服装画技法教学大纲

服装画技法教学大纲
服装画技法教学大纲

《服装画技法》课程教学大纲

(服装与服饰设计专业四年制本科适用,60学时)

一、课程的性质

专业基础课。

二、教学任务

通过本课程的学习,在学习时装画发展、类型、风格等基础的同时使学生了解时装画是对时装设计的捕捉和思维的表达手段,如何利用周边艺术捕捉灵感,掌握时装画技法的各种表现形式并尝试自由拓展,立足服装,进行服装平面款式图方法讲解训练。学会如何在二维空间最大限度表现服饰三维空间、艺术特征、方法和能力。

三、教学基本要求

1.了解时装画发展史风格类型;

2.熟练掌握时装画中着衣人物写生变形训练时装画技法训练;

3.了解时装画、效果图、服装设计、平面图之间的关系、作用;

4.学习时装画灵感捕捉与表现;

5.熟练掌握时装画中构图、空间、色彩等表现效果;

6.掌握时装画技法的艺术特点和表现规律,在此基础上自由创新,练习;

7.掌握工业时装效果图的绘制方法。

四、教学时间安排

五、本门课程与其他课程关系

时装画技法是一门专业基础课程,是服装艺术设计专业方向学生的必修课,它是服装设计灵感的捕捉手段,对快速捕捉及绘画功能要求较高,要求对基础绘画课程,服装设计等相关课程的掌握。同学们应扩充时装画表现技法的广泛性,并且与时装效果图、平面图关系紧密,使艺术与实用相结合表现设计构想。

六、主要教学方法、要求及考核方式

(一)教学方法:

1.理论与实际相结合教学,强调实践训练,强调教室明确的绘画步骤示范;

2.多媒体教学和优秀范画实图赏析;

3.作业评价和展览。

(二)要求:

通过系统学习服装画的相关理论知识及实践训练,培养学生设计思维的表现能力,使学生熟练掌握实用各种工具和技法,绘制服装效果图及款式平面结构图的能力。是学生具备能熟练运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来的能力。

(三)考核内容:

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时,学生须按教学要求呈交课堂作业,并由任课教师评分,同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩,并由系及各教研室专业教师组织教学检查,对成绩进行最终审核。

七、教学主要内容纲要

第一章前言

(一)基本目的与要求:

目的:

通过本章的学习,让学生了解时装画的意义、性质、重要性及常用工具,对时装画能够正确分类等。

要求:

1.了解服装画产生的原因;

2.了解服装画的发展历程;

3.学习区分不同目的下产生的服装画的种类;

4.了解学习服装画技法的目的及重要性;

5.掌握效果图绘画中所需要的工具种类;

6.掌握效果图绘画工具的用途。

(二)教学的重点和难点:

1.教学重点:

引导学生对服装画产生的目的、用途及其种类有深入的了解;

2.教学难点:

使学生明确不同目的下产生的服装画的不同种类的区分方法。

(三)教学主要内容:

1.服装画的发展

2.时装画的意义

3.时装画的重要性

4.时装画的性质

5.学习服装画技法的目的

6.服装画的用途

7.时装画的类别应用

(四)作业习题或思考讨论题:

思考题:

服装画的起源及发展过程,你认为服装画的作用是什么?

(五)实践教学安排:

本章节为理论教学内容,无实践教学安排。

(六)教学方法与手段:

理论讲授,多媒体教学,创意设计实践指导。

第二章如何掌握服装画技法

(一)基本目的与要求:

目的:

通过本章的学习,让学生了解时装画的人体的比例、与服装的关系,并通过练习能够掌握正确绘制服装人体及人体动态的能力。

要求:

1.掌握服装效果图人体比例的分割方法;

2.熟练掌握不同用途下的服装画人体比例标准及绘画技巧;

3.熟练掌握不同性别、年龄的服装画人体比例标准及绘画技巧。

4.熟练掌握人体动态绘画的技巧及方法;

5.熟练掌握人体五官、发型、手足的绘画技巧及方法。

(二)教学的重点和难点:

1.教学重点:

结合理论知识,通过练习使学生掌握服装画人体的绘画方法及技巧;

2.教学难点:

使学生熟练掌握服装画人体动态变化的绘画技巧。

(三)教学主要内容:

