影视美术提纲
影视美术设计
银幕视觉形象中的电影美术：
一、视觉形象体系的构成元素主要有：
1.电影美术，包括场景、道具、服装、化装、特技等手段
2.摄影，包括光线、运动、光学、色阶等手段
3.人物形象
二、声音形象体系的构成元素主要有：
1.音乐
2.录音，即电影中声音的艺术处理
3.剧中人物的语言声音
电影造型的定义：所谓造型应包括布景和化装方式（又译风格），在某种程度上也包括表演方式，自然还包括照明和完成构图的取景。
镜头画面设计：镜头画面设计是体现美术师对未来影片总体造型构思，探讨造型结构、色彩结构、空间结构和换面节奏变化的一种图样。
被誉为“电影戏剧的真正创造者”的电影先驱---乔治·梅里爱，他是世界上最早出现的电影摄影棚之一“摄影剧院”的设计和建造者。
1913年意大利导演约瓦尼·帕斯特隆的电影《卡贝利亚》的布景师恩里科·加佐尼是想三维布景探索的第一人
电影《党同伐异》中的“巴比伦城”布景是20世纪20年代“三维构筑式电影布景”的典型实例。
爱森斯坦和施皮内里从拍摄影片《亚历山大·涅夫斯基》开始把镜头画面设计作为美术师主要的设计任务。
电影美术设计与电视剧美术设计，在创作特点上、造型表现手段上和创作规律以及技术制作等方面，有许多相似之处，但是，在艺术形态和审美特征上是有明显的差异和区别的。
影视空间环境的构成的表现：P55 （大或者小题）
一、叙事性空间环境
二、动作性空间环境
三、心理空间环境形成心理空间环境的重要元素：多种造型元素和手段的综合性作用，色
彩空间、光影空间、景物空间、结构空间以及画面角度创作的空间等。
四、造型元素与人的心理效应
1.形体空间与人的心理效应
2.色彩与人的感觉效应
一般来说色彩的感觉效应有三种：物理效应；心理效应；生理效应。
1）色彩的物理效应
●色彩的温度感
●色彩的距离感
●色彩的重量感
●色彩的体量感、体积感
2）色彩的心理效应
是指人对不同色彩所产生的不同的心理反应和情感表达。
影视美术的基本情调是通过影视剧中的人物情绪，造型格调、蒙太奇节奏、情节、气氛、色彩等抒发出的一种感情和情绪特征。
镜头画面设计的作用和方法：P90 （大题）
一、镜头画面设计要作为影片造型结构的形象化体现而设计，它是总体造型结构落实的
一种途径。
二、镜头画面设计的内容和作用是以影片“造型阐述“为目的，有很强的主观性和个性
特征。
三、镜头画面设计是探讨影片银幕画面造型风格的重要手段。
场景：是指展开电影剧情单元场次的特定空间环境，是美术设计中的基本概念之一
电影场景的组合特点：P99 （大题）
1.单元场景的容量不同
2.景同情异与情同景异的变化
3.场景组合方式的复杂性
4.场景表
电影布景是供电影拍摄的布景，是“平面的画幕布景”，形态、制作方法、材料等于舞台布景基本是相同的，形体、物件要求更逼真，透视感更强。（与传统的区别）
电影场景分为：室内景，室外景，室内与室外结合景以及其他形式的场景类型。
电影场景的构成方式：P103 （大题）
1.棚内搭景方式
2.场地外景方式
3.内景外搭
4.实景加工方式
5.特技合成方式
模型合成绘画合成透视合成混合透视合成
6.利用实景方式
场景设计要点：P109 （大题）
一、分析剧本，掌握资料
1.对主题思想的把握
2.剧作的结构形式
3.时代环境特征
4.任人物的性格特征
5.情节的发展脉络要搞清楚
6.剧本中的环境、地点、时间、季节应具体掌握
二、从人物入手，从剧情出发Ｐ112
1.从人物动作入手，从人物在一定的环境中的行为去考虑场景的设计。
2.场景设计要从人物入手，就要紧紧把握人物性格，创造有个性的人物造型，进而寻找到与人物个性关联的。贴切的、符合人物特征的场景形象。
3.考虑规定情节下的人物关系和人物的调度，提出符合剧情需要的、符合拍摄要求的、克星的设计方案。
三、体现时代特征Ｐ115
在影视剧创作过程中创造具有时代环境离不开环境的三个层面：时代环境，社会环境，生活环境。
四、场景的地方特色Ｐ119
1.自然环境和居住条件的特色
●自然环境特色
●居住条件的特色
●公共建筑
2.民俗、风尚体现的地方特色
岁时民俗礼仪民俗服饰民俗居住民俗社会民俗
五、创造环境气氛Ｐ125
环境空间气氛形成因素：①剧中人物的气质、情绪、心理状态和节奏及行为动作
②时空环境
六、场景造型与人物刻画的关系：Ｐ129
1.场景造型师反映人物性格的一面镜子
2.场景环境是人物内心情绪的渲染和延伸
3.场景结构和场面调度
七、以小见大的景物细节
八、场景设计中的实景运用
场景气氛图：体现出场景规定情境下的环境气氛和造型效果。
场景气氛图的要求：P162
1.准确性
2.实现性
3.统一性
4.具有审美价值
5.材料和画法可以多样化
场景平面图的内容：
1.场景的平面布局和结构、尺寸、面积。墙的厚度，门、窗的开启方向及零部件的尺寸等。
2.标明主要拍摄角度、最大拍摄范围、摄影机的运动路线及范围，需要时可划出演员动作
的路线。
3.主要的大道具的位置。
4.棚内搭的场景，要注明在摄影棚中的位置及其他的使用安排，如天片、单片、幻灯的位
置等。
道具的分类和定义：P168 （大题）
定义：影视道具是指在影视作品中与场景、剧情、人物有关联的一切物体，是电影或电视剧创作中的一种重要手段。
分类：陈设道具：泛指根据剧情需要布置和陈设在室内和室外场景中的各种物件和用具。
戏用道具：是指在影视片中与故事情节、人物行为动作有直接关联的道具。
影视服装的作用：P190 （大题）
一、时代和社会的印记
二、体现人物的个性特征
三、人物情绪的“晴雨表”
四、服装色彩是影片色彩构成的元素
影视场景的构造类型Ｐ223 （大题）
1.可以拆卸的、反复使用的场景。是指常规的或一般类型的场景或常用的场景组合。
