浅谈新时期中学音乐欣赏

音乐欣赏是人们感知、理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。音乐随处可见，随着生活水平的提高，欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环。音乐作为艺术作品，它也有高低良莠之分，中学生由于年龄和知识水平等的限制，他们对于音乐的认识相对肤浅，常常受社会环境所左右。在当今通俗歌曲，摇滚乐的冲击下，许多优秀的音乐作品在中学生心目中就是古董，因而加强引导，培养良好的欣赏习惯，以造就全面发展的合格新人势在必行。几年来，在音乐欣赏教学中，我作了一些探索和尝试。下面，谈谈笔者的浅见：

一、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反应过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反应过程，又有利于欣赏教学。

二、对比教学，灵活多变地设计不同课型

将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样，能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

三、欣赏教学时精讲多听

欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都会有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。联想是指感知或回忆某一事物，连带想起其他有关事物的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要

音乐欣赏论文参考

《黄河大合唱》：民族精神的史诗 ——音乐欣赏心得体会马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐的内涵不能被我们所理解，音乐本身也会黯然失色。音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。当我听到阿炳缓慢的、如泣如诉的《二泉映月》时，一种悲苦、凄凉的感情不由自主地在我的心头涌起，当在钢琴上响起了肖邦的《c小调练习曲》时，我又被它激昂悲愤的感情波涛所深深打动。听到辽阔粗犷的内蒙民歌，不禁让我眼前浮现了一望无际的大草原。而在这所有的欣赏乐曲中，《黄河大合唱》给了我最震撼的情感体验，虽然其创作年代已与我们相去甚远，但那奔放、豪迈、铿锵有力的诗句和强烈的情感，让我实实在在地体会到了作为一个炎黄子孙的自豪感。下面我将从其创作背景、创作特色及情感抒发、艺术成就三方面来说明我对它的理解。一、创作背景《黄河大合唱》创作于1939年3月，由光未然作词，洗星海作曲。 1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》仅仅用了6天时间，就完成了这部巨作的初稿，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱，写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。 4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥）,引起巨大反响，很快传遍整个中国。作品用感情饱满的笔墨，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。二、创作特色及情感抒发《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，全曲包括序曲和8个乐章（《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》），并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。各个乐章从内容到音乐形象又具打相对的独立性，乐章之间形成了鲜明的对比。作品以抗日和爱国两个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪潮发展到了最高点。管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神，几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。第一乐章是《黄河船夫曲》，乐章一开始就采用了大号和大鼓两种乐器，节奏紧促，使人因为音乐的存在，一下子为之振奋。紧接着是男声朗诵，一下把人

