选修课：影视欣赏教案

选修课：影视欣赏教案

第一课时：世界电影发展史（上）

一、【电影的孕育和发明时期】（1832--1895）

早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。

19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。

二、[电影艺术发展的初期阶段]（1896－1912）

（一）、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主，人们称为纪录性现实主义的创始人，而梅里爱则是运用了电影技术，把电影作为艺术品，从而创造了真正的戏剧电影。

（二）、百代时期

当英国的影片生产还处于手工阶段时，法国的查尔·百代已把影片生产纳入工业化的轨道。出身平平的查尔·百代在万森建起了电影企业。在1903—1909年期间，在世界电影史上创作了一个“百代时期”。领导百代公司影片制作和生产的是齐卡，他在模仿和继承梅里爱的基础上，创造了自己的技巧和艺术。他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》（1901年）。随着“镍币影院”的颇大赢利，美国电影已逐渐显示出压倒性优势。鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。由于《火车大劫案》使他闻名于世，并成为美国早期电影的杰出代表。（三）、好莱坞初具规模

好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄，但风景优美，阳光充足，气候宜人，是拍摄电影的最理想的地方。1908年初导演鲍格斯为拍摄影片《基督山伯爵》，在那建立了一个小小的摄影棚，并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。随即，便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂，到1913年前后，一座新的电影城便初具规模了。此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。

第二课时世界电影发展史（下）

三、【无声电影走向成熟时期】（1913－1926）

从1913年到1926年，世界无声电影发展并进入了全盛时期，这时期，世界各国纷纷涌现出一批杰出的电影人并且发展出新的电影流派。并涌现了一批世界电影名作和著名的电影艺术家。在这一段时期的美国电影史中，值得重点介绍的是美国的格里菲斯和卓别林及前苏联的爱森斯坦和普多夫金，还有欧洲各电影流派的一些杰出艺术家。他们在世界电影史上占有极重要的地位。

大卫·格里菲斯生于1875年，1908年6月他导演了第一部影片《陶丽历险记》。在1915年

和1916年导演了两部世界电影史上标志性的影片《一个国家的诞生》和《党同伐异》。《一个国家的诞生》是以美国南北战争为背景，白人组织三K党来对付黑人的所谓残暴行为这样一部有严重种族主义倾向的影片。《党同伐异》最后虽然以失败告终，但影片大胆独特的构思，形式上刻意求新，摄影技巧上的成就，画面的剪辑，节奏的掌握，以及宏伟的群众场面，都极大地受到各国艺术家的高度赞扬。

美国的查尔斯·卓别林是世界电影史上最杰出的喜剧大师，并享有“保卫和平战士”的盛誉。1912年，美国电影喜剧大师麦克·赛纳特发现了卓别林的演出天才，使他最终进入了好莱坞，开始他辉煌的电影生涯。1914年，卓别林扮演的第一个电影角色是在《谋生》中演主角琼尼，但并不成功。1914年，卓别林还导演了他的第一部影片《在酒馆里被捕》，又自编自导了《二十分钟的爱情》、《阵雨之间》，开始赢得大量观众。

1919年，卓别林自己建厂，成了好莱坞第一个独立制片的电影艺术家。他一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，成为世界电影史上绝无仅有的奇才。并摄制出一大批极为出色的影片。20年代有《寻子遇仙记》、《巴黎一妇人》、《淘金记》等；30年代有《城市之光》、《摩登时代》等；40年代有《大独裁者》、《凡尔杜先生》等。这些影片都具有深刻的社会思想性和战斗性。有力地抨击了资本主义社会和德国法西斯统治。由于卓别林对世界和平运动的贡献，1954年，在日内瓦被授予1953年度国际和平奖。1977年12月，在瑞士逝世。世界舆论都高度评价这位世界喜剧大师的一生。综观卓别林一生拍摄的80多部影片，有如下特点：一是深刻的思想性和揭露批判精神，因而显示出强大的反法西斯主义的号召性，完全不同于以前的庸俗闹剧。二是从卓别林喜剧风格来看，很多是带有悲剧色彩的喜剧。这种辩证关系的巧妙处理更发人深省，具有很强的艺术感染力。使悲喜交集达到高度的融合。他的艺术夸张手法和人物动作的造型都能达到构思巧、手法新，完全超脱了一般庸俗闹剧的旧模式，因而在创作上达到深刻的现实主义和卓越的浪漫主义相结合，从而使得卓别林的喜剧电影取得了很高的艺术成就。

