舞池文化。然后，每个月制作一些最新的音乐唱片，推介最新的跳舞音乐，当时约有二万多名DJ接受它所提供的服务。 1984年开始，举办了首个DMC世界DJ大赛，比赛地点在英国伦敦当时最大的“Hippodrome”内进行。大约有三十多个国家和地区最好的DJ前往参加。籍此，DMC每年都举办一次“DMC世界冠军DJ大赛”，并且在英国伦敦和美国纽约都设有总部。而它的分部就分别在三十五个不同国家内设立。DMC的跨国发展，令到DMC的赛事更加令人注目，1992年著名的“MTV”音乐频道的积极参与，令到DMC赛事更为丰富。 1998年，DMC世界DJ大赛在法国巴黎体育馆内进行，赛事由下午二点一直到晚上九点，来自法国各地的DJ已经有六千名了。而这次的DMC世界DJ 大赛更加吸引了十二个来自不同国家的电视台和电台前往报道。近年来，有很多DJ把流行歌曲制作Remix成舞曲风格的音乐。而且最近几年流行的舞曲种类也是在不断的更新换代，从最早的Hip-Hop到最后的EDM 每个时期的让人记忆犹新的歌曲。而且近年来中国的制作水平也有大幅度的提高。舞曲音乐文化也在凶猛的发展中，比如近年来的各种音乐节，都会有电子舞台的一席地位，同时优秀的DJ也越来越迎来人们的欢迎，相信随着中国DJ的现场以及制作水平的提高，将来世界顶尖舞曲中会有中国的身影。

录音人声处理步骤

录音人声处理步骤和方法 2009-05-05 22:31:28| 分类：音乐技术交流阅读1132 评论1 字号：大中小订阅录音人声处理步骤和方法母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程软音源地址：https://www.360docs.net/doc/4c11393660.html,本工作室开设：古典吉他考级和电吉他班编曲作曲电脑音乐制作班乐理辅导班等等希望广大乐迷积极参与哦！{注：深圳吉他} 各位录音兄弟们好。现在是凌晨三点半。我从睡梦中醒来，给大家写这个教程。由于时间仓促，所以行文快速，有错漏的请各位高手们一一指出了。后期处理即是母带处理。也就是录音混缩最后一个阶段的制作处理，做混音最后一步的调整和处理。母带处理不是件小事，绝对不能忽视，它甚至关系到整个作品给人的听觉上的感受。后期处理广义上指的是整个作品经过伴奏的录制、人声录制，人声效果混音、合成混缩后的再进行的环节。这是我对后期处理的理解，不知各位觉得是否贴切。许多兄弟位后期处理用恐龙（T-RACKS），哪个更好用，是仁者见仁、智者见智的，不过我还是对臭氧情有独钟。 Ozone3，江湖人称臭氧3。是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。也就是最好用的后期处理软件。该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版本为3.0.111版，由izotope公司开发。 OZONE3是个组合式的插件。包含有10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。比OZONE2多了好多新功能和算法。软件预置的方案比以往版本更丰富，有很大的实用和参考价值，并且还可以到https://www.360docs.net/doc/4c11393660.html,下载许多新的预置参数。我用臭氧的时间不长，不过细细研究了一番。发现它并没有像许多人说的那么难。对OZONE的六个效果器基分别解释： 1）均衡器是个典型的参量式EQ，可任意定制频段数量、范围和频点。这是我用过的音质最好最精细的EQ。EQ也并没有有些人说得那么神话。如果只是做流行音乐的话，你只需要记得这些人声的频段就行了。 100hz 以下（必切，喷麦声，低频噪音频段） 200-500hz 人声低音（决定响度、力度、震撼度；鼻音重则衰减） 500-900hz 人声中音、乐音、泛音（决定温暖度、音色；音色坚硬则衰减） 900-2Khz 人声齿音、人声高频（决定穿透力，音色太刺则衰减） 4-10Khz 选择切除臭氧3 EQ的使用快捷键： ←→左移/右移频段节点（每按一次） ↑↓增益/衰减0.1db（每按一次） Ctrl + ← 增加Q值（值越大，带宽越小） Ctrl + → 减少Q值（值越小，带宽越大）我一般只用它来修补和突出某频段的人声，这是我的常用设置： 1.5K 提升 5.3db 增加明亮感 29hz 衰减-2.3db 减少轰隆声 69hz 衰减-0.9db 减少轰隆声 600){return this.width=600;}"> 2）混响器母带加的混响不同于混缩时的混响。最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相，并要合理地设置声场。要与混音时的混响相互配合。这是我混音的设置： 600){return this.width=600;}"> 与之相对应的后期混响，要适度了(也就是说要两次混响，混音时一次，后期时一次，所以混音时的混响要适度)。不要加了效果像唱K房的感觉，这是最失败的混响。做音乐不像唱K，可以猛加混响掩盖声线的缺陷。混响太多，会令人感到不亲切，不真实，不自然地。 600){return this.width=600;}"> 后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统一，令人声与伴奏融合得更和谐。所以添加一定要适度。界点为50hz和7khz，以保证混响不至于浑浊。 3）音量最大化左边部分是最大化音量（电平标准化），这个很好理解，也可以说这部分是个母带处理的整体限制器。相信用过WAVES L2的朋友很容易上手的。比L2多了几个选项。要慢慢理解。

