海明威个人经历与文学创作关系
海明威个人经历与文学创作的关系探析
摘要作为美国文学史上最重要的作家之一，海明威的个人经历深刻影响了其文学创作。本文从创作主题及写作风格两方面系统阐述了海明威的生活经历对其文学创作的影响，即家庭环境、战争经历以及与安得森、斯泰因等作家的交往是如何影响海明威创作主题的选择及其写作风格的。
关键词：欧内斯特·海明威个人经历文学创作
中图分类号：i106 文献标识码：a
一引言
欧内斯特·海明威作为“迷惘的一代”最杰出的代表，在美国文学历史上占有不可替代的重要位置，其文学作品风靡世界，他本人也因此被誉为最受欢迎的作家（王长荣，1992：143）。然而大多数研究关注的不是海明威作品的结构文风便是其作品的主题，极少涉及生活经历对其文学创作的影响，贝克的《海明威文体的几点评价》便是一例。本文就海明威生活经历对其文学创作的影响做一全面而系统的分析，为以后准确解读海明威的作品打下一个良好的基础。二海明威生活经历对其文学创作的影响
独特的创作主题和写作风格成就了海明威在文学史上的地位，然而这两者的取得很大程度上归功于海明威个人独特的生活经历。海明威的家庭背景，亲历两次世界大战促使他对战争、信仰和价值观念理解得更为深刻，对“重压之下尚能优雅”这一主题理解得更为透彻；而独特的写作风格则得益于和诸如舍伍德·安得森、格特鲁
(完整版)冰山理论
冰山理论 “冰山理论”是根据弗洛伊德、海明威和萨提亚在各自领域将“冰山理论”提出并加以应用到心理学界、文学界、管理学界、医学界等，传播广泛。 1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，提出著名的“冰山原则”。他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。“冰山理论”有两个层面的含义: 一是简约的艺术。即删掉小说中一切可有可无的东西，以少胜多，象中国水墨画技巧，计白当黑，不要铺陈，不要八分之八，而只要八分之一。英国学者贝茨在《海明威的短篇小说》一文中认为，这种简约在语言上表现为删掉了小说中几乎所有的解释、探讨，甚至议论；砍掉了一切花花绿绿的比喻；剥下了亨利·詹姆斯时代句子长、形容词多得要命的华丽外衣：“他以谁也不曾有过的勇气把英语中附着于文学的乱毛剪了个干净。”这些英语文学的乱毛中被海明威收拾得最利索的是形容词。形容词过多是十九世纪末以亨利·詹姆斯为代表的小说家带给英语文学的一大灾难。譬如詹姆斯的代表作《贵妇人的画像》充
斥了长句子和多重修饰，“你不憋足一口长气是读不完一个句子的，好比一长列货车，站在它面前望不到尽头”（董衡巽语）。这绝对是学者型的文风。而海明威18岁就去打仗，根本没有机会进行科班训练，打过仗当了美国一家报纸驻欧洲的记者，写文章和报道要用电报发回国，语言必须简明，于是形成了一种所谓的“电报体风格”，极少用修饰语，极少用形容词。可以说文学史上有一类作家是敌视形容词的。法国大文豪伏尔泰就有句名言：“形容词是名词的敌人。”他似乎在说只有名词是直抵事物本身，是直面、直接呈示事物，形容词多了反而遮蔽事物和内质，所以是名词的敌人。其二，小说家马原认为“冰山理论”的更内在的质素可以概括为“经验省略”。他指出开始许多评论家把海明威的省略与传统的留空白理论等同起来，以为这是一种含蓄手法的运用，言有尽而意无穷，这是一个大的失误。传统的省略方法很类似于删节号的作用，它省略的是情味和韵致；而海明威省略的则是完全不同质的东西——实体经验。马原以《永别了武器》中曾被海明威改写了三十九遍（在另一处海明威又说是四十遍）的结尾为例：我往房门走去。“你现在不可以进来。”一个护士说。“不，我可以的。”我说。“目前你还不可以进来。”“你出去。”我说。“那位也出去。”“在此之前作者没告诉我们房间里有几位护士，这段文字也没交代，可是我们马上知道了这间停着‘我’情人（卡萨玲）
2020届高考小说阅读名家精练：海明威专练
2020届高考小说阅读名家作品精练：海明威专练 一、阅读下面的作品，完成1——3题。 士兵之家① 海明威 克莱勃斯在堪萨斯州一所卫理会学院（教会学院）读书时上了前线。有一张照片照的就是他和团骑的弟兄们，大家都戴着一模一样的高领。他在1917年入伍参加了海军陆战队，直到1919年夏天第二师从莱茵河撤回来才回到美国。 有一张照片是他和另一名军士同两个德国姑娘在莱茵河畔照的。克莱勃斯和那个军士穿的军服都绷在身上显得太紧。德国姑娘长得也不漂亮。莱茵河在照片上根本就看不出来。 克莱勃斯回到俄克拉何马家乡小镇的时候，向凯旋英雄致敬的热潮已经过去了。他回得实在太晚，他的家乡对于有关战争暴行的故事听到得太多了，真实的情况反而引不起他们的兴趣。克莱勃斯发现，要人家肯听，他就得撒谎，因为撒了谎，战争中他亲身经历过的每一件事，现在都使他感到厌烦。他明白自己一直处于病态的十分恐惧的心情中。这样，他就丧失了一切。 这时正当晚夏，他每天起得很晚，起床后步行到市区去图书馆借一本书，回家吃中饭，在前廊看书直到他感到腻烦为止，然后步行穿过市区，到阴凉的弹子房去，消磨一天中最热的几小时。他喜欢打弹子。 晚上，他练练单簧管，去市区散散步，看看书，然后上床睡觉。他在他的两个妹妹心目中仍然是个英雄。他妈妈甚至会把早饭端到床上给他吃，要是他想这样的话。他在床上时妈妈常到他房里来，要他把打仗的情况讲给她听。不过她的注意力总不集中。他父亲则什么意见都不表示。 镇上什么都没有变，只是姑娘们都长大了。不过她们生活的天地挺复杂，既有已经确定的各种联合，又存在着变化不定的敌意，这使克莱勃斯觉得他缺乏精力和勇气闯进她们的天地里去。不过他喜欢看她们。漂亮的姑娘真不少。大多数都剪短头发。他离开家的时候，只有小姑娘或者赶时髦的姑娘才留那样的短发。她们都穿着毛衣和荷兰式圆领衬衫。这是种流行式样。他喜欢站在前廊看着她们在街对面走过。他喜欢看她们在树荫下走路的身影。他喜欢她们露在毛衣外的荷兰式圆领。他喜欢她们穿的丝袜和平底皮鞋。他喜欢她们蓬松的短发和她们走路
