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音乐知识与类型

(2010-03-24 17:54:06)

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分类：音乐戏剧艺术

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弗拉门戈

拉丁音乐

爵士乐

曼波

非洲

文化

一、摇滚

摇滚从最基本最纯粹的形式来说，就是三和弦加强硬持续的鼓点，再加上上口的旋律。

当然摇滚不仅限于一种音乐形态，喜欢摇滚的人，可以说，也就是接受了摇滚的“人生态度和哲学”。别于流行音乐，摇滚有摇滚的精神，摇滚的文化，比如：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋、金属等等。

美国黑人音乐家Chuck Berry认为，摇滚乐是一种即使没有任何基础的乐理常识，没有任何的音乐细胞，只要心中有理想，只要足够勇敢，只要将自己想唱的唱出来，那么这就是摇滚乐了。

小石喜欢的摇滚乐代表是Rolling Stone，比起Beatles而言，私以为Rolling Stone更能代表最原汁原味的摇滚（甲壳虫派不要骂挖）。

二、现代摇滚

现代摇滚是在传统摇滚的基础上，加入了更多更新的因素发展出来的。比如pop－rock，比

如rap－rock等等，比起“愤青”的老一代来，当今的摇滚乐更加注重旋律的琅琅上口，更加靠近商业化的pop，对人们来说接受度也更高。

小石喜欢的现代摇滚乐比如 Green Day，Match Box 20等等。

三、重金属

重金属是摇滚乐的重要组成部分之一，在众多的摇滚类型中，重金属无论是在音量、男子气概和戏剧化风格上，都是最为极端的。

在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果、失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单重击旋律上尽量取得共识。

重金属自从开始就是一种引起不停的争论的音乐形式，它常常被指责为如同噪音一般的声音、有害邪恶的歌词、教唆青少年等等。

小石喜欢的重金属估计应该是Metallica了吧～收藏了演唱会版的DVD～（炫耀！）

四、朋克摇滚

朋克理论上即最简单的摇滚乐，由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。朋克的特色在于，它将过去的老式摇滚旋律演奏的更快速更疯狂。

Punk的精髓在于破坏，彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的Punk精神。Punk字面上是西方的一句俚语，字典里的解释是小流氓、废物、妓女等低劣的意思。而且和美国朋克乐的低调不同，朋克乐真正流行起来的地方是英国，包括那些现在广为人知的朋克招牌式装扮，其中都带着浓厚的英伦风格。

小石最喜欢的Punk乐是最老的The Ramones，同样也收了包括珍珠果酱等乐队的怀念CD～

五、摇滚乐演奏基础乐器

1.吉他,主要是是电吉他,也可以是民谣吉他;

电吉他因为采用拾音器,所以可以通过外接的音箱和效果器.制造很多例如失真过载混响哇音等效果。

2.贝斯;

它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。但是在当代，这种无品电贝斯（Fretles--ass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。

在演奏法上，最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass）,差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的 Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass）,这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的方法，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。

在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。

3.架子鼓

它体现的是和乐队中的吉他、键盘、贝司以及主唱的配合，是乐队中的节奏乐器，固定了音乐的速度、动力和乐曲的结构，人们可以这样说：鼓手是乐队的指挥

4.键盘

键盘在摇滚乐里应该是起到丰富和声色彩的效果

因为大部分的摇滚以传统和弦走向居多

例如：6543 6545 6153等等，

但是现如今摇滚已经不能再满足于那些老式的调调。所以现在的摇滚更多的是一种融合了各

种音乐之后的摇滚，比如大众一点的有个乐队叫梦剧院（dream theater）他们的键盘Jordan Rudess在他们乐队的音乐中就大量的加入了古典和爵士的段子，使得整个乐队出来的东西特别的丰富

一、蓝调音乐

蓝调，又叫做布鲁斯（Blues），是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。

蓝调音乐产生于南北战争之后，民间黑人中的演唱形式，它吸收了黑人之前作为奴隶时的圣歌、赞歌、劳动歌曲和颂歌等。蓝调音乐中使用的音阶和演唱方式都显示了它的西非来源。Blue在英语中是悲伤的意思，在最初，蓝调音乐是被黑人唱那些生离死别的情感，充满着忧伤哀婉的感觉。

