动画剧本创作及赏析

优秀动画剧本的成功要素

1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意

2.关注画面安排

3.有趣味性的情节讲述故事

4.关注作品的市场价值

剧本创作时的注意事项

1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写

2.避免不必要的摄像机标注

3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和

冲击力

4.故事不应有太多枝节

故事情节坐标

1.外在、内在冲突

2.因果情节、巧合情节

背景与场景的设立

1.时空背景

2.发生场景

3.相关物品或道具

故事大纲

1.重要人物

2.故事背景—氛围

3.故事的骨架

4.故事的结尾

剧本内容结构

1.起—戏的开端

2.承—发展

3.转—高潮

4.合—结局

5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》

6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》

7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》

8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C 结合后；主角与AB—胜A—胜B –重

点对C

人物个性的刻画

1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶

2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性）

3.把自己当演员融入到剧情里面

4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演

5.其他配角的衬托

制造高潮

1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张

2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼

结尾

对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么

态度与主题

明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终

1.主题是否正确

2.是否新颖

3.是否有效地表达出来

人物的内在设定---人物性格与能力的形成

1.人物内在性格

2.人物能力

3.人物家属

4.与家属发生的事及产生的影响

5.人物的社会关系

6.与社会关系发生的事及产生的影响

人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定

1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显

2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变

3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变

人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张

人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等

人物设定样例表格

背景设定时空故事长度场景

基本设定姓名。。。。

内在设定

外在设定

形象设定

独特点

个性变化曲线

原创点

联想店

冲突1.人物与人物间的冲突---《宝莲灯》

3.人物自身的内心冲突--《埃及王子》

4.人同自然环境或社会环境间的冲突《老人与海》《种树的人》

表现冲突的方式

1.冲突双方一次一次交锋《葫芦兄弟》

2.冲突一方不断变换为更强大的对手，斗争不断升级《神笔马良》

3.冲突双方，一方步步逼近而另一方不断退让，求妥协忍无可忍最终爆发《哪吒闹海》

4.冲突双方，一方战无不胜；另一方屡战屡败，即将失败时，反败为胜《功夫熊猫》

5.一方永远不败，另一方虽不断换人，不断使用新计策，但总是以失败告终《黑猫警

长》

6.双方角色固定，但进行一次次智慧较量，演绎出不同的小故事《聪明的一休》

7.随着情节的发展，原来的冲突双方发生变化，或强弱互换，或对手互换，或握手言

和《美女与野兽》

故事悬念与角色张力

1.让观众知道一些事而角色不知道

2.让观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上

画面视距

1.远景---展示广阔的环境空间、宏伟的自然环境或者大场面的角色活动---《小马王》片头

远景-----气氛

2.全景---角色与环境或角色与角色之间的关系---全身、场景全貌---关系

3.中景---膝盖以上大部分身躯、局部场面

4.近景---胸部以上的身体—面部表情、口型、手势动作

5.特写—肩部以上的身体或突出单个物体的局部内容---细腻动作神态---观察角色内心深

处的微妙情绪变化

6.大特写---面部部分、某一对象的局部—悲痛的落泪、张大的嘴巴

动画电影剧本的选题

-----选定所表达的主题，解决写什么的问题

创新原则---内容情节、角度要力求创新新颖-------------可选择社会中最近出现、流行的事件作为背景对于历史事件或已被表达过的题材试用一个新的角度去诠释它