1.绘画基础:

(1)素描;(2)速写;(3)色彩。

2.人体比例:

(1)正常人体比例;(2)服装画人体比例;

(3)五官与发型;(4)人体与四肢的画法;

(5)基本姿态的画法;(6)夸张变形人体比例。

(四)作业习题或思考讨论题:

服装人体绘画练习

(五)实践教学安排:

1.临摹服装人体正面、3/4侧面、正侧面人体各4例;

2.根据照片、资料将正常人姿态转换成服装人体动态5例。

(六)教学方法与手段:

理论讲授,多媒体教学,创意设计实践指导。

第三章服装画表现技法

(一)基本目的与要求:

目的:

通过本章的学习,在理论的指导下,通过实训,使学生掌握效果图的各种色彩表现技法。培养学生使用各种工具和技法熟练绘制服装效果图及色彩款式图的能力。

要求:

1.了解常用工具的特点和使用方法;

2.熟练掌握几种常用的着色技法和特殊着色技法;

3.熟练掌握服装面料质感表现的方法;

服装款式图画法技法

服装款式图画法技法 Document number:NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。

服装画技法课程分析

服装画技法课程分析 一、专业目标和课程地位 掌握服装画技法的技能水平是一名合格的服装设计师应具备的素质之一。它不仅仅是艺术与技术的载体,而且也是纺织服装设计产业中不可缺少的环节。在纺织服装设计产业中,服装设计从收集资料、设计构思、指导生产到产品的宣传都离不开服装画。服装画技法是一门理论与实践相结合的专业核心课程,是高等教育服装设计与工程专业的重点课程之一。在服装专业教学中,服装设计基础、服装配件设计、服装色彩设计、专题服装和毕业设计课程的完成均需要依靠所学的服装画技法知识的表现来实现。 本课程主要研究服装画的艺术特征和表现方法,培养学生对服装画艺术特征、人体结构绘画的方法、着装设计方法、各种绘画工具的运用、不同质感的面料、服装风格等知识的形象思维能力表现;培养学生服装画实践设计与创新设计能力表现;培养学生艺术鉴赏和艺术表达等综合素质。通过本课程学习,进一步提高使学生提高美术基础,增强审美情趣,强化专业技能与应具备的基本素质,为以后深入学习服装设计专业知识和走向岗位奠定坚实的基础。 二、教材选择和参考资料 选择上海东华大学出版社出版的我校李学伟老师编著的《服装画技法》作为教材,所选用教材的特点分成几个大的章节,有步骤、由浅入深的分别阐述服装画人物造型的艺术表现、服装画的上色技法表现、服装画的面料质感表现、服装画的艺术风格表现、服装画的创意表现,等等。通过理论教导再加上实际训练,带领学生分别掌握好服装画技法这一专业技能。 三、教学目标和教学内容 服装画技法课程的教学目标是使学生全面了解服装画的艺术特征,能够较好的掌握各类人体绘画、着装、画面艺术的处理手法,掌握服装画的艺术创意构思,从而应用设计语言,表现出各类不同的人物设计效果,使学生具有坚实的学

《服装画技法》课程教学大纲.

《服装画技法》课程教学大纲 课程名称:服装画技法(一)/ Techniques of Fashion Sketch(1) 课程代码:090174 学时:64 学分:4 讲课学时:33 操作训练课学时:31 考核方法:考查 先修课程:人体运动结构学、人体速写、水彩技法、服装工艺结构 适用专业:服装设计与工程专业(服装设计) 开课学院:服装学院服装设计系 教材:自编复印讲稿 主要参考书:熊谷小次朗著. 美国时装画家作品选. 时装画技法. 日本. 矢岛功著.矢岛功服装画集.日本 一、课程的性质和任务 服装画技法是服装设计与工程专业服装设计方向的学科基础必修课。主要从服装绘画的技法和审美情趣入手,培养学生掌握时装绘画的技巧,能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果(包括画面效果,面料质感,人体动态造型与服装的关系,以及各种款式的结构绘制原理)。 二、教学内容和基本要求 教学内容: 第一章:概述 1.时装画的作用和分类 2.时装画的特征 3.时装画常用地工具和材料 4.学好时装画的方法 第二章:人体及其局部画法 1. 局部的画法(头与颈,五官,头发和发型,手,臂,脚,腿等) 2. 人体的理想比例与结构(人体动态写生) 3. 人体的基本动态(基本动作练习与写生) 第三章:服装款式的表现 1. 从人体着装; 2. 服装款式的局部表现(领子,袖子,省道,下摆以及各种装饰配件等); 3. 衣纹的表现(衣纹与人体结构的关系,写生练习); 4. 着装外轮廓与人体结构的关系(不同面料在款式的外轮廓与人体结构间的关系); 5. 服装款式结构与人体结构的内在联系; 6. 着装人体切面线的透视规则与变化。 第四章:服装画的取材与创作 1. 取材的各种时装摄影图片,运动杂志图片,及各种生活摄影杂志图片。 2. 对图片格式化的处理(头部发型的格式化,人体动态的格式化,服装款式的特征表现,人体组合的内在联系,画面构图的表现要求)。 3. 主题与组合动态的关系。 教学要求:

服装画技法电子教案

第一章:服装画概论 一、认知服装画 1.概念: 服装画也称时装画,服装效果图,以描绘表现服装款式结构为主题且注重展现艺术感染力,并反应流行趋势、服饰文化和生活方式的绘画。通常以写实或夸张的手法表现。 服装画应用于服装业的设计环节,应用于服装流行信息的发布,是设计师设计构思、情感的表达。 服装画与纯粹美术创作有不同但也有相似之处。随着时代的发展,服装画越来越来寻求情感艺术的表达,而不只是有时装的绘画。 二、服装画的特点: 1.科学性 以人体结构为基本依据,既要符合人体运动的规律,又要符合服装结构和裁剪的原理。 2.商业性 尽管服装画有许多形式,但它的形象还要符合大众口味,做到雅俗共赏。 3.艺术性 绘画大家族中的一员,在表现形式上应运用夸张,写实省略、装饰等不同表现手法,表现出一种新的艺术风貌。 三、服装画的分类 服装画根据目的分为两大类: 服装设计效果图(实用类)和服装插画(欣赏类、艺术性) 服装画根据用途的分类: 服装画草图服装效果图欣赏类独立画种 1.服装画草图 设计者通过简洁明了的勾画、记录设计构思的一种时装画草图。时装设计草图,可以在任何时间、任何地点,以任何工具,可以绘制。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性,而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后,采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思;有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法,记录设计构思、灵感,使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单,即使勾勒时,亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果,而省略人体的众多细节。 2、服装效果图 时装效果图指的是用以表现时装设计的概略性的、快速的绘画,通常着力在服装的结构上。旁边贴有面料小样并配有文字说明,它常常是设计师在创作过程中对设计思路的迅速扑捉。 效果图未必需要细致的刻画。它不仅需要表达出服装的款式、颜色材料,更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺等。 3.流行时装画 常见与时装拓展机构的流行发布读物中,它并不是可以直接用于服装生产的时装画而是按一定的;流行趋势,浓缩了时尚概念所具有指导意义的时装画。 4.商业时装设计图 在商业时装界中,是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式,或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时,对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等,需要有特别图示说明,或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图,极为重视时装的结构,

《时装画技法》精品课程理论实践教学方案讲解

《时装画技法》精品课程理论实践教学方案 一、课程单元、章节: 1、时装画概述 2、服装与人体 3、时装画技法 二、教学目的及基本要求 通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练,培养学生设计思维的表现能力, 即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力, 学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来。 三、教学重点和难点: 重点:1、人体比例结构和动态的绘画表现; 2、工艺性时装画——服装款式图的绘画表现; 3、淡彩方法绘制服装效果图。 难点:1、人体动态的绘画表现; 2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。 四、教学进度: 1、时装画概述 2学时 时装画概念、服装设计与时装画、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。 2、服装与人体 48学时 人体与服装、服装人体表现、着装人体表现、人体默写