蓝调音乐对之后的西方音乐有着非常重大的影响，包括Jazz、R&B、Rock'n Roll、Country Music甚至是Pop都受到了蓝调的影响。

小石喜欢的Blues......除了雷?查尔斯(Ray Charles)以外，似乎名字一下子都记8起来了......原谅挖吧

二、爵士乐

就如同上文所说的，爵士乐是从Blues发展而来的。

在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“蓝调音阶”，而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由蓝调和弦带来的。

爵士乐的最大特征是它的发音方法和音色，这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿，非歌唱的吼声、高叫和呻吟等特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。爵士乐不同于传统乐队，在使用的乐器和演奏方法上极有特色。除了乐器以外，乐队编制也十分灵活，分为节奏组和旋律组。

另外，现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，传统即管乐队组成的Jazz，现代的则加入了更多当代元素。

小石最喜欢的Jazz歌手：Louis Armstrong（好像俗了点）

三、节奏布鲁斯（R&B）

如同上文，R&B由Blues发展而来，大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏布鲁斯强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。相信大家从周xx之类的歌手那里已经听过很多现代R&B了，这里就不赘述了，虽然老实说挖还是8觉得那是真正优秀的R&B

小石最喜欢的R&B歌手：太多了，反正前段时间还满喜欢Mary.J.Blige的，不过怎么说，还是pop感觉浓厚。

四、Blues和R&B基础演奏乐器

虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

主要代表乐器是：

民谣箱琴、共鸣箱爵士电吉他、电吉他、金属民谣琴、10孔口琴、小号、次中音号、萨克斯管、弦贝、爵士贝斯、钢琴、鼓与小打。

不过，游戏里也不可能分那么细，私以为电吉他一把，音箱一个，然后小号一把（游戏里有小号么），再加上sax，就很有感觉了～当然人多的爱怎么来都好～

R&B嘛，不用特别在意小号，但是鼓和电吉他是必需品，钢琴和sax也不错～

五、Jazz基础演出乐器

Sax、长号、小号是Jazz最基本最有特色的乐器，钢琴、吉他或者电吉他则因为它们打击式的有力音响和演奏和弦的能力也非常重要。传统弦乐器、圆号等就不常用了，Jazz乐队和传统管弦乐队不一样，不需要将每件乐器都和谐的融合在一起，而是相反，让每一件乐器都能够突出各自的魅力。

不过，就挖自己的观点来看，Jazz乐队的歌手和Blues一样，实在很重要。Anyway，游戏是游戏......

一、流行音乐

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。

流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

小石米有特别喜欢的流行音乐，8多说了

二、乡村和西部音乐

Country Music出现在20世纪20年代的美国，它的源流很广。曲式结构比较简单，多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。唱法最初多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或者小合唱，用吉他、口琴、小提琴等伴奏。

乡村音乐歌曲的内容一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。事实上这八个内容已经包含了很多东西了，因此可以说是相当的自由和随意。乡村音乐歌手在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。

乡村音乐相信大家上学时候英语课的时候都听过吧，Country road～take me home～to the place～I belong～

三、嘻哈音乐

虽然这事实上是挖个人最熟悉的音乐类型之一，8过......

HipHop 一类流行文化包括rap音乐,舞蹈形式，涂鸦艺术和服饰等流行时尚。该词被认为产生于20世纪70年代纽约市，尤其是这个时期的DJ俱乐部。这个词出现在一些最早的rap 词中包括 Sugarhill Gang在1979年的作品“Rapper’s Delight”。霹雳舞在20世纪80年代成为一种非常流行的HipHop舞蹈。今天这个词被人们普遍认为是 rap 音乐的同义词。HipHop四要素包括：D.J、M.C、dancer还有popo里也有的Graffti。D.J和M.C是一起工作的搭档，一位好的D.J 用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏。M.C的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。Graffti亦即使用喷漆在街头的墙上

等地方作画，我们称为涂鸦。

这里就要说到一个音乐的交互了，HipHop和R&B、Reagge等音乐类型都经常混合在一起，一个HipHop歌手很可能也是一个很好的R&B歌手，比如小石最喜欢的Nelly，Rapper的话，喜欢的实在太多了，比如帮派Rap的第一人50Cent～

四、瑞格音乐

挖一直8明白为啥这里要翻译成瑞格，Reggae不是一向被翻译成雷鬼的么......残念

雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的R&B及原始牙买加自己的民俗音乐，这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”，

以及”人声合唱”。雷鬼乐是属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍（看出和R&B的相似之处了吧）。从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。

雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。然而在一次非常热的夏天，

当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。Reggae这个字是源自于"Ragged"，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。

雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。

小石听的Reggae里，大部分都是和HipHop结合在一起的，也有和摇滚乐结合在一起的Fugees～纯正的确实没怎么听过

五、电子音乐

从广义上来说，电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。然而，通常电子乐是指当它刚成形时艺术家们通过电子设备所探索出的各种独一无二的声响，以及后人们所创造出的继承这些先驱们的作品。前卫作曲家们长时间的着迷于利用先进的技术手段，创造那些前所未有的电子声响。

小石对电子音乐了解甚少，也不怎么喜欢，总之，肯定需要一些电器......