可行性原则---可以把握的主题

思路和结构---理清创作思路----------------------1.广开思路---比较筛选

3.深思与反思

4.编排提纲

组织相关素材，使之成为有机整体------------1.要符合人们的认识规律

2 总是为主题服务

3善于制造悬念

动画电影剧本中的叙述与描写

1.叙述—清晰地叙事线索

2描写---明确人物性格、事件特征

电视动画剧本的创作方式

1，原创------满足人类梦想是原创的主要来源

探索人生的意义是原创故事的精神所在

2，改编

3，移植

《墨水瓶人》《幻影集》《猫回家》《色彩随想曲》

Elton John Hans Zimmer

动画剧本创作教案

动画剧本创作教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

教案首页注：每四课时填写一份 2012 年 9月 1 日教学步骤及内容：

新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片为什么《大闹天宫》属于动画片呢在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。讲授新课一、动画特性（一）动画的概念（二）动画特性 1、美术特性动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。（1）造型多样性事例：PPT展示《老人与海》图片。法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。（2）画面运动性 2、电影特性（1）影像表意事例：PPT展示普多夫金的名言。事例：PPT展示伏科蒂克的名言。（2）蒙太奇事例：PPT展示郑君里名言。事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。

浅谈二维动画创作构思

浅谈二维动画创作构思摘要：每一部优秀的动画作品都离不开精彩的故事情节，一个好的创意是二维动画的灵魂。而动画中的角色是根据剧本剧情需要而被创作出来的，动画场景是为了烘托气氛为角色表演而提供服务的。好的动画前期都是经过大量的考察、积累精心设计而完成的。通过动画故事能让人们从中达到某种生活或情感上的共鸣，产生共识，从而赋予它社会价值与生命意义。关键词：二维动画；创作构思；理念；艺术动画，英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的“Animation” 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。动画是投放梦想的事业，动画人可以通过动画投放自己的梦想。一、二维动画的构思与设计 1.前期设计动画创作的最初往往源于生活或某一时刻的灵感，或是在带有一定目的的要求下展开的。它可以是还原生活写照，可以是在生活的基础上创造无限的可能对其进行夸张演绎。然而无论是什么形式题材的动画前期都要做足充分的准备工作。在确定主题之后，首先需要搜集积累各种大量的相关文献、素材、资料来了解。确定统一整体的动画风格和表达形式。动画剧本创作不同于影视剧本，也不同与文学创作。它可以对故事剧情设想无限可能，对故事人物的演绎进行最大限度的夸张，这一点上说是与影视作品中演员演绎的最大不同之处。剧本的创作要学会“讲故事”“以小见大”要走的深讲的精，但又不能过于啰嗦，一定要“言之有物”。有人说好的动画是给人们讲述一个道理，表达一种思想，体现一个理念，最终和观众们达成共识。艺术源于生活高于生活。动画是被人们创造出来的，在一定程度上反映了一段时期人物的心里和对生活所持有或期望的态度，好的动画给人们创造了另一个世界，有时他像一个老者在另一个世界静静地给人们讲述着一件件不可思议的神奇故事，净化着我们的灵魂抑或帮你认清找回最本真的自己。于无形中激励、改变着我们。这也是动画本身最迷人的地方。 2.题材的选取要使一部动画具有社会价值和生命意义就要在题材的选取上具有时代感。

动画剧本创作教案

教案首页教学步骤及内容：

新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。讲授新课一、动画特性（一）动画的概念（二）动画特性 1、美术特性动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。（1）造型多样性事例：PPT展示《老人与海》图片。法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。（2）画面运动性 2、电影特性（1）影像表意事例：PPT展示普多夫金的名言。事例：PPT展示伏科蒂克的名言。（2）蒙太奇事例：PPT展示郑君里名言。事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。 3、假定性（1）假定性造型事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。

动画剧本创作教案

教案首页注：每四课时填写一份2012 年9月 1 日

教学步骤及内容：新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。讲授新课一、动画特性（一）动画的概念（二）动画特性 1、美术特性动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。（1）造型多样性事例：PPT展示《老人与海》图片。法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。（2）画面运动性 2、电影特性（1）影像表意事例：PPT展示普多夫金的名言。事例：PPT展示伏科蒂克的名言。（2）蒙太奇事例：PPT展示郑君里名言。事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。