3、时装画技法 58学时 服装平面款式图的表现、各种工具技法绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现、时装画应用与赏析。 五、课时数:108学时 六、教学、教辅方式、教具: 1、理论与实际相结合教学,强调实践训练,强调教师明确的绘画步骤示范; 2、多媒体教学和优秀范画实图赏析; 3、作业评价和展览。 七、思考、练习题、作业: 思考作业:1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的特征及彼此间的位置关系。 2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律,说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。 3、具体描述男女理想人体的比例。 4、说说人体动态产生的原因,人体动态和中心线的关系。 5、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系,分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关系。 6、分析思考衣纹产生的原因及绘画表现的要点。 实践作业:1、临摹正面男女理想人体。尺寸:八开素描纸。 2、临摹半侧男、女稍息姿态人体。尺寸:八开素描纸。

服装款式图画法技法

服装款式图画法技法标准化文件发布号:(9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示) 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示)

(完整版)17级第二学期《时装画技法》期中考试试卷(72份)

**技工学校2017-2018学年第二学期考试 《时装画技法》期中考试试卷 命题人:** (考试时间:90分钟满分:100分) 一、填空题(共15分,每小题3分) 1. ____________ 人体的 _________________________________ 是从锁骨、胸窝到肚脐;人体姿态的__________________________ 是 从人体锁骨向下垂直地面的线。 2. ____________________________ 正面头部的长宽比例为。 3. ________ 是指将发际至下额之间分为三部分,一停从发际线 到眉线、二停从眉线到鼻底线、三停从鼻底先到下额。 4. 时装画的用线常常概括为三种,匀线、不规则线。 5. _____________________________________ 世界上第一张真正的服装画是由______________________________ 创作的。 二、选择题(共30分,每小题3分) 1. 在色相环上30度以内的颜色称为________ 。() A.邻近色 B.同类色 C.对比色 D.色彩 2. 画侧面嘴时,注意上唇要。() A.厚而大 B.薄而小 C.突出 D.内收3. 当动态人体的肩线左高右低时,臀线线应该是 () 4. ______ 的局部刻画可以从面料的质感表现,面料的图案表现及面料的工艺表现三方面入手。()。 A .服饰 B .上衣 C.裤子D.裙装 5. __________________ 线是我国传统造型的重要手段,讲究勾勒、顿挫、转折、浓淡、 虚实等。() A.音乐 B.烹饪 C.绘画 D.摄像 6. 在时妆画的绘制过程中,需要注意对服装人体姿态的选择。对称布局的 服装,可以用_____ 的姿态来表现,这样避免呆板() A .侧身 B .正面C.背面 D .以上都是 7. ___________________________________________ 人立正时,肩线、臀线是平行的,重心落在__________________________ ,这时人体才能平衡 () A .左脚 B .右脚C.双脚中间 D .以上都是 8. 在颜色中只加水,不加白色,利用颜色的轻薄透明表现画面形象的画法 叫画法。() A.薄画B .厚画 C.勾线D.平涂 9. ______________ 时装画以为表现主体,展示人体着装后的效果、气氛。() 学线学密

(完整版)17级第二学期《时装画技法》期中考试试卷(72份)

**技工学校2017-2018学年第二学期考试 《时装画技法》期中考试试卷 命题人:** (考试时间:90分钟 满分:100分) 一、填空题(共15分,每小题 3分) 1.人体的 是从锁骨、胸窝到肚脐;人体姿态的 是从人体锁骨向下垂直地面的线。 2.正面头部的长宽比例为 。 3. 是指将发际至下额之间分为三部分,一停从发际线到眉线、二停从眉线到鼻底线、三停从鼻底先到下额。 5.世界上第一张真正的服装画是由 创作的。 二、选择题(共30分,每小题3分) 1.在色相环上30度以内的颜色称为 。 ( ) A .邻近色 B .同类色 C.对比色 D.色彩 2.画侧面嘴时,注意上唇要。 ( ) A. 厚而大 B. 薄而小 C. 突出 D. 内收 3. 当动态人体的肩线左高右低时,臀线线应该是 ( ) A. 左高右低 B. 水平上移 C. 前低后高 D. 右高左低 4. 的局部刻画可以从面料的质感表现,面料的图案表现及面料的工艺表现三方面入手。 ( )。 A .服饰 B .上衣 C.裤子 D.裙装 5.线是我国传统 造型的重要手段,讲究勾勒、顿挫、转折、浓淡、虚实等。 ( ) A. 音乐 B .烹饪 C .绘画 D .摄像 6.在时妆画的绘制过程中,需要注意对服装人体姿态的选择。对称布局的服装,可以用 的姿态来表现,这样避免呆板( ) A .侧身 B .正面 C .背面 D .以上都是 7.人立正时,肩线、臀线是平行的,重心落在 ,这时人体才能平衡 ( ) A .左脚 B .右脚 C .双脚中间 D .以上都是 8.在颜色中只加水,不加白色,利用颜色的轻薄透明表现画面形象的画法叫 画法。 ( ) A .薄画 B .厚画 C.勾线 D.平涂 9.时装画以 为表现主体,展示人体着装后的效果、气氛。 ( ) A .人物 B .时装 C .人体 D .以上都是 10.在水粉色中少加水,并经常地调入白色,利用颜色的覆盖力和厚重感 表现画面形象的画法是 。 ( ) A .薄画 B .厚画 C.勾线 D.平涂