人声后期精细效果处理方法

人声后期精细效果处理方法在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： (1) 寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。 (2) 较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 (3) 不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解, 也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。频率均衡很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不

Samplitude Pro X 12人声后期制作的步骤

人声后期制作教程之－－混音的步骤及效果器的选择主讲：Sunday 总引：第一步降噪第二步音量的平衡第三步美化人声1、高频激励效果器2、电子管模拟器第四步重中之重EQ均衡器第五步模拟效果的添加1、延迟2、混响第六步母带处理第七步导出第一步降噪

在录音开始前呢，我们一般情况下，在歌手进入录音室是第一遍让歌手听音乐什么都不要做，也不要唱歌，听一段伴奏在歌手听伴奏的时候，录音师要做的就是录个5~10秒的录音室环境噪音一集软件设备连接造成的噪音，以便我们降噪时作为采样。点击保存保存采样后点击右下角确定。。。之后选中所有波形打开降噪器载入保存的采样试试调节处理程度切记不要降噪太多只要不要把人声原有的东西给降

了就OK，重复确定第二步音量的平衡1.压缩器compressor压限器

这个就是我们所说的压缩器了，作用呢，就是均衡人声的大小，现在仔细说一下每个的作用按照图文里的标记来说滤波器：指压限过后的声音圆滑度，也就是指穿透力度，数越大，就越圆滑阀值：压限作用阀值指的是控制人声大小的数值，简单来说就是把大小不一的声音放在一个点上，比率：这个是压缩的比率，这是和前面的阀值相互作用的，就像水龙头的开关一样，一点一点的开启，如果将这个开到6：1的时候，就好像一个水库，有６米高，只存着１米的水这样是极其不协调的，但是如果小于1的时候，就变成了水位超过储存量，这样就变成了扩散器了，所以调的时候一般就大于１的数值入：输入的电平信号出：压限过后人声的大小启奏：这里是指起始缓冲，就是声音超过压限作用阀值的时候在多长的时间开始发挥压

人声后期混音处理 EQ黄金定律

人声后期混音处理EQ黄金定律

1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。 2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段 3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减 4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升 5.不要放大原先没有的声音这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成

的联想。 31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。感觉胸口发闷。65hz 有深度，所谓“潜的很深” 125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。温暖。 250hz 饱满或浑浊 500hz 汽车喇叭声 1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！） 2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。 4khz 镶边，锋锐感 8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!” 16khz 空气感一些常用频点的作用 50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面

所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。 70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。 200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz 这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。 400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。 800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。

音乐后期制作——歌曲混音的12个步骤

第1步：做好准备。混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。第2步：回顾音轨。先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。这一步如果有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问。第3步：带上耳机清除瑕疵。检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。为了整理录在磁带上(包括