四、【电影艺术走向成熟】（1927－1945）

先锋派电影运动：在无声电影向有声过渡时期出现，是世界电影史上第一次大的革新运动。主张（1）反对叙事；（2）追求纯粹的节奏情绪；（3）描写梦幻的世界；（4）表现物重于对人的表现。有声电影的兴起：无声片的蓬勃发展推动了有声电影的产生，但它的成长并不是一帆风顺的，经过了30年的发展，直到1929年，有声电影才算真的诞生。

1926年，美国的华纳兄弟电影公司为了摆脱破产的威胁拍摄了歌剧《唐璜》，获得成功，但它是声画分离的。第二年拍摄了《爵士歌王》，反响空前。真正的片上发声的有声影片《纽约夜景》直到1929年才试制出来。

彩色影片的问世：1935年美国导演马勃里安导演了大型故事片《浮华世界》运用了彩色。彩色电影向世界普及则是二次世界大战以后的事情了。

五、【多头并进的曲折发展时期】（1946－1959）

1、美国电影发展教长时期的停滞乃至衰退

原因：（1）政治上的“非美调查”。

（2）电视的兴起。

（3）好莱坞梦幻工厂的市场出现萎缩。

2、苏联电影沿社会主义现实主义轨道缓慢前进，艺术创作受教条主义和庸俗社会学的严重束缚。

3、意大利“新现实主义电影”运动。

4、法国“新浪潮”运动和“新德国”电影。

5、亚洲电影（如中国、日本、印度）获得长足发展。

六、从突破创新中走向多样化发展的新时期（1960－今）1、法国“新浪潮”电影。

2、巴西“新电影”。

3、捷克斯洛伐克的新电影运动。

4、“德国青年电影”。

5、西方“政治电影运动”

第三课时观赏张艺谋电影《有话好好说》（上集）

第四课时观赏张艺谋电影《有话好好说》（下集）

布置作业：写一相关评论。角度自选，比如导演的风格；演员的表演；你最感动或最引起你的兴趣的镜头或场面，为什么？等等

第五课时：张艺谋电影《有话好好说》相关资料

一、关于电影

导演：张艺谋

时间：1996年

主演：主演：姜文/李保田/瞿颖

片长：94分钟

国家：中国

二、剧情解读

青年赵小帅以奇特的方式，狂热的追求漂亮姑娘安红。不幸的是，安红正与某娱乐公司的老板刘德龙恋爱。刘德龙为教训小帅，大打出手。混乱之中，小帅抢过行人张秋生的背包，当武器抡打，将包内电脑砸的粉碎……最终小帅仍被打伤，他发誓要报复刘德龙。从此，张秋生为索赔电脑奔波于小帅与刘德龙之间。小帅为报复刘德龙寻找机会。张秋生由此成为这一计划的诱饵，张对此却浑然不知。于是，故事由此转向小帅和张秋生之间的故事……

三、关于导演

张艺谋1951年出生，陕西西安人。1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳市棉八厂当工人。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后分配到广西电影制片厂当摄影师。张艺谋是中国影坛最重要的第五代导演，亦是优秀的演员和摄影师。《有话好好说》是张艺谋第一部涉足城市题材的影片，这部片子公映后遭到不少诟病，普遍认为小品化，但小品化更厉害的还有后来的《幸福时光》。其实无论《有话好好说》，还是《幸福时光》，张艺谋都想在一个狭窄的空间里施展和表现技术。这种对技术的偏好影响了影片深层的挖掘。但作为导演，《有话好好说》是张艺谋对新的社会领域的试探。

担任摄影的影片：

1984年《一个和八个》获中国电影优秀摄影奖；

1985年《黄土地》获第五届“金鸡奖”最佳摄影奖；法国南特亚非拉三大洲国际电影节最佳摄影奖；美国夏威夷国际电影节最佳摄影奖、评委会特别奖；瑞士卢卡诺国际电影节“银豹奖”；1986年香港第五届电影“金像奖”十大话语片之一；英国伦敦国际电影展大奖；1986年《大阅兵》获加拿大蒙特利尔国际电影节评为会特别奖；

担任演员的影片：

1988年男主角《老井》获第十一届大众电影“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片、最佳导演奖；第七届香港电影“金像奖”十大华语片之一；第一届东京国际电

影节最佳影片大奖、评委会特别奖、东京都知事奖；

1990年男主角《秦俑》获第四十届西柏林国际电影节“娱乐电影荣誉奖”；西班牙年度电影展“科幻电影技术奖”；第十届香港电影“金像奖”最佳电影配曲、最佳女主角提名；法国巴黎奇情动作电影展大奖；

