公共艺术作品赏析调研

公共艺术作品赏析——

嘉定南大街近孔庙雕塑群赏析报告

公共艺术同时也是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观；它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。

为这次调研，我去了位于嘉定南大街的孔庙。孔子是中国儒家文化的出色代表，位于嘉定城中心的孔庙是江南最大的孔庙，而上海又是中国乃至世界的金融中心，现代化程度很高，孔庙边的一组雕塑让人眼前一亮，颇有人文气息。受时间与地理方面的限制，我选择这一组雕塑作为第一次公共艺术作品赏析报告的赏析对象。

一、优劣处

这些雕塑群大大的起高了嘉定城市的风采，是城市的符号。提高了当地的商业性，娱乐性，美观性。使得大街有了生气，富有了精彩的一面。也对周边的市民起到了教育的意义。它塑造和净化了人类内心美好心灵的功能。

二创作理念

这组雕塑由三件雕塑作品组成，从外观和质感上来看是木雕，具体材质有待进一步考证。这组雕塑从南至北依次是“言在肚里”、“读书乐”、“传统看现代”（因为雕塑的真实名字无从考证，我权且如此对他们命名）。每件雕塑作品相距大约八九米，大小在较远的地方便可看到，大小比真人略大，目测大约在1.2:1左右。

“言在肚里”展现的是一对母子，母亲在帮孩子整理衣服与书，书系在孩子的腰上，孩子正撩起衣服以便于母亲帮忙整理。雕塑整体感觉温馨，动作真实动人，可惜母亲的表情有些呆滞，略显不足。雕塑边有小诗一首：

言在肚里

千字文和百家姓

还有流传三字经

诗文字句装肚里

我家儿女初长成

“读书乐”展现的是一位穿着长衫的老学究眯细着眼睛，一手端着书本，全神贯注地吟读着书本，一手抚摸着左侧一个孩子的脑袋，似乎在教导身边的三个孩子读书。雕塑左边较矮的那个孩子似乎年龄最小，书本卷起握在背后，正迷茫地望着老学究；边上稍大的那个孩子似乎已经能读书识字，正全神贯注地看着自己手中的书本；右边那个被老学究抚摸的孩子，也卷拿着书本，正在试图看老学究手上的书，但老学究比他高太多，他似乎看得有些吃力。雕塑整体感觉和谐，师生融融，其乐无穷。雕塑边亦有小诗一首：

读书乐

古来诗书出圣贤

书中自有黄金屋

书中自有颜如玉

言传身教情谊深

“传统看现代”是三件作品中最传神的一件，展现的是一位身着长衫的老先生手捧书卷，呆着老式眼镜正聚精会神地看着面前一名青年女性使用电脑。青年女性穿着现代，落落大方地坐在一把现代的椅子上，背对老先生膝上放着笔记本电脑，双手似乎正在输入着什么。整个作品对比强烈，寓意突出，可惜雕塑的电脑等部位已经有些人为破坏的痕迹。

这组雕塑的造型艺术性一般，人物的动作还算自然，但在细节线条上有所欠缺，而表情并不特别传神。

三文化内涵

我认为这组雕塑从形态上来看只能算一般，但胜在内涵深刻，意义深远。

嘉定孔庙始建于宋嘉定十二年（公元1219年）“规制崇宏，甲于他邑”，有吴中第一之称。总所周知，孔子被成为至圣先师，首先提出了有教无类的口号，被认为是中国教育的师祖，孔庙与贡院可以说就代表着中国的教育。而孔子又是中国儒家文化的杰出代表，被尊为圣人，是中国传统文化最恰当的代表人；而上海又是中国乃至世界的金融中心，现代化程度很高，正是全球化下现代文化的代表。教育以及现代与传统的冲突这两大精神在这组雕塑中得到了很好的体现，这也是现代中国文化区别于美国、

加拿大等国家文化的表现——传统与现代并存。

“言在肚里”表现了母亲是孩子的第一个老师，从母亲的动作与神态也可以看出她对孩子的关爱，展现出母爱的伟大。而配诗的题目言在肚里又与母亲帮孩子把书扎在肚子上的动作相符，点明了母亲希望孩子能够把知识学到肚子里去，意义通俗而真实，与现代的一些其他雕塑作品相比不做作。

“读书乐”表现了师生融融的场景，老师和学生们在一起，教学相长，其乐融融。与配诗的题目相呼应。而老师也表现地很关心学生，虽然人是古代的，但并没有严酷的私塾老师，其教学理念与现代相同。

“传统看现代”表现了传统与现代的冲突，该雕塑位于这组雕塑的最北面，正好在嘉定南大街和清河路交叉口，嘉定南大街是一条幽静的小径，而清河路则是一条车水马龙的大马路，现代气息浓厚，这让这传统与现代的对比更加强烈，也反映了现代社会很多传统与新兴事物的不断矛盾，不断融合。老先生似乎正在学习现代的电脑技术，体现了活到老学到老的精神。我认为这也体现了作者对现代的反思，老先生看现代女性也喻示着通过传统的观念来看待现代的很多问题，体现了传统不能抛弃，在现代的模式下，不应该抛弃传统的一些精华，通过由传统的一些理念来看待现代的问题。

整组雕塑则你中有我，我中有你，前两个都有孩子，而后两个则都有一位老学究，而学习这一主题则贯穿其中——孩子从小开始接受家庭教育，长大接受学校教育，走出校门后还应该在社会上自主学习，活到老，学到老。