影视动画剧本创作

影视动画剧本创作第一部分动画剧作概论动画剧本具有一般影视剧本的一般特点，另外更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。动画剧本的特性在于营造一种具有原创性的幻想空间。第一章动画剧作的基本概念 A.什么是剧本 1、剧本是由画面讲述出来的故事。 2、如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未来视听语言的一种文字描述。 3、剧本分为分镜头剧本和文学剧本。（剧本创作的要求）：在剧本创作中，1.要把故事讲好，2.人物塑造好，3.更重要的是剧本要具有视听表现力。赋予视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。剧本的重要性：1、文学剧本是整部影片的基础，是影视作品的第一道工序，更是导演再创造的依据，是影片成败的前提。2、剧本具有不可变性。一经完成，就难以作根本的改变。第二节剧本的特性与格式逐个镜头、逐个场地地去写剧本。分镜头剧本与文学剧本的区别：1、分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。2、而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。什么是镜头呢？悉德?费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。” 在剧本中，要把内部的、抽象的事物，具体形象的展现出来。 B.动画剧本的内容单纯而富有想象力，质朴美好情怀。（小结）剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单元，强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合。思考题： ①动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别？ 1、剧本在形式上用“场”作为组成单元，逐个镜头、逐个场地地去写剧本。其它文学则不然。 2、在剧本中，要把内部的、抽象的事物，具体形象的展现出来。其它文学则可以直接叙述和描写等。 3、剧本强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合，要有单纯而富有想象力，质朴美好情怀。 ②动画剧本的选材有什么特点？ 1、题材广泛。 2、具有很强的完美主义，质朴美好情怀。第二章动画剧本的特性第一节动画剧本的基本特性动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。

剧本范文格式

剧本范文格式剧本主题思想：剧本梗概：主要演员： 1)创作剧本原文: 一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创 2)根据剧本原文创作动画剧本场景一：时间：晚上地点：梦中的花园人物：小蝴蝶（毛毛虫）内容：梦到在花丛中飞舞旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍场景二：时间：早上地点：家中人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛）

蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！场景三：时间：一天后地点：家中人物：小蝴蝶和蝴蝶妈妈内容：毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别旁白：经过几天的织茧，变成蝴蝶的那天终于要来到了。（破茧之前）她看到外面的世界好美丽啊（飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈）对白：毛毛虫：妈妈，妈妈，门外的风景好美哦，我想出去看看，行吗？蝴蝶妈妈：好吧，孩子，外面很危险，妈妈不在身边，你一定要勇敢！毛毛虫：妈妈，我舍不得你！蝴蝶妈妈：去吧，孩子，你长大了，你一定要学会坚强！毛毛虫：再见了，妈妈，我一定会想你的！（飞出屋子）场景四：时间：下午地点：森林人物：小蝴蝶内容：暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落，看见蜗牛缩进壳里，她想起了她的家,她想回去，可是…… 对白：小蝴蝶：哼着歌哇，呵呵，好美呀！（遭遇之前在花丛中）

动画剧本的特性.

动画剧本的特性第一节动画剧本的基本特性动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。谈起动画片，无论是影院片，电视系列片，还是艺术短片（我们这种里指的是那些有情节，有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。幻想，在动画片剧本中占十分重要的位置。案例分析：繁华的昆虫都市《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车，萤火虫的红绿灯，酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝，总有一根细细的线与现实的土地相联，才不会乱飞乱跑。第二节逻辑与幻想矛盾吗? 创造新世界，同时建立新世界的逻辑。想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。我们去欣赏，分析宫骑骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”的基础上，同时建立了一套“新世界的逻辑”，这个

动画剧本创作及赏析

优秀动画剧本的成功要素 1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意 2.关注画面安排 3.有趣味性的情节讲述故事 4.关注作品的市场价值剧本创作时的注意事项 1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写 2.避免不必要的摄像机标注 3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和冲击力 4.故事不应有太多枝节故事情节坐标 1.外在、内在冲突 2.因果情节、巧合情节背景与场景的设立 1.时空背景 2.发生场景 3.相关物品或道具故事大纲 1.重要人物 2.故事背景—氛围 3.故事的骨架 4.故事的结尾剧本内容结构 1.起—戏的开端 2.承—发展 3.转—高潮 4.合—结局 5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》 6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》 7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》 8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C 结合后；主角与AB—胜A—胜B –重点对C 人物个性的刻画 1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶 2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性） 3.把自己当演员融入到剧情里面 4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演 5.其他配角的衬托制造高潮 1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张 2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼结尾