初中音乐欣赏教育中审美能力之培养初探

初中音乐欣赏教育中审美能力之培养初探发表时间：2018-07-03T15:31:04.060Z 来源：《教学与研究》2018年8期作者：张媛 [导读] 音乐教育的核心就是审美教育，在中小学《音乐新课程标准》实施的今天，初中学生对审美的理解很片面，只是一味的追求时代潮流。在这个时代背景下，教师承担着培养学生审美能力的责任。张媛（贵州省贞丰县鲁容乡初级中学贵州贞丰 562203）摘要：音乐教育的核心就是审美教育，在中小学《音乐新课程标准》实施的今天，初中学生对审美的理解很片面，只是一味的追求时代潮流。在这个时代背景下，教师承担着培养学生审美能力的责任。而在所有的音乐课程中，音乐欣赏这一教学领域被视为培养学生审美能力的有效途径。关键词：初中学生音乐欣赏审美能力培养中图分类号：G628.88 文献标识码：A 文章编号：1671-5691（2018）08-0101-02 一、初中学生音乐审美能力的现状。 1.传统的音乐教育模式对中学生的影响。音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练与掌握的一种过程。在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。由于长期受应试教育模式的束缚，很多的中小学校不重视音乐课，即便是教授音乐也只是流于形式并没有真正意识到音乐的重要性。在音乐课程的设置上，也只是歌唱课。受普遍教育观念的影响，大多数人认为音乐课就是歌唱课，把音乐课简单等同于唱歌课。唱歌只是音乐课程类型的一种，如果简单的把音乐课上成唱歌课，学生的综合素质得不到提高与锻炼，使学生审美能力的提高受到局限。在所有的音乐课程中，音乐欣赏被视为培养学生审美能力的最有效的途径。欣赏课可以让学生充分的参与进来，让学生带着问题去欣赏。 2.社会传媒对中学生审美能力的影响。随着社会的不断进步，科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台影像机就能对付的了的。在教学过程中，采用现代化的教学技术成了课堂教学中必要的手段。学生是祖国的未来，民族的希望，中国特色社会主义事业要靠今天的学生去继承，中华民族的美好未来要靠今天的学生去创造，学生的综合素质直接影响和决定着中华民族伟大复兴的实现。社会各界应该共同为中学生的成长创造良好的环境，这当中大众传媒肩负了重要的责任。胡锦涛总书记指出：“要增强大众传媒的社会责任感，为未成年人思想道德建设创造良好的舆论环境，这种责任直接关系着祖国的希望、民族的未来，这是大众传媒应该肩负起的光荣神圣的责任”。二、初中音乐欣赏教育中培养学生的审美能力是十分必要的。 1.《新课程改革纲要》与《音乐课程标准》的要求。在中华人民共和国教育部制定的《音乐课程标准》中指出：“以音乐审美为核心，主要作用于人的情感世界。”的基本理念，应贯穿于音乐教学之中。“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。”可见，音乐是最善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的一种艺术形式。在新一轮音乐课程改革中，作为音乐教师，应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计思路，全程渗透“以审美为核心”的教学理念，注重学生的情感态度与价值观，才能真正寓美育于音乐教学中。可以说审美，特别是音乐审美，是音乐教育的核心。同时“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”而在实施审美教育的全过程中，审美能力的培养无疑是重要的、基本的任务之一。所以，在教学过程中对学生的审美能力的培养和提高也就显得格外的重要。 2.塑造美的心灵，提高学生的审美情趣，培养学生的综合素。德国诗人，音乐理论家舒伯特在《关于音乐美的思想》一书中指出：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也创造不出伟大的东西。”对人类心灵――情感美的表现，是音乐家美的基本特征之一。基于中学生的年龄特点，他们对音乐的直接理解需要更直观、更形象、更生动的中间媒介给与展示，以缩短学生与音乐之间的距离。高尚的审美情趣表现为健康、纯正、明朗、自然，它体现出文明社会的人的精神力量和文化修养。而音乐审美中的低级趣味则把精神性的审美活动降低为官能情欲的满足，把获得生理快感作为惟一的终极目的。在这个意义上讲，音乐审美情趣的高尚健康或者庸俗低级，不仅仅是个人的兴趣和爱好，它还直接影响着人的思想境界和精神文明程度。苏联的卡巴列夫斯基曾说，“音乐教育，不是培养音乐家，首先是培养人。”德国的音乐家奥尔夫也说他的教育思想理念是“从根本上对人进行培养的思想”。接受过良好音乐教育的人，往往在很多方面都表现优秀。他们具有较高的情商，比较能够对社会事务，生活环境做出准确客观的评价和判断。音乐教育中的审美教育使得他们在对艺术的鉴赏力和感悟力，以及语言文字的表达和逻辑思维的能力都起到了积极的作用。同时更能提高学生的综合能力，对学生建立一种良好的世界观、人生观、价值观起到非常重要的作用。著名的科学家爱因斯坦几乎是全世界家喻户晓的人。他在儿时就接受钢琴和小提琴的训练。他的小提琴演奏已达到了一定的水平。有人说，若不是他的小提琴，也许他想不到他的相对论。他所取得的成就以及他坚韧的人格，和他所受到的精良的音乐教育是分不开的。我国著名的女文学家蔡文姬。她的父亲就是东汉末期的大文学家、书法家和音乐家。蔡文姬有惊人的辨音能力。在作曲，历史，文学方面有着极高的天分和成就。她从小接受的音乐教育使她能够比他人更容易认识，并以特殊的方式理解世界万物。敏感的心灵和杰出的综合提取表达能力，令人惊叹。这正是音乐教育中审美能力的提高所导致的。学生是我们国家的未来，基于这一点，可见培养和提高学生的审美能力是多么的重要。三、在音乐欣赏教育中如何培养和提高学生的审美能力。 1.细心聆听，学会感知，并且教学生有选择性的聆听音乐作品。音乐教育家达尔克罗兹说：“音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程——审美体验”。通过聆听音乐、表现音乐使学生充分体验蕴涵于音乐音响中的美和丰富的情感。音乐欣赏活动离不开人的想象联想、情感体验。而想象联想、情感体验的前提是人的感知觉。感知是一切音乐欣赏活动的心理基础，是人的基本心理活动形式。音乐欣赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。然而，人感知音乐美的能力并非与生俱来。人感知美的能力，是在感受音乐音响过程中逐步形成的。 2.静心感受，用心探究，学会想象和评价。想象是人的大脑对已有的表象进行加工改造、重新组成新形象的过程。音乐欣赏过程中的想象属于审美想象。英国现代著名美学家科林伍德认为，“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此。”学生在欣赏过程中，在音乐语言的感召下，在进行情感体验的同时，头脑中会产生许多想象和联想。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有