可惜的是，我认为两首小诗除了名字尚可之外并无可取之处，不但格律不同，似古尔今，内容联系不大，过于做作，内涵也颇有待推敲。

四公共艺术作品的功能

“公共艺术设计，就是指以人为核心，以城市公共传播、公共环境、公共设施、公共艺术为主要对象，运用综合现代设计手段，创造生活空间美、生活方式美和信息传情达意的艺术设计行为。”“‘公共’不仅指艺术作品设置场所的公开性，更包括艺术品服务于公众，反映公众精神的社会公共性。因此，‘公共性’是公共艺术的价值核心和首要原则。”公共艺术作品位于人们生活工作的周边，与人们的日常生活紧密结合，

体现公共核心价值观，能够在人们生产生活之暇能够放松心情。而这组雕塑体现了公共核心价值观，也受到广大人们群众的欢迎。

五图片

言在肚里

读书乐

传统看未来

老先生

文化艺术品评估报告-强济人

. 编号：№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT

. 目录第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析第三章评估过程第四章评估报告

第一章艺术家及作品介绍一、艺术家介绍——强济人强济人，国家级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，优秀青年陶艺家，人保部高级技能师，国家非物质文化遗产宜兴紫砂优秀传承人。 1970年生于宜兴，从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶。启蒙于王福君老师，后受教于季益顺大师，顾绍培大师。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快，有棱有角。花货形象逼真生动，光壶圆润流畅。《高风亮节》壶获第七届上海国际艺术节“金奖”。获西湖博览会金奖，07年，陶艺新品《踏雪寻梅》被无锡市博物馆永久收藏，《梅竹双清》壶在无锡市政府举办的吴地风韵吴文化节大型展览上获得金奖。作品具有较高升值空间，被壶艺爱好者竞相收藏。二、强济人作品赏析强济人对壶的态度即是对生活的态度，喝茶是一种心情，品茗却是一种心境，真我时刻，手执香茗，心素如简，人淡如茶。人需要一

种淡然、朴实、淡名利、淡世绘、淡荣辱、淡诱惑，虽无蝶来，清香依旧。在物欲横流的滚滚红尘中，更需要一份淡泊的心境，谢绝繁华，回归简朴。济人，一个土生土长在陶都宜兴这片紫砂热土上的陶艺人，他坚持以纯手工制作方式创作紫砂壶已有二十多年，所制紫砂作品，重气求精，功力深厚，自成一格。有人称他的壶为“济人壶”或“济壶”，那是对他壶艺的肯定和褒奖。强济人从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶，启蒙于高级工艺美术师王福君。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快、有棱有角;花货形象逼真生动、圆润流畅。“济壶”的一个鲜明特征就是工精，强济人临摹了大量紫砂前辈名作，在反复的实践中，练出了一手高超的制壶技艺。“高风亮节壶”是一件名作，制作难度相当大。它既是方器，又是筋纹器，还是花器，而且器型大，很难成型。但是强济人知难而上，硬是攻克了诸多难关，出色地制作成挺拔、大气的“高风亮节壶”，整把壶所透出的功力，常常令观者赞叹。“孔雀开屏壶”是强济人的一件创新作品，既体现了他融合传统与现代的设计理念，又再一次体现了他“工”的功力。在这把壶上，强济人施展绞泥技艺，从壶盖开始，往壶体上绞去，绞出了色泽艳丽的孔雀之羽，该壶荣获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖。《树德壶》是强济人的代表作品之一，该壶壶身润泽丰满，上半部分灵感来源于传统的西施壶，造型圆润丰满，韵味十足，壶体部分从腰部开始向上逐渐收于壶口，线条自然流畅，口

艺术作品赏析

镇馆宝物之一《米罗的维纳斯》《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米洛岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美、那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。镇馆宝物之二达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》

达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》想必大家都熟悉，又称《乔空达夫人》，在其创作中具有代表性。位列卢浮宫三宝之首。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画，可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世，之后一直被保留在卢浮宫内。达·芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果，把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素，并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感，这种真实感是左右一切的力量。可以看到，夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑，充满温情的双眸，在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手，与端坐的人物形成了三角形的构图，使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响，为近代肖像的技法打下了基础。据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘。

杭州南宋御街调研报告(一)

杭州南宋御街调研报告（一）调查背景金秋九月的最后一天，国庆60周年来临之际，杭州中山路南宋御街经过精心整理修缮，揭开神秘面纱迎接国内外游客。根据规划，南宋御街国际旅游综合体是以中山路为轴，以吴山为心，以坊巷为基，形成“甲”字形空间格局。今年“十一”开街重点区块为中山中路鼓楼至西湖大道的南宋御街段，沿线亮点纷呈。调查目的帮助南宋御街更好的打响知名度，提供行销推广方案南宋御街基本情况南宋御街国际旅游综合体以中山路为轴，以吴山为心，以坊巷为基，形成“甲”字形空间格局。在南宋御街看到，这里集聚了一大批不同时期的特色建筑，从最早的南宋鼎盛

