西方画家概述
西方画家概述
段鑫整理达芬奇，Leonardo da Vinci（1452年4月15日—1519年5月2日）
意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是名画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。
大家从小就听过他画蛋的故事，也知道卢浮宫最富盛名的《蒙娜丽莎的微笑》。
伦勃朗，Rembrandt Harmenszoon van Rijn （1606年7月15日－1669年10月4日）
荷兰历史上最伟大的画家。他的肖像画风格及人物安排极具戏剧性，深深打动人心。他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，因此经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
他是阿姆斯特丹的骄傲。
夏尔丹，Jean-Baptiste-Siméon Chardin（1699年11月2日－1779年12月6日）
法国著名的静物画大师。18世纪法国盛行洛可可风格，讲究奢华细腻，他的画作所选的大都是小题材，他喜爱描画室内静物，天真而没有感情的儿童画像，在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活。
在博物馆中看夏尔丹的静物，栩栩如生，就像一盘真的食物摆在你面前。
勒布伦，ElisabethLouiseVigee-LeBrun (1755-1842)
法国最杰出的女画家。她善于抓住最足以反映人物个性最能使人感动的一瞬间，对人物的外形特征、服饰刻划得十分细致，又善于利用色彩和明暗对比使人物性格十分突出给以完美而充分的刻划。
《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
德拉克罗瓦， Eugène Delacroix （1798年4月26日—1863年8月13日）
法国浪漫主义画派代表。作品充满浪漫主义风格，善于把抽象的冥想和寓意变成艺术形象，其表达感情的深度与力量以及在描绘运动的激烈和气势方面，很少有人能与之相比。
《自由女神领导着人民》是对浪漫主义作家雨果的名作《悲惨世界》的呼应，是一首歌颂人民争取自由和权利的颂歌，画面上描绘了工人、小资产阶级和知识分子的形象，绘制手法上把比喻和现实结合起来，高举三色旗的自由女神突出地体现了浪漫主义的特征，主题明确，光色融合强烈，感情奔放，是其最具特色的代表作。曾被收入我国小学课本。
卢梭，Etienne Pierre Théodore Rousseau （1812年—1867年）
法国巴比松派的風景画家。卢梭热衷于创造一个幻想的世界，他的艺术很难归到哪一派，但他的画法属超现实主义。他似乎总是生活在一个梦幻的世界，这种与生俱来的爱幻想的天真性格，在他的日常生活中也充满天真烂漫，他的画具有原始童话般的魅力。
卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。亲，喜欢的话，去逛动物园吧。
米勒，Jean-Fran?ois Millet （1814年10月4日－1875年1月20日）
法国写实主义杰出的代表画家。他以写实彻底描绘农村生活而闻名，是法国最伟大的田园画家。
罗曼·罗兰在所著的《米勒传》指出：“米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现”
布格罗，William Adolphe Bouguereau（1825年11月30日 - 1905年8月19日）
法国学院派画家。他一生坚持唯美主义的学院派风格，追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界，他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作，也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作。
在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。
居斯塔夫·莫罗, Gustave Moreau (1826年4月6日－1898年4月18日）
法国象征主义画家。主要从基督教传说和神话故事中取材。正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。
卡米耶·毕沙罗，Camille Pissarro（1830年7月10日－1903年11月13日）
法国的印象派画家。毕沙罗的画乍看之下非常平凡，没有梵高的热情与忧郁，也没有高更的阳光和原始，但看久了能够渐渐看出来毕沙罗在沉默之中的特色。毕沙罗是一位个性坚强，重视友情的印象派画家，他也喜好写生，画了相当多的风景画，他的后期作品是印象派中点彩画派的佳作，此外，毕沙罗的人像画也有他特殊的风格。
雷诺阿，Pierre-Auguste Renoir （1841年2月25日—1919年12月3日）
法国印象派画家。雷诺阿以画人物出名，這之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
电影《天使爱美丽》中的玻璃人老头每年都会临摹雷诺瓦的作品《红磨坊的舞会》。
爱德华·马奈.édouard Manet（1832年1月23日—1883年4月30日）
法国印象主义画派的奠基人。第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。此外，马奈亦以自然主义式的想像来处理创作的题材与构图，并末刻意美化，取而代之的是清晰，冷静、光线均匀分布的景致，表现出和谐、清楚而简约的风格。.