人声的EQ处理

人声的EQ处理人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有3个部分：一是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音量为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也大；二是鼻腔共鸣所产生的低频楷音，由于鼻腔的形状相对比较稳定，因而其共鸣所产声的楷音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。频率均衡可以大致地将这3部分频谱分离出来。用于调节鼻音的频率段在500HZ以下，均衡的中点频率一般在80——150HZ均衡带宽为4个倍频程。列如：可以将100HZ定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100--400HZ平缓过度，均衡增益的调节范围可以为+10dB~ -6dB.这里应提醒大家的是：进行此项目调整时的监听音箱不得使用低频发音很弱的箱子，以避免鼻音被无意过分加重。人声齿音的频谱分布在 4KHZ以上。由于此频段包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHZ，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在1/2倍频程，均衡中点频率为6800HZ的均衡处理，其均衡增益最低可向下调至-10DB。由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。这是为了使人声鼻音、乐音、齿音3个部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。 1/2倍频程的窄频带均衡的提升处理极易使人声音源变怪，此种均衡方式虽然可以大幅改变音源的音色，然而如果不是为了产生特殊的效果，歌唱发音的均衡处理应以音感自然为基准。为了在不破坏人声自然感的基础上对其进行特定的效果处理，可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形。（1）音感狭窄，缺乏厚度，可在800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可到-8DB。（2）音感很明亮，但苍白无力，缺乏穿透感，可在6800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值到-3DB。（3）卷舌齿音的音感尖肃，“嘘”音缺乏清晰感，可以在6800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减量最大值可以到-6dB 。对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器，列如全数字调音台的均衡器就具有显示均衡曲线的功能。应这样可在进行均衡处理是，看到均衡曲线的形状，为以后重调带来方便。一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用“G”表示，均衡频率调节钮用“F”来表示，均

Au(Adobe Audition 3.0)进行后期混音的详细流程

翻唱歌曲时使用Au(Adobe Audition 3.0)进行后期混音的详细流程管理提醒：本帖被yan.c.c 执行提前操作(2010-08-28) (如有人要转载此帖请注明原出处https://www.360docs.net/doc/4c11393660.html,/read.php?tid=10972115) 本来是打算写一个音频后期的详细教程,不过由于种种原因这个计划搁浅了,于是只好挑一个重点的部分来写. 嗯...好像大多数人对于后期混音都比较惧怕...我刚开始时也是这样,走了无数弯路,不过呢...在别人的指导下我终于有所顿悟...嗯...我把我学到的大概讲一下吧,希望同学们少走弯路. 本文所使用的音频处理平台为Adobe Audi t ion 3.0,所使用的插件除了Au自带的外还有Waves水银包(经常做音频后期处理的同学应该都有这套插件吧)和iZotope Zone(著名的母带处理插件,别名"臭氧"). 重点讲一下对轨的技巧和效果器的连接方式,参数方面就不讲了,感觉越讲会越糊涂,而且有一些参数我也没搞明白,参数也不是绝对的,自己慢慢摸索可能更好. 1.对轨对轨除了听以外还要看,看什么?看波形.导入音频文件后将其插入到多轨界面下的轨道中,首先要做的是将原唱歌曲和歌曲伴奏对齐,翻唱人声是比对原唱来对轨的,而不是去对伴奏. 原唱和伴奏对齐的要点是找鼓点,鼓点的波形通常较为突出,如果没有鼓点也要找相对明显的乐器声点.

波形大致对其后将鼓点部分继续放大,可以看到一些不规则的波形,波峰很明显,将波峰对齐~OK 接下来是将翻唱的人声干音和原唱对齐,可以比对音节的起头和音节的波峰,如果有些长音节难以辨别还可以去比对短音节.对齐后就可以准备将人声和伴奏混缩了. 2.添加辅助输出BUS(即总线,BUS这个词在计算机领域里有"总线"的意思) 关于后面要说到的总线轨,主控轨和多轨效果格架,如果想深入了解的去看这里 https://www.360docs.net/doc/4c11393660.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&iid=50261269&cid=25 https://www.360docs.net/doc/4c11393660.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&iid=50261257&cid=25

一般人声处理的顺序及相关插件

在这里我按照使用次序来介绍一下一个我平常用的效果器一般人声处理的次序: [降噪] → [激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响里的代表视情况添加 1.降噪对于降噪我的看法是可以不降则不降因为多少会对音质有损失但如果噪音很严重就没办法了推荐使用Audition自带的采样降噪器首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects - Noise Reduction - Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成 32000 然后点Capture Profile Noise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多

音质损失越大 2. 激励一般动圈话筒比较需要激励电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡如果不是清唱的话均衡是相当重要的推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者 Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动 100--250Hz：增加正面感 250--800Hz：浑浊不清的区域 1--6kHz：增加临场感 6--8kHz：增加丝丝声和透明度 8--12kHz：增加亮度

4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高频响范围大而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的否则你所发出的 Z C S 会很伤风景推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase的话自带效果里的 Dynamics就有一般情况只要选择male/female 即可如果是Audition需要另外装插件 Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器 5. 压限压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载推荐效果器: Wave C4 或者 Ultrafunk Fx / Wave Compresser 用WAVE的话选择预置的pop vocal / vocal即可用Compresser的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft 6. 混响推荐效果器:TC Native Reverb 或者 Ultrafunk Fx Reverb 参数设置好后我觉得效果上没多大差别