“人工智能会取代人类的艺术创造力吗”非连续性文本阅读及答案
材料一： “孤陈的城市在长夜中埋葬/他们记忆着最美丽的皇后/飘零在西落的太阳下/要先做一场梦”，这是机器人小冰写的一首诗。人工智能“少女诗人”小冰经过两年不断的深度“学习”，如今已具备强大的“创作”能力。只需上传一张图片，给几个关键词，小冰就能在10秒内替你创作出诗歌初稿。在研发过程中，工程师们曾用27个化名，在报刊、豆瓣、贴吧和天涯等多个网络社区的诗歌讨论区中发布小冰的作品，在此过程中，没有人发现作者是个机器人。后来，小冰研发团队从小冰写成的数万余首诗中挑出139首结集出版，取名“阳光失了玻璃窗”。 微软小冰项目负责人李笛介绍，为了掌握写诗技能，小冰学习了1920年以来519位诗人的现代诗，被训练了超过10 000次。一开始小冰写出的诗句毫不通顺，后来慢慢变得“风格独特，有偏好和行文技巧”。 如果说“诗人”小冰的创作仍是基于对海量文字的统计和计算，那“画家”小冰的模型已开始基于情感计算框架。换句话说，“画家”小冰不仅具有IQ(智商)，还开始具有EQ(情商)，并且其“创作”开始基于情感激发。这个模型有这样非常鲜明的特点：会大量使用诱发源，不是让机器把一种已有的视觉元素进行复制，拼接，再转成另外一种风格重新生成，而是要求在诱发源的帮助下，激发人工智能进行独立创作。该模型通过对过往400年艺术史上236位人类画家画作的学习，已能独立完成100%原创的绘画作品。 此前世界上大多数人工智能的开发都是围绕着任务驱动型、知识型的路线来架构。但近些年，各大科技公司越来越重视对人工智能EQ(情商)的开发。除了微软的小冰，亚马逊开始希望Alexa能够有同理心，百度也提出“智能体”的概念，要求人工智能更加有个性，更加有“人设”。人工智能的构建已经从单纯的IQ开始向“IQ＋EQ”演变。长此以往，人工智能将不仅具备人类的智慧，或许还将拥有人类的情感。艺术是人类情感符号化的表现形式，当人工智能拥有情感，并且能够依靠情感激发来进行文艺创作，那人类独有的文艺创作能力的确会受到极大的挑战。 材料二： 无论是专家学者，还是艺术家，大部分人都不认可人工智能机器人写的诗、画的画、作的曲是艺术品。因为艺术被认为是创作者对客观世界的认识，是其主观情感的呈现，而艺术活动更是一种创造的过程，它充满感性色彩，人类艺术创造最大的特征就是情感化。而人工智能是理性的，它的整套艺术生产逻辑是基于数据的，即便人工智能的文艺创作开始加入情感激发和随机化模块，但创作的内容仍然是从大量作品中提取、分解、组合而成，这种重组方式不能称为情感化的艺术创作。 人类对人工智能文艺创作能力的抗拒和排斥，一方面基于主观情感上的“一时难以接受”，因为在人工智能时代，文学艺术可能会是人工智能机器人留给人类的最后一片施展才华的乐园；另一方面，人工智能在文艺方面的“造诣”尚处在“低幼”阶段，离人类的文艺创作水平还差很远，并且在相当长一段时间内，仍然难以跟人类匹敌。 以小冰的绘画作品为例，乍一看，颇具“艺术色彩”，但仔细观察会发现，那些作品仍然难以摆脱元素堆砌的痕迹。就像“中国的城市化进程”这个主题，小冰所画的内容基本上都在“建筑”“人”“家具”这几个模棱两可的元素上来回重复。而即便是输入“城市”这个关键词，小冰依旧会把城市跟椅子、时钟这类元素联系到一起，画作也不算完整，甚至过于抽象。 目前来看，人工智能对人类艺术的冲击，大部分还是体现在心理层面。在未来相当长一段时间里，人工智能还是很难接替艺术家的创作，即便这些智能机器人创造出一些被人类认可的“艺术品”，那也是基于人的参与设计。人们需要通过了解创作者的人生经历、社会背景、内心情感，才能试图揣测一件艺术作品的深意，而人工智能机器人的“文艺创作”，整体上还难以使其“作品”充满这种感性的色彩。 材料三： 人工智能对于人类生存现实基础的改变，迫使人们不得不重新思考艺术与现实的关系、作家和艺术家在艺术活动中的地位、艺术存在的意义及其终极走向等一系列问题。正如艺术批评家李心沫所言，当人类的绘画作品和运用人工智能程序绘制的作品，已经很难被人区分的今天，我们已经无法对人工智能视而不见，一味地唯我独尊或排斥是没有意义的。
弗洛伊德海明威和冰山理论
弗洛伊德、海明威和“冰山理论” 在心理学界、文学界、管理学界、医学界等都会常常谈到“冰山理论”。何谓“冰山理论”呢？“冰山理论”为何如此著名呢？首先来看看心理学家弗洛伊德和著名作家海明威他们曾经在各自领域里所提出过的“冰山理论”。 1895年，心理学家弗洛伊德与布罗伊尔合作发表《歇斯底里研究》，弗洛伊德著名的“冰山理论”也就传布于世。在弗洛伊德的人格理论中，他认为人的心理分为超我、自我、本我三部分，超我往往是由道德判断、价值观等组成，本我是人的各种欲望，自我介于超我和本我之间，协调本我和超我，既不能违反社会道德约束又不能太压抑.与超我、自我、本我，相对应的是他对人的心理结构的划分，基于这种划分他提出了人格的三我，他认为人的人格就像海面上的冰山一样，露出来的仅仅只是一部分，即有意识的层面；剩下的绝大部分是处于无意识的，而这绝大部分在某种程度上决定着人的发展和行为，包括战争、法西斯，人跟人之间的恶劣的争斗，如此等等。所以弗洛伊德把他的精力主要用于对人的无意识的研究，这点也受到了后来人的批评。见图。 1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，第一次把文学创作比做漂浮在大洋上的冰山，他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。后来，大家在研究任何文学作品的时候，总是首先要搞清楚水下的“八分之七”，因为这一部分是冰山的基础。 正是因为弗洛伊德和海明威在各自领域将“冰山理论”提出并加以应用，“冰山理论”才得以广为流传！ 文学与冰山理论 1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，提出著名的“冰山原则”。