时期到明、清建筑，从民国初年的西洋建筑到中山北路的现代化建筑，从各色宗教建筑到极富杭州地方特色的名人故居以及百年老店，完全可以称之为“建筑历史博物馆”。据悉，南宋御街两侧坊巷、里弄连绵不绝，是老杭州人最为集中的区域，同时也是由南宋发展延续至今的杭州市井生活保存最为完整的区域，保留了带有浓厚地方特征的市井生活和邻里空间格局。新老店一体化在南宋御街除麦当劳、阿依莲、ToNymoLy……这些外来文化外，主要的还是杭城的老品牌。这里是杭城“老字号”的集聚地，保留有胡庆余堂、方回春堂、叶种德堂、邵芝岩笔庄、九芝斋、豫丰祥、万隆火腿庄、景阳观、状元馆等10余处老字号商号。另外，南宋御街亮相之后，这里还将成为杭州重要的文化创意产业特色街，不但拥有众多非物质文化遗产，而且还将建成一条公共艺术精品长廊。届时，《城河故事》、《新中国第一个居委会》、《印刷史话》等十余个主题的城市雕塑将讲述杭州历史，而杭绣、邵芝岩毛笔、王星记扇、西湖绸伞等著名非物质文化遗产也将给八百年御街增加深厚的历史文化底蕴。作为一个国际旅游综合体，杭州南宋御街将充满南宋元素，历史、现代、时尚、世界等元素交相辉映，给来到这里的人们提供一种“古代——现代——时尚创意”的独特经历。

艺术设计三大构成调研报告

关于艺术设计构成的调研报告三大构成作为基础课程是艺术设计专业课程结构中的重要组成部分，它对创造意识培养具有开发性效应，对艺术设计人才专业素质培养与专业潜能的训练具有独特作用，并在艺术设计教学过程中的先行性及对专业设计课程的影响力，取得了在课程结构中的重要位置。通过查阅资料和文献，不难发现关于艺术设计学科基础课程体系进行系统、全面的研究成果并不多见，对艺术设计基础课程体系整合中的理论课程问题的研究也不多见，因而有必要对艺术设计教育基础课程体系和模式建构理论进行较为深入的探讨。通过对目前各大院校使用的设计基础课程教材和课程安排的考察可以发现．现今的设计基础课基本以三大构成为主，这几门课程基本上以构成规律的学习练习为主，基本上摒除了绘画性和主观性练习，是以“规律性”传授为主的教学。并且对三大构成的学习还是在各自独立的状态进行，这样容易造成将色彩、平面、立体结构分离开来，而且老师们教的一些规律，提供一些范例。然后学生根据这些例子依样做类似的例子。这就导致了学生更多是模仿而不是体验和创造，在整个学习过程中所获得的思维锻炼极其有限。从课程开发模式来看，传统的课程设置过于注重课程目标的实现。忽略了课程实施的过程性；从课程目标的确立来看，没有注重素质教育与艺术设计教育基础课程体系的关系。从而不能确立正确的课程培养目标。使知识、技能和情感态度价值观几个重要的培养标准在学生学习中得以贯彻和实现；从课程的组织结构和内容划分来看，没有考虑到基础课程内部的有机整合与基础课程和专业课程的承接关系，导致课程核心内容被不合理的分割和组合。课题千篇一律毫无新意，主要体现在以下三方面：①三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)几个独立学科作为基础课程主体内容；②各基础课程自成相对封闭的系统。与专业设计课程之间缺乏内在联系；③课题资源贫乏、简单重复，缺乏设计创意的课题设计；④课程局限于技艺技巧的训练，忽视将创造性思维培养贯穿于这一设计素质塑造的初始阶段。通过研究各大院校艺术设计专业的基础课程体系可以知道，在知识结构上确立学生以递进式的训练来完成设计基础课程的训练，重点突出对学生造型技能和设计思路训练的同时，挖掘学生个性思维，提升创造能力，加强审美修养，提高视觉表达方法，调动学生对设计学习的兴趣，为培养学生的实践动手能力和设计创新能力奠定扎实的基础，为后续职业技能课做好充分的准备。那么，在教学过程中，对学生思维方式的训练，通过一系列的课题设计，提高学生的设计思维和创造创新能力是设计专业基础课程的首要任务。具体方案是将平面构成、色彩构成、立体构成整合为构成与设计，重新整合和构建教学内容，使设计造型基础和传统三大构成的学习更有连贯性和整体性．从而让学生掌握从二维空间到三维空间的基本视觉语言，启发学生丰富的构想、敏锐的观察力及较好的创造力，更好地实现将学生从必备的设计基础知识和能力的培养引向设计专业课程。在教学过程中边改革改摸索，整合后的构成与设计的课程被设计成以下教学情境： 1.构成的形态基础：理解自然形态和抽象形态，培养学生丰富的构想、敏锐的观察力，学会提取和概括的表达。 2．基本设计造型的要素与情感表达。本学习情境的主要学习内容是：掌握其基本形态要素点、线、面和构成要素，感受视觉形态的力感、动感、节奏感，感受视觉形态的情感表现，认识和体会艺术造型的本质规律培养对形态和形象的感悟能力．训练造型感觉。 3．设计形式美惑的对比研究。本学习情境的主要学习内容是：掌握和理解艺术表现的形式语言。理解分析艺术设计的基本视觉要素，如形态、线条、体积、空间、光影、肌理、色彩和比例、节奏、装饰构成等。