浅谈农村中学音乐欣赏教学

浅谈农村中学音乐欣赏教学摘要我们农村音乐教师可能都有同感：大部分学生喜欢通俗歌曲，对教材中的歌曲和乐曲不感兴趣，他们很喜欢搜集通俗歌星的照片，了解他们方方面面的事情，通俗歌星唱的歌曲也知道得很多，课本上高雅的古典民族音乐根本就不听，甚至厌烦听这类歌曲。关键词农村中学音乐欣赏流行音乐民族音乐在音乐欣赏课上，学生在听到民族唱法特别是美声唱法时起哄、发笑，造成这种现象的原因我认为有两个：中学生追星心理与教材作品的错位；教师平时对学生声乐训练的少，他们不懂正确的唱歌方法，不知道民族唱法和美声唱法的知识。要处理好音乐欣赏与流行音乐的关系流行音乐（大众音乐）结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，能被广大群众所喜爱并被广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲，这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。流行歌曲生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽、手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星；发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，自然亲切，易引起听众的共鸣，能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受，所以中学生非常喜欢这种音乐。流行音乐中不是所有的作品都适合中学生欣赏和演唱，我们音乐教师在教学中应选健康向上、有一定思想性和艺术性、适合中学生年龄特征、身心特点的音乐介绍给学生，还要培养中学生对流行音乐的美丑、优劣的识别能力，使学生形成正确的审美观念。在欣赏流行音乐的同时教师要有目的的引导学生体会民族音乐的艺术美，培养学生欣赏传统优秀音乐的兴趣，对课本中的优秀音乐的审美兴趣加以赞扬和鼓励，这样在音乐欣赏课中才能真正达到提高学生欣赏音乐的能力，从而处理好教材作品与中学生兴趣爱好的错位。培养学生欣赏民族唱法和美声唱法的兴趣音乐是听觉的艺术，情感的体验，音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程。现代的中学生听到民族唱法特别是美声唱法时起哄、发笑，我针对这一现象对学生进行了每节课上（唱歌课和欣赏课）要有十分钟练声时间，给他们讲民族唱法和美声唱法的有关知识，叫他们体会民族唱法和美声唱法的艺术美。因为在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作，也有一些通俗歌曲，在安排多首作品一同欣赏时，我会简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质和不同的演唱方法。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。让学生感受到音乐能抒发人内心的情感，无论哪种唱法都能发挥他的魅力。例如：我设计一堂欣赏课----------祖国的情怀教学内容：欣赏歌曲：《我的祖国》、《中国朝前走》、《白发亲娘》。教学目标： 1、通过欣赏流行和民族两种唱法的歌曲《我的祖国》培养学生控制力度变

浅谈中学音乐教育之审美

浅谈中学音乐教育之审美音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，通过不同的教育手段和音乐特殊的表达方式，把受教育者培养成为永远追求真善美的人。审美教育即美育是我国教育体系的有机组成部分，也是实施素质教育的重要内容。音乐教育是审美教育的表现形式之一，而审美教育又是音乐教育的核心所在。中学音乐教育旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们成为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人。审美体验是中小学音乐课程价值的最主要体现一、合理运用现代教育技术，引导艺术创新，发展学生创造美柳斌同志在《艺术教育改革与发展中应该重视的几个问题》一文中也认为：“中小学美育的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美，帮助学生树立正确的审美观，使学生具有高尚的情操。”强调要“引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造更美好的东西。”因此，音乐教学要在启迪学生欣赏美和培养学生想象美的同时，尤其要注重鼓励学生的创造美，