莫奈，Claude Monet （1840年11月14日—1926年12月5日）
法国印象派最具代表性的画家。莫奈非常喜欢画受约束的自然——他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。在莫奈花园中的别墅中摆放了很多日本浮世绘，不得不说色彩的运用相当细腻的浮世绘给莫奈光影捕捉对色彩和线条的平衡的的灵感。
去橘园博物馆看《睡莲》、在7月份坐小火车去莫奈花园去领会：印象派不是摹写真实的自然，画作表现的是这些变幻的光影和色彩在画家眼中的印象。
塞尚， Paul Cézanne （1839年—1906年）
“画画并不意味着盲目地去复制现实，法国印象派到立体主义之间的重要画家。他认为：
它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。并尊称他为“现代艺术之父”。
德加，Edgar Degas （1834年7月19日—1917年9月27日）
法国印象派画家、雕塑家。是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
在众多油画和粉蜡笔画作品中，他以栩栩如生地描绘芭蕾舞演员的舞姿而著称,大量作品为公众所熟知。
凡高，Vincent van Gogh （1853年3月30日—1890年7月29日）
后印象派代表人物。凡高是荷兰人, 后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，称他为“后印象派”。他生命中最重要的品都来自生命的最后六年在法国的日子。凡高的作品着意于真实情感的再现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其之震撼人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。
大家不会忘记那绽放的《向日葵》和静谧的《星空》。
想在心里找到他，去听《Starry starry night》吧；想在地里找他，就奔向普罗旺斯吧。
保罗·高更，Paul Gauguin（1848年6月7日－1903年5月8日）
法国后印象派画家，作品趋向于“原始”的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更似乎总是响往远方，留恋那些具有异国情调的地方。高更画作多描绘岛民原始风俗与仪式，人物造型浑厚丰实，色彩大面积平涂，线条轮廓醒目，富于象征意味和装饰效果，对象征主义和超现实主义影响较大。
梵高就是因为和他不合，一气之下把自己耳朵割掉了，哎，大师何苦为难大师。
列宾，ИльяЕфимовичРепин（1844年8月5日－1930年9月29日）
俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的写实主义绘画大师。他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。俄罗斯一些具有进步民主思想的写实派画家和雕刻家组成的“主张真实地描绘俄人民的历史、社会、生活和大自然，巡回画派艺术家以往的作品都是把人民当作同情、可怜的对象，揭露沙俄专制制度。列宾在反映现实的同时，通过人物的神态和姿态来充分体现人民身上所蕴藏的巨大能量，给人以激励、震撼。
上过小学的同学一定听过以上的话。下面请欣赏《伏尔加河纤夫》。
乔治?修拉，Georges Seura （1859-1891）
法国新印象画派（点彩派）的创始人。修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。
西涅克，Paul Signac （1863-1935年)
法国新印象画派（点彩派）的创始人。西涅克的作品富于激情，善用红色作为基调，色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。他的色彩象海浪一样扩散着，分出层次，碰撞着，互相渗透着，形成一种与曲线美相结合的丰富效果。他用以表达这些欢乐和冲突的调色板史允许有纯色。画家把它们按照光谱上的顺序排列起来，减弱着相邻的颜色，尽可能地建立起它们的色阶顺序。进行着生死竞争的一系列笔触把它们排列在画布上，恰好与该部分的固有色，光线的颜色，这种那种反光的颜色相符。
亨利·马蒂斯，Henri Matisse（1869年12月31日－1954年11月3日）
法国画家，野兽派的创始人，由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至。
代表作《红色的和谐》。画中有一女人在餐桌前，全间房间都是红色的。台角、椅脚都不见了，可见画家已不理二维、三维之关系。全幅画重视颜色的协调、和阶。用绿色作为红色的对比色，又没有不协调，但有对称，有回应到红色。画中物象都没立体感。
德华·蒙克，Edvard Munch （1863年12月12日 - 1944年1月23日）
挪威现代表现主义绘画的先驱。蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。他要描写的是那种充满了情绪内涵的，且具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张气氛。
《呐喊》是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。
康定斯基，ВасилийКандинский（1866年12月16－1944年12月13）
出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以十分清晰地听见色彩。这一效果对他的艺术产生主要影响。他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。
毕加索, Pablo Picasso （1881年10月25日—1973年4月8日）
西方现代派绘画的主要代表。西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
莫迪利阿尼，Amedeo Clemente Modigliani (1884年7月12日-1902年1月24日)