美术馆调研报告

美术馆调研报告姓名：张凯超专业：城乡规划班级：14-4班学号：1422101120 指导老师：李昂

美术馆调研一．美术馆简介（一）．定义：美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。（二）．六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。（三）．分类：美术馆可分为综合性美术馆和专门性美术馆。前者如纽约大都会美术馆；后者如纽约亚洲东方艺术馆。（四）．组成：美术馆建筑一般由展出、保存、修复加工、研究、观众活动等部分和管理用房组成。展出部分包括基本陈列室、特殊陈列室、临时陈列室、展出庭院、讲解员室等。保存部分有卸车台、接纳室、暂存室、登录编目室、摄影室、消毒室、化验室、藏品库、珍品库等。修复加工和研究部分有修复室、摹拓室、装裱室、资料室、图书馆等。（五）设计要点：建筑布置要明确分区，有便捷的参观路线，避免迂回、重复、交叉。要做到可以全部开放,也可以部分开放；观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输和拆装，须有必要的运输条件，如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列和保存艺术品的房间，要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射（绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出）。理想的环境条件是相对湿度40～60%，温度16～24℃。热带和干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风和换气条件，并须限制展出时间和参观人数，以免空气污浊，损害珍贵展品。处理好建筑与城市环境，自然环境的关系，注重室内外环境设计。（六）美术馆建筑：随着科技的发展，美术馆的建筑材料越来越现代化，建筑的内外部材质、样色、空间等，对视觉有主要影响，同时也会影响听觉，影响观众的感受。一个好的展览设计首先应让观众置身其中是舒适的、放松的。如果观众在展场中有排斥感、不舒服，再好的艺术品恐怕也不会完整地欣赏下去。（七）调研感想：设计美术馆是创造性的安排视觉、空间与环境的工作。美术馆设计的重点

艺术品市场分析报告文案

2016中国艺术品市场分析报告时间:2016年5月

目录一、艺术品相关概述 (1) (一) 定义 (1) (二) 分类 (1) (三) 用途 (1) (四) 影响艺术品价格的因素 (1) 1 艺术本体价值 (1) 2 艺术载体价值 (2) (五) 行业的周期性、季节性和区域性特征 (3) 二、艺术品行业监管 (3) (一) 监管体制 (3) (二) 法律法规 (4) (三) 政策 (4) 三、艺术品市场概况 (8) (一) 全球艺术品市场交易额 (8) (二) 中国艺术品市场交易额 (8) 四、中国艺术品行业结构分析 (9) (一) 主要细分市场分析 (9) 1 一级和一级半市场分析 (9) 2 二级市场（艺术品拍卖市场）分析 (10) 3 中国艺术品进出口分析 (14) (二) 经营产品结构分析 (15) 1 艺术原创品 (15) 2 艺术衍生品 (18) (三) 主要经营主体分析 (19) 1 画廊 (19) 2 拍卖公司 (21) 3 保险公司 (21) 4 文交所 (23) 5 艺术品基金 (25) 6 艺术品电商 (27) (四) 艺术品需求分析 (28) 1 艺术品需求容 (28) 2 艺术品需求主体 (29) 五、中国艺术品市场展望 (33) (一) 影响中国艺术品市场未来规模的主要因素分析 (33) 1 中国经济未来增长情况 (33) 2 美术馆的运营情况 (33) 3 企业对于艺术品收藏的重视程度和专业化程度 (33) 4 个人对于艺术品的需求情况 (33) 5 市场信心 (34) (二) 专家的看法 (35) (三) 结论 (35)

关于公园基础设施的调研报告

关于江滨公园公共设施的调研报告园林管理处绿化工程科摘要：公园公共设施是景观设施和风景建筑的一部分，公园公共设施需要在以人为本的前提下，达到使用功能、舒适美观、环境氛围等方面的种种要求。因此我们通过对我市江滨公园和北山公园的现状进行了一系列的调查研究，得出了以下调查报告。关键词：公园公共设施;座椅；垃圾桶；健身娱乐设施；调研地点：1、江滨公园。公园公共设施的设置，既可以改善人们的生活环境品质，也可以让人们在休闲娱乐的同时体验到公共环境当中的公共艺术魅力。一般公园所包含的公共设施：1、座椅。2、垃圾桶。3、信息指示牌。4、消防设施。5、照明设施。6、公共厕所。7、健身娱乐设施。8、无障碍设施。9、公共观赏设施。10、遮阳挡雨设施。绿化工程科是园林绿化工程建设管理科室，结合绿化工程科的工作内容，我们主要对江滨公园和北山公园的公共设施现状进行了调查统计，并询问了一些市民在使用过程中的感受和建议，现将资料汇总如下。一、座椅。江滨公园的座椅形式有种，且以木质座椅为主，其它如石质条凳、固定在花坛上的座椅、为保护树木设置在树

木周围的座椅，座椅的放置对秘密性的考虑欠周到，一般都放置在园林两侧或广场周围，虽然便利，却缺乏独处的空间。木质座椅质感好，触感舒适，基本不受气温的影响，但是木质座椅耐久性较差，当表层因老化而脱离后，遇到雨雪天气会蓄水而潮湿。又因为后期管理不到位，下雨后需要晴好长时间才能坐人。相比较来说石质座椅不仅干得快又便于清洁。从其分布和数量上看，。由于公园环境的特殊性，有些市民更愿意在公园里打牌，周末休闲带些零食，或都在公园里读书看报，因此，不少市民反映应该在公园里增加可供休闲的桌子。其实这也是生态知觉与环境设计中的潜在功能的发挥和利用。二、垃圾桶。整洁的环境中，垃圾桶扮演着重要的角色。三、健身娱乐设施。四、遮阳挡雨设施。五、公共厕所。六、信息指示牌。七、消防设施。八、照明设施。九、无障碍设施。十、公共观赏设施。