他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。 他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。 “冰山理论”有两个层面的含义: 一是简约的艺术。即删掉小说中一切可有可无的东西，以少胜多，象中国水墨画技巧，计白当黑，不要铺陈，不要八分之八，而只要八分之一。英国学者贝茨在《海明威的短篇小说》一文中认为，这种简约在语言上表现为删掉了小说中几乎所有的解释、探讨，甚至议论；砍掉了一切花花绿绿的比喻；剥下了亨利?詹姆斯时代句子长、形容词多得要命的华丽外衣：“他以谁也不曾有过的勇气把英语中附着于文学的乱毛剪了个干净。”这些英语文学的乱毛中被海明威收拾得最利索的是形容词。形容词过多是十九世纪末以亨利?詹姆斯为代表的小说家带给英语文学的一大灾难。譬如詹姆斯的代表作《贵妇人的画像》充斥了长句子和多重修饰，“你不憋足一口长气是读不完一个句子的，好比一长列货车，站在它面前望不到尽头”（董衡巽语）。这绝对是学者型的文风。而海明威18岁就去打仗，根本没有机会进行科班训练，打过仗当了美国一家报纸驻欧洲的记者，写文章
海明威英文简介
Ernest Hemingway 1899-1961, American novelist and short-story writer, b. Oak Park, Ill. one of the great American writers of the 20th cent. The son of a country doctor, Hemingway worked as a reporter for the Kansas City Star after graduating from high school in 1917. During World War I he served as an ambulance driver in France and in the Italian infantry and was wounded just before his 19th birthday. Later, while working in Paris as a correspondent for the Toronto Star, he became involved with the expatriate literary and artistic circle surrounding Gertrude Stein. During the Spanish Civil War, Hemingway served as a correspondent on the loyalist side. He fought in World War II and then settled in Cuba in 1945. In 1954, Hemingway was awarded the Nobel Prize for Literature. After his expulsion from Cuba by the Castro regime, he moved to Idaho. He was increasingly plagued by ill health and mental problems, and in July, 1961, he committed suicide by shooting himself. Ernest Miller Hemingway (July 21, 1899 – July 2, 1961) was an American writer and journalist. He was part of the 1920s expatriate community in Paris, and one of the veterans of World War I later known as "the Lost Generation." He received the Pulitzer Prize in 1953 for The Old Man and the Sea, and the Nobel Prize in Literature in 1954. Hemingway's distinctive writing style is characterized by economy and understatement, and had a significant influence on the development of twentieth-century fiction writing. His protagonists are typically stoical men who exhibit an ideal described as "grace under pressure." Many of his works are now considered classics of American literature. Hemingway's fiction usually focuses on people living essential, dangerous lives, soldiers, fishermen, athletes, bullfighters,who meet the pain and difficulty of their existence with stoic courage. His celebrated literary style, influenced by Ezra Pound and Gertrude Stein , is direct, terse, and often monotonous, yet particularly suited to his elemental subject matter.