这样才能真正全面提高学生的审美能力。所以这是落实素质教育、培养学生创新精神和实践能力必不可少的重要环节。如在上《小雨沙沙》一课时，先播放一段雨声沙沙的录音，学生听声音画画面，接着播放这首歌的旋律，在欢乐的音乐声中，教师再用动画展示出一颗颗种子发芽，生根，长出绿油油的叶子，这样，新歌的意境全部展现在学生的眼前，学生通过听音乐――看画面，再看画面――听音乐，深刻地理解和掌握了词意，同时也培养了视觉和听觉的感受力。学会了唱这首歌曲，再引导学生通过自己的肢体动作表现种子的发芽、生根、长叶。这一教学设计，不仅培养了学生对音乐主题、旋律、节奏的感受力、鉴赏力和表现力，实现了音乐与其他学科综合，更重要的是培养了学生艺术创新的能力。在欣赏教学中运用电教手段，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导学生，创设情景，让学生展开想象。在欣赏《新疆之春》时，多媒体展示新疆的风貌，学生如身临其境，有的学生会不自觉的随着音乐轻轻哼唱，在表现时好多学生都投入到音乐之中，而且表现方法之多，又都个不相同，一节课后，学生留下了深刻的印象。实践证明现代教学媒体的运用对培养学生的演唱能力和音乐创造能力起着重要作用，它让教师教得轻松，让学生学得容易，而且乐意学、勇于思维、敢于创造。二、改革创新及推广

浅谈初中音乐教学论文

浅谈初中音乐教学论文一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显的做了以下论述。音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学

生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。

(完整版)浅谈小学音乐欣赏课的教学策略

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。一、运用多媒体音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。（一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。（二）突破难点，优化教学心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是

中国音乐鉴赏论文

音乐之美 —我的中国音乐鉴赏小观点五味，酸、甜、苦、辣、咸，便可调出人生百味，而中国音乐，以五音，宫、商、角、徵、羽，亦可传达人的所思所想，同时也可反映一个种族的个性，一个时代的背景。从一个普通非艺术类大学生的角度来说，我对博大精深的中国音乐很难做到“鉴赏”，而只能“欣赏”。对音乐欣赏的过程，就是感情体验的过程，欣赏者对音乐的情感内涵进行体验，使自己的情感与音乐中蕴含的情感交融，进而产生共鸣。从某一个方面讲，音乐是一个载体，自从被创造出来的那天起，它就承载着作曲、作词者，甚至那个时代的情感，当它被演奏出来，与作曲、作词者有相似经历的欣赏者便产生了共鸣。所以很多时候，我们说音乐好听，并不单单指它的音调、旋律优美，更重要的是，它多多少少代表着自己的心声。这同时也可以解释为什么听同一首曲，不同的人有不同的感受，因为每个人的经历不尽相同。从小到大，任何一个正常人都接触过音乐，特别是中国音乐，如炎炎夏日母亲的摇篮曲、国歌、校歌、一些流行歌曲等。以下列出五首音乐作品，并提出我自己的几点看法。一、《霞光》（国产3D动画片精灵世纪片尾曲）

演唱：曲锦楠作曲：陈欣若作词：高博歌词：月光把天空照亮撒下一片光芒点缀海洋每当流星从天而降心中的梦想都随风飘摇展开透明翅膀飞出天窗找寻一个最美丽的希望每当天空泛起彩色霞光带着回忆和欢笑一起飞翔月光把天空照亮撒下一片光芒点缀海洋每当流星从天而降心中的梦想都随风飘摇展开透明翅膀飞出天窗找寻一个最美丽的希望每当天空泛起彩色霞光带着回忆和欢笑一起飞翔啦……………………………… 歌曲以平稳的节奏开头，紧接着引入连击鼓，女歌手的细腻嗓音完美接入，整首歌曲偏慢，重点语句有鼓点陪衬，歌曲最后的清脆声乐尽显歌手功力，很多人均被歌手的嗓音