时装画技法教案内容

备注教学过程 《时装画技法》课程教案 一、课程单元、章节: 1、时装画概述 2、服装与人体 3、时装画技法 二、教学目的及基本要求 通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练,培养学生设计思维的表现能力,即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装 平面款式图的能力,学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同 人体姿态以直观形象表达出来。 三、教学重点和难点: 重点:1、人体比例结构和动态的绘画表现; 2、面料的表现; 3、画面的整体把握。 难点:1、人体结构、比例、透视关系; 2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。 四、教学进度: 1、时装画概述 2学时 时装画概念、时装画的作用、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。 人体动态、重心、透视。 人体的比例,不同人体的比较。 2、服装与人体 30学时

人体局部的画法 人体与服装的空间关系。 服装褶皱的成因。 3、时装画技法 32学时 绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现。 五、课时数:64学时 六、教学、教辅方式、教具: 1、理论与实际相结合教学,强调实践训练,强调教师明确的绘 画步骤示范; 2、多媒体教学和优秀范画实图赏析; 3、作业评价和展览。 七、思考、练习题、作业: 思考作业:1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的 特征及彼此间的位置关系。 2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律, 说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。 3、说说人体动态、服装褶皱产生的原因。 4、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系, 分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关 系。 实践练习:1、临摹线形人体动态图。 2、练习绘制服装局部图;衣领、袖型、口袋、等。 3、临摹人体多种动作、姿态。 4、从时装刊物上选择服装款式,进行人体着装练习。 5、临摹不同画法时装效果图。尺寸:八开素描纸。 6、水粉画法时装效果图。尺寸:八开素描纸。

时装画技法入门教程-如何画人体

画好人体是学习时装画的基础,如何画人体? 人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,才能画出具有动感的人物。 在时装画这一艺术领域里,你得活到老、学到老、练到老。学海无涯,总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中,你常常能感到自己取得了一些进步,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,更加富有生气。 本章向你介绍人体绘画的技法,目的在于让学生打好人体绘画的基础。 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的,模特头部呈椭圆形,肩宽为头部宽度的3倍。 将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来 要记住,人体也是一种物体,有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现,有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图,并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多

练很要,你得一而再、再而三地练习才行。 一开始,我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官,我们还得借助辅助线:如图所示,先作—条竖线,再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方,最为重要,如果是侧面像,则将椭圆形倾斜一个角度即可。 正如最后的成作所显示的那样,辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,在画真人时,我们心里总是假想几条线,以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。 当我们画头部时,总是先假想出几条辅助线,因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示,这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条,尽管我们实际上看不到它们。 人体各部位的表现 眼: 眼睛呈球状,并且嵌在眼眶里,绘画时更要时时记住眼睛是球状的。 鼻: 在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形,而时装画上的鼻子只是略略带过。 嘴: 嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们‘—一画出,而是一笔带过。 耳:

(完整版)10级中技时装画技法试卷A卷答案

2010~2011学年度第二学期10级中技《时装画技法》期末考试试卷(A卷答案)班级学号姓名总分 (考试形式:开卷时间:90分钟) 一、填空题(将正确的答案填在横线上)(每空2分,共20分) 1.马克笔分为油性和水性两种。 2.水溶性彩色铅笔作画时,先用水溶笔依据服装的虚实和结构关系涂画,然后根据画面需要,用毛笔蘸水晕染或铺色。 3.有色纸的表现特点在于利用色纸底色的色彩感,这种底色可以作为画面的补充。 4.同类色即同一个色系的颜色中的深浅变化,如深红和浅红等。 5.在色相环上,90°以内的色称为邻近色,如蓝和紫等。 6.乔其纱等轻薄面料表面呈现出柔和的光感和飘逸感,绘制时色彩要尽量画的薄,层次要分明,线条力求简洁、流畅。 7.艺术家在创作中表现出来的艺术特色和创作个性即称为风格。 8.时装画是以服饰为表现对象,时尚的服饰风格才是时装画的中心内容,因而受流行趋势的影响颇深。 9.写实风格是一种接近于现实的描绘风格,忠于客观是写实风格的基本特色。 10.意境是指文学作品中通过形象描写表现出来的境界和情调。 二、判断题(判断正误,并在括号内填“√”或“×”)(每题2分,共20分) 1.卡通风格的时装画是流行于青年学生中的一种现代风格。(√) 2.手的运动常常起到保持身体平衡和稳定姿态重心的作用。(×) 3.重心是指人体力量的中心,重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线。(√) 4.晚礼服和高级职业套装常出现在隆重的场合,故多采用动作幅度很大的粗犷姿态。(×) 5.时装画的人物形象是直接影响时装造型和整体画面构图的重要因素。(√) 6.画眼睛时,要注重眼形、眼球、瞳孔三者的关系,注意描绘其结构和神态。(√) 7.手是人类的第一表情,人的情绪可以通过手的姿势传达。(×) 8.时装画中女性的手是纤细而优雅的,适宜用圆润流畅的线条来表现。(√) 9.形神兼备的个性化造型是支撑画面的首要条件。(√) 10.小腿肚、胫骨前面的起伏线以及踝部是表现女性腰部柔美的关键部位。(×) 三、单项选择题(在下列选项中选择一个正确答案,并将其序号填在括号内)(每题2分,共30分) 1.时装画是服装设计师(A)的体现,是设计程序中重要的环节之一。 A、灵感 B、语言 C、动作 D、行为 2.时装画以(D)为表现主体,展示人体着装后的效果、气氛。 A、色彩 B、材料 C、姿态 D、时装 3.时装画是融商业性与艺术性于一体、具有一定艺术性和工艺技术性的特殊(A)形式。 A、绘画 B、演讲 C、书法 D、舞台 6.(C)的最大特点是工艺性、工整性、细节性,是很实用的时装画,甚至具有“数字化”的倾向。 A、时装草图 B、插画 C、工业效果图 D、广告画 7.款式平面图可以完全摆脱人物,独立体现(A)的工艺与结构。 A、服装 B、民族 C、绘画 D、舞台 8.(D)是为参加服装设计比赛或时装画比赛而绘制的时装画。 A、工业款式图 B、广告插画 C、时装效果图 D、参赛类时装画 9.(D)是属于活跃版面视觉效果的一种时装画形式。 A、民族画 B、舞台装 C、戏剧服 D、插画 10.工业效果图注重实用性,而时装广告更强调(B)。 A、功能性 B、艺术性 C、戏曲性 D、征服性 11.人体的比例、结构造型、典型形象和肌肉肤色构成了美的形式,被艺术家视为(B)的表现对象。 A、最一般 B、最理想 C、最可爱 D、最普通 12.人体结构简化为“一竖、二横、三体积”,一竖是指人体的脊椎骨,二横是指人体的(A)和臀线,三体积是指人的头颅、胸腔、骨盆。 A、肩线 B、腰线 C、肘线 D、中线 13.时装画中采用的人物比例,通常是(B)头长以上的。 A、5.5个 B、8.5个 C、12.5个 D、15个 14.时装画中的夸张不是均等地将人体拉长,而主要是加长(C),形成以腰为分割点的上下关系。 A、脖子 B、上肢 C、下肢 D、手指 15.时装画无论是使用水彩还是水粉颜料,具体的绘制过程一般都分为草稿、色稿和(A)三个步骤。 A、正稿 B、腹稿 C、副稿 D、小稿

(完整版)服装款式图画法技法

教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示) 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示)

相关文档
最新文档