担任导演的影片：

1987年《红高粱》

获广电部“政府奖”；第十一届大众电影“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳录音奖；第三十八届西柏林国际电影节大奖“金熊奖”；第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖、最佳艺术成就奖；澳大利亚第三十五届悉尼国际电影节悉尼电影评论奖；摩洛哥第一届马拉卡什国际电影节导演大阿特拉斯金奖、制片大阿特拉斯金奖；比利时第十六届布鲁塞尔国际电影节比利时法语广播电台青年听众委员会最佳电影奖；法国第五届蒙特利埃国际电影节“银熊猫奖”；第八届香港电影“金像奖”十大华语片之一；民主德国电影家协会“年度奖”提名奖；古巴年度发行电影评奖十部最佳故事片奖；

1989年《代号美州豹》

获第十二届大众电影“百花奖”最佳女配角（巩俐）；

1990年《菊豆》

获第九届香港电影“金像奖”十大华语片之一；法国第四十三届戛纳电影节首届路易斯．布努埃尔特别奖；西班牙第三十五届瓦亚多里德国国际电影节“金穗奖”；观众评选最佳影片奖；美国芝加哥国际电影节“金雨果奖”；获美国第六十三届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名；

1991年《大红灯笼高高挂》获第十届香港电影“金像奖”十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节“银狮奖”、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；美国第六十四届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡“大卫奖”最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖；英国全国电影奥斯卡奖最佳外语片大奖；比利时优秀影片奖；

1992年《秋菊打官司》

首届长春国际电影节“金杯奖”；意大利威尼斯第四十五届国际电影节最佳影片大奖“金狮奖”、最佳女演员奖（巩俐）；广播电影电视部年度“政府奖”；第十五届大众电影“百花奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）；第十二届中国电影“金鸡奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）；第十二届香港电影“金像奖”十大华语片之一；

1994年《活着》获法国戛纳第四十七届国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖（葛优）、人道精神奖；第十三届香港电影“金像奖”十大华语片之一；全美国影评人协会最佳外语片；洛杉矶影评人协会最佳外语片；美国电影“金球奖”最佳外语片提名；英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖；

1995年《摇啊摇！摇到外婆桥》

法国戛纳第四十八届国际电影节最佳技术大奖；全美影评人协会最佳外语片大奖；美国影评人协会最佳外语片大奖、自由论点大奖；洛杉矶影评人协会最佳摄影奖（吕乐）；纽约影评人协会最佳摄影奖（吕乐）；美国电影“金球奖”最佳外语片提名；美国电影“奥斯卡奖”最佳摄影提名（吕乐）；美国纽约《电影杂志》评选1995年度世界十佳影片第一名；美国《电影杂志》评选1995年度全世界十部最佳电影第一名；

个人获奖情况：

1995年获加拿大蒙特利尔国际电影节全世界十大杰出导演之一；

1995年获美国克罗拉多国际电影节杰出成就奖；

1995年获美国夏威夷国际电影节终生成就奖；

1996年被美国《娱乐周刊》选为当代世界二十位十大导演之一；

其他：

1998年：执导歌剧《图兰朵》

2001年：执导芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》

1994《活着》

1996《有话好好说》

1999《我的父亲母亲》

2000《幸福时光》

2002《英雄》

2003《十面埋伏》

四、关于演员

李保田1946年出生，江苏徐州人，1960年参加工作，在徐州柳子剧团学演丑角。1978年考入中央戏剧学院导演干部进修班，1981年毕业留校工作。出演过《闯江湖》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《菊豆》、《有话好好说》、《中国人》、《离婚了，就别来找我》多部影视剧。凭电影《人鬼情》获第8届"金鸡奖"最佳男配角奖；电视《葛掌柜》获第8届"飞天奖"最佳男主角奖；电影《过年》获第4届东京国际电影节"评委特别奖"；《凤凰琴》获华表奖最佳男演员奖、第14届中国电影"金鸡奖"最佳男主角奖、第17届《大众电影》百花奖最佳男演员奖等。

瞿颖1971年出生于湖南长沙，职业：演员、歌手、主持人、模特。1986年毕业于湖南省艺术学校话剧科，1991年获美国超级模特大赛中国选区暨中国地第二界十佳模特大赛亚军，1992年赢得首届中华模特大赛季军。1997年签约ＢＭＧ，出版过个人音乐专辑《别冲动》、《孔雀》。演出过的主要电影有：《站直了别趴下》、《爱情傻瓜》、《有话好好说》、《五行战士》、《春天的狂想》、《爱情命运号》等。