对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么态度与主题明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终 1.主题是否正确 2.是否新颖 3.是否有效地表达出来人物的内在设定---人物性格与能力的形成 1.人物内在性格 2.人物能力 3.人物家属 4.与家属发生的事及产生的影响 5.人物的社会关系 6.与社会关系发生的事及产生的影响人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定 1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显 2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变 3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等人物设定样例表格背景设定时空故事长度场景基本设定姓名。。。。内在设定外在设定形象设定独特点个性变化曲线原创点联想店冲突1.人物与人物间的冲突---《宝莲灯》 3.人物自身的内心冲突--《埃及王子》 4.人同自然环境或社会环境间的冲突《老人与海》《种树的人》表现冲突的方式 1.冲突双方一次一次交锋《葫芦兄弟》 2.冲突一方不断变换为更强大的对手，斗争不断升级《神笔马良》 3.冲突双方，一方步步逼近而另一方不断退让，求妥协忍无可忍最终爆发《哪吒闹海》 4.冲突双方，一方战无不胜；另一方屡战屡败，即将失败时，反败为胜《功夫熊猫》 5.一方永远不败，另一方虽不断换人，不断使用新计策，但总是以失败告终《黑猫警长》 6.双方角色固定，但进行一次次智慧较量，演绎出不同的小故事《聪明的一休》 7.随着情节的发展，原来的冲突双方发生变化，或强弱互换，或对手互换，或握手言和《美女与野兽》故事悬念与角色张力 1.让观众知道一些事而角色不知道

[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文

[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文摘要：本文以短片NOTE的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法。对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么，然后确定短片的表现形式、故事剧本，最后围绕主题，完成前期的设计工作。关键词：动画故事剧本创作主题影片架构一部优秀的动画作品，带给人们的不仅是美轮美奂的画面，更多的是一些深层次的思考和无穷的回味。我很荣幸地成为本届三位动画毕业生的导师，并兼以导演的身份，在大家的共同努力下，最终完成了动画短片NOTE的创作（如图一）。在本次创作指导中，从选择主题、创作剧本到后来的角色、场景设计和色彩设定等一系列前期工作上，逐步引导学生如何去创作，如何在动画中突出主题、诠释内涵、把握动画创作的灵魂。本文将以短片NOTE的前期创作设计为参考，来分析一下对动画短片故事剧本的创作思路和方法。图一一、要做什么

对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么。在以往的学生动画作品中，很多作品在完成之后，让观众看了不知所云，看不懂作品中想要表达的内容。我想这样的问题在每个院校的动画专业作品中都会遇到。大多数的学生在创作起初，思想意识只是停留在做动画这一个层面上，对于动画创作的主题、思想等一些更深层次的思考，还很模糊，以致出现上面所提到的看不懂的现象。对于动画专业的学生来说，创作一部动画短片，是一件非常愉悦和激动的事情，这种激情在很多时候被放在了对结果的追求上，从而忽略了对动画主题的体现和诠释。这有些像很多学习素描的初学者一样，把过多的精力放在了绘制明暗的细节上，而忽略了整体和结构。主题是动画的灵魂。动画中主题的表达是创作者与观众之间的一道桥梁，更是创作思想的一种体现。在动画的创作中，创作者要给观众表达出一种什么样的情绪、什么样的信息，这是我们首先要思考和解决的问题。从动画的创作种类来看，大体分为实验性动画和叙事动画两大类。院校学生的动画作品一般都属于实验性动画一类。实验性动画可称其为艺术性动画，实验性动画一般以短片为主，具有个体化创作和学术探讨研究的特点。实验性动画包括形式上的实验和内涵方面的探