海明威小说的内容特色和艺术特色
海明威小说的内容特色和艺术特色 一内容特色： 海明威无论写什么都以自己的经验为基础。他说:“只有你占有过的东西你才了解它。”因此,海明威的素材都来自他的亲身经历。海明威的生活经历就给他的作品提供了丰富的题材和广阔的背景,对其创作艺术有重要的影响。 文学是通过塑造人物形象来反映社会生活的,人物塑造的好坏决定着作品的成败。海明威非常重视人物塑造,他说:“写一部小说的时候,作者应该创造活生生的人”,活生生的人,必须从其丰富的经验中,从其全部知识中,从其整个身心中产生出来 二艺术特色： 海明威小说创作的艺术风格，人们通常称之为“冰山风格”。主要表现在： （一）电报式文体，亦即那种简洁、清新、明晰、干净的散文文体。海明威总是避免使用描写手法和堆砌华丽辞藻与花花绿绿的形容词，而尽量采用直截了当的叙述和准确、精练、鲜明、生动的短小语句。由此其冰山风格又被称作“电报式风格”。 （二）含蓄、凝练的意境。海明威既然倡导以八分之一部分来表现八之之七部分，亦即“以少胜多”，努力要追求一种言外之意、弦外之音、趣外之旨。而为了获得这种艺术效果，作家又主要依赖了象征、简洁和零式结局的手法。 1、明威相当广泛地使用象征手法，表现在其作品中，无论是情节、
主题、意象乃至通篇诸方面，均富有突出的象征性。如《永别了，武器》中“武器”一词又可作“怀抱”解，暗示战争与爱情的双重主题。 2、运用简洁手法来安排人物对话，作者退避一旁，完全由人物自己说话，以此让读者去体味丰富的潜台词，去捕捉人物隐秘的情感活动，以补充和再现作家故意省略的八分之七部分。试以《永别了，武器》的结尾为例。 3、海明威小说的结尾，一反传统的大团圆模式——不是那种精心安排的有头有尾的收场，而是戛然而止，给人中途刹车、故事似乎并没有讲完的感觉。
2018高考作文题目预测及范文2篇：我看人工智能
2018高考作文题目预测及范文2篇：我看 人工智能 导读：本文2018高考作文题目预测及范文2篇：我看人工智能，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。 2018高考作文题目预测及范文2篇：我看人工智能 作文题目预测： 《人类简史》的作者有一种对未来的判定，人工智能———尤其是具有了“自学”或自我进化能力的人工智能机器人———有一天可能会取代人类;美国的实验室也发现智能机器人互相对话时，竟然发出人类无法理解的独特语言;甚至有媒体打出了“留给人类的时间不多了”的标题。 以“我看人工智能”为题，写一篇议论文。要求：观点明确，论据充分，论证合理。 范文一：我看人工智能 近年来，随着科技的不断发展，人工智能成为各界的热议话题。 近一期的《纽约人》杂志封面上，人工智能再次出现，大概是这样一幅图画：在一条普通街道上，路边蹲坐着一个领着流浪狗的流浪汉，面前摆着一个乞讨的小碗。街上往来不绝的是银灰色的机器人，其中一个机器人向流浪汉的碗里扔去一枚螺丝钉。 整个画面灰黑色居多，让人压抑得有些透不过气来，最明亮的部
分是那只黄棕色的狗和流浪汉军绿色的裤子。这样的一幅画的确发人深省———人工智能到底带来了什么? 不可否认，人工智能确实带来了便利。大数据的发展、社会信息网络化、各种联系的全球化让经济快速发展，人工智能功不可没。但是，人们在享受这些便利的时候，人工智能的黑暗面也让人们堕入泥淖，越陷越深。 人工智能最大的问题在于它没有真实的情感，没有血肉，只是零件的堆叠与组装，就像《纽约人》杂志的封面一样。它们所能给予的只是冰冷的物质，而非有温度的精神。 可是，人是有热度的。我们有跳动的心脏、流淌着的热血和充满一生的情感依赖。我们需要真实的爱恨情仇，要浮世苍凉，要诗和远方，要一个真实的世界。而这些真实东西都是人工智能不能给予的。 更糟糕的是，人工智能在摧毁我们的情感交流，磨灭我们的思想。它带来的便利让我们变得冷漠，逢年过节随手发个“节日快乐”草草了事;它让人变得懒惰，在资源的轰炸下丧失独立思考和探索的能力。 拼音联想功能让的人提笔忘字;电子红包让人忘记春节的真正内涵……不知何时，人工智能开始蚕食我们的文化。文化倘若消亡，民族又该何去何从呢? 人工智能让人们对世界更熟悉，也带来人们对这世界可怕的麻木。愿这世间的真情永不被螺丝钉毁灭。 教师点评： 这篇作文的特点是用了普通的常识,但写出了一篇很有水准的文
老人与海冰山理论论文开题报告
1、题目 《老人与海》中的象征意义所体现的“冰山原则” 2、选题的目的与意义 2.1选题的目的 海明威的“冰山理论”是对19世纪末20世纪初盛行的日益繁琐的文学写法的偏离和背叛。国内外的文学批评家对其大加赞赏，都对其进行了研究和探讨。“冰山原则”是时代的需要，反映出时代的风貌，开创了一代文风，但在实际中还有一些残缺，作为一种创作原则，“冰山原则”的影响是永恒的。本文就是通过中外批评家的观点，集合海明威自己看法，通过深入分析《老人与海》这一作品，对海明威的创作风格——“冰山原则”进行了探讨。本文分析了该原则的四大构成要素，通过研究文章中多重形象的象征意义，详细分析了“冰山原则”在《老人与海》中的体现，着重分析其冰山下隐藏的“八分之七”，以此揭开其“以少见多”的深层意义和艺术魅力以及折射出的艺术与生活的关系。文章最后还简单介绍了海明威的创作风格在美国及世界文学上和社会意义上的贡献。 2.2选题的意义 2.2.1理论意义 通过深入研究《老人与海》中多个形象的象征意义，对海明威的创作风格——“冰山原则”进行探讨研究，有利于这一理论的进一步发展和完善，并从理论的高度上加深是创作者和其他读者对这一创作原理的认识。 2.2.2现实意义 通过对《老人与海》的深入研究，结合现实，引导创作者进一步探讨海明威创作原理“冰山原则”，揭开其“以少见多”的深层意义和艺术魅力以及折射出的艺术与生活的关系，进而掌握这一原理的实际应用技巧，进行更好的创作。 3、国内外同类研究的概况综述 3.1作者及作品简介 厄内斯特?海明威（1899-1961 ）是20世纪美国小说家、短篇小说作家和最伟大的美国作家之一，是盛行于本世纪二三十年代的“迷惘的一代”文学流派公认的代表作家，被称为美国二十世纪上半期最有才华的天才小说家。如果用一句话来概括他的为人，那就是：一个酷爱体育和运动的硬汉；一位世事练达的记者；一名浑身伤疤的战士；一位西班牙斗牛的狂热爱好者；一位既擅饮烈酒又讲究生活的美食家。海明威的思想十分深邃，而且观点独特，用诗人艾伦·泰特的话说，他具有“一个极其微妙的心灵和强大的选择性观察能力”。 海明威的小说通常侧重于处于充满危险的生活中的军人，渔民，运动员，
