我看艺术家

艺术家

艺术文化创造活动主题是人，没有这个主体，艺术活动便无法存在。艺术从根本上说是艺术家从特定的精神，审美和文化角度对世界的理解，思考和创造性把握，苏珊·朗格认为：艺术结构与生命结构具有相似之处，这使得艺术品成为一种生命形式。他说：“真正能够使我们直接感受到人类生命的方式便是艺术方式。

那么什么是艺术家呢？

艺术家都是一些有着独特禀赋和个性的人。比方说，勃拉姆斯在李斯特演奏时竟然睡着了，而布鲁克约的狗被训练的对着瓦格纳的音乐嚎叫，威尔第讨厌街头管风琴演奏他的歌剧咏叹调而一气之下租下所有街上管风琴锁起来，还有齐白石的吝啬，梵高的神经质等等，都说明不能完全从凡人角度去理解一个艺术家，所谓艺术家就是指融集深刻艺术思想，饱满情怀鲜活艺术表达能力和创造经典艺术作品于一体的人，简单的讲，艺术家就是指从事艺术创造或表演活动而有一定成就的人。

有一个美丽的地方，地处意大利半岛中部亚平宁山脉的南麓，北接博洛尼亚，南与罗马为邻西与拿破仑的家乡科西嘉岛隔海相望。这是一块人文与自然的荟萃之地，是一块充满魅力的神奇之地，意大利人称之为托斯卡纳区，他们骄傲的宣称“托斯卡纳是世界上最美丽的地方”1452年4月15日这一天是星期六，凌晨3点，列奥纳多·达芬奇降生在托斯卡纳一个叫昂奇雅诺的小村落，这个地方属于芬奇镇离佛罗伦萨不是很远。

童年的达芬奇常常从叔叔那里听到各种新鲜的事，并时时跟随叔叔徜徉于托斯卡纳的原野之间，这使达芬奇逐渐养成了亲近自然，观察自然，研究自然，依赖自然，热爱自然的习性，也正是弗朗西斯科叔叔第一次用炭笔教达芬奇在纸上绘画，500年前的纸张价格不菲，但达芬奇家并不缺，因父亲是律师有的是纸。所以达芬奇爷爷也养成了经常在纸上写写算算的习惯，凡事都喜欢记录在案。达芬奇的出生年月如此详尽准确，原因正是他爷爷的这一习惯。这份资料现在仍然完好的保存在达芬奇故乡。达芬奇再亲近自然的过程中，不仅注意到水流的变化莫测和能量惊人，还观察到了飞鸟翱翔与空气的承托有关，他甚至还发现了化石。所以后来他到了佛罗伦萨，连见多识广的老师安得列·德尔·维罗基奥也赞评这件托斯卡纳的小青年比谁的见识都多。

1472年，20岁的达芬奇被列入圣·卢卡团名册。翟年他开始独立作画，他的第一幅杰作诞生了。他的第一幅画叫《圣胎告知》，根据《圣经》故事，圣母玛利亚受神示而怀孕，这是文艺复兴以来最常见的绘画题材之一，但达芬奇除了要表现庄严圣洁的气氛外，还试图描摹出人物的特殊心里，画家有意把场景安排在一个树木茂盛，鲜花盛开的花园，使画面充满了生机，富有人文主义精神，天使加白列从天而降，玛丽亚为突如其来的消息感到惊奇而抬起了他的左手，严格说这幅画还不是十分的完美，如玛丽亚身边的读经台和花草遍布的地面其细节描绘的过于细腻繁琐，笔法也略显单一，玛丽亚放在读经台上的手，透视表现不够准确，从而使画面略显呆滞和突π，不过这幅画的画法基本摆脱了以往的模式，完美是达芬奇式的风格体现。当时有座叫圣·巴尔托罗米奥的修道院很快就订购了这幅画，从此，达芬奇开始被世人认为是一位杰出的天才，人们恭敬地称他为“列奥纳多大师”。

大约在1476前后，达芬奇创作了一幅宗教题材的作品，一般被称为《手拿康乃馨的圣母》，达芬奇是一位深受文艺复兴时期人文主义思潮影响的人，人文主义的核心之一就是人的尊严与生命是高于一切的，即使描绘的是神像，也应该灌输这样的理念，并试图表现在作品中，画家将符合人体结构的圣母描绘与画中，运用理想的构图法，人物是稳定的三角造型，为了使画面均衡，画家在画面的右下角花了一个花瓶，所以这幅构图严谨的画还有另一个名称《花瓶圣母》。完成《手拿康乃馨的圣母》后不久达芬奇又创作了另一幅圣母像，这幅被称为《贝诺瓦的圣母》的圣母像非常有意思，本来达芬奇的青年时代，人文主义已蔚然成风，表现在圣母像处理上，已不再因袭乔托时代罩在圣母头顶的光环，以此圣像更接近自然，达