剧本创作教案

年月日

备注教学过程

绪论第一节关于戏剧一、戏剧戏剧（drama）旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。【具体含义】综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。二、戏剧的分类（1）、表现形式的不同：话剧、歌剧（《白毛女》、《蝴蝶夫人》）、舞剧（《红色娘子军》、《天鹅湖》《睡美人》）、诗剧、歌舞剧（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。（3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧（4）、从情节主题的不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。（5）、地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海）、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等（6）、演出场合的不同：舞台剧、广播剧、电视剧等第二节剧本与编剧一、剧本 1.什么是剧本剧本是一剧之本，承担着描绘蓝图的重要功能，“本”的含义体

动画剧本创作方式

动画剧本的创作一、格式说明。每个场景都以这样的格式场景1，地点：时间：天气：该场景内的情节简要说明(200字以内)：角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)：如下文：-奔翔- [动作说明](动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头,在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。如： -奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。] 对话：对话格式为：奔翔：对话内容如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默,对于剧本,若没有对白也要让观众看明白说什么。二、动画剧本的创作步骤。第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。

第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分钟一张。就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的： 1\开端：引出问题 2\中部：在各种复杂情形中发展它 3\结尾：解决问题。而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。当然，我们理解故事发展的必要背景。我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成一个个美丽的故事。 ========================================================== 动画剧本的书写方式首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可以感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素： 1.观看剧本的对象观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。怎样才能使一个好的动画剧本达到预期的剧本效果呢，需要对症下药的就是这些参与画面绘制的人员。首先要清楚这些人员是怎么样的人，其欣赏水平以及对文字的敏感度有多强，比如安排一个“雪花飘飘”的场景，让一个在不下雪的

影视动画剧本创作期末复习

影视动画剧本创作期末复习知识点第一章 1、剧本与小说的联系与区别是什么？联系： ①两者都是在说一个故事 ②都要塑造人物形象，要刻画人物性格 ③都要有故事发生的场景环境区别： ①语言描写不同。影视剧本的语言是展示而不是描写，要有事件，要有动作性；小说侧重表现人物内心发展或存在状态，主要是一种精神和仪式上的连续。 ②时空限制不同。小说世界可以不受时空局限，人以描写人物和周围环境的变化；电影的世界时刻受到时空的限制，只能表现以某种秩序联系在一起的一系列事件。 ③语言类型不同。小说通常用是是文学概念的语言，及书面语、口语；剧本则使用是镜头语言。 2、动画剧本的格式（看书了解，掌握基本的剧本创作格式，可能会考剧本写作题） 3、什么是“再造想象”和“创造想象”（理解，可能选择题）再造想象：是在经验记忆的基础上，在创造出相应新形象的心理过程。这种“新”是相对的新，只是对原有形象进行加工和改造。（P11）创造想象：是通过各种形象的分解、综合，创造出新形象的思维过程，是不以来已有的描述而进行的独自创造。（P11）第二章 1、动画剧本的素材来源途径（或收集渠道） ①个人生活经验。生活中对感受、体验、思考的无意识积累和生活中对某种内容偶然的回忆是首要素材来源； ②文字和实物材料。小说、杂志和其他文学或艺术作品是剧本素材广阔的来源渠道； ③实地考察和个人采访。在整个素材的积累过程中，还经常需要进行一些实地的考察和采访活动，包括考察风土民情、搜集创作素材、采访相关人物原型、核实文字资料。 2、动画剧本所表现的主题可以包括哪些内容？答：动画剧本的主题即剧本的立意，主题是对未来剧本内容的精神主导，是创作过程中的灵魂和统帅。动画剧本所表现的主题可以包括： ①主题可以是表达某种思想或观念； ②主题可以表现某种情境或某种特定的感情； ③主题还可以传达给观众某种新鲜的陌生形象信息； ④以幽默娱乐为主，注重人物动作，主题思想性弱化。 3、动画片的构思过程有哪些？答：①剧本构思首先要确定故事发生的时代背景 ②构思故事的事件和情节 ③找准切入事件的角度和讲故事的方式 ④用充满想象的讲述方式讲述故事