美术馆调研报告

美术馆调研报告目录一、前言二、资料调研三、实地调研四、案例调研五、调研结果六、附录

一、前言调研时间：2015年5月调研对象：美术馆及相关文化展览建筑调研目的：通过调研、搜集资料，掌握美术馆的使用功能及其空间环境要求，树立场所设计的基本概念，进行场地功能分区，分析建筑与周围环境、室内外功能空间之间的关系。明确美术馆建筑对空间使用的要求及人流活动的规律。确定建筑所在城市特点及一定的地域特点。二、资料调研 1、美术馆的概念美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。 2、美术馆建筑设计要点

①建筑布置要明确分区，有便捷的参观路线，避免迂回、重复、交叉。要做到可以全部开放,也可以部分开放；观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输和拆装，须有必要的运输条件，如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列和保存艺术品的房间，要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射（绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出）。理想的环境条件是相对湿度40～60%，温度16～24℃。热带和干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风和换气条件，并须限制展出时间和参观人数，以免空气污浊，损害珍贵展品。 3、相关规范展厅中单位展览面积的最大使用人数宜按表4．1．3确定。

文化艺术品评估报告-强济人

编号：№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT 正本副本存档

目录第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析第三章评估过程第四章评估报告

环境艺术设计专业考察报告

环境设计专业考察报告（系部）：美术与设计系专业：艺术设计班级：12级环境艺术设计市场经济的发展，各行各业都需要广告策划、产品包装等装潢设计，设计人才是一个行业的智囊。环境艺术设计专业毕业生可从事广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等相关领域的工作，也可从事Internet 行业中美术设计、页面开发制作、界面设计、电子商务等当今流行行业的工作。由于我国在该领域的起步较晚，所以对该专业的专门人才需求量大，前景十分广阔。为了对环境艺术设计专业的市场状况有进一步了解，还有掌握并提高学生们的设计市场调研能力，2015年11月初我系毕业创作指导教师带领12级艺术设计（环境艺术设计）全体学生深入的行业专业调研，我们主要从家具市场、展示空间、模型制作公司及酒店等方面进行了市场调查与分析。通过调研对专业的发展前景和发展趋势有了进一步的了解，提高了学生们的设计阅历。一、专业考察的主要内容考察主要分为四个个阶段，第一段家具市场：在南宁我们考察了传统家具卖场、深入家具加工厂进行学习与了解。第二阶段到了广西科技馆，学习了展示空间的空间及功能构成。第三阶段是参观了爱思特模型制作公司，主要是模型作品欣赏，模型制作流程的了解及模型制作工艺的学习。第四阶段明仕田园，主要考察了山庄建筑的特点及与周边环境的浑然天成。这一路上参观考察了非常多地方，让学生们收获到很多，每天都把收获和感触写到了考察日志中，给子自己一些丰富的回忆。这次考察带给学生很多专业方面的知识，让师生们开阔了自己的视野，打开了设计的灵感。二、专业考察过程第一阶段到南宁家具市场：考察了南宁家具卖场及家具加工制作工厂，传统中式家具卖场内同学们饱览了各类样式及各类材料的传统家具。切身体验了中国传统家具的魅力。随后参观了一个传统家具制作工厂，在这个过程里。师生们和各种技工师傅交流学习，受益匪浅。对学生们后期的毕业设计有很多借鉴作用。

艺术馆调研报告模板

艺术馆调研报告

艺术馆调研报告姓名：何丹班级：12城建景观2班学号：指导老师：王家联调研场地：中国徽文化艺术观

地址：合肥市政务区建筑目的：旨在弘扬独具特色的徽文化、推广安徽艺术家创作成就、为艺术家发挥艺术才华营造良好环境。建筑结构：艺术馆分为展览区和展销区两个部分，共多平方米，是一个集创作展览、交易交流等多种功能于一体的艺术集聚区。建筑作用：为省城增添一处靓丽的文化风景，为市民提供一个欣赏、品味、感知徽文化的好去处。中国徽文化艺术馆功能分析：中国徽文化艺术馆主要分为展览区，商业区、生活区三大区域。展览区分为展览大厅和观赏区，展览大厅为一层层敞厅，观赏区和展览区经过一个个墙面造型分隔开。有自己独立的入口和安全出口，主要作为工作人员出入口。总平面布局合理，功能分区明确，流线简洁。中国徽文化艺术馆立面造型分析：立面造型采用的是中国徽文化传统特色的徽派建筑，大门采用的是徽派中最经典的造型，环境绿环，墙面采用的是现代建筑风格，清雅脱俗。文化馆的人行流线分析：

入馆大门采用的是大型徽派建筑特色大门，进门以后完全演变成了现代特色建筑《入门以后是接待的大厅，人行流线向左右分开，采用的是现在电梯和人性楼梯相结合，采用的是围合式人行流线设计。建筑总体分析：建筑总体来说是一个现代化建筑，虽然加入了一部分古典的徽派建筑，可是其建筑的主题没有离开现代建筑。采用的材质。材料，以及外墙，结构都是典型现代建筑风格。调研场地：安徽省博物馆（老馆) 地址：位于合肥市交通要道金寨路和长江路交叉口安徽省博物馆位置分析：安徽省博物馆，位于合肥市交通要道金寨路和长江路交叉口三孝口附近，交通方便，途经博物馆和起始点为博物馆的公交车多，而且离市中心较近，方便游客到达博物馆总平面分析：博物馆主体呈半围合状，馆前形成较大的广场，为游客提供了宽敞的集散空间，广场两侧小树林给游客提供了休息空间。