意大利杰出的绘画大师、享誉世界的艺术天才。莫迪格利阿尼是个自相矛盾的人，在他身上，既有意大利艺术传统的深刻烙印，又有巴黎画派的前卫精神；他既将埃及、黑非洲和东方古代雕刻视为自己的指路明星，又象波希米亚人一样在内心中苦苦流浪；他既执著地追求艺术，生活在贫困之中，又沉迷于女人、酒精和毒品，过早摧毁了自己的健康；他既有丰富的精神与感情生活，又处在绝望的孤独里。正是这些矛盾，造就了他这样一位艺术家。
夏加尔，Marc Chagall （1887 年－1985年）
法国画家。现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏卡尔仿若是看到过这些被描绘的绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。
蒙德里安，Piet Cornelies Mondrian（1872年3月7日-1944年2月1日）
荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。以几何图形为绘画的基本元素。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
勃拉克， G.Braque (1882-1963)
法国立体派艺术先驱代表人物。他的立体主义抛弃了过去的一切视觉,恢复了绘画的自主,使画成为一种建筑,使对象成为某种比现实还要真实之物。
他尤其爱作风景画,在他的风景画里,圆圈、轮廓、笔触不是为了给人以突然的感觉和装饰效果,而是为了寻求平衡和结构。
胡安·米罗，Joan Miró（1893年4月20日－1983年12月25日）
西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。
《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼著长杆的烟斗，忧伤地凝视著观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
马格里特，René Fran?ois Ghislain Magritte （1898年11月21日－1967年8月15日）
比利时的超现实主义画家。画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格。
他最有代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作。他是一个完美的、技巧纯熟的人，他通常画一系列常见的物品，但这些物品在不同寻常的背景下有了新的含义。他也只画一个不同的苹果，但又用一个小标题否定它。
达利，Salvador Dalí（1904年5月11日 - 1989年1月23日）
西班牙画家，20世纪超现实主义画派的巨擘。达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
可以用惊人视听来形容他的画，有一种东西叫《记忆的延续软钟》，在达利的世界里，时间第一次被质疑、被消解了……
巴尔蒂斯，Balthus（1908－2001）
法国画家，毕加索称为"20世纪最伟大的画家"。作品中无论是外表的姿态还是作品的布局，都体现了很深的古典主义烙印。他的一些作品中，画面所呈现的景象似乎永远地停留在那里，超越了语言的描述看不到"何所来，何所去"，这一点作得比古典派还要绝对。
《房间》是巴尔蒂斯最为著名的作品，这似乎更象是来自梦魇中的一幕，肉感的女裸，猥琐的侏儒，如期至的阳光，仿佛感受到了痛苦和快乐的重叠。而黑暗中窥视的猫又显得那么的神秘诡谲，它是无所不在的隐秘的化身。作品超脱了寓意、色彩、光感、动静等一切绘画评议因素，勾起了观者内心那种略带残忍的无言感觉。
世界著名画家简介
达芬奇（列奥纳多·达·芬奇 Leonardo Di Ser Piero Da Vinci， 1452.4.15---1519.5.2）作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师. 代表作品：《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》，《最后的晚餐》 凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》 丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》 毕加索全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。 高更保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等 列宾伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，
西方风景画的概述
西方风景画的概述(总6页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除
西方风景画的概述 ▲中国画家在儒、道思想的影响下，致力于自身与天道的融合。他们通过笔墨的运用，在山水画中体现自身的情感；西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。同时，由于东西方所处的不同的地域、不同的人文环境，因此导致了中国山水画与西方风景画呈现了不同的面貌。 ▲起源： 西方风景画最早是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时，在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景，这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。此外，法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。在西班牙，格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪，英国出现了伟大的康斯太勃尔，才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。透纳最初也受荷兰画家的影响