【K12学习】《动画剧本创作》教案

《动画剧本创作》教案《动画剧本创作》教案授课教师何回重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系 1 《动画剧本创作》教案授课班级：1210701-04、1210705-08 授课时间：20XX-20XX第2学期适用专业：广播电视编导重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系何回 2 程进3 课行课题1：动画特性和动画功能授课类型：新授课授课时间：第一周授课班级：1210701-04、1210705-08 教学目标：掌握动画的三大特性：美术特性、电影特性和假定性，掌握动画的三大功能：娱乐功能、产业功能和文化功能，初

步明确动画创作的基本性质和价值取向。教学重点：动画的三大特性和三大功能教学难点：动画的假定性特征教学方法：理论学习、动画片观摩和案例分析相结合课时：3学时教学过程新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。二、介绍本课程课程目标掌握动画剧本创作的理论和方法，培养动画剧本创作能力。主要内容 1、认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本创作的基本原理、方法和技巧； 2、观摩经典动画片，学习经典动画剧本； 3、能够完成一个动画创意方案，并写出一部较好的短片剧本。课程结构核心内容：角色塑造情节设计剧作结构动画语言

剧本写作非核心内容：动画特性和动画功能动画企划动画思维动画题材动画主题动画改编连续剧、系列剧和短片教学方法 1、讲授法 2、观摩法 3、争鸣法 4、训练法考试方式考勤：10% 平时作业：20% 期末考试：70% 参考书籍 1、李亦中姚忠礼：《动画编剧》，重庆大学出版社 2、王乃华李铁：《动画编剧》，清华大学出版社北京交通大学出版社导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。此导入新课。讲授新课一、动画特性动画的概念狭义的动画，是指一种将二维或三维构成的静止的美术，运用电影蒙太奇手段组合成的具有空间、时间属性的艺术方式，亦即“会动的画面”。 5

动画剧本创作试题

动画剧本创作试题.txt会计说：“你晚点来领工资吧，我这没零钱。”你看得出我擦了粉吗？虽然你身上喷了古龙水，但我还是能隐约闻到一股人渣味儿。既宅又腐，前途未卜。既宅又腐，前途未卜。你被打胎后是怎么从垃圾桶里逃出来的?史上最神秘的部门：有关部门。不可否认，马赛克是这个世纪阻碍人类裸体艺术进步最大的障碍！想象力：想象是人们头脑中原有的表象经过加工改造和重新组合而产生新的形象的心理过程，是一种高级复杂的认知活动。形象性和新颖性是想象活动的基本特点，它主要处理图形信息，以直观的方式呈现在人们的头脑中，而不是以词语、符号，以及概念等方式呈现。这种能力叫做想象力。动画思维对编剧的要求 1.讲有原创幻想型的电影故事 2.讲看的懂的电影故事 3.用看的见，听的到的东西表现所讲的故事 4.考虑声画配合造成合适的视听效果 5.掌握和运用蒙太奇技巧 6.考虑剧本的市场价值动画思维：是一种形象式的灵感思维，是一种创造式的艺术思维，是一种美术式的电影思维，具有全能型的思维。灵感思维：灵感思维是一种特殊的心理现象，是人们在认识的过程中，头脑中某些信息在无意识的状态下，经过加工而突然沟通是产生的认识上的飞跃，表现为人们对某一问题的突然领悟，某一创造性观念的突然降临，以及对某一难题的突然解决，它是潜意识与显意识相互碰撞相互作用的结果。事件：由人的行为构成，有时间、地点、人物、经过等基本因素。人是事件的中心，动机、