2.分解式场景，即采用标准的场景构件装配而成的布景。
3.固定的永久性的场景，这种布景主要指在专用影视制作场地用真材实料搭建的永久性场
景，实际上完全是一座座建筑物。
4.其他非常规的、临时性构筑场景，也被称作“板材布景”、“有骨架的布景”等。
影视场景的若干组装方法
1.一般的方法
2.改景
3.套景
4.借景
5.接景
影视剧美术指导聘用协议书--标准版
金家律师修订 本协议或合同的条款设置建立在特定项目的基础上，仅供参考。实践中，需要根据双方实际的合作方式、项目内容、权利义务等，修改或重新拟定条款。本文为Word格式，可直接使用、编辑或修改 影视剧美术指导聘用协议书 甲方： 法定代表人： 地址： 电话： 乙方： 身份证号： 电话： 鉴于： 甲方正在组织拍摄、制作电影/电视剧《暂定》(以下简称“本剧”)，需要聘请美术指导参与本剧创作。 乙方承诺：其具备承担本合同约定工作岗位的各个条件，愿意按照本合同约定及甲方的拍摄需要，承担本剧相应工作任务；其有能力履行本合同下的所有义务，且不存在任何法律障碍；在本合同签署前，其已征得与其有人事关系
的单位(如有)的同意，不会因本合同引起纠纷、索赔；在签署本合同后不得从事影响其参加本剧工作或对本剧有负面影响的活动、事件及其他事务。 本合同签署前，乙方已通过甲方介绍等方式了解本剧的基本剧情及全部工作内容。 本合同不构成甲乙方之间《劳动法》上的劳动合同关系，而是构成《合同法》规定的劳务合同关系。甲方系代表本剧各投资方签署和履行本合同，本剧投资方的变化不影响本合同效力和乙方的工作任务，乙方具体的工作内容和工作要求由本剧剧组安排和实施。 为此，甲乙双方订立条款如下： 第一条、聘用目的与工作范围： 甲方同意乙方在本剧中担任美术指导职务。 乙方受聘的工作范围除应遵循影视业通常的惯例原则外，还应按照本合同书中约定的内容完成。乙方的基本工作范围包括： 本剧拍摄所需内外景场地的设计、布置； 本剧拍摄所需人物造型的设计、确定； 本剧拍摄所需服装、道具的设计、选择和确定； 本剧拍摄、宣传、发行所需照片、海报和片中文字风格的设计、讨论和确定； 与本剧美术有关的工作和剧组或甲方临时指派的其他工作事项。 甲方有权根据拍摄需要，临时调整乙方工作内容或向乙方安排其他相关工作内容。 乙方应负责完成本合同约定工作岗位工作内容，遵守甲方及本剧剧组管理制度、服从甲方或剧组管理。 第二条、聘用期限：
数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍
数字媒体艺术专业（戏剧影视美术设计专业） 数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍： 近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。 培养目标： 本专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才。 本专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。 电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段，从事电视演播室场景、电视频道包装、电视广告等领域设计与创作的专门人才。 学科门类：
艺术类专业名称：戏剧影视美术设计业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。 培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识; 掌握理解剧本的分析方法; 具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力; 了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规; 了解舞台及影视美术设计的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。 主干学科：艺术学、新闻学。
戏剧影视美术设计专业实习总结范文
《浙江大学优秀实习总结汇编》 戏剧影视美术设计岗位工作实习期总 结 转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结戏剧影视美术设计岗位工作实习这段时间自己体会和心得： 一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。 在戏剧影视美术设计岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合戏剧影视美术设计岗位工作的实际情况，认真学习的戏剧影视美术设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。 二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。 在戏剧影视美术设计岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在戏剧影视美术设计岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对戏剧影视美术设计岗位工作的情况有了一
影视美术毕业设计论文