Au进行后期混音的流程

1.对轨对轨除了听以外还要看,看什么?看波形.导入音频文件后将其插入到多轨界面下的轨道中,首先要做的是将原唱歌曲和歌曲伴奏对齐,翻唱人声是比对原唱来对轨的,而不是去对伴奏. 原唱和伴奏对齐的要点是找鼓点,鼓点的波形通常较为突出,如果没有鼓点也要找相对明显的乐器声点.

波形大致对其后将鼓点部分继续放大,可以看到一些不规则的波形,波峰很明显,将波峰对齐接下来是将翻唱的人声干音和原唱对齐,可以比对音节的起头和音节的波峰,如果有些长音节难以辨别还可以去比对短音节.对齐后就可以准备将人声和伴奏混缩了. 2.添加辅助输出BUS(即总线,BUS这个词在计算机领域里有"总线"的意思) 关于后面要说到的总线轨,主控轨和多轨效果格架,如果想深

入了解的去看这里 https://www.360docs.net/doc/4c11393660.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&ii d=50261269&cid=25 https://www.360docs.net/doc/4c11393660.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&ii d=50261257&cid=25 多轨界面下右键点击一个空白的音频轨,选择第一项插入,然后可以看到要添加的内容,最下面是几个轨道类型,选择总线

轨,连续添加3个,将得到总线轨A,B,C,这3个总线轨后面有用. 3.添加效果格架先点击图示中的fx(效果)按键转换到效果格架添加模式,然后点击图示中音轨1(我的音轨1是翻唱的人声轨,音轨2是伴奏轨)的那个类似播放的三角按键,这时会弹出效果器列表,点击效果格架,弹出效果格架界面.

同样的,点击界面左边的三角按键给音轨1(人声轨)插入常用的压缩效果器,比如waves里的C4或C1,如果要两个都用的话C4要放在C1前面,这两个压缩器的作用是平衡音量,只不过由于算法不同而各有侧重,C4更偏向于调整音量,C1偏向于调整人声特性,使音量变化的同时还可以增加人声的穿透力.

DJ入门打碟教程

DJ入门打碟教程现在开始进入DJ技巧的说明:在这一部份我们将从一个DJ在Mixing 时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解DJ Mixing的方法。第一步骤:数拍在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是左边那台好了，放好后聪鲁腟tart键让唱机开始转动，小心翼的将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数左边那一轨的循环：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」并一直循环。记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。第二步骤:选曲接下来便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差别不超过

Pitch控制范围±8％的舞曲唱片来播放，但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。第三步骤:找cue点现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一个耳朵，另外一耳则是要负责监听目前正在播放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。为了方便起见，把目前音响正在播放的音轨称为为CH1（假设是左方的唱机），把监听耳机中出现的音轨称为CH2（假设是右方的唱机）。首先先把混音台上的监听切换（cue）切到CH2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点，以此原则找寻cue点(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的话是抓第二拍，因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一错过Mix点就很难追的回来)。通常

