湘版九年级上册美术教案(新)
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新(湘版九年级上册美术教案．
九年级上学期美术教学案
第一课《走下
神坛》主备教师：张红燕任课教师:
一、教材分析：本单元依
据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习
领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的
美术
现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与
神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，
通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产
生的深刻影响。通过对文艺复兴时期等的
作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的
方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。教材
列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。二、教学目标 1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及 2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文
化现象，从各方面对美术作品进行分析。 3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较
完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然教拖沓。所以，对材料进行选择处理是十分必要的。
大量地查阅资料，学准备从细致地研究教学内容开始，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。五、教具准备：课本、教学课件、多媒体、挂图等。第一课时一、导
入新课：在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭）二、新授： 1、解析：《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、．
艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。
2、比较：《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？学生以表格的形式归纳比较结果，
从画面的明暗、
构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。
3、欣赏： 1、《犹大之吻》（湿壁画）约1305
湘版九年级上册美术教案新完整版
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九年级上学期美术教学案 第一课《走下神坛》 主备教师：张红燕任课教师: 一、教材分析： 本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。 通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。 教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。 二、教学目标 1、知识与能力目标： 了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及 2、方法与过程目标： 能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。 3、情感与态度目标： 能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 三、本课重点难点分析： 了解各时期代表人物的艺术特点。 四、教学思路： 根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。 教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进
2013新湘教版九年级下美术教案第6课-我的网页教案
2013新湘教版九年级下美术教案第6课-我的网页教案
2013新湘教版九年级下美术教案第6课我的网页教案 16 电子备课教案 201—2016学年度第二学期 学科美术课题第6课我的网页1 网页的风格 教材（学生）分 析 学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。 教学目标（知 识、能力、情感态度价值观）1.欣赏网页 2.简要分析网页的风格 3. 激发学生的创新意识。培养学生以审美之心来感受生活 教学重点1.欣赏网页 2.简要分析网页的风格 教学难点分析网页的风格 教具准备多媒体课件 班班通使用（是、 否） 是