浅析海明威写作的冰山原则——以《杀人者》中人物形象塑造为例
文学界 .. 摘要：海明威在美国文坛乃至世界文坛的写作风格都是独一无二的，他以电报式简明的语言风格和精巧独特的构思而著名，其中以他的“冰山原则”最为人所熟知，而人物的形象塑造也一直是海明威实现写作的“冰山原则”的最好的工具。《杀人者》是海明威创作的经典小说之一，小说以简练含蓄的文字体现了海明威的“冰山原则”，本文将着重从人物的对话及语言特色入手，以《杀人者》为例来浅析海明威文学创作中“冰山原则”。 关键词：海明威；《杀人者》；冰山原则；叙事艺术中图分类号：I106.4 文献标识码：A 文章编号：1673-2111(2013)01-0178-02 “冰山原则”这个概念是海明威对自己创作特色的一个形象的比喻。也就是说文学作品应该像一座冰山一样，只有八分之一露出水面，其余的八分之七都是藏在水下的。以强大的文学底蕴和深厚的文化积累来作为文学创作的基础，通过高度的凝练和艺术加工将作品整合成简明的文字表现出来。只留下有限的文字但却留给读者无限的想象与思考空间，这是海明威小说中最常见的一种手法。其中《杀人者》是贯彻“冰山原则”的典型作品之一①，以简明凝练的对话和耐人寻味的情节写出了一个看似简单却寓意丰富的故事。文中共有三个要素，分别是人物、时间和地点。而整个故事的来龙去脉和所有的信息都是来自于人物间的对话，没有任何关于心理以及客观的叙述。如果只是从表面上看来，这篇小说似乎平淡无奇，并没有什么特殊之处，语言简单，情节没有任何波澜，很多事件没有交代就结束了小说，但只要结合海明威创作这篇小说的时代背景并且对人物间的对话进行深层的分析，我们就会看到小说背后隐藏的意义。人物是小说的基础,文中塑造了几个个性非常鲜明的人物，下面将通过这些人物的形象塑造手段，来浅析隐藏在冰山下面的内涵。 1杀人者形象的塑造 杀人者是本作的标题，小说的主题自然也是围绕着杀人者的故事展开。小说中采用了开门见山的手法，在两个杀人者的对话中展开了故事的情节。对话及语言的风格是塑造这两位杀人者最重要的要素。小说并没有在开始就阐明了两个人的来意，两个杀人者以“食客”的形象出现在了读者面前，“但是他们百无聊赖、心不在焉的对话却给读者心中留下了很多疑问”②，对于来到餐馆的目的似乎不是很明确，“我不知道，你要吃什么，艾尔？”“我不知道，我不知道我要吃什么。”③ 、“哪一盆是你的？”“你不记得吗？”“火腿蛋”“真是个聪明小伙子” ④这样几组看似平常却又耐人寻味的对话正 显示了他们“不同寻常”的来路和动机，来到了餐馆不知道自己要吃什么，点餐过后又不知道自己点的是哪一份，这样不明不白的对话正留给了读者无限的遐想，比起以客观的叙述来直接说明两个人的来意要精妙得多，并且也起到了非常好的铺垫作用，为后来两个人明示身份打好了基础。但隐藏在这些“语言伪装”背后的确是我们要寻找的那八分之七的真相。 另一个塑造杀人者形象的手段是对他们外形和行为的描写。“他戴顶常礼帽，穿一件横排钮扣的黑大衣。他那张脸又小又白，绷紧着嘴，围一条丝围巾，戴着手套。”、“他们的面孔不一样，穿得却象是一对双胞胎。两人都穿着绷得紧紧的大衣。”⑤从他们的衣着我们可以得到这样几个要素：礼帽、黑大衣、手套、丝围巾。并且两个人在吃饭的时候并没有摘下手套，也能让读者想到这是为了避免留下指纹或者证据而采取的措施，很容易让我们联想到黑社会与杀人者的形象。这些描写刻意的突出了两个人作为“杀人者”的显著特征，但是这又与前面的语言和对话形成了鲜明的对比反差。两个既像杀人者又不像杀人者的人成为了海明威这篇《杀人者》中艺术形象最为突出的所在。其实这篇小说有很多让我们存在疑问的地方，两个杀人者为什么冒冒失失的留下了自己的名字和来意？为什么没有杀掉饭店中的“证人”？为什么他们的行为习惯与常见的“杀人者”不同？为什么要杀人？这些都是留给读者去遐想，去思考的问题，也就是我们要探求的问题，而线索仅仅是海明威这些简短的对话和描写。文中的“杀人者”形象可以形象的比喻成人生，人们好似怀揣着一个目标和目的去做一件事，却搞不清时间（正如文中的“五点”和“五点二十”这两个潜在的意象），甚至搞错了该去的地方（杀人者要杀的人并没有去两人埋伏的餐馆），他们穿着“杀人者”的外衣，却说着没有“杀人者”气息的话，做着滑稽的事情，不仅公然暴露了自己的身份，不停的取笑店伙计，还像拍电影一样指挥站位，最后文中也写到“他们穿着那么包紧的大衣，戴着常礼帽，样子真象两个耍杂技的”，都让我们体会到了“当时人们对于生活、对于本该做的事抱着一种迷茫、无所谓的心态”⑥，在不断的矛盾中虚无的渡过人生。即使没有虚度，也是一个罪恶的“杀人者”。我们可以从简简单单的对话及描写，挖掘到海明威想要表达的社会现状与人们的思想状态，八分之七的冰山终于开始显露出来。 2尼克的形象塑造 在一般的读者看来，如果说“杀人者”象征着社会的罪恶和迷茫，那么餐馆的三个人则象征着社会的平民与无辜。在读《杀人者》的时候，虽然是第三人称的叙述方式，但我们会不自觉的将乔治和尼克的视角视为小说的主视点。与对杀人者的形象塑造不同的是，对于三个人的形象塑造全是由对话和语言来完成的。 尼克是整个作品中唯一一个跨越了两个场景的人物，并且在文中出现了两次很大的心理波动。文中虽然没有关于尼克心理的描写，但是从尼克的语言和行为之中我们可以得到这样的暗示。在餐馆得知杀人者的杀人计划之后之后，尼克在萨姆和乔治都不支持的情况下毅然决然的赶到了安德烈森的家中并且予以了通知，这表现了尼克的第一次心理波动，得知杀人计划之后的震惊并且想极力的阻止惨案的发生。但安德烈森却是一种无所谓的漠视死亡的态度，这又给了尼克第二次心理波动，让尼克在对杀人计划震惊的同时又为安德烈森的态度所震惊，最后决心要离开这座城市并说：“我可真不忍心想象这事。这太他妈的可怕了。”⑦不仅是杀人事件可怕，人们对这件事的态度更加令人胆寒，对于生命的漠视和 作者简介：孙成（1992-），男，吉林省白山市人，东北师范大学文学院汉语言文学专业10级 浅析海明威写作的“冰山原则” ———以《杀人者》中人物形象塑造为例 孙成 （东北师范大学文学院，吉林长春130117） 外国文学 178