行为、环境因素相互作用，是时间发展和变化的最终，导致某种结果的动因。情节：是一个准确的术语，用来命名那种构建和设计故事的具有内在连贯一直的、相互关联的，在时间中运动的时间模式。情节的基础是矛盾冲突。故事：情节建设的最终完成品是一个故事，故事是一个最大的结构，通过节拍，场景，序列，幕几个部分构成。故事提纲的三要素：环境背景、主要人物、故事提要场景：是指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作，这段动作根据至少一个具有一定程度的可感知的首要性的价值改变了人物的生活中的负荷着价值的情境。序列：幕：一系列序列的组合，以高潮场景为顶点导致。。。幕构成了故事。题材和素材的区别：题材是经过加工的，而素材是没有深加工的节拍：动作、反应中的一种行为交流，是场景中最小的结构成分背景：包括故事的时代、期限、地点、冲突层面时代：一个故事在时间中的位置，它是时间线期限：故事在时间中的长度，他是第二时间线地点：地点是故事在空间中的位置冲突层面：是故事在人类斗争的等级体系中的位置类型： 25种电影类型——爱情恐怖现代史诗西部战争成长故事赎罪情节惩罚情节教育情节考验科幻情节戏剧犯罪社会剧动作探险历史传记纪实嘲讽纪录音乐科学幻想体育幻想动画艺术电影 36种戏剧模式——

动画剧本创作教学大纲

兰州职业技术学院《动画剧本创作》教学大纲系（中心）教研室适用专业：大纲制（修）订负责人：教学主任审核：兰州职业技术学院 20年月

《动画剧本创作》课程教学大纲课程编号：（暂不填写）课程名称：动画剧本创作总学时数和学分：本课程计划36学时，2学分实验或上机学时：20学时先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》后续课程《动画实训》一、课程的性质和任务《动画剧本创作》是各高等院校动画设计类专业的一门统设的动画设计专业的基础必课程。本课程属于专业必修课动漫脚本写作是动漫专业的主干课程，是为提高动漫专业学生脚本写作水平而开设的专业必修课程。目标是通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。课程定位是使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。二、基本要求知识：动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。能力：培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的需求,动画剧本创作规律等方面剖析其得失。在开阔学生视野的同时,深入分析作品内部的创作思路和构成方式,培养学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。素质培养目标：熟悉影视剧作的大框架中，动画剧本创作的地位和作用，适时运用动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，对动画剧本的内涵和特性拥有较为为清晰的认识。通过对经典商业动画片进行案例分析,能够提炼出动画剧本创作的基本规律和创作技巧。三、与其它课程的关系《造型基础》、《色彩基础》、《动画概论》这些课程为本课程的基础。本课程同时又为《动画实训》、《毕业设计》课程提供了先前的理论和实践能力铺垫。

关于动画剧本写作的技术建议

每家动画公司会根据自己的制作流程来要求剧本。但是无论写什么剧本其实不是一个格式的问题，而是取决于编剧对故事的把握能力，很多动画剧本都很短，十几分钟甚至几分钟不等。在这么短时间内要起承转合，精彩不断，没有很好的功底，其实是非常难办到。报酬太低，很多有经验的编剧不愿意写动画，动画公司为了省钱，请很多新手来写。新手当然有许多新的想法新的创意，但是一部动画剧本绝对不是只靠创意和新点子就能成功的，尤其是动画连续剧，没有了一定的创作经验和生活感受的沉淀，创作起来硬伤将会很多。因此，我下面所说的，只能是技术性的东西，仅供大家参考。一、一定要把场景交代清楚，越详尽越好。动画剧本的每个字，都是要落实到具体画面的。尤其是三维，技术性的东西非常强，你犯的一个错误，如果碰到有经验的分镜头台本设计师，他知道要和你沟通，给你合理的建议，如果碰到没有经验的新手，那么会给后期的制作带来许多不便。周期是动画公司生命之本，千万不要因为你的不专业而破坏了它。二、每集不要出现太多新的人物，道具，场景。动画公司烧不起钱，这些东西的增加就是延长制作周期增加制作成本。也就是说操作性不强。我曾经看过一部根据民间传说改编的动画剧本，朋友的动画公司打算制作成三维，第一集出现了15个人物（都有动作有对白），特效部分占了剧情的一半有多，比如这一段“电闪雷鸣，大雨纷飞，一棵树在雨中伸展枝干、新的叶子迅速铺满全身，然后树的顶部慢慢变为人形，伸出枝干把旁边的一棵老树抓住，吸它身上的液汁！”看完这些我就头大，和朋友讲制作难度太大，另一句话藏在心里没敢讲：这样做20集，能把你们公司做垮！” 后来他们把这个剧本搁置了。当然，不是所有的公司都不能做，财大气粗不怕烧钱的除外，咱先留着，说不定哪天真的能碰上？三、描述尽量地详细。刚写动画剧本的时候，找不到任何范本。硬着头皮看英文原版的《花木兰》和《狮子王》，后来朋友给了我一本某公司的剧本，是该公司制作动画电视加工片时翻译的文字台本。发现了一个共同的特点，就是他们对于场景、人物动作、说话神态的描述都相当详细，甚至有点啰嗦。后来和导演沟通，他们也是经常给我这样的建议。香港的导演更夸张，他甚至要求我在每场戏的开头，把时间、地点、出场人物、道具先标明，剧本正文更要把人物的动作和表情都分行打上标志区别开来。虽然繁琐，但是非常清楚明了。动画是个流水作业，这样做，其实是确保你的想法能一直贯彻下去的好方法。所