过程 一、情景导入： （网页设计的重要意义）打开互联网，点开在课前找到的两个有代表性的学生网站 二、展示本课目标 三、学生探究，尝试完成任务 1.学生分小组，按教材内容，边阅读，边讨论 2.教师巡回检查、指导，收集学生探究学习情况 四、教师精讲： （一）师：互联网已经遍布世界的每个角落，你想拥有自己的网页吗？为什么？ 生：把自己的个性、特长、爱好表现出来，让更多的人认识自己，了解自己，加强人与人之间的联系和交流。 师：适当地补充、总结。 有了自己的网页，你就会加倍的努力使自己变得更加优秀今天，我们就一起来设计属于自己的网页 （二）赏析学生网页（动画图标在网页中的重要性）师：其实我们学校的有些同学早就有了属于 自己的网页，下面我们就一起来欣赏一下。 （选择了本校学生的两个网页，其中一个网页用了很多漂亮的图标，另一个几乎没有用图标。）你比较喜欢哪一个网页？为什么？ 生：学生回答（对学生提出的各种建议，老师要给于充分肯定）。 师：老师适当地补充、总结。一个好的网站，内容固然非常重要，但视觉效果也不容忽视，设计的好的动画图标，可以使整个网页充满活力。 下面我们就来欣赏一些优秀的图标设计 （三）加菲猫带我们欣赏优秀的图标设计（了解图标设计的类别、特点）屏幕上出现了学生很熟悉的加菲猫的动画形象（加菲猫的声音可以课前配音，也可以有老师当堂模仿） 加菲猫：同学们，你们好！我是加菲猫，今天我带你们去我的乐园游玩. 进入“加菲猫乐园”网站。 加菲猫：欢迎你们来到我的家里做客，我在不同的地方设置了不同的图标，它会引导你去不同的地方游玩。比如点击“我的相册”图标，你就可以看到我的许多照片，都是我自己拍的，不错吧！ 你有自己的网页吗？你一定要设计一些图标，不要让我迷路哦！我告诉大家一个网站，上面有各种各样的动画图标，你可以直接下载，用到你的网页上。 屏幕出现“百万图库”（动画图标），打开几个有代表性的类别，如人物类、动物类、植物类、卡通类。。。。 让学生欣赏各类图标。 加菲猫：不过你想使自己的网页与众不同，还是自己动手设计吧，像我的网页里的图标就都是根据我自己的特点设计的。还犹豫什么呢，赶快动手设计完全属于你自己的图标吧。 五、学生活动：
【范文】湘教版九年级下册美术教案(全册)
湘教版九年级下册美术教案（全册） 初中美术教案9年级下：01课走出神殿 一、教材分析《走出神殿》 本单元《走出神殿》是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走出神殿》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。初中美术教案9年级下：01课走出神殿 活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。 活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。 活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等
方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。 资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。 学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。 二、教学目标 ◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。 ◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。 ◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 三、教学思路 ．教学内容的确定 教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。 多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些
最新湘美版初中美术九年级下册《我的网页》教案
《我的网页》教案 教学目标： 知识目标： 1）学会在网页中插入和设置水平线； 2）学会在网页中插入和设置图片； 3）学会保存带图片的网页； 技能目标： 1）培养学生的动手能力； 2）培养学生自主学习的能力； 3）培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力； 情感目标： 1）在教学中培养学生的审美情趣； 2）激发学生的想象； 3）培养学生间的合作精神； 教学方法：任务驱动法、自主探究法、演示法； 教学重点：本课教学重点是在网页中插入水平线和图片，以及保存带图片的网页； 教学难点：本课的教学难点是图片的设置以及带图片的网页的保存； 教学课时：1课时 教学准备：比较好的学生的作品以及四个自己制作的网页 网页一、只包含纯文字。（文字中要有一主题，介绍的是学生熟悉并感兴趣的人或事物，如可介绍他们任课的老师，一般学生对自己的老师总是很感兴趣，或学生中比较有威望的同班同学，或者是一个动画人物：柯南，火影忍者，樱木……） 网页二、比上增加水平线。 网页三、比上增加图片。 网页四、比上对水平线及图片作了相应的设置。 教学过程： 任务一、在网页中插入和设置水平线
创设情境、导入课题 将事先准备好的学生的作品展现给大家， 师问：同学们漂亮吗？ 生答：漂亮。 师：你们知道这是谁做的吗？大家一定想不到吧，这是和你们同龄的同学的作品（激发学生的学习热情，让他们感到网页的制作也并不是那么的困难，增强他们的信心，既然别的同学能做出来，那么我为什么不能呢！） 师：上几节课我们对网页已经有了初步的认识了，我们知道在网页中可以插入文字，但是和我们在网上看到的网页相比，我们自己做的实在太单调，太难看了， 师问：同学们想不想让自己的网页也像这位同学的那么漂亮呢？ 生答：想。 师：好，那么从今天开始我们就要来打扮我们自己的网站了， 师：（将事先准备好的网页一，网页二打开）“找出不同点”（从而顺利引入本次任务。）生：多了一条线 师：有和没有有什么不一样，（这条线的功能），线是怎么来的？（学生可能有不同的回答比如是画出来的，或者也有同学知道水平线功能的，让同学上来到教师机演示-教师适当的称赞学生） 师：将控制权交给学生，按照事先分好的小组，让学生自主探究，并完成课后练一练第一题。 （在此过程中教师要巡视教室，观察学生完成情况，对个别进行指导） 学生大部分完成后，选择完成的比较好的学生，让此学生来说明步骤，教师适当的补充。 任务二、在网页中插入和设置图片 （将事先准备好的网页二、网页三打开） 师：同学们都做的非常的好，现在再来“找出不同点”。 生：多了图片 师：要想我们的网页变得漂亮，怎么能少得了图片呢，那么这个图片又是怎么贴上去的呢？（学生中可能会有知道的，如果回答不出来的可以给个提示：在网页中插入图片的方法与word相同。请同学讲一下在word中插入图片的方法） 师：现在给你们几分钟时间，看谁厉害能把图片插入进去。 在这一环节学生碰到的问题可能比较多，在巡视过程中要适时的给予学生帮助:提示同