一、古典音乐

CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

古典音乐的乐队一般就是指一个管弦乐团。大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”；专门演奏轻音乐作品的称“轻音乐乐队”；为歌剧或舞剧演出伴奏的称“戏剧乐队”等。

现代的交响乐队一般是80－120人（popo的乐队人数应该不可能这么多吧）

分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器（这个不是必须的）组。弦乐器组包括：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

木管组包括：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。

铜管组包括：小号、圆号、长号、低音号。

打击乐组包括：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

色彩乐器组包括：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。

另外，现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。

就像刚刚提到的，popo中既然不能组织起百人大乐团，那么古典音乐乐团的形式只能算室内管弦乐队了。但即使是室内管弦乐队也至少需要几个弦乐器，一两个木管乐器，一两个铜管乐器，一个打击乐（鼓），人数也还是不少的。

如果要再进一步精简古典乐的人数的话，比如组建一个全弦乐团也不错，四把提琴就可以组成一个弦乐四重奏了，这也是很不错的一种乐队（小石最喜欢的就是提琴，可惜这辈子没希望做专业小提琴手了）。单飞的古典乐，私以为钢琴最好，钢琴是乐器之王，可以独奏可以伴奏，还可以和管弦乐队合作钢琴协奏曲（popo里好像不能两个乐队合作......残念）

这里提到一下钢琴的问题，管弦乐队是不包括钢琴的（挖有个朋友，一直认为钢琴是交响乐团的组成部分......说了好几次一点没理我），只有演奏钢琴协奏曲的时候才会加入钢琴的部分。但是因为钢琴协奏曲很多，另一方面，很多交响乐团在音乐会的时候也穿插钢琴独奏等表演项目，所以大型音乐会的时候，确实交响乐团旁边肯定是摆放钢琴的，但它的位置不可能是在乐团中的。

古典音乐是小石最熟悉的音乐之一......不过真要仔细说古典乐，估计就要写一本书了，就简单介绍到这里～

小石最喜欢的是Vivaldi的小提琴协奏曲，Pagenini也不错，不过Pagenini不适合犯病的时候听......

二、拉丁音乐

所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。

拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。

拉丁音乐的分类（即使不了解拉丁音乐，但这些分类应该很熟悉才对～）

桑巴（Samba）

桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。其特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。农村桑巴比城市桑巴切分性强，城市桑巴节奏变化较少，但快捷、灵巧。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。

伦巴（Rumba；Ruhmba）

伦巴，起源于非洲，19世纪初出现于古巴，于20世纪初发展并流行起来。30年代初，伦巴传入美国及欧洲各国，同时融入爵士乐成分，使其风靡一时，伦巴的基本节奏型为：鬃鬃鬃鬃，传入欧美后出现了 0 鬃鬃 0?0?的变体，并采用沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器加强节奏。传统伦巴速度中庸，每分钟约40至50拍，通常为4/4拍，后来也出现快速的2/4拍的伦巴。

曼波（Mambo）

曼波，由伦巴与爵士乐中的摇摆乐相结合而成。形成于1940年左右，并在40至50年代风靡世界。演奏曼波音乐的乐队一般规模较大。乐队中有铜管、萨克斯管、钢琴、贝司等摇滚乐队中的常用乐器，也加入沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器。音乐的构成常以固定低音及和弦序列为基础。

萨尔萨（Salsa）

萨尔萨，一种结合了古巴黑人音乐、美国爵士乐以及南美民间音乐的舞曲音乐。40年代起源于美国，经过50至60年代的演变和发展，于70年代中期形成流行高峰。萨尔萨的节奏乐器仍

以拉美打击乐器为主，如沙球、响棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本节奏型与曼波、恰恰相似，但萨尔萨中的一种两小节节奏型却独具特色：4/4拍，??鬃 | 0 鬃 0 0 |。传统的萨尔萨音乐，经常由一个不断反复的固定动机构成的曼波段落而组成。