影视美术毕业设计论文 [摘要] 我国影视动画在不断的探索中前进着，如今已发展得越来越成熟。尤其是将传统美术元素运用到影视动画的创作中，使我国影视动画散发出更加灿烂的艺术魅力。影视动画对传统美术元素的应用不仅丰富了动画作品的文化气息，而且增添了动画作品的艺术表现力，使动画造型深入人心。本文通过分析水墨画、剪纸、京剧扮相等传统美术元素在影视动画中的应用，让我国影视动画创作者认识到传统美术对影视动画的重要性，进而促进我国影视动画的发展。 [关键词]影视动画;水墨画;剪纸艺术;京剧扮相 传统美术作为我国五千年优秀民族文化的重要成分，是我国劳动人民在发展过程中创造出来的财富，具有丰富的文化底蕴，多彩的民间文化是我国民族文化的重要组成部分，具有最古老的艺术韵味，丰富着民族文化的内涵，是我国五千年传统文化的瑰宝。传统美术作为民间文化的重要载体，是我国劳动人民集体智慧的结晶，反映了我国劳动人民对生活的反思、乐观向上的精神品质。因此，影视动画对传统美术元素的应用不仅开拓了影视动画的发展空间，而且传扬了我国优秀的民族文化。 影视动画自20世纪初起步到现今已有百年历史，而我国第一部动画片也有八十多年的发展历史。经过长时间的演变影视动画如今已趋于成熟，以一门独立的艺术形式而存在并深受人们喜爱。为了满足影视动画市场的需求，影视动画在美术造型上不断突破呈现出多样性这其中影视动画造型的美术风格逐渐凸显出重要性，需要创作者加以重视。 优秀的动画作品不仅要有动人的剧情、镜头语言的独特性、场景设计的完美性，其中优秀的角色造型是整部动画作品的核心，人物的特性、剧情的发展、作品的风格都需要通过角色造型来体现。出色的角色造型能够给人们留下深刻的印象，如米老鼠与唐老鸭就是海内外皆知的经典动画造型，其成功的造型深受人们喜爱，由此华特·迪斯尼将动画发展为一种商业艺术形式，形成了一套产业链并因此获得了巨大的财富。现今的米老鼠与唐老鸭已成为著名的商业品牌，是国际动画商业市场的潮流代表。 一、影视动画与美术元素 影视动画是在造型艺术与影视艺术的基础上形成的一门独立的艺术形式，因此影视动画美术风格的形成深受美术与电影两种艺术类型的双重影响，造型艺术的艺术表现力、影视艺术的故事叙述性共同融入影视动画的创作中，使得影视动画的美术风格呈现出造型性与实用性。影视动画具有艺术性与写实性两种区分，艺术性的影视动画作品篇幅较短，讲究独特性、风格化，注重绘画技巧与创新尝试;而写实性的影视动画作品具有反映现实的特色，在故事叙述上趋于电影艺术。
对戏剧影视美术发展现状的分析
【摘要】我国改革开放之后，经济上的高速发展开始使得人们更加强调对艺术及美的进一步研究，这显然是一种不可回避的趋势。尤其在戏剧影视中，国际上的视觉大片不断引入，人们越来越关注舞台上奢华的服饰、姣好的面容。可以说，随着生活水平的提高，我们的视觉品味亦在提升。本文正是从这一点出发，试图对现行状态下的戏剧影视美术的发展进行进一步的分析研究，以期为更好地发展戏剧影视美术作出应有的贡献。 【关键词】戏剧影视美术；发展现状；分析 中图分类号：j905 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）07-0031-01 戏剧影视美术通常也被称为“舞台美术”，但这一概念只是总体性的概述，其下辖专业甚多，譬如舞台设计、电视舞美、舞台绘景、戏剧影视服装设计、影视美术等。目前，舞美已经被学界正名，正式定义为“戏剧影视美术”。随着大众媒体的日益推广、普及，人们的休闲娱乐时间基本被影视媒介占据，甚至相对传统的室内舞台美术设计也开始逐渐朝着电影电视布景、造型设计的方向改变。 一、戏剧的发展现状 最近几年音乐剧以及歌舞剧颇为流行，由此可见戏剧艺术越来越强调节目的深厚文化底蕴。当然，就诸多观众的反应来看，戏剧艺术的进一步发展确实离不开对这种文化底蕴的挖掘。而且随着中小城市舞台小剧场平台的不断搭建，戏剧不再是大城市观众的特权，欣赏人数面临激增的趋势，故而观众品位的不同就使得戏剧影视人员面临更高的水准要求。就当今的戏剧而言，布景已经不再被视作简单的装饰，其功能趋向于广泛化，往往被视为是对观众进行影响的全部视听图像的组成部分。手法、观点上的的多样化使演出风格也趋于多样性，当前有两种潮流最为突出，一种是抽象主义，另一种是写实主义。抽象的戏剧风格往往能够使形状、材料和色彩达到一种交融互通的效果，而且也可以使人们的情绪得以释放。后者是指专注于写实，当然就传统的现实主义来讲，多少在内容上有所添加和改变。其次是当下的戏剧在表现形式上也开始有所不同，灯光和材料的作用越来越突出，往往被视为营造一台成功的舞台剧所不可或缺的因素。通常认为，灯光将会使布景建筑的立体感更加明显，从而进一步凸显演员的地位。灯光能够彰显布景中的阴影部分，进而使得瞬间的戏剧动作得以塑造。同时，灯光往往也是营造气氛的绝佳工具，这种气氛上的营造功能可以改变舞台空间，观者进而会发生心理上的细微变化。而就材料而言，非传统材料越发得到广泛使用，尤其是建筑和雕塑上，自然材料及合成材料在更大范围内适用，这些材料不仅轻便、牢固、有韧性，易于在布景结构中使用，同时材料的外观往往可以表达诗意的气氛、戏剧的万千世界或社会的风貌，进而产生比传统的绘画布景更加强烈的真实感。通过与戏剧人物及布景元素之间的合理组合，甚至还可以营造气氛、挑明人物处境。 二、影视的发展现状 在影视方面，以张艺谋的《十面埋伏》为例，影片开始更多地强调整体格局，要求画面流畅、优美，试图在更大程度上彰显视觉上的冲击力。这跟传统影片显然有很大的不同，传统影片由于多为动作片，强调体形的移动，要求动作上精确、迅速、流畅，故而在质感上开始面临变化。但显然，动作片尽管一度风靡全国，甚至对走出国门起到了推波助澜的作用，但当下的热度已经减退，所以这种市场的需求变化难免会对影视艺术的手法、语言产生相当程度的影响。因此可以说，当下电影的设计手段和方法已经发生改变，更侧重于强调电影的逼真性、运动性和时空结构处理这三大特征。逼真性，通俗来讲也就是像或不像，内容涵盖范围极广，比如时代、地域、语言、质感等方面是否表达到位，有没有出现明显的错误。运动性则主要是指镜头内长宽高的一系列运动以及人物心理补偿的似动现象。影视中当然不可以说是分镜头形态，整部影片必须是运动的，进而在整个运动的流程中通过镜头表达含义，比如光和声就可以对时空进行体现，而运动及空间的处理也要分别来谈，空间往往指画内及