湘教版九年级上册美术教案
湘教版九年级上册美术教案 美术九年级上册第一课长河漫步 一、教材分析_长河漫步 课题《长河漫步》明示了编者的意图。本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统 文化，增强爱国主义精神。 教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。 以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步 １．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系 彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。 ２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较 彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，带有神秘色彩，表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，这些纹饰既有历史的继承，又有时代的特点。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军阵逼真的塑造，来显示一代君王的雄 才大略。 ３．古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则 在教材呈现的绘画作品中，用线的特点各有不同。如《朝元图》的圆浑稳健，《芙蓉锦鸡图》的细密精致，以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。帮助学生比较不同作品的风范，体会其中的气质、韵律，加深对传统绘画用线的理解。初中美术教案9年级上：01课长河漫步 ４．象征意义在古代绘画作品中的体现 《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”，宣扬封建的伦理思想。《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟，鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。《二 马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。
湘版九年级美术教案
湘版九年级美术教案 湘版九年级美术教案主要目标是使学生初步了解我国传统民居的基本特征、主要成就以及重要价值，提高视觉感受能力。 湘版九年级美术教案一一教学内容与目标显性内容与目标应知：初步了解动漫人物造型得特点，学习夸张、变形的造型手法 应会：(1)能利用夸张、变形得手法，根据自己五官特点为自己设计动漫形象 (2)能用自己喜欢的表现形式，将头像与服饰较好的结合，力争体现出个人得情趣爱好。 鼓励学生创作有自己风格的、自己特征的动漫形象。 二.重点与难点重点：利用夸张变形的手法设计自己的动漫形象难点：让创作出的动漫形象表现出自己的个**好。 三.教学活动的方式与方法1.导入新课通过欣赏学生熟悉的动漫形象分析人物特征及表现手法，激发学生的学习兴趣让学生通过观察和教师的引导，发现动漫人物造型的特点。 出示一组动漫形象设计作品提问：这些形象大家都熟悉吗?你喜欢哪一个形象?设计师对人物的创作运用了那些绘画手法? 生回答：夸张、变形的方法。 出示教师自己的动漫形象，问：a、猜一猜这是谁呢?b、从哪里看出来的?(圆脸、眼睛和长发。)
不错，这些是老师的特点，但是这些特点在这张画上又有哪些变化谁知道?(进行了夸张和变形) 教师：这节课我们试着为自己画一幅动漫形象 板书 为自己设计动漫形象(抓住人物的相貌特征进行夸张、变形，产生可爱卡通的效果，这就是动漫设计的特点) 让一个学生上台做模特，让学生画一下，然后具体分析 具体分析 脸的变化 眼睛的变化 鼻子的变化 嘴巴的变化 耳朵的变化 进一步总结动漫形象运用了：夸张、变形、卡通的效果 发现动漫形象 提问：你在哪见过动漫形象? 回 答：电视、网上、动漫书、服装、文具等等 欣赏动画形象《花木兰》、《孙悟空》等，学生欣赏动画图片，观察动漫形象的特点 分析人物：发型、脸型、五官 引导学生画自己的眼睛
最新湘美版初中美术九年级下册《设计美丽服装》教案
《设计美丽服装》教案 教学目标： 1、激发对民族服饰的热爱。 2、增长学生有关民族服饰、装束设计和民间美术方面的知识。 教学重难点： 重点：设计一套服饰。 难点：学习民族服饰的特点，并应用。 课前准备： 师生：相关民族服饰的图片、资料等。 教学过程： 一、导入新课 师：中国有56个民族，每个民族都有自己独特的民族服饰，汇集成绚彩、风格多样的中华服饰。他们或斑斓厚重，或丰富华丽，或简洁朴美，最为完整地展现了中华民族的智慧和审美理想。 二、授课 1、欣赏、分析民族服饰。 （1）出示图1：傣族姑娘的服饰 提问：这件服饰有什么特点？ 学生讨论。 师：傣族的服饰有许多纹样。 （2）出示图2 ：藏族妇女服饰 提问：这件服饰的色彩上有什么特色？ 学生讨论。 “藏族的服饰色彩鲜艳，有红色、蓝色、绿色、黄色等，各种颜色搭配。” （3）出示图3：汉族妇女绣花衣 提问：汉族的服饰衣服上的花纹有什么特点？ 学生讨论。 （4）出示图4：布依族服饰、图5维吾尔族服饰、图6苗族服饰。
提问：你能找出这些服饰的不同之处吗？那么，它们各有什么特点？ 学生讨论。 “布依族按民族习俗，头上所缠绕勒条的数量，代表了少女的年龄。苗族服饰的标志是银饰，装饰图案以龙凤花卉和象征吉祥的植物为主，寓意高贵、华美。” 2、出示范例，讨论制作方法。 师：多变的款式、鲜艳的色彩、丰富的装饰纹样、精巧的戴饰，构成了具有浓郁民族特色的服饰文化。织锦、刺绣、挑花、蜡染等民间工艺，在服饰上被充分地展现出来，美丽的民族服饰蕴含了各民族的风俗、礼仪和对美好生活的追求，是各民族传统文化不可分割的组成部分。 学生分组讨论制作的方法。 分别从：款式、颜色、花纹、材质几方面讨论。 3、老师示范制作 （1）剪出衣服的款式； （2）上色、添加花纹； （3）制作服装的配饰。 4、学生小组制作 要求：根据民族服饰的特点，设计一套服装。要美观、实用、有民族特色。 老师指导。 5、展示学生作业，讲评作业。 服装表演，学生穿上自己设计的服装表演。 集体评议。 “你认为谁的服装设计得好？好在哪儿？” 三、小结 师：“服饰还有一定的含义，有一定的环境意识，有一定的文化底蕴，课后同学们多去了解学习一下更多有关民族服饰的知识。”