美术鉴赏学习课心得体会范文5篇

美术鉴赏学习课心得体会范文5篇美术鉴赏学习课心得体会(一) 在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱? 除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。美术鉴赏学习课心得体会(二) 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，

如何欣赏当代艺术

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/4d14832167.html, 如何欣赏当代艺术作者：田华来源：《艺术科技》2016年第08期摘要：随着全球艺术的发展，各地涌现出各种各样的当代艺术作品。把握和理性欣赏当代艺术，要了解作者所处的历史背景，了解当代艺术的作品所体现的内涵和深远意义，让人们深刻思考，实现与作者的共鸣，或者升华思想。关键词：当代艺术；艺术作品引用两位哲学家的话来表明什么是当代艺术：“艺术不是用来认识的，但是，它给我们带来思考”（康德）；“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情传达”（列夫·托尔斯泰）。这两句话体现出当代艺术是每个作者个人情感表达的一种方式，作者将思想表达出来，挖掘人性的每一个方面，用自己独有的手法公布给世人，使世人去了解，去思考和反思人性。这就是当代艺术的魅力所在，即可以吸引你去深层次思考人性。看不懂当代艺术，是因为没有了解足够多作者的背景，没有融入当时的历史环境。 1 现代艺术和当代艺术的区别 1.1 现代艺术与当代艺术的区别现代艺术是按照时间去划分的，当代艺术是按照思维划分的。虽然现在有很多人很容易混淆“现代艺术”和“当代艺术”，但是，“当代艺术”不仅体现了“现代性”，而且还体现了艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身在今天的文化环境中，他们的作品和所体现的思想就是当今时代的特征。 1.2 对当代艺术作品的理解如果你用美来衡量一件艺术作品是好是坏，肯定是对当代艺术没有那么深入的了解。因为当代艺术的标准不是好不好看，而是重不重要，用美不美是衡量不出一件艺术作品的好坏和价值的。所有的艺术作品，体现出的有四种现象：第一种是反映当时的社会状况，作品象征的是有关于社会的思考，关于文化的思考，以及对于环境和身份的个人思考，最后引起的是对人性的反思。第二种是反映过去的社会状况，就是过去的当代历史作品，放在当今，也能有很深远的意义和轰动，所象征的也是社会、文化、环境、身份以及历史的深刻含义，最终体现出来的也是对人性的思考。第三种是对人性的思考，象征的是生存，最终体现的是人性某一方面的特质。第四种就比较特别，是一种没有较大内涵的单纯的视觉吸引，往往单纯视觉吸引的当代艺术作品更能引起人们的猜想，也很容易出现单纯的炒作，不能引起任何深层次的反思。

艺术生苏州考察报告

篇一：苏州考察报告苏州考察报告考察时间：2012年5月考察地点：北京、苏州、上海考察目的：公共艺术主要通过参观各城市规划馆、城市规划、博物馆藏品、古代园林设计、现代公园广场设计了解现代建筑、古代建筑、以及各种公共场所的规划、策划原理，通过这些认识把已经掌握的基本理论知识巩固与加深，同进补充新的知识点，为以后的工作学习打下良好的基础。苏州博物馆苏州博物馆新馆是著名的建筑设计大师贝聿铭先生的封山之作，选址位于历史保护街区范围，紧靠世界文化遗产拙政园和全国重点文物保护单位太平天国忠王府。该地块被贝聿铭先生称为“圣地”，在这一地块上设计博物馆是“人生最重要的挑战”，既要有传统的东西，但又一定要有创新，传统的东西就是要运用传统的元素，让人感到很协调、很舒服；创新的东西就是要运用新的理念、新的方法，让人感到很好看，有吸引力。苏州博物馆给我的印象就是在光和水的处理上很到位，当然还有中国古园林建筑的窗。一、灵动的光博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，但是，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。二、精致的景苏州博物馆把苏州园林借鉴了江南圆领的立窗借景，窗外的美在一个不露声色的刻意中展现的淋漓尽致，贝聿铭先生在此展现得更加为妙，光影结合虚实并用尤为巧妙。此外凡是有休息之处都有大块的落地玻璃，窗外翠竹成荫，老树虬枝，池鱼游曳，可谓几步一窗，一窗一景，移步换景，景随人动。三、恬静的水在中国园林中，水是最为活跃的，是不可或缺的重要因素。可以说水体景观的成败，最终会影响整个园林的成败。我国造园学者陈从周先生曾作过一个生动的比喻：“凡是成功的园林，都能注意水的应用，正如一个美女一样，那一双秋波是最迷人的地方。”在苏州博物馆里更可

艺术设计考察报告

艺术设计考察报告经过这次可以说是对我的人生很有意义的一次美术考察，使我在很多方面都有了不同程度的认识和提高。看着古人们的一件件的美而精致的艺术品让我是那么的沉醉与流连忘返，为什么古人能够创造的出至今连我们现代人都无法超过的境界呢?我有时在想,在某些方面我们是不是落后于古人了，还是什么?对于艺术这一词也有了点新看法。谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们(它们)成为艺术家和艺术作品，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么?对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。西安历史悠久，是中国历史上建都朝代最多、时间最长的都城，有着7000多年文明史、3100多年建城史和11XX年多的建都史，与雅典、罗马、开罗并称世界四大文明古都，是中华文明和中华民族重要发祥地，丝绸之路的起点。到西安，不得不说的便是世界第八大奇迹秦始皇陵兵马俑了，这是我们的考察第一个考察景点，以前只是听闻兵马俑的壮大，但并未亲眼看过，亲身体验过它的震撼，这次算