音频后期之常用人声后期处理知识

音频后期之常用人声后期处理知识人声闷：调节EQ，适当衰减低频增益高频。人声太远想调近： 1：调节EQ，适当增益中高频。 2：使用BBE适当激励中高频。但是此法容易产生大的噪音。 3：使用WAVES的RVOX加大压缩。（据说此法很好，不过我还米试过）用WAVESL1也可以。4：可以减小混响，或者降低早期反射声的时间，或者缩小房间尺寸。调节人声的左右： 1：Surrounded（调节环绕声或者声音移动的感觉都可以用） 2：直接调声像对人声常用的音频处理一般包括以下几个方面（注意顺序，很重要）： 1.EQ：也就是均衡，因为话筒的拾音频响曲线差异的以及歌手嗓音特征差异，一般根据录出的人声实际效果作适当处理，比如有的声音太尖，有的听起来很闷，有的鼻音很重，有的唇齿音很重，这些都是由于声音各频段的强弱不均衡造成的听觉差异。可以通过EQ对各频段的声音信号均衡（增减）处理，能起到改善作用。 2.激励器：也叫谐波发生器，能将声音在某些频段增加一些随机的谐波，合适的激励会给声音带来美化的成分，激励器和EQ的区别是：EQ只是调整某些频段的信号强弱，激励器是在某些频段增加新的声波成分。不合适的激励对声音有破坏作用，使声音听起来很“脏”。所以很多人常常不做激励处理。 3.压缩（压限）器：自动调整声音电平的动态范围。说通俗简单点你明白得更快：就是自动将时间轨上所有的声音信号做以下处理：当声音小的时候，按预调整的参数提升音量，当声音大超过某个界限的时候，开始按预先设置参数的比例压缩减小音量，最后的结果是改变整个声音轨的动态范围（最大音量和最小音量的差值），通常压限器的作用是减小动态范围。经过压限的声音听起来更饱满、有力，声音小的地方听起来不费劲，声音很大的地方也不震耳。 4.混响器：美化声音，让声音听起来有空间感，声音圆润通透。除噪常用的方法有以下几种： 1.噪声门：设定一个电平的门限值，低于这个门限的信号电平全部过滤掉，高于门限值的信号电平全部通过（这里信号电平指的是信号和噪音电平总和的电平），这种方法能很有效地除去演唱间歇的背景底噪，并且对原始声音无破坏作用），缺点是当人声出来的

Au_30_混音录歌教程

Adobe Audition 3.0录音教程录音篇：首先我们点选左上角的“文件”菜单，选择“新建会话”如图：在这里是选择你作品的采样率，点确定。采样率越高精度越高，细节表现也就越丰富，当然相对文件也就越大，这里我们选择默认的也就是44100，因为大多数网络下载的伴奏都是44100HZ的，当然也有少数精品是48000HZ，比如一些CD上的扒下来的，所以大家在录音前先要知道自己选用的伴奏采样率是多少，乱选的话会出现变调的尴尬事接下来我们要插入伴奏，可以点选“文件”菜单选择“导入”来插入你要的伴奏，或者是通过点选左边的快捷图标,被导入的文件会排列在左边的材质框里，我们选择刚刚导入的伴奏按右键，出现菜单，点选插入到多轨，它回自动插入到默认的第一轨道，也可以通过点选伴奏后按住左键不放直接拖到轨道里。

这样一来伴奏就加载完成了，接下来我们进入最重要的一个环节，就是录人声。点选第2轨，按下红色按钮R会出现一个对话框让你保存录音的项目，选择一个容量比较大的硬盘分区，新建一个专门的文件夹，然后保存在那里，以后每次录音的时候都会有一个保存项目，这就是录音文件的临时储存区，所有录音的内容都可以从那里找到，不过最好养成定期清理的习惯要不你会被庞大的文件淹没到你的硬盘的。呵呵！

言归正传，点选左下角的红色录音按钮，现在我们就可以拿起武器（麦）开始放声怒吼拉 ~~~（省略以下像杀猪叫一般的过程~~~）录音完毕我们按下左下脚的方块停止键，此时将得到一条线条优美饱满的人声（翻胃中）。

二、效果篇~ 人要打扮才漂亮，歌也一样不好好打扮打扮还真没法出去见人。现在我们就来为刚录好的人声磨个皮，~~呵呵俗称降噪！首先左键双击人声的轨道切换到单轨编辑模式，也可以通过选择左上脚编辑、多轨切换图标来选择。进入单轨编辑视图后，在人声轨道找一处没开唱的部分，点左键刷选一段，然后点选左上角的“效果”切换到效果界面，选择下面的“修复”菜单，双击“降噪器”后将回出现如下面版，注意我红圈里的两个参数，特性快照指的是在刷选时间里的采样副数，这里根据你的电脑性能来选择，数字越高采集点越密集，但是速度越慢，一般短时间内选1000就够了，我选了4000（谁叫俺电脑快呢~~）然后是FFT大小，这个依据你的设备好坏录音环境和电流底噪来决定，这个参数和你的设备性能等比上升，当然设备不好也可以选择高位参数只不过不准确，一般耳麦选4096~8192，设备和录音环境好的依次上升。参数都选好后点获取特性.