影视艺术的鉴赏
影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
影视剧美术指导聘用合同范本(2021最新版)
影视剧美术指导聘用合同范本（2021最新版） 甲方： 法定代表人： 联系方式： 通讯地址： 乙方： 身份证件号码： 联系方式： 通讯地址： 鉴于： 1、甲方正在单独或联合其他投资组织拍摄、制作电影/电视剧《____》（暂定名，具体名称以公映许可证/发行许可证为准）（以下简称“本剧”），需要聘请美术指导进行本剧创作。 2、乙方承诺：其具备承担本合同约定工作岗位的各个条件，愿意按照本合同约定及甲方的拍摄需要，承担本剧相应工作任务；其有能力履行本上的所有义务，且不存在任何法律障碍；在本合同签订前，其已征得与其有人事关系的单位（如有）的同意，不会因本合同引起纠纷、索赔；在签订本合同后不得从事影响其参加本剧工作或对本剧有负面影响的活动、事件及其他事务。 3、本合同签订前，乙方已通过甲方介绍等方式了解本剧的基本剧情及全部工作内容。 4、本合同不构成甲方与乙方之间《劳动法》上的劳动合同关系，而是构成《合同法》规定的劳务合同关系。甲方系代表本剧各投资方签订和履行本合同，本剧投资方的变化不影响本合同效力和乙方演员的工作任务，乙方具体的工作内容和工作要求由本剧剧组安排和实施。 为此，甲乙双方于____年____月____日在____地区订立条款如下： 一、聘用目的与工作范围
1、甲方同意乙方在本剧中担任美术指导及甲方指定的其他职务。 2、乙方受聘的工作范围除应遵循影视业通常的惯例原则外，还应按照本合同书中约定的内容完成。乙方的基本工作范围包括： （1）本剧拍摄所需内外景场的设计、布置。 （2）本剧拍摄所需人物造型的设计、确定。 （3）本剧拍摄所需服装、道具的设计、选择和确定。 （4）本剧拍摄、宣传、发行所需照片、海报和片中文字风格的设计、讨论和确定。 （5）与本剧美术有关的工作和剧组或甲方临时指派的其他工作事项。 3、甲方有权根据拍摄需要，临时调整乙方工作内容或向乙方安排其他相关工作内容。 4、乙方应负责完成本合同约定工作岗位工作内容，遵守甲方及本剧剧组管理制度、服从甲方或剧组管理。 二、聘用期限 1、甲方聘用乙方的期限为： （1）开始于：____年____月____日。 （2）结束于：____年____月____日。 2、乙方的工作期限的开始时间延期，或者本剧因客观原因延期，则乙方的聘用期限推迟或相应顺延。 三、聘用报酬 1、报酬总额： （1）甲方同意向乙方支付报酬为人民币____元（大写：____整）（税后）。 （2）上述报酬作为乙方完成本合同全部工作内容的报酬，除此之外，甲方再无其他款项、费用支付义务，除非本合同另有明确约定；本剧如有所变动，前述费用不需要减少或增加。 2、支付进度： （1）甲方在本合同签订后____日内支付酬金的____%作为定金，该定金在甲方结清最后一笔款项时自动转为酬金。
高中美术鉴赏测试题及答案
高中《美术鉴赏》测试题及答案 (笔试，开卷）(满分:10０分时间：45分) 姓名：班级: 考生号：总分: 一、判断题（对的记“√”，错的记“×”，每小题1分,共10分）。 1、美术就是画画。( ） 2、《西斯廷教堂天顶画》又名《创世纪》。（) 3、造型要素包括：点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理。（） ４、中国结——这一美好的名称，在我国传统文化中象征团结、和谐、温暖的 人际关系。（ ) 5、抽象绘画没有具体的形象，所以不能表达画家的情感,只是一种随意的形式。（) 6、颜色中的三原色包括红、绿、蓝。（) ７、我国著名画家齐白石以画虾而著称。（ ) 8、美术作品的创作意图的途径包括：意象抽象、美术语言、语言方式、生活 环境和时代背景。（ ) ９、对美术作品的批评方法有5种：①品评式或品鉴式批评；②形式主义批评； ③历史批评;④社会学批评； ⑤心理学批评。对于不同的批评和判断角度，有不同的结论,因此,对美术作 品意义和价值的判断是任意的。( ) １0、野兽派代表作者有毕加索、凡·高。( ） 二、填空题（答对答全每小题１分,共1０分）。
A、速写、线描、水彩 B、风俗、宫廷、历史Ｃ、工笔、写意、水墨 D、人物、山水、花鸟 3、印象派油画作品《日出·印象》的作品莫奈是:( ）。 Ａ、美国人 B、英国人 C、法国人 D、荷兰人 ４、美术是:（）。A、造型艺术 B、空间艺术 C、时间艺术 D、视觉艺术Ｅ、视听艺术F、语言艺术 5、美术根据艺术门类可划分为：( )。 A、绘画 B、摄影Ｃ、建筑Ｄ、雕塑 E、电影F、工艺设计Ｇ、书法 6、以下属于具象艺术作品的有：（）。 Ａ、《向日葵》Ｂ、《蒙娜丽莎》(达·芬奇)Ｃ、《开国大典》D、《说唱佣》 Ｅ、《米洛斯的阿芙洛蒂特》F、《清明上河图》 7、形式美的语言规则中最重要的是:（ )。 A、变化与统一Ｂ、对比与和谐 C、对称与均衡 D、比例与尺度 Ｅ、节奏与韵律 ８、文艺复兴巨匠米开郎基罗的作品有:（）。 A、大卫 B、断臂的维纳斯Ｃ、胜利女神 D、摩西 E、创世纪 F、拉奥孔 9、唐代画家阎立本的代表作有:（）。 A、《古代帝王图》 B、《天王送子图》 C、《步辇图》 D、《虢国夫人游春图》 10、以下属于帛画的有：（）。 A、《松岩阁楼图》Ｂ、《步辇图》C、《人物御龙图》 D、《消夏图》 1１、在中国古代绘画史上,( ）提出了“诗画本一律”概念,使文人画趋向成熟。Ａ、文同 B、唐寅 C、苏轼D、文征明 １2、艺术的本质在于创新，其中包括哪些方面的创新？( )。 Ａ、题材创新Ｂ、色彩创新 C、线条创新 D、形式创新