[海明威,文学作品,人物]论海明威的文学作品中人物语言风格
论海明威的文学作品中人物语言风格 论海明威的文学作品中人物语言风格 《丧钟为谁而鸣》是美国小说家海明威流传最广的长篇小说之一，凭借其深沉的人道主义力量感动了一代又一代人，1943年被改编成电影。 一、《丧钟为谁而鸣》中相关概述 （一）人物语言风格概述 《丧钟为谁而鸣》描绘了典型的海明威式人物。如同在他的其他许多作品中一样，在这部小说中，海明威也广泛地运用了所谓的海明威准则。各种各样的人和他的个人生活事件对他的写作也产生了影响。 许多人持这样的观点：没有一个美国作家能和海明威相媲美。作为一战后“迷惘的一代”的成员，海明威在很多方面是他自己作品中最好的人物，并成为他自己一生的传奇。虽然他的生活剧和浪漫史有时似乎掩盖了他的作品质量，但是，海明威首先是一个文学家、作家和读者，在谈到所有关于他狩猎、探险、斗牛、捕鱼和战争的时候，这通常会被忽略。海明威很享受成为公众关注的焦点后的感觉。然而，海明威认为自己是一个艺术家，他并不想因为所有不当的原因而出名。 （二）评论家心中的语言风格 几乎是从他的写作生涯的开始，海明威独特的写作风格就引起了许多评论家的关注并发表评论。海明威不肯让步于冗长的地理和心理的描述。有人说他的风格缺乏实质内容，因为他避免情感的直接陈述和描写。从基本上说，他的风格简单、直接，有点朴素。他形成了一种有力的散文风格，特点是句子简单，很少有副词或形容词。他写的对话简洁、生动，对地点和事物的描述准确。评论家哈里·李文指出了海明威写作中语法和用词的弱点，但很快就赞美他传达动作的能力。 二、海明威与《丧钟为谁而鸣》?语言风格形成分析 （一）海明威的《丧钟为谁而鸣》背景概述 海明威在他职业生涯的早期做过记者。1937年，他为北美报业联盟到西班牙去采访西班牙内战。在西班牙数个月后，海明威宣布，他计划写一本以西班牙内战为背景的书，这就是《丧钟为谁而鸣》。 他大部分的早期小说都以第一人称叙述，并以单一的观点结束，但是，当海明威写《丧钟为谁而鸣》时，他使用了几种不同的叙事技巧。他使用了内心独白、客观描述、迅速变化的观点和总体上比他以前的作品松散的结构。海明威认为，“一个作家的风格应该是直接的和个人的，他的意象丰富而朴实，他的话语简单而有力。”
《人工智能会取代人类的艺术创造力吗》阅读训练及答案
人工智能机器人写的诗、画的画、作的曲并不能被称作艺术品，因为艺术是创作者对客观世界的认识，是其主观情感的呈现，而艺术活动更多是一种创造的过程，它充满感性色彩，人类艺术创造最大的特征就是情感化。而人工智能是理性的，它整套艺术生产逻辑基于数据，即便人工智能的文艺创作开始加入情感激发和随机化模块，但创作的内容仍然是从大量作品中提取、分解、组合而成，这种重组方式不能称为情感化的艺术创作。人工智能目前没有可能创造与人类智力相当或者超过人类智力的作品，因为极具个人色彩的创造性活动是无法复制的。 人类对人工智能文艺创作能力的抗拒和排斥，一方面基于主观情感上的“一时难以接受”，因为在人工智能时代，文学艺术可能会是人工智能机器人留给人类的最后一片施展才华的乐园；另一方面，人工智能在文艺方面的“造诣”，尚处在“低幼”阶段，离人类的文艺创作水平还差很远，并且在相当长一段时间内，仍然难以跟人类匹敌。以微软机器人“小冰”的绘画作品为例，乍一看，颇具“艺术色彩”，但仔细观察会发现那些作品仍然难以摆脱元素堆砌的痕迹。就像“中国的城市化进程”这个主题，小冰所画的内容基本上都在“建筑”“人”“家具”这几个模棱两可的元素上来回重复。而即便是输入“城市”这个关键词，小冰依旧会把城市跟椅子、时钟这类元素联系到一起，画作也不算完整，甚至过于抽象。 人工智能对于人类生存现实基础的改变，迫使人们不得不重新思考艺术与现实的关系、作家和艺术家在艺术活动中的地位、艺术存在的意义及其终极走向等一系列问题。正如艺术批评家李心沫所言，在人类的绘画作品和运用人工智能程序绘制的作品已经很难被人进行区分的今天，我们已经无法对人工智能视而不见，一味地唯我独尊或排斥是没有意义的。 在人工智能与经济社会同频共振的趋势下，艺术世界将会发生巨大改变，并重塑艺术的边界，其未来是否会影响到艺术家的主体性身份？是否原本只有人类可以胜任的艺术工作，将被人工智能取代？这些问题，只有交给时间来回答。 从积极的角度看，人工智能的迅速发展，虽然给文学艺术的发展带来了空前的挑战，但也带来了前所未有的机遇，人类从现在开始就可以很好地利用人工智能，来丰富自己的文艺创作。人工智能科学家李开复在《人工智能》一书中就指出，人工智能时代，程式化的、重复性的、仅依靠记忆与练习就可以掌握的技能将是最没有价值的，几乎一定可以由机器完成。最体现人的综合素质的技能，比如人对于复杂系统的综合分析、决策能力，对于艺术和文化的审美和创造性思维，基于爱、恨等情感与他人互动的能力，则在人工智能时代最有价值，也是最不容易被替代的。 无论是今天的被动输出，还是未来通过持续深度学习实现主动表达，人工智能为人类的文艺创作都提供了多种可能性。 对文艺家而言，人工智能技术可以助其一臂之力，帮助他们提高学习效率，在极短的时间内阅遍人间所有的艺术精华，达到青出于蓝而胜于蓝的效果：人工智能机器人还可以为艺术家锦上添花，分析素材，增强和丰富艺术表现手法，让他们的艺术创作更上一层楼，给人类多彩的文学艺术世界增添更加绚丽的色彩，让文化消费者能体味更为赏心悦目的艺术之美。 (摘编自韩业庭《人工智能会取代人类的艺术创造力吗》) 1. 下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是 A. 人工智能是理性的，但它在文艺创作中的情感激发和艺术家文艺创作中的感性创造是相同的。 B. 人类对人工智能文艺创作的能力排斥甚至否定，是因为主观情感上的难以接受。 C. 文艺创作是一种极具个人色彩的创造性活动，有可能是人工智能机器人无法取代的最后一个领域。 D. 人工智能作品过于抽象，不够完整，即便是颇具“艺术色彩”的绘画作品也只不过