世界著名画家有哪些
世界著名画家有哪些 从文艺复兴时期的三大巨人到近现代的画家，一般来说按流派区分会比较容易。本来我也确实想慢慢这么一个个罗列出来啦，发现搜一下，居然也有，虽然也只列出了一些重要人物。不过，贴出来给你，应该也是可以的了，真要了解得比较透彻的话，那搜一下外国美术史，再根据流派慢慢搜各个代表人物就可以了，不过那很繁琐就是。至于中国美术史，按朝代区分比较容易，但是比较为人所知的，近现代的一些大家，网上搜搜也就有了，徐悲鸿啊，齐白石啊，张大千等等。。。 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. ·凡．高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 ·丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
·毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" ·高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. ·列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 ·卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 ·达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
西方风景画的概述
西方风景画的概述 ▲中国画家在儒、道思想的影响下，致力于自身与天道的融合。他们通过笔墨的运用，在山水画中体现自身的情感；西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。同时，由于东西方所处的不同的地域、不同的人文环境，因此导致了中国山水画与西方风景画呈现了不同的面貌。 ▲起源： 西方风景画最早是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时，在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景，这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。此外，法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。在西班牙，格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪，英国出现了伟大的康斯太勃尔，才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。透纳最初也受荷兰画家的影响。19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。以柯罗为首的法国巴比松画
世界著名画家
1. 达·芬奇—作为文艺复兴时期作卓越的代表人,文艺复兴时期三巨 匠之一,壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作 2.米开朗琪罗意大利文艺复兴时期三巨匠之一，不仅是一位大画 家，更是卓越的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品《大卫》，雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神，表现人类的悲壮，气势磅礴。 3.拉斐尔意大利文艺复兴时期三巨匠之一，《披纱女子像》。 4.梵·高—荷兰人长年生活在法国是后印象派的重要的画家，三大 巨匠之一。《星夜》、《向日葵》。 5.塞尚法国后期印象派三大巨匠之一，他认为“自然不是表面，而 是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。代表作《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等 6.高更—法国后期印象派三大巨匠之一.被称为原始人产最高典型. 《拿水果的妇女》 7.毕加索—西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他一生中画法和风格几 经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 8.列宾—俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为 19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 9.卢梭—由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学 成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
10.米勒—19世纪写实主义杰出的代表画家。伟大的田园画家。 11.康丁斯基1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画 下了美术史上第一幅纯粹抽象画。 12.柯罗在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家。 13.米罗出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深， 在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。 本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。 14.