(影视鉴赏)课程教学大纲
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
电影美术在电影中的作用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/4d10183215.html, 电影美术在电影中的作用 作者：张朝威 来源：《戏剧之家》2015年第19期 【摘要】电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功 与否，直接影响着影片的艺术水准。 【关键词】电影美工;造型;空间;表现形式 中图分类号：J91 ; ;文献标志码：A ; 文章编号：1007-0125（2015）10-0156-01 电影美术也是电影概念设计，是将电影的故事进行视觉再现，是电影前期设计的重要环节。电影美术里的分工很明确，设计方向的来讲，有概念设计、道具设计、造景、服装、化妆、还有美术指导等等。无论是哪个部分，都是由美术师精心制造，以达到视觉的第一呈现，突出影片的现实意义及其艺术内涵。 一、电影美术组的分工 制作一部电影，需要一个很大的团队，然而，每个人的任务各有不同。我们所谓的电影美术，他们的分工，具体详细的工作项目包括服、化、道（服装、化装、道具、），除此之外，还包括特技、绘景、美术、置景、字幕等内容。电影美术堪称整部电影的脊梁。通常都是以各种不同的造型手段为电影量身定做出设计，为了是给导演和摄影师提供参考，导演要考虑整部片子的风格，摄影师要考虑整部片子的拍摄和制作。美术组好比是一个家里的老大哥，很累，很辛苦，只有他的担当和付出，整部片子才会进展的才会顺利，市场效果才会好，这时，一部电影才能实现它的自身价值。 “美工”，就是我们着重要讲的电影美术师。电影的拍摄，除了服、化、道，还有电影的场景、布景的设计，这些都要他们来负责，他们还负责外景的选择。在电影创作过程中需要他们把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。说到其它分工，大陆和港台各有不同，香港的美工会和导演一起工作时聊聊天，聊天的过程中，能聊出一个大概的感觉，然后制片才去找景，拍一大批照片回来，给美工、摄影师和导演看，精心筛选，找出最适合影片的，再去确定：假如真的觉得几处场景都很适合，每个地方都要去看一看，因为到了现场的感觉是很不同的。大陆的美工是和制片一起去找景的，他们的工作就是差不多和制片一起起步的。我认为这样的分工是好的，凡事亲力亲为，虽然累一些，但是及时找感觉，及时更改，及时调度，能避免很多问题。 二、电影美术的特征 电影不光是我们看到的演员的表演，电影是一门综合性的艺术，它包括文学、美术、摄影、音乐等。伴着电影的成长，美术和电影一直是骨肉相连的关系，美术是电影的骨架。但是
2021中国传媒大学美术类专业考试内容和要求
中国传媒大学2021年美术类本科招生专业环境设计(光影空间艺术方向)、戏剧影视美术设计、视觉传达设计(广告设计方向)、动画、动画(游戏艺术方向)。另外，数字媒体艺术(各方向)、艺术与科技(各方向)专业仅在少数省份归类于美术类，在多数省份不属于美术类，但是数字媒体艺术、艺术与科技专业与美术类专业非常近似或者说关联度很大。 考试内容和要求 考试分为初试、复试、三试，初试合格方可参加复试。 初试内容 考试内容为文化素养基础测试，考试形式为机考，我校在全国多个省份设立初试考点，考生原则上在高考所在省(自治区、直辖市)的考点考试，考点详细地址另见初试准考证。 复试内容 环境设计(光影空间艺术方向) 【内容】 1)自我介绍。内容包括但不限于报考我校和本专业的原因、个人理想、个人优缺点、个人在专业能力方面的优势与不足。(限时3分钟) 2)根据命题完成创意速写。主要考查光影创意思维和用速写表现创意的能力。(考试时长30分钟)3)作品阐述。主要考查表达能力。(限时10分钟) 【要求】 1)“创意速写”考试时，须使用8开纸，并用铅笔、炭笔或炭精棒等完成，考生自备。 2)具备三试资格的考生，参加三试时须携带上述“创意速写”作品原件 戏剧影视美术设计
【内容】 根据命题完成色彩绘画一幅。(考试时长1小时) 【要求】 1)须使用8开纸，画具不限，考生自备。 2)具备三试资格的考生，参加三试时须携带上述作品原件。 视觉传达设计(广告设计方向) 【内容】 常识性命题创作。要求画面创意突出、表现清晰，重点考查考生基础知识和创意能力。(考试时长2小时) 【要求】 1)须使用8开纸，画具不限，考生自备。 2)具备三试资格的考生，参加三试时须携带上述作品原件。 动画 【内容】 1)自我介绍。(限时5分钟) 2)个人作品集提交：①命题作品。以《艺考生》为题，创作3个故事漫画并进行编号，3个故事须各自独立，不能是连续故事。其中一个故事漫画作品要求绘制完整且需要着色，另外两个故事漫画作品提供分镜草图，不必上色，草图及分镜上的文字需清晰可辨，每个作品不超过3页;②非命题作品。共提交不超过40幅非命题作品(可以是本人过往作品)，并进行编号。其中素描、色彩、速写作品各5幅，
电影《渔光曲》影视艺术赏析