恰恰（Cha Cha）

继伦巴、曼波等拉丁舞曲之后，恰恰于50年代中后期在欧美各国风靡一时。恰恰，源自古巴的民间音乐恰朗加斯（Charangas）。其基本节奏型是 ??鬃 ?|，

演奏时用沙球、响棒等拉美打击乐器来加强最后的三个重音。

探戈（Tango）

探戈，起源于古巴的哈巴涅拉（Habanera）舞，作为阿根廷音乐的代表广为流传。其特点为2/4拍的摇曳节奏，通常由两个段落构成，第一段为小调式，第二段为大调式。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般探戈的演奏乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成，而按钮式手风琴是探戈乐队中不可缺少的一种乐器。它的基本节奏型是：鬃鬃?| / |。

三、非洲音乐

非洲音乐这一词汇，是一个囊括着多种音乐文化的集合概念，通常系指撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源于本土的各种黑人传统音乐。

非洲地大物博，民族多元，信仰各异，因此非洲音乐是很复杂的，根据民族音乐学家的分类，非洲音乐可分成四大类别：

1、古埃及

2、北非三国(摩洛哥、突尼斯、阿尔及利亚)

3、埃塞俄比亚

4、撒哈拉以南(东非、西非、中非、南非诸国) 。

四、弗拉门戈音乐

弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体。过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。

现代弗拉门戈分为cante（歌）、toque（琴）、baile（舞）三部分。

弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。

歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱、发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。但是，即使是正统的西班牙人，也很难听得懂歌词。因为歌词带有古吉卜赛语的因素和歌者即兴的辅音、感叹词，所以只能当作音乐来欣赏。

弗拉门戈的演奏乐器主要是西班牙吉他，外形类似我们平常说的木吉他，但是实际上是特别制作的弗拉门戈吉他，音量大而音色明亮。可以用来独奏，但在表演舞蹈时用于伴奏，主要当作节奏乐器来用。

五、世界音乐

在西方，世界音乐即指非北美和英国的流行音乐以及民谣，也指不同本土音乐的复合。某些风格的音乐元素比如牙买加的瑞格或拉丁流行音乐，已经深入北美和英国的音乐，因此被视

作是其自有的音乐之源了。除此之外的其他音乐，从中国民乐到非洲民谣，均被视作世界音乐。

一、情歌

表达男女之情的歌曲，有对唱也有独唱，相信大家都不陌生。

二、合唱歌曲

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

不过在popo中，咱没必要考虑那么多，一首合唱歌曲只要确定合唱人员至少会唱歌，学了合唱那就更完美～

ps：小石高中的班级得过全校合唱第一～～～美好的记忆～～～

三、轻音乐

所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。

“轻音乐”形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。轻音乐没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。

但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。

这种类型的音乐太多了，小石就不推荐了，而且挖素古典迷......轻音乐有点太小品了......个人意见个人意见

四、赞歌

私以为popo里是将赞歌和颂歌统一的，其实这两者还是有区别的，虽然基本上都是赞颂一种高大的形象。

赞歌用于对神明（或者说神话）、祖国、领袖、人民、英雄人物等等歌颂、赞美。其曲调的一般特点是神圣、庄严、雄伟、宽广、壮丽、热情洋溢、气势磅礴等。

五、劲歌

大概，就是节奏比较快，旋律比较激昂的音乐类型吧......

老实说，小石8知道这个素啥意思......挖从来米听说过这样一种音乐类型......请哪位大人看到了指教一下

六、自然歌曲

应该就是类似班得瑞之类的音乐类型吧，不适合那些劲爆的乐团。

七、专业歌曲

相对于通俗歌曲而言的，也就是说，专业歌曲的长处在于歌手对于演唱的技巧掌握程度，因

为专业歌曲的旋律优美多变，要配合这样的旋律，加强旋律的效果，甚至盖过乐器的优美声音，就需要歌手有非常强的专业技能。这些技能都是非常难的。

小石滴母亲素唱歌的，尝试训练小石N久，就是学8会唱歌......残念啊......挖就8素唱歌的料啊......

八、通俗歌曲

通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。因为通俗歌曲动人之处就在于它能直白的表达人们所思所想，因此对歌手的技巧和旋律的优美的要求就相对而言较低。

不过这里插嘴一句，其实欧美的通俗歌曲歌手基本上唱的都很好，比起亚洲人来说，也许他们有一定的优势？难道脸的平板和声音的平板也是有关系的？残念......