(完整版)audition人声处理技巧

audition人声处理技巧人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。频率均衡可以大致的将这三部分频谱分离出来。用于调节鼻音的频率段在500Hz，以下均衡的中点频率一般在80~150Hz，均衡带宽为4个倍频程。例如，可以将100Hz定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100~400Hz平缓的过渡，均衡增益的调节范围可以为+10Db~ -6dB。这里应提醒大家的是：进行此项调整的监听音箱不得使用低频发音很弱的小箱子，以避免鼻音被无意过分加重。人声乐音的频谱随音调的变化也很大，所以调节乐音的均衡曲线应非常平缓，均衡的中点频率可在1000~3400Hz，均衡带宽为六个倍频程。此一频段控制着歌唱发音的明亮感，向上调节可温和地提升人声的亮度。然而如需降低人声的明亮度，情况就会更复杂一些。一般音感过分明亮的人声大多都是2500Hz附近的频谱较强，这里我们可用均衡带宽为1/2倍频程，均衡增益为-4dB左右的均衡处理，在2500Hz附近寻找一个效果最好的频点即可。人声齿音的频谱分布在4kHz以上。由于此频段亦包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHz，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在10~12KHz，均衡增益最大向上可调至+10Db；如需向下降低人声齿音的响度，则应使用均衡带宽为1/2倍频程，均衡中点频率为6800Hz的均衡处理，其均衡增益最低可向下降至-10Db。由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。这是为了使人声鼻音、乐音、齿音三部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。从理论上讲，应使人声在发任何音时，其响度都保持恒定。为了在不破坏人生自然感的基础上对其进行特定效果的处理可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形：（1）音感狭窄，缺乏厚度，可在800Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-3dB。（2）卷舌齿音的音感尖啸，"嘘"音缺乏清澈感，可在2500Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-6Db。对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器。一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用"G"来标识，均衡频率调节钮用"F"来标识，均衡带宽调节钮用"F"或"Q"来标识。延时反馈延时反馈是效果处理当中应用最为广泛，但也是最为复杂的方式。其中，混响、合唱、镶边、回声等效果，其基本处理方式都是延时反馈。 1、混响混响效果主要是用于增加音源的融合感。自然音源的延时声阵列非常密集、复杂，所以模拟混响效果的程序也复杂多变。常见参数有以下几种：混响时间：能逼真的模拟自然混响的数码混响器上都有一套复杂的程序，其上虽然有很多技术参数可调，然而对这些技术参数的调整都不会比原有的效果更为自然，尤其是混响时间。高频滚降：此项参数用于模拟自然混响当中，空气对高频的吸收效应，以产生较为自然的混响效果。一般高频混降的可调范围为0.1~1.0。此值较高时，混响效果也较接近自然混

(完整word版)【后期混音教程】

【后期混音教程】 1.对轨对轨除了听以外还要看,看什么?看波形.导入音频文件后将其插入到多轨界面下的轨道中, 首先要做的是将原唱歌曲和歌曲伴奏对齐,翻唱人声是比对原唱来对轨的,而不是去对伴奏. 原唱和伴奏对齐的要点是找鼓点,鼓点的波形通常较为突出,如果没有鼓点也要找相对明显的乐器声点

波形大致对其后将鼓点部分继续放大,可以看到一些不规则的波形,波峰很明显,将波峰对齐 ~OK 接下来是将翻唱的人声干音和原唱对齐,可以比对音节的起头和音节的波峰,如果有些长音节难以辨别还可以去比对短音节.对齐后就可以准备将人声和伴奏混缩了 2.添加辅助输出BUS(即总线,BUS这个词在计算机领域里有"总线"的意思

多轨界面下右键点击一个空白的音频轨,选择第一项插入,然后可以看到要添加的内容,最下面是几个轨道类型,选择总线轨,连续添加3个,将得到总线轨A,B,C,这3个总线轨后面有用. 3.添加效果格架先点击图示中的fx(效果)按键转换到效果格架添加模式,然后点击图示中音轨1(我的音轨1是翻唱的人声轨,音轨2是伴奏轨)的那个类似播放的三角按键,这时会弹出效果器列表,点击效果格架,弹出效果格架界面.

同样的方法,在总线轨A里插入任意一款EQ效果器(EQ即均衡equalize的英文缩写),视情况还可以插入waves里的RDeEsser效果器,其作用是消除人声中类似嘶嘶声的齿音,注意如果要用RDeEsser的话EQ必须放在RDeEsser前面.总线轨B里插入任意一款延时效果器,总线轨C里插入任意一款混响效果器. 人声先经过插入音轨1的效果器处理,再输出至总线A并经插入总线A的效果器处理,经过两次处理后人声即获得所需效果(这时原始的人声信号已经发生变化),每次处理时所获得的效果都称为插入式效果. 4.人声轨辅助输出