中国高端艺考培训教育品牌电影《渔光曲》影视艺术赏析黑白片《渔光曲》是中国联华影业公司1935年摄制的。编、导蔡楚生。主要演员有王人美（饰小猫）、韩兰根（饰小猴）、罗明（饰子英）等。 蔡楚生编导的这部名片，正诞生于中国电影由默片向有声片过渡的转折期，主题歌《渔光曲》那朴素、口语化的歌词以及抒情、优美的曲调，深深打动了无数观众的心。 《渔光曲》的最主要的艺术特色之一便是它的主题歌《渔光曲》贯串影片始终，于反复吟唱之中抒情传意。而这一点在中国电影歌曲的制作上具有重要的典范意义。 《渔光曲》的歌曲与影片本身相得益彰，成为其不可分割的有机组成部分。 《渔光曲》的吟唱，在影片中起到了渲染环境气氛，表达人物心绪感受，抒发表达主题的多重作用，从而使影片显得深沉而动人，更富有艺术感染力。而且编导者在运用主题曲上颇具匠心，“渔光曲”的每次出现，都是在影片中的故事情节、人物关系的画龙点睛的必要时刻：在影片序幕里，它的吟唱点出了影片的主题内涵；在三个孩子的童年世界里，它的吟唱诉说着孩子们幸福而苦涩的童年记忆；在上海滩意外相逢时，它的吟唱聚拢了多年未见的童年伙伴，歌声里既含有以往的回忆，又流露出人世间的几多沧桑；最后在影片的结尾，小猫抱着自己惟一的亲人——奄奄一息的小猴，重新唱起了他最爱听的《渔光曲》，那一个萦绕着歌声的几分钟的长镜头，深刻而充分地揭示了她内心无尽的痛苦与哀怨，也表现了这对双胞胎兄妹相依为命、难舍难分的手足之情。 20世纪二三十年代的旧中国，充满洋味和靡靡之音的歌曲大肆流行。具有独立艺术价
中国高端艺考培训教育品牌 值及革新、创造意义的《渔光曲》的出现，无论是内容还是曲调，都开创了一代新风。此后，电影歌曲创作逐渐受到电影工作者的重视，成为中国电影发展史中重要的审美构成因素之一。 此外，《渔光曲》的取材和构思也颇具艺术匠心。影片关注的是下层劳动人民的命运；反映的是一对双胞胎兄妹——小猴和小猫20年间的命运起伏和变化、悲苦与不幸。这已不仅仅是一种以人物命运为主的情节剧，编导者不再将主人公的情感、命运封闭于狭窄、单一的情节链中，而将视野扩展到了真实、开阔的社会生活中去。南方的渔村风貌、贫富对立、经济衰败；大都市上海帝国主义势力的猖獗、肆虐都尽现其中，启发观众对中国社会变化趋势有所认识。 值得一提的是，当年《渔光曲》上映时，上海为之轰动，连映达三个月之久。1935年，又在莫斯科国际电影节上获荣誉奖，是中国第一部在国际上获奖的故事片，称得上中国电影走向世界的最早的里程碑
诠释美术对电影的影响.pdf
美术包括绘画、雕刻、工艺和建筑，是一门古老而悠久的艺术，它的出现，应该和人类的出现是同步的。从世界各地发现的旧石器时代丰富的美术遗迹来看，当时的绘画、雕刻、器物等已经具有较高的审美水平。相对于美术而言，电影艺术则是一门崭新的艺术，真正意义上的电影于19世纪才出现。把运动分解成多个画面，然后在一定时间逐个展现在人眼前，便有了动感，这就是电影。电影虽然发明得晚，但发展得快，市场更广。美术和电影关系密切，不可分割。我们虽然不能说电影完全派生于美术，但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。美术对电影的巨大作用，主要体现在以下几个方面。 一、美术保证了电影形象的典型性和艺术性 形象是电影艺术中的最基本的因素，电影展示给观众的，首先就是形象（包括人物、动物、景物、器物等）。一部优秀的电影作品，除了要有好的导演外，其内部的形象要求极具艺术美感而让观众愉悦。美好的艺术形象，能给观众以美的享受，留下深刻印象，让人看过电影之后仍然如在眼前，难以忘怀。这需要美术在电影中所起很大作用。如电影《白毛女》《阿诗玛》《地雷战》《戴手铐的旅客》《高山下的花环》《霸王别姬》《从奴隶到将军》《冰山上的来客》《苦菜花》《平原游击队》《大红灯笼高高挂》《少林寺》《黄飞鸿》《八女投江》《佐罗》《双面人》《宝莲灯》等众多的优秀电影作品，都有非常典型生动的艺术形象。杨白劳的老实善良、黄世仁的冷酷卑鄙，阿诗玛的美丽、机智、勇敢，觉远的纯朴、顽强，佐罗的正义、智慧，都会给观众留下了难以磨灭的印象，这些形象在观众的脑海里呼之欲出，栩栩如生。虽然这些电影中的人物都由演员所扮演，但进入角色的演员形象已非完全演员本人，而是经过导演、化妆师等工作者按照剧本内容，使其艺术化、美术化后得到的形象了。 当然，要得到完全符合剧本中所要求形象，在目前来看，还是有很大难度的。原因是多方面的，但最主要是受到诸如经济、科技、自然环境、人才等因素的制约。要得到较理想的形象，一方面是由制片人请到形象和演艺俱佳的演员，再就是对演员的美术化。因为明星大腕们更受观众的欢迎和认可，演技也相对高一些，所以大腕明星们主演的影片就相对较多。然而，一个明星就一张面孔，要演好更多的形象，使观众不产生厌倦感，对他们形象的美术处理就显得非常重要了。美术处理的过程基本接近美术作品的创作过程，要在演员原形象基础上创造出符合剧本的艺术形象，这要求工作者具有很高的美术素养，创造出的形象要符合美术规律，给观众以美的享受。如著名演员刘德华在《三国之见龙卸甲》扮演的赵子龙，在《投名状》中扮演的赵二虎，在《天下无贼》中扮演的王薄，都给人留下鲜明深刻的印象。好的艺术形象能让人耳目一新，记忆深刻，但又不能怪诞离奇，形象可憎。 如果说普通影片的艺术形象受到演员自身条件等因素的制约的话，那动画片中形象则完全是美术工作者创造的结果。每个人或物的形象都由画家亲手绘制或制作。作者的美术修养和技术水平会直接影响到电影作品质量的高低。好的动画片就如给人观赏一幅幅优美的画卷，令人心旷神怡，心情舒畅，在享受的同时受到教益。我国现代著名画家张仃曾设计创作了经典作品《哪吒闹海》的形象，这是一部突破传统绘画而极具装饰意味的作品，勾线细致，色彩典雅。影片中的哪吒、李靖、龙王的形象都优美生动，呼之欲出，可谓是雅俗共赏。