湘版九年级上册美术教案(新)
) 新(湘版九年级上册美术教案． 九年级上学期美术教学案 第一课《走下
神坛》主备教师：张红燕任课教师: 一、教材分析：本单元依 据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习 领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的 美术 现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与 神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，
通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产 生的深刻影响。通过对文艺复兴时期等的 作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的 方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。教材 列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。二、教学目标 1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及 2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文 化现象，从各方面对美术作品进行分析。 3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较
完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。 四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然教拖沓。所以，对材料进行选择处理是十分必要的。
[湘版九年级美术教案] 新湘版九年级美术教案
[湘版九年级美术教案] 新湘版九年级美术教案 湘版九年级美术教案主要目标是使学生初步了解我国传统民居的基本特征、主要成就以及重要价值，提高视觉感受能力。 湘版九年级美术教案一 一教学内容与目标 显性内容与目标 应知：初步了解动漫人物造型得特点，学习夸张、变形的造型手法 应会：(1)能利用夸张、变形得手法，根据自己五官特点为自己设计动漫形象 (2)能用自己喜欢的表现形式，将头像与服饰较好的结合，力争体现出个人得情趣爱好。 鼓励学生创作有自己风格的、自己特征的动漫形象。 二.重点与难点 重点：如何利用夸张变形的手法设计自己的动漫形象 难点：如何让创作出的动漫形象表现出自己的个**好。 三.教学活动的方式与方法 1.导入新课 通过欣赏学生熟悉的动漫形象分析人物特征及表现手法，激发学生的学习兴趣让学生通过观察和教师的引导，发现动漫人物造型的特点。 出示一组动漫形象设计作品
提问：这些形象大家都熟悉吗?你喜欢哪一个形象?设计师对人物的创作运用了那些绘画手法? 生回答：夸张、变形的方法。 出示教师自己的动漫形象，问：a、猜一猜这是谁呢?b、从哪里看出来的?(圆脸、眼睛和长发。) 不错，这些是老师的特点，但是这些特点在这张画上又有哪些变化谁知道?(进行了夸张和变形) 教师：这节课我们试着为自己画一幅动漫形象 板书为自己设计动漫形象(抓住人物的相貌特征进行夸张、变形，产生可爱卡通的效果，这就是动漫设计的特点) 让一个学生上台做模特，让学生画一下，然后具体分析 具体分析脸的变化 眼睛的变化 鼻子的变化 嘴巴的变化 耳朵的变化 进一步总结动漫形象运用了：夸张、变形、卡通的效果 发现动漫形象 提问：你在哪见过动漫形象? 回答：电视、网上、动漫书、服装、文具等等 欣赏动画形象《花木兰》、《孙悟空》等，学生欣赏动画图片，观察动漫形象的特点 分析人物：发型、脸型、五官
湘美版九年级美术下册 小产品 巧创意教案
《小产品巧创意》教案 教学目标： （1）通过本课学习，了解身边的世界是一个充满设计的世界。 （2）认识设计的基本知识，即造型、色彩、材质、功能等。 （3）能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学习的美术知识（冷暖色、对比、协调等）进行描述，并发表自己的看法。 教学重难点： 重点： （1）让学生认识到“我们身边充满了设计”。 （2）学生能够从物品的造型、色彩、材质、功能上描述并以个人的观点进行描述。 （3）课所学习的设计知识运用到生活中。 难点： 提高学生的设计意识，能将实用功能与造型色彩有意识的结合。 课前准备： （教具）课本、有关资料图片 （学具）课本、日常用品 教学过程： 一、组织教学： （1）课前组织学生从报刊杂志上收集具有美观、心气、有趣的形状和色彩的物品图片。 （2）检查学生学具的准备情况。 （3）稳定学生情绪。 二、导入： 用实物投影仪出示香蕉外形的餐具，猜一猜这是干什么用的？谈谈你喜欢这个设计吗？从颜色、造型、功能等方面谈。 像这样设计巧妙、美观而实用的艺术品在我们身边还有很多，今天我们就一起来寻找和欣赏。 三、讲授新知： 出示家具设计图片：
达利矮桌，一只穿着高跟鞋的脚是桌子腿，一只手托着桌子面，设计的巧妙在于不仅外形新颖，脚和手臂也是重要的支撑点。 椅子：设计师是根据高跟鞋的外设计椅子的，想象一下椅子还能设计成什么样？ 小结：生活中处处都有艺术设计。不同的设计给人的感受是不同的，而且，不同的人有着不同的喜好。 四、体验设计： 1、我们身边的艺术设计及漂亮又实用，这些设计吸引了不同的人。 争做小小设计师：研究你在生活中碰到哪些生活用品用起来不方便？有没有办法改善？你能否将身边的物品变得更好看？ 2、总结提升 五、作业 （1）发现身边生活中的设计。 （2）结合自己的生活经验对身边的常用物品进行改造。
湘教版九年级下美术教案第一课画布上的阳光