冰山理论讲解
冰山理论 百科名片 冰山理论 在心理学界、文学界、管理学界、医学界等都会常常谈到“冰山理论”。何谓“冰山理论”呢？“冰山理论”为何如此著名呢？首先来看看心理学家弗洛伊德和著名作家海明威他们曾经在各自领域里所提出过的“冰山理论”。 目录 冰山理论 文学与冰山理论 冰山风格的结构 1海明威冰山风格的形成原因早年的锻炼经历有一定的影响 1其他作家、艺术家的影响 1时代的影响 1独特的审美趣味 1心理的焦虑 海明威的冰山风格 物流冰山理论 管理学中的冰山理论 展开 编辑本段冰山理论 1895年，心理学家弗洛伊德与布罗伊尔合作发表《歇斯底里研究》，弗洛伊德著名的“冰山理论”也就传布于世。在弗洛伊德的人格理论中，他认为人的心理分为超我、自我、本我三部分，超我往往是由道德判断、价值观等组成，本我是人的各种欲望，自我介于超我和本我之间，协调本我和超我，既不能违反社会道德约束又不能太压抑.与超我、自我、本我，相对应的是他对人的心理结构的划分，基于这种划分他提出了人格的三我，他认为人的人格就像海面上的冰山一样，露出来的仅仅只是一部分，即有意识的层面；剩下的绝大部分是处于无意识的，而这绝大部分在某种程度上决定着
人的发展和行为，包括战争、法西斯，人跟人之间的恶劣的争斗，如此等等。所以弗洛伊德把他的精力主要用于对人的无意识的研究，这点也受到了后来人的批评。见图。 冰山理论 1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，第一次把文学创作比做漂浮在大洋上的冰山，他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。后来，大家在研究任何文学作品的时候，总是首先要搞清楚水下的“八分之七”，因为这一部分是冰山的基础。正是因为弗洛伊德和海明威在各自领域将“冰山理论”提出并加以应用，“冰山理论”才得以广为流传！ 编辑本段文学与冰山理论 1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，提出著名的“冰山原则”。他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。 冰山理论 他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。“冰山理论”有两个层面的含义: 一是简约的艺术。即删掉小说中一切可有可无的东西，以少胜多，象中国水墨画技巧，计白
海明威_冰山原则_下的小说创作风格
第37卷第1期Vol.37l.1 安徽师范大学学报(人文社会科学版) Journal of Anhui Normal University(H um.&Soc.Sci.) 2009年1月 Jan.2009海明威/冰山原则0下的小说创作风格 张晓花 (安徽师范大学外国语学院,安徽芜湖241003) 关键词:冰山原则;白象似的群山;白描;文字拼贴;象征;省略 摘要:简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想构成了海明威/冰山写作风格0的四要素。以5白象似的群山6为例,通过分析作者在小说中对白描、文字拼贴、象征和省略等创作手法的运用,展示其冰山写作风格。 中图分类号:I106.4文献标识码:A文章编号:100122435(2009)0120108204 Cr eative Styles under Hemingway.s/I ceber g P r inciple0 ZH ANG Xiao2hua(S chool of F or eig n S tudies,Anhui N orma l U niver sity,Wuhu Anhui241003,China) Key wor ds:iceberg pr inciple;Hills like Whit e Elephants;str aightforward style of wr iting;wr iting makeup; symbol;abbr eviat ion Abstr act:The succinct wr iting,br ight image,rich emotion and profound thought constitute the four ele2 ments of his/iceber g writ ing style0.T ake/H ills like White Elephants0as an example and reveal Heming2 way.s iceber g writ ing style through analyzing the author.s creative methods such as simple,straightfor wa rd style of writ ing,t he writing makeup,symbol and abbreviation,and etc. 海明威是20世纪美国文坛上最具个性的伟大作家之一。他的/冰山原则0这一独特的创作方法和艺术风格开创了文学创作的一代新风。5白象似的群山6是他最优秀的短篇之一,小说运用了白描、文字拼贴、象征和省略等创作手法,通过极为含蓄、凝练、暗示的象征手法来引导和启发读者挖掘这一短篇的潜在意义,充分展现了他的/冰山0风格的无穷魅力。 