动画剧本与分镜头台本

《动画剧本与分镜头台本》教案 1．1剧本的概念剧本：一种文学体裁；由剧中人物的对话和舞台指示等构成，是戏剧演出的文字底本。电影剧本+电视剧剧本=影视剧本动画剧本：运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情，并按照影视剧本的组织方式、内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事的。影视剧本中除了人物对话以外，还有画面景物的描绘，解说词和拍摄提示说明等，是对电影、电视剧视听语言的文字表述。区别其他文学体裁的显著特点是通过画面说话，由画面来讲述故事。剧本的特点： 1.语言的视觉性：剧本中必须写出明显的视觉感受，避免抽象的陈述和抒情，使用视觉特征强烈的文字表达；人物语言方面，剧本尤其讲究简练、个性化并富于动作性。 2.蒙太奇结构：蒙太奇即镜头的剪辑组合的方式。剧本是逐个场、逐个镜头来写的，以场面为叙述单元，每个场面由一个或数个镜头组成。场面之间和镜头之间都通过蒙太奇连接（即后期的剪辑组合）。 3.造型的动态性：剧本中要呈现出动态画面和人物的运动状态。 1．2动画剧本的基本内容剧本：文学剧本与分镜头剧本；

文学剧本是编剧所写的剧情剧本，分场、分镜头地表述和交代剧情；后者是导演的工作，会更细致地把摄像机的角度、镜头术语、演员走位等具体要求写出来。文学剧本主要包括人物（机器猫、小熊维尼、樱桃小丸子、米老鼠、喜羊羊等）、故事（成败的关键之一）、主题和文字表达等。其中文字表达包括人物台词+提示性文字（环境提示、人物举止情绪提示等）。 1．3 动画剧本写作的意义是动画片存在的前提；是作者根据导演和制片人的策划方案，利用文学的手法原创或改编出符合影视动画规律的文学作品。文字剧本的优劣直接决定了动画作品的成败；一部动画作品的成功，首先依赖于精彩的故事，而这些又取决于角色设定、画面效果、拍摄手法、导演在讲述故事时对节奏的控制和把握及各种因素协调。我国动画剧本创作的现状和对策：动画产业作为“朝阳产业”，大力发展，成立了北京、苏州、杭州等动漫产业基地；但是优秀作品很少，原因在于：动漫从业人员观念存在误区，忽视剧本的创作，可以追求画面和技术，故事不生动或者故事情节表达不到位。 2．1 动画剧本的基本特性——幻想机制动画剧本是运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情的，这种“特有的思维”就是超越现实的幻想和想象的思维方式，这就是我们动画剧本的最基本特性。

动画剧本的写作格式

动画剧本的写作格式作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面,,就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解. 整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的. 剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY 看到的BILL，通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL 手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行