第一课画布上的阳光 一、教材分析《画布上的阳光》 本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。 教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。 本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。 接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。教材介绍印象画派部分画家和他们的作品，不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点，也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。 “活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法，帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。 “活动二”设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索，通过一篇欣赏短文的写作练习，促进学生从更多角度与层面表达自己对艺术作品及艺术流派的看法。 “教学提示”对印象派绘画的基本特点进行了概括：科学成果对艺术风格
初三湘教版美术教案
初三湘教版美术教案 【篇一：2013湘教版九年级下美术教案】 初中美术教案九年级下：第一课画布上的阳光 一、教材分析《画布上的阳光》 教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。 教材介绍印象画派部分画家和他们的作品，不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点，也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。“活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法，帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。 “活动二”设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索，通过一篇欣赏短文的写作练习，促进学生从更多角度与层面表达自己对艺术作品及艺术流派的看法。 “教学提示”对印象派绘画的基本特点进行了概括：科学成果对艺术风格形成与变化的影响、艺术家对色彩的认识过程以及自然科学法则和他们艺术观点的结合运用。 “教学评价”的建立以发展学生学习能力为基准，分别从参与学习活动的态度、学习方法的掌握和运用、知识的习得水平等方面对学生进行评价。 “资料库”选用了莫奈在不同时间光色变化中对卢昂大教堂的写生，以这一著名的事例及一组写生作品的类比，再现了印象派画家对自然光色探索表现的过程。 “学习大空间”选用了新印象派代表画家修拉和西涅克的点彩画，提示了印象派绘画对其后艺术的影响。突出了让学生初步掌握了解一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面的编写意图。
湘教版湘美版 九年级美术上册全册教案
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第一课《走下神坛》 主备教师：任课教师: 一、教材分析： 本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。 通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。 教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。 二、教学目标 1、知识与能力目标： 了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及 2、方法与过程目标： 能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。 3、情感与态度目标： 能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 三、本课重点难点分析： 了解各时期代表人物的艺术特点。 四、教学思路： 根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。 教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行选择处理是十分必要的。教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。 五、教具准备： 课本、教学课件、多媒体、挂图等。 第一课时
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授课计划 班级九年级学科美术教师
第1课长河漫步（两课时） 一、教材分析： 本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。 教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。1．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系 彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。 ２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较 彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，带有神秘色彩，表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，这些纹饰既有历史的继承，又有时代的特点。