在丹麦国际电影节上获金质奖的动画片，上海美术电影厂制作的名作《牧笛》，则是大写意的水墨风格，其中牛的形象来源于国画大师李可染笔下，鱼虾、青蛙的形象来自齐白石的笔底。可以说，影片里的形象经过大师的艺术加工，已经简练到极致。老牛的形象仅用几笔湿墨画出，但已形神兼备。牧童则用非常简练的线条勾出，皮肤用赭石颜色稍加渲染，天真可爱的小孩便活跃其中了。这些成功的作品，给人以美的、健康的视觉享受，激发观众的思想共鸣。而生动感人的艺术形象，是作品成功最关键的组成要素之一，美术在塑造、加工电影形象方面，其作用无疑是巨大的。近年来，由于科学技术的飞快发展，美术的不断进步，电脑技术更多地应用于影视中，在国内外，已经有一些电影应用三维形象的动画演员，看起来和真实形象非常接近。由于人工绘制的形象可以摆脱时代，环境等因素的限制，可以代替真人完成难以完成的表演工作，这样就可以大大拓宽电影艺术所表现的范围。用美术手段制作的形象更符合剧本的要求。可以表现现实的和虚幻的形象，也可以表现灭绝的和将来可能出现的形象。如电影《金刚》中的主角便是用写实的美术手段制作出来的，除它高大出奇的形象震撼观众以外，其复杂的人性化的面部表情也给人留下了深刻的印象。是美术的作用使得这部影片获得了巨大的成功。由于科学技术在不断进步，美术技法也会不断提高，电影的制作技术会慢慢完善，由人绘制的电影形象会更加真实生动，表现性也会更强，它会逐步取代真实演员的形象，这是电影界的一个趋势。美术将革命整个影视现状，使影视艺术更加艺术化。 二、美术保证了电影场景空间和衣服道具的艺术美感 在电影艺术中，人物总是活动于特定的场景空间中。即使是舞台剧，也要布置一些必需的背景和道具，如下雪的布景、室内的桌椅、河上的小桥等。在故事片中，场景空间就显得更为重要。场景需要符合人物身份、性格、活动时间和活动变化。场景的选择、设计、加工一般由美术工作者来完成。好的电影作品，人物、环境、道具相互协调，又浑然一体，情景交融的艺术效果，让人看了觉得真实自然，又能得到艺术美感的享受。在《水浒》中，场景占地就达600亩 ，其中包含建筑、自然环境、人工环境等。根据剧本内容，经过美术工作者认真调选，又把场景分为：州县区、京城区、梁山区三大部分。州县区有中下层社会生活场景，衙门、监牢、法场、街坊、店铺、庄园等一应俱全，建筑则古风浓郁，武大郎饼店、王婆茶馆、郑屠肉铺等做旧工艺细致逼真。不仅很好地再现了北宋的历史氛围，又给武松杀嫂、醉打蒋门神等故事安排了特定的环境。京城区的建筑气势雄伟，富丽堂皇，给宋徽宗、高俅、蔡京等贵族高官安排了活动环
高中美术鉴赏试题及答案[新课程]
高中美术鉴赏试题及答案[新课程] 一、填空题 1、美术大致可以分为四大类，分别是＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿。 2、雕塑按形态可分为＿＿＿＿、＿＿＿＿和透雕三种。 3、中国古代称肖像画为“传神”，它要求画家不仅要画出对象的＿＿＿＿， 而且要深入地表现人物的＿＿＿＿。 4、《韩熙载夜宴图》内容可以分为五个部分来欣赏，分别是＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿。 5、《清明上河图》是城市题材的绘画作品，作者是＿＿＿＿时期的＿＿＿＿，反映的是当时的首都＿＿＿＿的繁华景象。 6、中国的文房四宝＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿。 7、中国画按画科进行分类，可以分为＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿，按照技法进行分类，可以分为＿＿＿＿、＿＿＿＿两大类。 二选择题 1、《蒙娜丽莎》是达?芬奇的作品。（） A．意大利 B．德国 C．法国 D．英国 2、龙门石窟位于我国的。（） A．甘肃天水 B．山西大同 C．河南洛阳 D．甘肃敦煌 3、欧洲浪漫主义绘画代表人物之一的是。（） A．安格尔 B．德拉克罗瓦 C．莫奈 D．马奈 4、中国画最强调用（）造型。 A．色彩 B．线 C．明暗 D．透视原理
5、五代人物画的杰作《韩熙载夜宴图》的作者是。（） A．顾闳中 B．张择端 C．顾恺之 D．张萱 6、宋代《清明上河图》的作者是。（） A．张择端 B．顾闳中 C．顾恺之 D．阎立本 7、被古代文人画家誉为“四君子”的是（）。 A．竹、兰花、梅花、菊花 B．松、梅花、兰花、菊花 C．竹、梅花、荷花、兰花 D．松、梅花、兰花、桃花 三、分析题（任选一题） 1、请简要分析达芬奇的《蒙娜丽莎》的艺术特色 2、分析罗中立的《父亲》的艺术特色 四列举你所知道的民间美术的种类，试说出我们本地的民间美术。 答案 1、雕塑工艺建筑 2、圆雕浮雕 3、容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘 精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情 4、听琴、观舞、休闲、赏乐、送别 5、北宋张择端汴京 6、笔、墨、纸、砚 7、人物、花鸟、山水工笔写意 二、A C B B A A A 三、1、 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇
影视美术提纲