是真正的领会到了，每个俑的刻画十分精细，形象栩栩如生，每一个都有不同，没有一个与之重复的，古人当时的艺术审美发展已经很为壮大，也为秦始皇的威武感到兴奋激动，为世界留下了这么一大笔财富。下面就让我们来看看兵马俑到底是有哪些奇迹，这些地方我们应当怎样学习，考察。兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。兵马俑即制成兵马(战车、战马、士兵)形状的殉葬品。位于今西安市临潼区，是秦始皇陵的一部分陪葬坑。1987年，被列入世界文化遗产的保护名录，先后有200多位国家元首参观访问，成为中国古代辉煌文明的一张金字名片。秦始皇兵马俑是世界考古史上最伟大的发现之一，被誉为“世界第八大奇迹”。秦始皇陵位于距西安市30多千米的临潼区城以东的骊山之北。世界经度，纬度。秦始皇兵马俑博物馆位于西安市临潼区，距市区约35公里，是秦始皇嬴政陵墓的一部分。兵马俑的建设堪称奇迹，是现人无法比拟的，通过秦始皇兵马俑的参观，我们现在所学的艺术仅为接触的一点，古人都能够制作奇迹，可是我们现人为什么却做不了前人能做的堪称奇迹的东西，而这些经验也是在我的设计生涯上起到的重要的作用，现在大家想的都是怎样设计前卫，时尚，却从未考虑能否从以前吸取经验而设计出更有古典风味的艺术之美。

调研报告

城市公共艺术设计调研报告 ------大雁塔文化休闲景区历史背景：大雁塔文化休闲区是集唐文化、佛文化和现代科技为一体的休闲娱乐文化圣地。它坐落于西安标志性建筑大雁塔的脚下，正是这千年古塔赋予了大雁塔休闲景区得天独厚的唐代文化底蕴和佛教文化精髓。整个景区由四部分组成。大雁塔北广场、大雁塔南广场、大雁塔南广场以及雁塔西苑、雁塔东苑。设计理念：大雁塔北广场处处都散发着唐代风韵，雁塔东西苑则弥漫这浓郁的秦风秦韵，它是展示陕西地方戏曲和民俗文化的两个开放式园林公园。作为一个极富唐风佛韵、现代科技和地方文化特色的休闲积地，大雁塔文化休闲景区不仅为广大游客奉献了丰富的精神盛宴，也为西安、陕西的文化建设和旅游业发展带来了极大的品牌效应。市场定位：西安大雁塔北广场位于举世文明的佛教圣地大雁塔脚下，广场周边改造工程占地近1000亩，主要包括北广场、南广场、雁塔东苑、雁塔西苑、雁塔南苑、慈恩寺、步行街和商贸区组成，是我国目前最大、品位最高的唐文化休闲广场。自2003年12月31日大雁塔北广场盛妆开放以来，景区平均每日接待各地游客数以万计，成为游客的乐土、市民的家园、城市的窗口、文化的盛地、被誉为西安的“城市会客厅”大雁塔北广场揭开的曲江这片唐时皇家厚土的神秘面纱，表达了今天曲江人立志重塑“大唐圣境”的远大志向。雕塑分析：北大门广场的雕塑分布特点：根据轴向在轴线的内部是人物雕塑，在轴线的外部是异像雕塑。广场上的点睛之笔-----大唐盛世铜书卷，书卷上刻有“贞观之治”和“开元盛世”的文字介绍及图案。万佛灯塔和大唐文化柱：作为进入北广场的标志，两个万佛灯塔高9米，与大雁塔遥相呼应，灯塔造型雄壮、夸张，体现唐代审美精神；塔身设计借鉴敦煌莫高窟的形式来表现佛教题材。八个6米高的大唐文化柱运用莲花宝座、佛寺塔顶、唐式吉祥纹样等符号语汇来体现唐风唐韵，使大唐文化佛教经典诗文、佛家

设计调研报告

设计调研报告设计调研报告随着社会一步步向前发展，报告与我们愈发关系密切，报告中提到的所有信息应该是准确无误的。其实写报告并没有想象中那么难，下面是帮大家整理的设计调研报告，希望能够帮助到大家。设计调研报告1 一、专业设置的指导思想本专业设立的指导思想是：装饰艺术设计专业是一门技术和艺术相结合的学科，要求学生既具备艺术的审美能力、系统的理论知识，又具备较强的实践能力。为此，要统筹规划，改进理论教学内容，完善实践教学环境，以加强学生的职业素质、职业能力和全面素质教育为主线，我们把能力分为三个层次来培养：一是基本能力，包括学习能力、语言能力、信息能力、实践能力等；二是专业能力，包括审美能力、室内设计能力、展览展示设计能力、建筑模型制作能力等；三是发展能力，如人际能力、创新能力、管理能力等等。这三个层次的能力共同整合为职业能力。二、装饰艺术设计专业的社会需求装饰艺术设计专业的社会需求已在《装饰艺术设计专业专业人才社会需求调研报告》中作了详尽分析。就目前我国经济改革与发展的步伐而言，无论哪个地区，房地产行业、展览展示行业、模型制作行业都是支柱产业，人们对装饰设计有了更高的要求。这为装饰设计专