这些是表示音乐的速度的，意大利语为其中一种，同样也可以用数字来表示的。

一、Largo

最缓板,广板

非常慢的拍子，节拍器显示为40－60/分钟

二、Lento

慢板

泛指的话是说较慢的牌子，节拍器显示为55－65/分钟

三、Adagio

缓慢的慢板慢拍子，节拍器显示为66－76/分钟

四、Andante

行板

行走，放松的速度，节拍器显示为66－76/分钟

五、Moderato

中板

中速，节拍器显示为108－120/分钟

六、Allegro

快板

快速，节拍器显示为120－168/分钟

七、Presto

急板

非常快，节拍器显示为168－200/分钟

八、Vivace

活泼的，介于快板和极板中间

同上，节拍器显示为168左右，特点是跳跃的

九、结束语

小石终于搞定这些东西了～～～自我感动中

音乐是很博大精深的，so，挖自己也只是一知半解而已，如果以上有哪里说错了，请大家指

出来，谢谢～

欢迎其他喜欢音乐的朋友来和挖交流～不过只限于古典音乐、Blues、Jazz、R&B、HipHop，其他挖自己不是很喜欢所以也不是很懂，总之～谢谢各位观看～另外今天写帖子的时候被老板和不只一个同事看到......哭泣了.....

摇滚风格分类（不全，这才到字母C……）

原帖地址：https://www.360docs.net/doc/4d10683503.html,/thread-33614-1-1.html

001.Acid Jazz（酸性爵士）

这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano 和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。

002.Acid Rock（酸性摇滚）

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix 即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长――在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心――最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

003.Acid Techno（酸性数码）

当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。

004.Adult Alternative（成人另类）

成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。

005.Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚）

成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。

006.Adult Contemporary（成人时代）

成人时代的本质是精练的风格。换句话说，它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音，但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于：成人时代更普遍使用音响合成（以及别的电子技术，如电子鼓）作为它的一个闪光点的主要组成部分。对于电波模式的风格和流行，成人时代着力于浪漫而伤感的情歌，但它为动人的摇滚/流行提供了足够的空间，（通常是最新的风格――较早的摇滚和平和的soul，Beatlesque流行乐――成人时代的歌迷曾和它们一起成长）以及反复斟酌的歌词，和曲作家情感的宣泄。不少音乐家停留在成人势道的领域里，享受着他们曾做过的一切，但是这种模式也通过流行舞和乡村歌手的代表人物（有时那些最流行的音乐家通过空中的电波发表让他们的代表作）成人时代的旋律总是能很快使听众进入境界，但是它总是无可非议的被用作背景音乐；许多批评家指责它只是一种音乐墙纸、一种过分的平静，或者是一种伤感的液体，但是它并没有阻碍其发展成为80年代的主要流行电波形式。但90年代，成人时代逐渐萎缩，只是留下点点印记，主要因为在交流电音乐家们不需要依赖大量的敲击来吸引成人听众的十年间，一些氛围时代音乐还是需要电波的传递，它依然是成为与新千年接轨的优秀音乐风格,多年来成人时代涌现了一批优秀的音乐家，包括Elton John,Billy Joel,Air Supply,Michael Bolton,Phil Cillins,Lionel Richie,Chicago,Celine Dion.

007.Album Rock（专辑摇滚）

70年代，FM调频电台逐渐忽视那些对转播早期的调频电台的随心所欲的革新之后的电台传媒。就理论上，新的电台做着前人们也做过的事――以专辑播放而非单曲――但他们很快依赖与一组为他们演奏的音乐家，让所有专辑摇滚乐家聚在一起，一件很累的事就是他们通过媒介介绍他们在专辑中的贡献，加上以他们的音乐展示他们是专辑摇滚的奠基者。这意味着专辑摇滚有重金属/南部布鲁斯摇滚。前卫摇滚由那些摇滚乐队中的演唱者与词曲作家组成。它有很多不同种类，但是他们都有艺术之美与放纵的特征，加上它不断的在调频电台中的播放，使这些专辑摇滚也几乎垄断了70年代的调频电台的电波。它们一直持续到80年代，但当专辑摇滚电台逐渐发展成古典摇滚的风格，专辑摇滚就越来越少的出现在电波中。到了90