芬奇却刻意加上了光环，从而使这幅画在他的同一系列的绘画中独具特色，画面最精彩的地方是：慈祥的生母左手握着一簇小花并挟着圣婴耶稣，右手拿着两朵小花，圣婴耶稣收到花朵的吸引，一边想伸手去取，一边又小心的抓着母亲。这不仅是生活的生动写照，画面也因母因之间的一连惯动作而富有活力。无可争议，这是一副杰作，达芬奇的著名作品实在是太多太多了，所以我只挑了几幅我自认为最有代表性的作品拿来分析分析。

毕其一生，达芬奇都在对周围的生活进行着美学的审视，他对美的发现与创造令人惊讶与赞叹，他的艺术作品至今仍散发着无穷无尽的魅力；毕其一生，达芬奇都进行着科学的探索与技术的发明创造，他具有先知般的睿智与眼光，他在众多的科学领域的的重要发现无不令人叫绝称奇；毕其一生，达芬奇都在观察大自然并细心的加以体会。他对自然与生活的了解不只是来自书本而是来自于深入细致的观察与体验。观察与体验使他获得超乎寻常的智慧是他无穷无尽的创造力与创新精神的源泉。

我刚刚对西方的达芬奇及他的某些作品进行了简单的阐述，现在我想就中国的旅法艺术家方志聪及他的近作进行分析，方式从作为一位诗学艺术家，不断追逐着属于他自己的艺术。

“我是一团火焰，我是一座冰山，我为艺术而生，我为自由而死。大地是我的母亲，我是宇宙的主宰，孤独是我的习惯，真诚是我的德行，贫困是我的伴侣，事业是我的生命。我是一个婴儿，我要做巨人，我走我的路高亢的民族精神，为着生命的艺术，发出时代的强音。”这是方世聪写的散文诗，描绘出一幅凤凰涅槃的图景，表述了他的人生志向，字里行间透露出一股奔放、坚定、执着、理智、诚挚的激流，同时又带有几分孤傲的浩然之气和鸿鹄大志，表现出海外游子对祖国母亲的赤子之心。

这是一首新体的诗，虽然未必是上乘之作，但包涵诗兴和诗音，热情洋溢，让人感到心潮澎湃，大气磅礴，光凭这点就足以称得上是可读的诗，方世聪是一个自律慎严又嗜读中外诗书，善于思考，绝不甘于平庸一生的艺术家。他痛恨趋炎附势、追逐潮流，从他的一系列自画像中所看到的就是这样一个人。方世聪是一个理想主义者，他的诗意与他的理想和行为是一致的，20世纪80年代中期，在中国、在上海的画坛上，已负有盛名的画家方世聪，突然消失了，他出现在向往已久的巴黎，断然放弃了在国内已取得的成就和地位，抛弃了所有的既得利益和还将获得的利益，决心到西方闯荡，到巴黎重新开始自己的艺术道路，按照西方的规则参与国际竞争，力图证明自己和自己的民族是优秀的，这也是许多海外游子的共同心愿。离开上海到巴黎创业，可以说是方世聪给方世聪自己下的猛药，是一种休克疗法，迫使自己摆脱思维定势和行为习惯，摆脱世俗的习惯势力的纠缠，成为一无所有的无产者，重新去争取艺术自由和人格独立。

一个成熟的艺术家大都以一门哲学作为他的学术支撑，方世聪的哲学就是蒲团中悟得的佛理，这是关怀人类的精神与灵魂的宗教哲学，不过因为生活在西方文化艺术之都——巴黎，看到西方各种科学技术的突飞猛进，同时也面对各种思想学说的冲击，所以又掺入了西方现代的科学哲学，并得到现代科学发现、科学理论的佐证，他试图把西方的知识系统与东方的信仰系统和谐的糅合起来，从此形成自己的艺术哲学，他的艺术哲学既有东方思维的智慧，又有西方的逻辑实证，并包含着量子力学和相对论的理论成就。

对方世聪来说每一幅画都是一个小宇宙，与外部的大宇宙息息相通，内中运行着宇宙的普遍规律，他的形象世界是不能被人类理性世界所把握的诗意的世界，因此他的艺术语言诗可以称为菩提树下的诗学，他的《涅槃》、《转世》、《繁衍》、《灵魂之光》、《宁静的灵魂》、《众神之车》等作品蕴含着佛学的理念，并放射着生动的气韵，用似具象而又非具象的形象来表现沉淀在意识和潜意识中的感悟，似乎让人体验到宇宙的上、中、下三界的生命体，看到无数可爱的精灵在虚无缥缈的空中游弋，时聚时散。而这个广袤的空间无边无垠，深不可测，有时是一个黑洞有时是一个断层，在这样的宇宙中游动着的精灵令观者时而觉得伟大如此的感觉不正是人的本质的折射吗？

艺术家是先天资禀和后天的训练培养融合形成的，它赋予艺术家艺术创造的本领。庖丁解牛的故事，对于我们今天领悟天才艺术家的技巧，何以像他们那样“轻而易举”、“毫不费力”，不仅具有全面的概括性，且能上升到哲学美学的高度！