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军阵逼真的塑造，来显示一代君王的雄才大略。 ３．古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则 在教材呈现的绘画作品中，用线的特点各有不同。如《朝元图》的圆浑稳健，《芙蓉锦鸡图》的细密精致，以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。帮助学生比较不同作品的风范，体会其中的气质、韵律，加深对传统绘画用线的理解。４．象征意义在古代绘画作品中的体现 《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”，宣扬封建的伦理思想。《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟，鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。《二马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。 传统艺术理论是欣赏教学过程中的重要组成部分。教材的内容材料是在历史线索中点状呈现的，但始终以象征意义和意境的表达、线造型的主要手段和气韵生动贯穿其中。用古代绘画理论进行提示和归纳，使学生更进一步了解和认识传统艺术的审美特点。“六法论”的简单介绍，使学生的感性知识能上升到初浅的理论层面。 教学活动的设置各有所侧重：活动一从图形和构成方法的分辨入手，旨在通过细节的研究，加强学生对纹样的体验和感受。活动二则是形式语言、思想情感、政治态度以及写作能力的综合运用。在具体造型细节分析研究的基础上，联系实际生活，升华思想情感，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。 评价建议栏目设置了有关短文撰写的评价内容，对写作重点做出了提示。 教材在资料库栏目中介绍了“谢赫六法”和画家朱耷，为进一步学习提供了线索和查询资料的方法。 学习大空间栏目更大范围地拓展了了解中国传统艺术的范围，启发学生运用所学方法了解更多的传统文化知识。 本单元的学习重在欣赏方法的一般掌握，力求使学生能够对美术作品和美术现象进行简短的评述，大胆地阐明自己的观点和认识，以此激发他们对祖国优秀传统文化的热爱。 二、教材目标 初步了解中国历史发展的历史源流、不同时期的美术现象以及审美特点，能对美术作品和美术现象进行简短的评述；通过欣赏活动，感悟中国民族特色的造型美感，激发学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，使之热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。 三、教学思路 １．教学内容的确定 “欣赏·评述”学习领域的教学，应该建立在学生知识水平和生活经验的基础上。根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。 教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行选择处理是十分必要的。这一环节可以从两个方面入手： １）沿历史发展线索进入，强调不同时代的渊源关系，对作品表现风格的演变以及社会功用做出判断。课本中彩陶、青铜器和兵马俑部分较明显地体现出这一线索，教学中应该考虑的内容有：陶器与原始社会生产力的发展；彩陶纹样中所蕴含的早期人类与自然、社会生活的关系；彩陶纹样与青铜器纹饰在造型表现上的异同；象征意义的图式与写实表现所反映的社会意义等等。 ２）从造型表现特点的探究入手，抓住传统美术以线为主要造型手段，讲究气韵生动的特征，对不同表现形式和题材的作品进行赏析，通过具体作品感悟传统艺术的审美特征。课本中古代绘画部分呈现的材料较多，应该有所侧重，关联其他。围绕一个主题，旁及多幅作品是可取的方法。
湘教版初中美术九年级下册全册教案
课目第1课走出神殿 年级9年级下册 教学活动 人类从一万多年以前就开始有了绘画， 今天我 们还可以从法国的拉斯科洞穴壁画、 西班牙阿 尔塔米拉洞穴壁画中看到奔跑的野马、 受伤的 野牛和有趣的人形与手印。尽管我们还不能确 定这些图画的真实用意，却可以感受到它们反 映出的人与自然的种种关系。 在生产力极其落 后的情况下，人与自然处于一种什么样的关系 呢？ 议论，运用历史知识得出： 原始社会低下的生 产力和极为有限的知识使人们在大自然面前 感到无能为力，对它产生了敬畏感和神秘感， 于是产生了宗教（约旧石器时代的中期或晚 期）。 《手持角杯的裸女》也是旧石器时代的雕塑， 距今有 25000年的历史，有学者认为这是一位 正在主持祭祀 的女巫，你们的看法呢？为什么？ （提示：对生命的崇尚、绵延后代等等 ） 《司芬克斯》是大家很熟悉的雕像，埃及的法 老们为了死后能够升入天堂，继续统治者的生 活，花费许多 人力物力来建造它们。 和前人一 样，人们崇拜被自己神化了的自然一 在欧洲的中世纪，教会势力一统天下， 绘画与 雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于 宗教主题，成为教化民众的工具。教会对于神 的描绘有着严格的规定，人物形象作为崇拜偶 像呆板而公式化，《弯曲宝座上的圣母和圣婴》 就是这一时期的作品。 随着文艺复兴运动的兴起， 人文主义渗透到艺 教学程序 （第一课时） 一、交流： 有关人与神的话题 拉斯科洞穴壁画、西班 牙阿尔塔米拉洞穴壁 画图片资料 《手持角杯的裸女》 《司芬克斯》和金字塔 中世纪教堂和基督教 题材的绘画、雕刻 《弯曲宝座上的圣母 和圣婴》以及局部 人文主义特点（字幕）
新湘美版九年级上册初中美术全册教案