劳尔·杜菲作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一 的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。 15.蒙克北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著 名大画家。 16.德加是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷 诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。 17.马蒂斯马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，野兽派更 引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家 18.勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。 19.莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且 画作数量惊人。创作出印象派的巅峰之作。
浅谈中西方山水风景画的差异
浅谈中西方山水风景画的差异 衡南县教师进修学校贺雯 【摘要】中西方艺术家不同的世界观和价值观，孕育了当今世界两大绘画体系，即以中国为代表的东方绘画和以欧洲为代表的西洋绘画。源远流长的中国山水画与西方的风景画可谓泾渭分明，它们的最大不同在于中国绘画表现出一种写意性，注重的是一种高雅的美，而西方绘画则强调写实性，注重的是一种豪华的美。在此，我从不同的角度对中西方的山水风景画作一个较全面的分析和比较，使我们对于中西方艺术独特的审美观念和艺术风格有更进一步的了解与认识。 【关键词】中国山水画；西方风景画；比较 中国山水画和西方的风景画的不同之处，主要体现在表现对象、创作理念和造型手法等诸多方面，归根到底，就是东西方文化的差异。 一、表现对象 西方的风景画在表现对象上可谓包罗万象，自然风景、人文景观、人物、动物无不包括在风景画的取材之中，但西方艺术家在选取对象时，表现与人有关的风景环境略多于纯粹的自然风光，他们注重从现实生活中选取真实的题材，强调对客观世界的真实再现。而中国的山水画画家的描绘对象虽然也涉及自然风景的方方面面，但它多是以表现“纯”自然风景中的山水为主，表现人文景观和生存环境的“界画”次之。在自然风景中，又以“大山大河”为主要题材，描绘其它题材类型的作品次之，这就形成了中国山水画在表现对象方面与西方风景画相比，中国山水倾向于抒发对大自然的天籁之美的欣赏，而西方风景画似更关注大自然与人的具体生存关系。 二、创作理念 中国山水画的创作原则是创造情景交融的意境之美，为此，要求山水画家要“外师造化，中得心源”，将对大自然的观赏、认识和感受，与自己对社会生活
的体验认识相融合，酝酿为胸中意象，抒发为画面情景。所以，中国山水画更强调作者主观情感的移入和在绘制形象的笔法中的彰显。如元代倪瓒《六君子图》，它描绘的是江南秋色，画面中的山坡上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，它们疏密掩映，姿势挺拔。全图气象萧疏，近乎荒凉，笔法简洁疏放。此画用以枯见润的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，作者借简洁清淡的画面既反映了元代文人失落的心态，又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美理想。西方风景画的创作原则是通过创造如真如幻、空间深远的美景，使观者在一种如临其境的审美过程中，获得对某种精神内容或情感理想的体验。他们强调对景写生，从现实中感觉大自然，依靠丰富的色彩、细微的光感表达一种真实存在的自然风光，以此表达自身对大自然的理解。为此，西方风景画以符合视觉真实的写实手法为创作的基本手段，视具有特定时空真实感的风景美为象征精神意义的基础。如英国画家康斯太勃尔的《干草车》，它是一幅英国农村风景画，画面的前景是一条小溪，一辆拉着干草的大车正涉水行进，车的前方是为阳光所照的草丛和茅屋，它是画面的中景；远景则是笼罩在阳光下的一条茂密的树林带和广阔的田野，明亮的蓝天飘着银白色的云朵。一切显得是那么真实宁静、和谐优美而又充满生气，就连大车涉水而过惊动了小狗的狂吠声，我们也似乎可以听到，画面中对空气和绿树上光泽的表现则尤其令人感到钦佩不已。所以，西方风景画相对更重视对自然景观的形象再现。 三、表现方法 在表现方法方面，中国山水画对对象的描绘不过分拘泥于细节，多从物象的结构组织出发，形成了能够反映物象特点的程式化手法。在构图处理上，讲究“散点透视”，讲究“以小观大”，以游动视点巧妙地组织高远、平远、深远、阔远的关系，可以根据作者需要，移动立足点来进行观察，凡在立足点上能看到的东西都可以组织到画面中来，因而多有长卷式作品。同时，在笔墨技巧中形成了规范化的各种皴法和点苔法。如黄公望的《富春山居图》、董源的《潇湘图》。西方风景画对描绘对象既强调整体把握，又讲究细节真实，特别注意对象的具体时空特点的把握和表现。在构图和空间处理上，采用焦点透视法，追求再现特定视点、时间、空间中的光感、色彩感的真实性。表现手法早期以细腻平滑为主，色调统一，色彩和谐，18世纪中后期以来逐渐向重视笔触、肌理、色彩的鲜明个性化发展，并日益加强了主观的表现性。应当看到，西方现代艺术中的主观表现性，与中国古典艺术中的主观表现性是有着本质的区别。即，中国古典艺术中的表现性，是基本偏于主观的表现性，而西方现代艺术的表现性，则是一种鲜明的强调个性、强调反叛精神，甚至追求完全摆脱客观现实（如抽象表现主义）的主
世界十大绘画大师
米开朗基罗 （1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo
西方风景画演变