五、影片评论交流

影片一出来被称为"非主流娱乐片"，但实际上是蛮主流的。就连张艺谋自己也不否认，影片有奥利弗·斯通《天生杀人狂》和王家卫《堕落天使》的痕迹。晃得人眼晕的移动摄影和逆光里的广角镜头，试图用凌乱和荒诞来解释城市的现代性，而人物之间的关系则充满了"理性和非理性的冲突"。在拍摄风格上，导演试图用晃动的镜头将城市的不安和内心的冲动凸显出来，但被王朔毫不客气的指出"那是一种瞎晃"。亦有人提出影片对中国知识分子的形象进行了新的创造。但不管如何，该片还是遭到众多的批评，被认为是张艺谋模仿失败的一部作品。

《有话好好说》是一部非常轻松的城市荒诞轻喜剧。影片节奏很快，两个当事人的行为和心理动机很单纯，结果却推向了荒诞不经的景地。影片采用了一种动感十足的摄影手法，从镜头里看上去摇摇晃晃的，又不同于《秋菊打官司》中的那种偷拍式的纪实，看上去有点小品的模式。城市的边缘人底层青年在处理感情和事情时的非理性方式，和知识分子处理事情的烦琐的理性方式，形成喜剧上的冲突效果，而这种冲突又转变为一种相互影响的地位互换，从而引发了荒诞的结局。

个性评论

《有话好好说》：那些狂笑的细节

开头，广角镜拍摄的姜文和瞿颖的两张变形的面孔，随着躁动的城市节奏晃来晃去，影片有个不怀好意的近景，晃了晃瞿颖扭动的臀部，让我也会意地笑了下。

3分半钟，影片第一个狂笑的高潮由导演亲自带来。张艺谋演的破烂王这一段，装疯卖傻，扮猪吃虎，极尽搞笑之能事，颇得无厘头之神韵。曾记得当初在大学影院看这一段时简直要笑破肚皮，他一共3分钟的出场时间，憨憨的陕西话，掀起全场笑声不断，到最后一个骑车逃走的镜头，那午夜狂奔的劲头，简直绝了，100块钱到手，收来的破脸盆也不要了，简直是笑破人肠！记得那次从学校影院回来时，男生宿舍是一片“安红，我想你！”的张氏吼叫声，鬼哭狼嚎直刺人心！呜呼！此句台词，已成经典！

接下来一个我不熟知的演员（杜旭东？）表演的那段大嗓门喊话简直就是周星星影片的翻版，一声“警察来了”，众小贩作鸟兽散，表演之夸张，让我想到：要是老谋子和周星驰合作一部电影，会不会更令人期待？大嗓门小贩和姜文那段“睡不睡觉”的台词，绕来绕去，当大舌头碰上了一根筋，安红没法不出来！都快被逼疯了，我也快笑疯了！

12分钟，赵本山在安红和赵小帅正准备缠绵时不合时宜地出场，我KAO！I服了本山大叔！还是小品一贯的风格，但是比任何一部小品更为搞笑！我从来不知道高林生的《牵挂你的人是我》能被本山大叔念得像个小品台词，姜文和赵本山的对手戏，当一根筋碰上了偏执狂，结果小帅好事泡汤！

一段小帅被殴之戏稍稍放慢了一些搞笑的节奏，接着姜文和李保田一段关于“电脑摔坏了找谁赔”的辩论，再次掀起狂笑高潮！试录一段小帅妙论：“这电脑抡哪儿了？抡电线杆上了？找电线杆子赔去！……是我抢的包？我为什么抢包？是有人打我，我才抢包？你该找打我的人赔去！是不是这个理？”简直是雄辩大师，这次虽然是第二次看了，还是被小帅的口才深深折服！

接下来狂笑或至少是大笑的细节还有不少:如26分钟道貌岸然的葛优警察出场，对姜文语重心长地教育了一回，严肃地讲着笑话；34分钟，李保田在小帅和安红二度准备缠绵的时候再次大煞风景地出场，于是小帅精心培育的气氛被破坏地荡然无存，小帅这叫一个气啊，观众这叫一个笑啊！

还有李保田关于“菜刀算凶器，板砖不算凶器”的妙论，结果却带来了小帅“双保险，先是板砖，再菜刀”的回应，堪称最出人意料的对白设计。然后，在李掀起的一阵混乱中，我意外地发现了劝架的人群中竟然有尤勇（有一句台词），还有傅彪也夹在人群中露了一下脸。看到如今牛翻天的傅大在1997年时只露了一回脸，真有点看射雕里的星哥的味道，也是一个乐子。