业每年创造了大量的就业机会，需要大量的应用型人才。根据社会对人才新的需求，新的职业岗位或岗位群，结合本校自身优势，确定专业方向，进一步加强与装饰业的联系，准确把握专业培养方向，将装饰艺术设计专业由原来单纯的室内设计向展览展示、模型制作适当拓展，既体现依托装饰业，针对职业岗位群的职业特色，同时也发挥我校现有的自身优势，使它具有较强的生命力，取得较快地社会效益和扩大影响，能为社会培养短缺和急需的应用技术人才。三、研究基础 XX年装饰艺术设计专业的课程体系是根据〈装饰美工〉国家职业标准为方向设置的，侧重于平面装饰；XX年装饰艺术设计专业的课程体系经过调整，侧重于建筑装饰艺术，XX年装饰艺术设计专业的课程体系结合了〈装饰美工〉和〈室内装饰设计员〉的国家职业标准设置了性的课程体系。四、专业特色在制定本专业教学计划时，坚持以“能力和素质培养”为中心，通过对专业的培养目标进行分解，以建立相应教学模式和课程体系。在制定教学计划时，将专业的培养目标再具体分解为3个子目标：室内、展示和模型，这些子目标是对准了国家职业标准，根据职业岗位的各项职责提出的，而每项职责又包含若干项任务。把完成职责的能力叫综合能力，把完成任务的能力叫专项能力。一种职业能力是由若干项综合能力组成的，而一项综合能力又是由若干种专项能力组成的。每一种综合能力或专项能力的形成又都需要特定的理论知识。上

关于艺术作品市场调查报告正式版_1

For the things that have been done in a certain period, the general inspection of the system is also a specific general analysis to find out the shortcomings and deficiencies 关于艺术作品市场调查报告正式版

关于艺术作品市场调查报告正式版下载提示：此报告资料适用于某一时期已经做过的事情，进行一次全面系统的总检查、总评价，同时也是一次具体的总分析、总研究,找出成绩、缺点和不足，并找出可提升点和教训记录成文，为以后遇到同类事项提供借鉴的经验。文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用。调查时间：11月18号调查地点：上海调查项目：艺术作品、画廊今天一大早我们就赶去上海，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。第一站到达的是上海美术馆，在里面看了许多艺术家的作品，这对我们学艺术的人来说，像是得到了甘露，那些艺术家的作品对我们而言是一种情操的陶衍。在美术馆看每个书法家或是画家的作品的时

候，我都想从中去寻找他们自己的风格，想看懂那些画的价值在什么地方，借此来提高自己对画的观赏能力。而这里令我感到遗憾的是，我没能看到现代艺术的展览，我想像我们现在这样的年轻人对现代艺术应该多少都会有点兴趣，我希望下次去的时候能看到这样的展览(题外话了)。其中，我对一个摄影师里的作品感到很不可思议，我不知道为什么那样的作品也可以展览，因为我觉得我也可以拍出那样的东西。当然，这是因为我对摄影了解甚少，所以不知道它的可看之处，我也不知道它真正有的“东西”是什么? 下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知

大学生艺术教育现状调查及建议

大学生艺术教育现状调查及建议 [摘要] 大学生艺术教育是我国启动的素质教育工程的有机组成部分，是我国全面贯彻实施“德、智、体、美”教育方针的重要手段和形式之一，对提高大学生文化艺术素养、增强爱国主义精神、树立正确的审美观念、激发创新意识和创造能力，有着不可替代的作用。尽管艺术教育在不断地发展，但是由于历史和现实的诸多原因，其整体上处于被忽视及边缘化，属于学教教育中较为薄弱的环节。 [关键词] 艺术教育素质教育本论文针河南省新乡市三所高等院校（新乡医学院，河南师范大学，河南科技学院）的艺术教育实施状况进行调查分析，针对新乡高校公共艺术教育课程体系所存在的一些问题进行分析与研究，提出自己的思考与建议，为广大高校公共艺术教育逐步走向规范化、制度化、科学化的轨道提供可资借鉴的依据。本次调查共发放问卷900份。为使调查的范围广泛、客观，调查对象有教师及学生，实际回收812份，有效问卷771份。一、大学生艺术教育现状调查 1、公共艺术课程设置情况新乡医学院：《书法欣赏》、《书法基础》、《中国美术史及名画欣赏》、《演讲与口才》、《毛笔书法》、《硬笔书法》；河南师范大学：《演讲与口才》、《现代舞》、《音乐鉴赏》、《经典名歌名曲欣赏》、《器乐欣赏》、《语言表达》；河南科技学院：《电脑平面艺术设计》、《中国画技巧》、《基础乐理》、《声乐演唱技巧入门》、《装饰色彩》、《美术名作鉴赏》、《毛笔书法》、《硬笔书法》。 2、师资配置情况新乡医学院：艺术教师总数68人，专职教师15人，兼职教师53人；河南师范大学：艺术教师总数80人，专职教师18人，兼职教师62人；河南科技学院：艺术教师总数52人，专职教师12人，兼职教师40。 3、在安排教学课程方面新乡医学院：鉴赏型21%，实践型占4%，理论型占2%，混合型占73%；