一，端倪：文艺复兴时期绘画中的风景画 人类生存于自然之中，在日常活动中除了和人打交道外，便是和自然打交道。人们在注意自然之后，开始了对自然景物的描摹，于是在比较早期的绘画中出现了风景画（如庞贝壁画）。由于宗教势力对人们的探索思想的禁锢，大多数艺术都被中世纪的宗教艺术所取代，人们的注意力转向了对神的崇拜，社会的现实使得风景画在欧洲历史的一个相当长时间里鲜有作为。这种状况直至文艺复兴时代才有所转变。 文艺复兴开始后，人们逐渐把人的价值从宗教中独立出来，并得到肯定，欧洲人向希腊人学习民主，也像优秀的先民一样开始研究自然，于是自然科学发展起来了。在这种情况下，画家们的自然认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。文艺复兴时期仍是宗教画历史画的天下，虽然也出现了现实主义的题材（如勃鲁盖尔），而基本面貌仍是以画人物的主题性创作为绝对统治地位的，而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中，只有极少数独立出现的风景画。 达芬奇创作出第一幅独立的风景画，一幅开阔的风景素描，这位对自然有着极大兴趣而且博学的画家以超乎常人的热情描绘自然的一草一木，而这些绝大多数都是素描。在这些众多的描绘植物，山川，水流的画中，透露着一个心灵纯净的人对于自然的无限兴趣和一种超乎个人的大气与浑成，这在以后的伟大的风景画家中也是屡见不鲜。 如果说意大利南方对于风景发生兴趣，而在那时候并未画什么完整的风景画，只是更多的去描绘自然生长状态下的植物的话，那么无独有偶，在北方，丢勒也以同样的热情，如达芬奇一样描绘植物，动物，而且有过之而无不及。他的耐心和兴致勃勃致使他用尽心思细致地描绘一株植物。作为西方水彩画的鼻祖，丢勒画了可能是历史上最早的一幅水彩风景画。这幅风景画显然与他描绘植物，动物的绘画一样完全是出于自己的兴趣，而并不考虑将其出售，因为那时的画家并不以此题材为生，真正的第一批职业风景画家到十七世纪出现。 二，源起：十七世纪——职业风景画家的出现 十七世纪在欧洲大陆上第一个资本主义国家——荷兰，它开始了一个新兴资产阶级真正走上了欧洲历史舞台的序幕。新兴资产阶级的艺术趣味与工业发展导致的社会分工直接导致了绘画面貌的巨大变化。肖像画，风俗画，风景画，静物画纷纷独立出来，并且各自得到充分发展，由于社会的需求，形成了最初的美术品市场，美术商业化的局面出现。 在这样的社会条件下，欧洲历史上出现了第一批职业风景画家，最早期的代表是扬·凡·戈延，代表作有《河上要塞》，《埃延附近的莱茵河》，这些画尺幅较小。那时还没有实景写生，而作品却是基于对自然景物的细心观察的，那种逼真细致的画法是适合当时买主的口味的。 荷兰风景全盛时期的代表人物鲁依斯达尔和他的学生霍贝玛，这些荷兰小画派的风景画家们描绘的风景给人以亲切真实的感觉，体现了常人生活中的情致，可以说风景画家的情趣与欣赏者是一致的，由于是对于现实景致的感情而必然导致对画家的技术有很高的要求，因而那时的风景画家主要的精力便用在努力增强技艺，以描摹现实中的情致而无更多的追求，这与其他地方和后来很多画家有所不同。同时由于这种状况，第一批风景画家们为风景画积累了相当可观的技术经验。其中非常值得一提的是一位并不以风景画为主业的画家——维米尔，他的著名的《台夫特的风景》就是一幅十分精致的迷人的作品。 同时期的法国，古典主义的代表人物普桑与洛兰共同开辟了法国风景画的辉煌开端。与荷兰画派的小景不同，它们的颇有气势的宏大场面深具古典的内涵。普桑的风景画充满了理想主义的倾向，深沉而肃穆，因而有了更多的哲学意味，画面的崇高的精神倾向使之有了深厚的历史感。作为历史画背景的风景在古典绘画中往往显得概念，不如现实中的鲜活，不像以后很多风景绘画作品中描摹得那样真实与接近生活，然而正是由于古典对于共性的描绘
世界著名画家及其作品
世界着名画家及其作品 达芬奇（由于达芬奇打下了坚实的素描 代表作:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》 凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》 丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派着名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》 毕加索? 全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10 月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑 人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。 高更? 保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等 列宾?伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，1844—1930），俄罗斯写实主义绘画大师，列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。代表作品：《伏尔加河纤夫》、《押
中国山水画与西方风景画的透视观
中国山水画与西方风景画的透视观中国山水画与西方风景画的透视观,文化理论研究, 侯靓约2914字 中西方历史、文化、地域等方面有着巨大差异，使得艺术的发展也有着不同的方向和为历程。而要了解中西方绘画透视观的异同，首先要先了解两种画种的起源及发展问题。中国山水画的发展历史源远流长，独立的山水画正式出现则在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中曾提到的:“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”看出此时的山水画与人物画相提并论，并已初步从人物画的陪衬中独立出来。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，并讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。而画论的出现，则证明中国山水画艺术即将迈上正确的发展轨道。到了隋唐时期，中国山水画才算是完全成熟，并逐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批专画山水的大师。 在中国的传统美术理论中，对空间观念则有不同的阐说，宋代郭熙所说的“山有三远:自山下而仰山巅，谓之高远;山前而窥山后，谓之深远;山而望远山，谓之平远。”这并不单单是物理的空间观，而是置身天地的空间概念，也是中国画家寻求的“神游”意境的表现。中国画家相应地以散点透视法代替焦点透视法，这也是在中国文化背景和思想中形成的视觉上的心理空间。而这种审美观在19世纪末才受到西方重视，提出在美术上打破时空界限，以开阔美术的表现作用和功能。如达芬奇所说，艺术家必须“以镜子为师”，西方风景画所描摹的自然是在“二维的平面空间虚幻的追求三维空间的真实感”。他们对于空间的认识，就是对自然实实在在存在的空间的认识，即科学的空间。