一、/冰山原则0与海明威小说创作 风格 所谓/冰山原则0,就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象,把自身的感受和思想情绪最大限度的埋藏在形象之中,使之情感充沛却含而不露、思想深沉而隐而不晦,从而将文学的可感性与可思性巧妙的结合起来,让读者感受作品鲜明形象并发掘作品的思想意义。简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成/冰山原则0的四个基本要素。文字塑造形象,形象包含情感,情感之中蕴藏思想,这是文学通则,但在海明威的作品中表现尤甚。 海明威把自己的创作比做/冰山0并用/冰山理论0来形象地概括自己的艺术风格和技巧。他曾说:/我总是试图根据冰山原则去写作,水底的部分占整座冰山的八分之七,凡是你知道的东西都可以省略,略去的是海底看不见的部分,这会使你的冰山深厚起来。0[1]79285他在5死在午后6一书中说:/冰山运动之雄伟壮观,是因为它只有八分之一在水面上。0在他看来,一部作品好比/一座冰山0,露出水面的是八分之一,即具体可见的文字和形象只是冰山露出水面的/八分之一0,而看不见的情感和思想则是隐藏在水下的八分之七,写作只需表现/水面上0的部分,而/水面下0的让读者去体味。对此他解释说:/一个作家因为不了解而省略某些东西,他的作品只会出现漏洞。相反,如果一位散文家对于他想写的东西心里很有数,那么他可能省略他所知道的东西。读者呢,只要作家写得真实,会强烈地感觉到他所省略的地方,好像作者已经写 *收稿日期:2008209209 作者简介:张晓花(19722),女,安徽南陵人,讲师,硕士。
海明威简介
一 在我初次撰写本文的那些天，我在校园散步时读到一则讣告，本校一位退休工人在家中去世，享年104岁。讣告特别提到，他生前是一位淡泊、俭朴的老人。我在对他油然升起敬意的同时，也产生一丝惊讶，我从讣告中得知，他与我同居一幢宿舍，而我却对他一无所知，甚至素未谋面。 我由此想到另一条死讯，2002年1月15号，全世界的重要媒体都竞相报道了一条来自古巴东哈瓦拉的消息： 一个叫格雷戈里奥?富恩特斯的渔民病逝，享年也是104岁。同时配发的，还有他的照片，棒球帽下，一张苍老而快活的脸。一夜之间，这个死去的老渔民成了继菲德尔?卡斯特罗和切?格瓦拉之后，最广为人知的“古巴人”。 他曾创下何种丰功伟绩而能享有如此的哀荣呢？没有，他仅仅是一介普通的渔民，就像我那位104岁的老邻居一样平凡，或者说，就像海明威《老人与海》中的老人圣地亚哥一样普通。 但关键之处也正在这里：富恩特斯恰好就是圣地亚哥的原型。《老人与海》也许是整个欧美文学中迄今为止最伟大的一部中篇小说，当它为海明威赢得1954年诺贝尔文学奖之后，富恩特斯就和圣地亚哥一起名垂不朽了。 事情的经过是这样的：1920年代末，海明威在海上邂逅富恩特斯，后者向他讲述了自己21岁时捕获一条1000磅重的大鱼的经历。这段经历成为一颗种子，植入海明威的体内，在20多年之后，他写出了《老人与海》。如果富恩特斯真是小说主人公原型的话，那么，这20多年的光阴已经把他变成了一个小说中“枯瘦干瘪”、“颧骨上有些皮癌黄斑”的老头子。 这会使人有些怀疑，《老人与海》的真正主角真就是富恩特斯吗？ 1961年海明威吞枪自尽之后，富恩特斯由于过度悲哀而无法出海，从此在家中接待来自全球各地的游客，讲述自己捕获大鱼以及和海明威交往的故事。这是一项收费服务。今年暑假我曾去泸沽湖旅游，听摩梭末代王妃讲述往事，明码实价是一人二十元钱，富恩特斯的收费想来也应该不低。反正，他以此积累了财富，过上了锦衣玉食的生活，靠抽哈瓦拉雪茄、喝朗姆酒和看漂亮的姑娘，又乐陶陶地生活了近半个世纪，最后大概是含笑而卒吧。从他的身上，我们可以找到一个关键词，这就是“不朽”。 是什么东西让这样一个老渔民得享不朽的呢？是文学。 在这颗有人类居住的星球上，文字是最不朽的，比石头都还要永恒。一块石头通过文字的描述，可以成为在山崖上展览千年的神女峰、望夫石，即便在风化、坍塌之后，人们也会借助文字重新塑造或者重新指认。在古代的建筑中，幽州台、黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁也许是最为著名的，不过我们可以设想，沿着中国的长江、大湖，不晓得曾兴修过多少这样的建筑，它们在时间的风雨和兵燹中沦为了废墟，而唯有幽州台、岳阳楼、南昌滕王阁这样的建筑才得以代代重建，因为李白、崔灏、范仲淹、毛泽东的诗词文章赋予了它们死而复生的神性，换一句话说，它们已经不是登高览胜的土木之身，而成为某种唤醒记忆的道具，和与天下同悲同喜的情怀、故人远去的背影、秋水长天的景色，融汇为了不可分离的整体。 一个有趣的事情是，今年冬天我回了一次阆中老家。阆中是一座地道的古城，嘉陵江三面环绕，北边的玉台山腰，也矗立着一座滕王阁，和南昌的滕王阁一样，都出自唐高祖李渊第２２子、滕王李元婴之手。据记载，当时南昌滕王阁规模甚小，而阆中滕王阁巍然宏丽，但所不同的是，前者流芳千古，而后者声名不出蜀中，原因很简单，王勃才华横溢的《滕王阁序》写的是南昌。这真是没有办法的事情。 大概在曹丕说出“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷”之后，追求不朽就成了中国文人的一个理想和一种焦虑。面对河山的兴废沧桑，以治国平天下为己任的文人看到了“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成土丘”，也体会到能够超越时间而存在的，只有他们为此而吟哦的诗行。 “故垒西边旧时月，夜深还过女墙来”，诗歌、文学，就是映照历史废墟和人们心灵的月光。公元1172年，喝醉酒的陆游于细雨中骑驴入蜀，在剑门关口他有过短暂的伫足，阴沉的天空和嵯峨的群山让他有了些眩晕和怅惘。这个一生都在牵挂家国、功名的中年知识分子发出了一个疑问：