湘美版九年级上册初中美术 全册教案 《走下神坛》教案 【教学目标】 1、知识与技能：学习运用比较的方法鉴别不同时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。 2、过程与方法：能够联系时代背景和相关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。 3、情感态度与价值观：能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 【教学重点】理解文艺复兴时期美术作品的主要特点。 【教学难点】教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。 【教学课时】共3课时 【课前准备】课本，多媒体课件以及相关材料。 【教学过程】 一、新课导入 在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，他的基本风格和技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。 中世纪美术的特点：中世纪是处于文明与复兴之间的美术，这一时期的美术称为基督教美术。 二、新课教学 文艺复兴的背景介绍：文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但
由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献。 文艺复兴分为四个阶段： 14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期； 14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段； 15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期，文艺复兴的“三杰”—达〃 芬奇、米开朗基罗和拉斐尔； 16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。 三、作品赏析 文艺复兴的主要特点： 一、赋予宗教人物以人间情感； 二、艺术与科学的有机结合； 三、艺术直接表现生活。 中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。 1、《犹大之吻》赏析（乔托被称为“欧洲绘画之父”） 《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。
湘美版九年级美术下册 画布上的阳光教案
《画布上的阳光》教案 教学目标： 1、通过教学，能够了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较的方法欣赏作品的能力。 2、增进学生对人类艺术活动与社会历史发展之间的内在联系的体会和理解。 3、通过欣赏，提高运用比较欣赏绘画作品的能力，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。 教学重点： 掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。 教学难点： 如何鉴赏、运用相应的知识。 教学准备：课件。 教学过程： 一、导入新课： 欣赏《日出_印象》问：当大家看到这张画时你的最初感受是什么？ 学生：一张草图、朦胧的等。 旭日初升，雾气迷蒙，画家描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口的船只若隐若现，具有含蓄的气息。画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。 印象派的由此而来。 问：画家是如何来表现日出时的色彩的？ 学生：…… 二、新课教授： 1、印象派前的作品与印象派的作品比较 ①、印象派前的作品的特点 ②、印象派作品的艺术特点 （印象派绘画彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念，以光和色彩作为认识世界的中心。） 2、作品欣赏
①、欣赏莫奈的作品《卢昂大教堂》。卢昂大教堂六幅一天不同时间的景色。作品《草垛》。 ②、讲述莫奈的睡莲 喜欢莫奈的画，尤其喜欢“睡莲”系列。1903年至1908年，莫奈以睡莲为题材，画了48幅画，莫奈本人把这些画取名为《睡莲，水景系列》。最后一年，莫奈一只眼睛已经半瞎。画家的眼睛，就像贝多芬的耳朵一般，重要性不言而喻。但莫奈没有理会这一套。此际他正沉浸在自己的“水上花园”项目中。这位于巴黎和鲁昂之间的村庄吉维尔尼的花园，池塘面积比原先扩大了三倍。菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物、绣球花、粉红色的睡莲之外，竹子和日本樱桃树也夹杂其间。每到晚上，云尽月升，柳树和紫藤则直泻水面，水的色调变得更深、更蓝。所有这些画，流露出完美的和谐，既壮美，又宁静。 ③、以学生为主体展开讨论： 运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系；感受画面上表现早晨的朦胧气氛；比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等，逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。 ④、学生分组发言，总结印象派艺术的基本特点？ （1）、以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕褐色调。 （2）、提倡户外写生,把习作当创作对待，强调瞬间视觉印象，色彩丰富而富有个性。 （3）、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激，不在乎其内容或画什么，重复地对同一题材和同一对象进行描绘。 3、拓展其他画家（影响）： 马奈： 印象派的导师和先驱——马奈。马奈的成就主要体现在人物画方面,他第一个把光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风。他的画既有传统绘画坚实的造型,又有现代主义明亮、鲜艳、充满光感的色彩。 雷诺阿： 提起雷诺阿，令人不禁浮现女性盈盈含笑的妩媚画面，或是孩童纯挚的容颜、轻松欢乐的聚会，还有阳光下款款起舞的人群...... 他的作品呈现一种优雅自然的美，除了最直接的愉悦感受外，不会让人有任何思考性的负担。在他的画中找不到对人生负面的反应与答案。 德加：