中西方艺术在很多方面都存在着很大的差异
中西方艺术在很多方面都存在着很大的差异，但归纳起来主要是：中国艺术追求写意性，意在表达其神韵，以线条和水墨作为基本的造型手段，而西方艺术追求写实性，也就是对现实事物的模仿再现，主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段。当然，比较中西方艺术我们并不能泛泛而谈，在此，我们以中国古代山水画和西方风景画为代表，对中西艺术作一个较初步的分析和比较，使我们对这两种艺术形式有更进一步的认识。一、中国古代山水画与西方风景画的特点及艺术精神中国古代山水画区别于西方风景画的就是它的写意性，这也是中国绘画艺术最根本的特点。所谓写意，就是偏重于意韵与情趣的表达，并不拘泥于客观对象本质的外貌形态，强调创作者的主观情感的融入。“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，但这种“抒情的表达”又并不是无本之源，并不是作者的随心所欲，而是在观察客观对象的基础上完成的。当然，中国绘画表现出来的这种偏重主观情感的表达，强调写意性的特点，与中国的文化传统、哲学思想及宇宙人生观紧密相连。因为中国古代信奉“道”家思想，道家的那种重“心”略“物”的哲学思想奠定了中国古代山水画乃至整个中国艺术的重表现而略再现的美学基础。所以，一个中国山水画家就要有容纳百川万物的胸中意气，才能做到下笔挥墨洒脱自如，才能表现出山水画那种超然与淡泊的意境。西方艺术因为受到基督教的影响，认为：艺术家对外在美的准确、完美的体现，目的是向上帝靠拢，是对上帝的一种贡献。所以西方画家非常注重绘画的写实性。写实性与写意性是相对的。所谓写实，顾名思义即艺术家偏重于客观描写对象的外在特征，把客观对象的色彩、外貌及其所受的光影关系都尽可能真实地描绘出来。西方艺术家和中国艺术家关注内容所不同的方面主要在于是否较真实地模仿再现对象，而不是强调艺术家的主观感受和体验。所以，西方风景画家追求的是尽可能地再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色，甚至寻找科学的方法，试图更形象、更直接地表现自然。这种表现基础是建立在他们对自然细致入微的观察之上的。 二、中国山水画和西方风景画表现手法不同中国画因为使用的是最富有弹力的毛笔和对笔触、水分变化反应最为灵敏的宣纸，所以形成了中国画笔墨不易塑形，笔触变化无究的特点。同时中国山水画主要是依靠水墨和毛笔用“线”造型，用“线”和毛笔的各式各样的皴擦来塑造各种山石及流水的特性。因此，“线”在中国山水画中是一个十分重要的元素。对“线”应用的好坏直接影响到一幅山水作品的成功与否。所以想要画好中国画并非一日之功，它需要大量的时间去摸索与练习笔墨和线条，以达到十分娴熟，这样才能得心应手地画好一幅画作。因为，每一个画家对生命的领悟都不一样，中国画家把这种对人生的认识与感悟渗透到线条与笔墨之中，最后形成具备自己独特风格的画风。西方绘画使用的是与中国画完全不同的油画笔、油性颜料与画布，因为工具与表达媒介的差别，就必然导致中西绘画表现手法的不同。上面说到西方艺术强调写实性，真实的摹写对象，而绘画是二维空间艺术，要想在平面的二维空间中塑造出三维空间来，必须用块面和明暗来表现对象。所以西方风景画不同于中国山水画的“线条”，它用油画笔和颜料表现形体的块面和明暗，加之以色彩作为主要的造型手段。西方艺术家认为，必须通过一个个小的块面，才能塑造出接近现实事物具有立体感的对象来，因此西方风景画中的湖光山色都是由一个个的“面”组成的，加之光影与色彩，来增强画的体积感与真实感。所以我们看到的西方风景画比中国山水画更接近现实生活中的自然景观。三、中国山水画与西方风景画的空间观念不同我们比较中西的两幅作品：黄宾虹的《山中坐雨》和多比尼的《奥普特沃兹的水闸》。从中可以看出，中国山水画《山中坐雨》是一种自由的流动式的空间观念，这种空间观念不受时间和空间的限制，没有固定的视点，可以将不同视点观察到的对象同时组合在画幅中。正如宋代郭熙所说的“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；山前而窥山后，谓之深远；近山而望远山，谓之平远。”可见中国画的这种空间观念不是一般的物理空间观念，而是一种置于天地间非常自由灵活的空间表现，所以中国古代山水画，大多山下农舍掩映于群山林野之中、行旅之人漫步于溪桥湖畔边，画中充满着诗情画意，毫不拘泥于现实的空间环境。这就体现了中国绘画中特殊的
世界最著名的60位哲学家简介剖析
中外60位重要哲学家简介 1. 泰勒士（Thales，约前624—前550），古希腊最早的哲学家。米利都学派的创始人，他提出的“水是万物的本原”被认为是西方第一个哲学命题。他也被看作是哲学唯物主义的先驱。 2. 毕达哥拉斯（Pythagoras，约前580—前500）生于伊奥尼亚海域的萨摩斯岛。毕达哥拉斯派的创始人和首领。该派提出数是万物的本原，数是众多的、不变的，他们认为数目是最智慧的，和谐是最美好的，并认为灵魂不朽。 3. 老子（前571—前471）姓李，名耳，字伯阳，谥曰聃，春秋时思想家，道家学派的创始人。他遗留下来的著作，仅有《五千文》即《道德经》，也叫《老子》。其核心观念是“道”，提出了天道无为以及“道常无为，而无不为”的思想。 4. 释迦牟尼（Sakyamuni, 公元前565—前485）佛教创始人。姓乔达摩，名悉达多，意译“义成就者”，尊称释迦牟尼。印度人。佛陀的思想代表了当时一定阶层的利益和看法。主要学说有：四谛说、缘起说、无常、无我论、业报轮回论和涅磐论。生前并无著作，死后他的言行由弟子们记录整理汇编为经、律、论三藏。 