影视美术设计 银幕视觉形象中的电影美术： 一、视觉形象体系的构成元素主要有： 1.电影美术，包括场景、道具、服装、化装、特技等手段 2.摄影，包括光线、运动、光学、色阶等手段 3.人物形象 二、声音形象体系的构成元素主要有： 1.音乐 2.录音，即电影中声音的艺术处理 3.剧中人物的语言声音 电影造型的定义：所谓造型应包括布景和化装方式（又译风格），在某种程度上也包括表演方式，自然还包括照明和完成构图的取景。 镜头画面设计：镜头画面设计是体现美术师对未来影片总体造型构思，探讨造型结构、色彩结构、空间结构和换面节奏变化的一种图样。 被誉为“电影戏剧的真正创造者”的电影先驱---乔治·梅里爱，他是世界上最早出现的电影摄影棚之一“摄影剧院”的设计和建造者。 1913年意大利导演约瓦尼·帕斯特隆的电影《卡贝利亚》的布景师恩里科·加佐尼是想三维布景探索的第一人 电影《党同伐异》中的“巴比伦城”布景是20世纪20年代“三维构筑式电影布景”的典型实例。 爱森斯坦和施皮内里从拍摄影片《亚历山大·涅夫斯基》开始把镜头画面设计作为美术师主要的设计任务。 电影美术设计与电视剧美术设计，在创作特点上、造型表现手段上和创作规律以及技术制作等方面，有许多相似之处，但是，在艺术形态和审美特征上是有明显的差异和区别的。 影视空间环境的构成的表现：P55 （大或者小题） 一、叙事性空间环境 二、动作性空间环境 三、心理空间环境形成心理空间环境的重要元素：多种造型元素和手段的综合性作用，色 彩空间、光影空间、景物空间、结构空间以及画面角度创作的空间等。 四、造型元素与人的心理效应 1.形体空间与人的心理效应 2.色彩与人的感觉效应 一般来说色彩的感觉效应有三种：物理效应；心理效应；生理效应。 1）色彩的物理效应 ●色彩的温度感 ●色彩的距离感
影视赏析
电影艺术欣赏 电影的制作过程 准备阶段 前期准备阶段：影片的构思通常由书面形式开始发展。在此阶段，工作人员还必须开始筹募电影的制作、宣传及发行资金。 一、制片人 制片人的工作包括由剧本发展出整个制作计划、筹募资金、安排人事等。制片人的职务主要与财务及组织有关。 二、电影文学剧本文学部——电影导演 1、自编自导式 2、介入式 3、接力棒式 三、分镜头剧本：对未来的影片拍摄作出详尽的总体设计，为各部门创作提供依据。 四、选择外景与演员 1、景 外景的选择，往往会对导演的形象思维产生决定性的影响。 2、演员 “明星制”“本色演员”、“性格演员”群众演员 拍摄阶段 拍摄阶段：在此阶段，就进入影像及声音的制作。更明确地说，工作人员此时即开始拍摄“镜头”。一个镜头是一系列连续拍摄的画格组成。同时，摄制人员还记录或制造声音。 一、各项准备阶段 美工布景：内景、外景 二、实拍按场景分次，颠倒情节流程。 场记：写下每个镜头的场次编号、记录细节、“拍板” 耗片比、抢拍、偷拍 后期制作 一、剪辑 1、“化整为零”、“聚零为整” 2、粗剪：依顺序将影片串接起来，不含任何声音效果或音乐。 定剪 3、三度创作 a、减法 b、加法 c、挪位《黑炮事件》 4、节奏 二、混录 1、录音方式： a、先期录音 b、后期配音 c、同期录音 2、混录是最末一道工序： 三条声带——一条声带——双片（审查）——拷贝 电影的历史 外国电影史 电影的诞生 第一节卢米埃尔兄弟的“活动电影” 一、电影诞生的基本原理： “视觉滞留”——“心理认同” 二、电影诞生日： 1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆里，用他们的“活动电影机”首次售票公映影片—— 《火车到站》、《工厂大门》 第二节乔治?梅里爱的“银幕戏剧” 一、创造了戏剧电影：固定摄影机 二、创造了特技摄影：
影视美术设计 复习提纲
影视美术设计复习提纲 一、选择填空大概 1、1895年12月28日被定为定为电影的诞生日。 2、1984年成立了“电影美术学会”。 3、电影美术师所从事的银幕造型艺术，其创造成果体现在荧幕影像造型上。 4、电影形象体系是视觉形象体系和声音形象体系构成的影片声画兼容的银幕形象。 5、视觉形象体系：①电影美术（场景、道具、服装、化妆、特技等手段） ②摄影（包括光线、运动、光学、色阶等手段） ③人物形象。 6、声音形象体系：①音乐。 ②录音，即电影中声音的艺术处理。 ③剧中人物的语言、声音。 7、电影画面的运动形态是它的本质特征，是电影美术师进行造型设计应树立的基本概念。 8、影片《鸽子》是艺术指导威廉卡梅隆蒙西斯曾获得奥斯卡金像奖的最佳艺术指导。被誉为是好莱坞艺术指导的“开山祖师”。 9、布景技师——美工——美术师。我国的电影美术师在中国的电影史上的三种称谓。从中我们可以看出，美术师在影片中地位是美术
师在影片中所长早的价值、承担的任务和所引起的作用的集中体现。 10、电影场景的构成方式：电影场景的构成方式是指根据电影或电视剧在主题、内容、样式、风格以及场景造型的不同要求，对剧中或影片中的不同类型的单元场景所采用的不同的构成方式。主要有①棚内或场地搭景（《罗马十一点钟》《红楼梦》中的荣国府和《伤逝》的场景）②全实景（把摄像机扛到街上去）例如：《偷自行车的人》等。很多时候同一部电影中也会出新两种不同的构景方式。 11、道具。影视中的道具主要分为两类，一类是陈设道具。一类是戏用道具。 12、陈设道具指的是①室内和室外的场景中各种物件和用具②装饰性道具③市招道具。 13、戏用道具指的是影视片中与故事情节、人物行为动作有直接关系的道具。如戏中人物手持的皮包，手杖，雨伞，玩具等、戏用道具也叫随身道具。 14、电影的运动形态是它的本质特征。运动是电影画面最直独特最重要的特征。 15、电影造型元素的三个主要方面即执行者、美术师和摄影师以及为造型人物形象为己任的表演。 16、电影美术的任务主要有环境造型、人物造型、镜头画面设计、技术制作任务。 17、我国电影美术师的定位经过的了三个阶段。从20世纪30年代的布景技师到50年代的美工再到80年代的美术师的定位变化。