经过上述铺垫，67分钟，影片终于掀起了又一个疯狂搞笑高潮，姜文在搞定李保田后，得意地从楼梯上摇晃着下来，和方青卓大姐合唱一首《十八的姑娘一朵花》。欢乐的气氛溢满影片，由于第二次看我已知道最后小帅的刀没有砍到刘德龙的手上，所以我尽情享受这难得的姜文原唱，据说在日前的上海《寻枪》新闻发布会上，还有记者要求姜文唱这首《十八姑娘一朵花》，被后者礼貌地回绝了，看来这首爆笑情歌还是有不少人惦记着。76分钟，欢乐的气氛终于上升到顶点，顶上的音箱如一块板砖不偏不倚地砸在刘德龙的头上，这一刻，我简直要笑破肚皮，老谋子，你，你，你，真是个幽默大师啊！而房间里的卡拉OK里刚好放出了《心情不错》的歌曲，虽然刻意的痕迹重了些，不过此一刻我几乎都能看到老谋子那秦俑般的脸上的褶子笑开了花！估计他拍这部电影时也笑得不行了！

在这之后，影片基本就没再掀起更大的狂笑高潮，最后还来了一个颇具人文色彩的结尾。不过笑声已经足够了，之前我从来没有感觉到看一个大陆导演的电影也能得到这么多笑声。张

艺谋的电影，我几乎每部都佩服，但几乎没有想看第二遍的。但这部《有话好好说》是个例外。于是第二次看《有话好好说》，我不想在大学时代那样写什么高深的影片分析，我更愿把它作为一部搞笑大作来看，然后记录下那些狂笑的细节，在文字中一一地回味。

第六课时：电影基础知识

一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。

二、电影的本性：

1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；

2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；

3．作为意识形态载体的工具性。

三、对电影事业的要求：

1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。

四、电影的两大风格类型：

１．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。

２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（*** 98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。

五、电影主要表现手段：

蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。

英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。

第七课时：电影对人类生活的影响

一、电影对现实生活的影响：

１、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书

面语文文化，以音像为载体的影视文化。

二、电影评论的作用：

１、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。

２、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，

走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在９７年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，１５分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年２月１１日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。

三、影评写作的角度

（一）、思想评论：

１．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了*** 的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于*** 思想的界定中认识到，影片反映了*** 作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了*** 思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。（二）、人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了*** 与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

（三）、美学评论（样式、风格、审美特性等）

１．艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；

《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。３．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西棗亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

(四)、电影特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

2. 电影结构评论。《复合交融巧织经纬棗<平津战役>的结构艺术》。

3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美棗谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》

5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦棗谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、电影音响评论。《摹声会音皆有情棗＜大红灯笼高高挂＞中的音响》

7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. 电影表演评论。《眼之魅》

10.电影音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对** 、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

第八课时：影评写作要求

一、紧扣“电影”与“评论”

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。《黄河绝恋》主要情节与场景

1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。长城获救。情绪舒缓，历经沧桑的长城，苍茫浩瀚的群山，构成了具有深沉内涵的历史地理环境；小鸟、红叶营造出温馨安宁；黑子吹奏悲怆的叶哨；欧文窥见安洁腿上青痕与胸前红布包，设下伏笔；学吹叶哨表现出对东方文化的好奇。山村遭劫。劫后山村惨状，坑上被杀害的小孩、老人，墙角烧焦的女人，碾上血肉四绽的婴儿，山谷群尸，滤过色的闪回镜头展现日寇罪行。

5．山洞争论。波尔对转山沟的看法，关于“真正军人”的争论，两种文化观的初次冲突。劫车遇险。再掀高潮，一战士为救波尔拉响手榴弹与敌同归于尽，对欧文冒险行为及盲动观念的否定。

7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。

8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。

9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。

10．古庙棲身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。

11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。

12．憧憬未来。玩家家，捏泥人，对未来的相往与服役期的争论，“别人把刀架在你头上时，你就什么权利也没有了。”欧文赠刀：“但愿你再也不用这个东西。”

13．黄河留影。进入抒情高潮。黄河奔腾咆哮，这是生命与力量的源泉；安洁的舞姿，动人的身影，“你能把照片给我吗？”“一定！”留下永恒的瞬间。

14．三炮就义。渡口，寨主遇难；三炮点火报警；三炮被埋，唱信天游。

15．河边激战。渡河遭敌伏击；花花被绑、火烧；欧文假降，拿出手榴弹威胁敌人救出花花；安洁中弹，黑子掩护，扑向敌机枪；激流中，“我们到家了”的呼喊声中，安洁举刀割断绳索；重伤的黑子拉响手榴弹，激流、巨浪、波光；岸上，波尔、安洁、花花三人迎着残阳和一片血红向前。

16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……

评论角度

一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。

四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯** ；2、东西方观念；3、宗族。

六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。

九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。