5. 孔子（前551—前479）名丘，字仲尼，春秋末期伟大的思想家、政治家、教育家，儒家学派的创始人。其学以“仁”为核心，崇尚“忠恕”之道，又以孝悌为仁之本。他相信天命，又重视人为；在教育上主张因材施教；政治上提出“正名”的主张，认为“君君、臣臣、父父、子子”，都应实符其名；提倡德治和教化。主要著作有《论语》。 6. 巴门尼德（Parmenides，约前540—前470）生于爱利亚，爱利亚派的哲学思想的主要代表人物。著有《论自然》一书。他指出了真理之路和意见之路的区分：意见之路按众人的习惯认识感觉对象；真理之路则用理智来进行辩论，“是者”就是真理的对象。 7. 赫拉克利特（Heraclitus，约前535—前475）出生于爱菲斯王族。是爱菲斯学派的代表人物。他认为火是万物的本原，火转化成万物是火的消耗和熄灭，万物转化成火是火的充裕和燃烧。著有《论自然》一书，现有残篇留存。 8. 苏格拉底（Socrates，约前469—前399）古希腊哲学家，雅典人。他的几个重要的哲学命题是“认识你自己”、“德性即知识”。他是把哲学的对象从自然转向人类的伟大哲学家。他的生平事迹和思想主要由他的学生整理在《回忆录》中。 9. 墨子(约前468—前376）名翟，春秋末战国初思想家、教育家、学者，墨家学派创始人。墨子的学说和思想收录在《墨子》中，其中比较有代表性的《尚贤》、《尚同》、《兼爱》、《非攻》、《节用》、《节葬》、《天志》、《明鬼》、《非乐》、《非命》等篇目。墨子的学说思想主要包括以下几点：①兼爱非攻②天志明鬼③尚同尚贤④节用。
世界著名画家介绍
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。 《格尔尼卡》毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征残暴，代表的是凶残的德国和法西斯，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征着光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个从楼上跳下来的人高举双手仰天尖叫，在他后面，是熊熊的火焰。离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。零乱的肢体从各个角度诉说着当时德国法西斯人性的残忍画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。这幅画中给人印象深刻的“点灯眼”、和“比目牛”成为日后毕加索的代表形象。
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多，读完很受启发～～ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯 尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。 在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司 派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为 对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。 代表作品：https://www.360docs.net/doc/4d4738808.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹 美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏 1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布 油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美 好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆 这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体的真实描写，把
西方风景画的概述
西方风景画的概述 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
西方风景画的概述 ▲中国画家在儒、道思想的影响下，致力于自身与天道的融合。他们通过笔墨的运用，在山水画中体现自身的情感；西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。同时，由于东西方所处的不同的地域、不同的人文环境，因此导致了中国山水画与西方风景画呈现了不同的面貌。 ▲起源： 西方风景画最早是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的着名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时，在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景，这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。此外，法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。在西班牙，格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪，英国出现了伟大的康斯太勃尔，才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。透纳最初也受荷兰画家的影响。19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。以柯罗为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度来表现风景。19世纪后期，由于印象主义画家的努力，风景画获得明