学习写意花鸟的一些体会

学习写意花鸟的一些体会

写意花鸟画是以描绘花卉、禽鸟等来表现自然生态的生气。表现出作者内心世界的美好境界，把自然界中所觉得最美的一瞬间描绘在画面上，给人以健康、生机勃勃、欣欣向荣的生命力的可视形象，以精练的艺术感染观众。

纸上的物象既不会动，又不能言，只是表现瞬间所见的一个场面，能不能使它具有动人心脾、引人联想、深思，作者把内心世界的美赋予画面上，给它生命、给它语言，全在作者在大自然中认真的观察，养成观察与写生的习惯，认真了解物象的结构、特点、习性和生活规律，靠记忆和迁想妙得作画，不是照着对象摹拟，作画时才能作到得心应手。特别应当提出的是，有很多人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只要练习笔墨，会几种构图如印刷品一样的出现在观众眼前，那里还谈得上“可想”于“可视”里包括绘画在内的造型艺术的重要特征。

郑燮曾针对当时社会上一部分不讲究法度的写意画说：“殊不知写意二字，误多少事。欺人瞒自己，再不求进，皆坐此病，必极工然后能写意，非不工而遂能写意也。”

各种造型艺术作品，总以能引起比有限的可视形象更深刻、更广泛的感受、体验与联想为上乘。因此，为达到既能满足眼睛的欣赏要求，又能动人心脾，发人深思的创作作品；要求作为一个画家有深入生活、源于生活，把现实观察、提炼，概括与不必研究对象的生活习

性和结构特点混为一谈。其结果便是把生动的、多样的、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，便是非驴非马。有些画出自不注意观察、写生的人之手，一眼可以看得出这是没有活气、生机的作品。

我记得在我从师许麟庐学画时，曾给我讲起齐白石师爷在作一幅红叶秋蝉时，齐白石从抽屉里拿出一只蝉的标本，作为范本，面对蝉而写生作画，尤其把蝉翼的纹脉上表现得一丝不苟，以活托托的生动形象、生机勃勃的跃然在画面上。所以当观者前后无不惊叹“活了”、“真活了”。

白石老人以精湛的技艺，严肃认真的态度，以极为生动的可视形象，传达出隽永幽微、耐人寻味，具有与我国古代优秀诗歌所共有的那种“言有尽而意无穷”的情思意想。

正如中国画之法，为中国画美学理论基础。其中第一法“气韵”为历代大家莫不梦寐以求。“气韵生动”较易为人感受到的一种形态。“生动”是较初级的审美观。作为一个画家关键在于要怀着对生活和生活中真善美的事物以强烈热爱来观察周围的景物，感受和发掘其中有美的价值的东西，在此基础上充分发挥联想。艺术思想是一个画家艺术风格的主要关键——思想内涵。不是指艺术的人格、情操、个性。

要以真心实意的思想体现，脱离真情就失去生命力。生活是艺术的源泉的真理，到大自然中去写生，提高自己对生活的特殊感受的敏锐观察力，在艺术追求真实感与形式美相统一的风格过程中，提高自我审美力，使之在作品中塑造真实与形式美表现手法，这是要求艺术家必须具备有比较深厚的生活积累，以及文学的、历史的艺术理论各

方面的修养。而不能把仅停留在眼睛所能捕捉到生活中的原始美，原封不动地搬上画面，这样的作品，即使有一定的意境，也是不具内涵，肤浅的东西，技巧再熟练，恐怕也很难感人。就是说，画到一定层次时，画不是看技巧了，而是画修养了。

不注意对物写生，把握不住对象形体的特征，就失去了艺术再现的能力。写生不是画虫鸟标本，不但要能准确刻画形象，而且特别要强调概括能力和捕捉物象一瞬间的动态。强化记忆在脑子里，速写是为记忆作一个形象参考记录。

潘天寿曾说过：“中国绘画不以简单的”形似“为满足，而是用高度提炼强化的艺术手法，表现经过画家处理加工的艺术的真实。”“创作，则陶熔师古人，师造化二者，再出诸家之心愿，非临仿，亦非写生也。”“画为心源之文，则别于自然之文也”。所以，对物象既不是毫无根据的主观臆造，也不是纯客观景物的如实照搬。而是在客观景物的基础上，以精炼的笔墨，“勾引”出“画家心灵中之奇变”的精湛佳作来。

在观察写生中，默写比速写更重要，默写实际是默记。凭眼睛看，用脑子记。速写再快，也局限一时一物，而认真观察后，印在脑子里，却更完整、更生动，待到运用时自然发于笔端。

现在先进的电子产品，电视里往常播放动物世界，各种鸟类、禽类、猫类动物、花卉、名山大川等等。今天的美术发展，已远非过去的任何时代所能比拟，从电视里可以得到造型以及色彩，速写等方面的锻炼。如果把速写技巧与默记、默写结合起来，对于物象的特征与