浅谈新时期中学音乐欣赏

浅谈新时期中学音乐欣赏音乐欣赏是人们感知、理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。音乐随处可见，随着生活水平的提高，欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环。音乐作为艺术作品，它也有高低良莠之分，中学生由于年龄和知识水平等的限制，他们对于音乐的认识相对肤浅，常常受社会环境所左右。在当今通俗歌曲，摇滚乐的冲击下，许多优秀的音乐作品在中学生心目中就是古董，因而加强引导，培养良好的欣赏习惯，以造就全面发展的合格新人势在必行。几年来，在音乐欣赏教学中，我作了一些探索和尝试。下面，谈谈笔者的浅见：一、由表及里，由浅入深教学音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反应过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反应过程，又有利于欣赏教学。二、对比教学，灵活多变地设计不同课型将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样，能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。三、欣赏教学时精讲多听欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都会有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。联想是指感知或回忆某一事物，连带想起其他有关事物的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要

浅谈如何上好音乐欣赏课

浅谈如何上好音乐欣赏课发表时间：2010-08-10T14:25:02.780Z 来源：《魅力中国》2010年6月第1期作者：何轶 [导读] （四川省武胜县职业中专学校，四川武胜 638400）中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）06A-0148-01 音乐欣赏是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课。一、提高学生的音乐鉴赏能力 1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。 2.学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能力，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐理的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。学习这些乐理知识，并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析，那是音乐理论家的任务；而是要求学生学了这些理论知识，去更好地感受和欣赏音乐。另一方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代，作品的风格流派，作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析，而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵，从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。总之，培养学生良好的审美情趣与审美意识，提高学生的音乐鉴赏能力，一要多听各种类型、风格不同的音乐作品；二要学习有关部门的音乐知识；三是提高文化修养，丰富生活阅历。在音乐欣赏教学中，学生对音乐作品的理解，一要靠音乐教师的主导作用，培养学生良好的审美意识，鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解；二要发挥学生的主体作用，使学生积极主动自觉地参与，去体验音乐、理解音乐，这样才能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程，实现学生体验美感、丰富情感、促进想象力的全面发展过程。二、音乐欣赏的审美功能与综合效应音乐欣赏是一项音乐审美活动，它的基本意义是从中获得音乐的审美体验。音乐欣赏的对象多种多样，人们欣赏音乐的方式也不尽相同，但它们都是围绕着音乐的审美体验这一中心来进行的。如果说音乐欣赏的作用，那么，从中获得审美体验就是最基本的作用。而所谓音乐欣赏的综合效应，按我们的理解是指伴随着审美体验所发生的其他效应。例如：欣赏军乐队演奏威武雄壮的进行曲，在获得审美体验的同时，还会产生振面精神、整齐步伐的效应；欣赏女声演唱的温柔恬静的摇篮曲，在获得审美体验的同时，还会对婴幼儿产生催眠的效应；人们在劳动歌曲的演唱和欣赏中，既可获得审美的体验，又可产生统一劳动节奏、鼓舞劳动情绪的效应，这些都可以说是音乐欣赏所产生的综合效应。总之，音乐欣赏从其作用与效应上说，最基本的是审美体验，与此同时发生的各种综合效应，无不是在审美体验的基础上实现的。而综合效应的发生又丰富和扩展了音乐的审美效应，使音乐欣赏在给人以审美愉悦的同时，又能多方面地发挥作用。三、日常教学中，在音乐欣赏等方面进行的几点尝试 1.创设情境，引生“入情” 在现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。农村中学的学生，知识比较窄，不能理解一些音乐作品的意义和内涵，如果单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。每个学生都喜欢听故事，利用这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。如欣赏《Do Re Mi》时，在欣赏歌曲前先播放美国好莱坞音乐剧《音乐之声》的一个片段，然后简单地介绍一下影片的主要内容。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地了解歌曲是女教师和孩子们一起坐在草地上所唱，从而也更理解了美国乡村音乐的旋律风格和演唱特点。 2.鼓励参与，引生“动情” 高尔基说过：“在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充……”。农村中学的学生由于平时接触知识面比较窄，认识事务很浅显，所以联想不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差，而且自我表现欲望很强。他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。因此，音乐欣赏课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌形象的联想，从而增强对音乐的表现力。教师要

中国音乐简史及欣赏论文

中国音乐简史及欣赏论文学院：信息科学与工程学院班级：计算机1208班姓名：刘正皓学号：20124729

中国音乐简史及欣赏这个学期在同学的推荐下选了这门课程，修完这门课程感觉收获很大。因为现在的年轻人对于中国音乐的历史完全是一片空白。可以说在新生代的我们深深的受着摇滚，流行乐的影响。很多火热的音乐节目比如中国好声音等等节目很少找到令人怀旧，令人舒缓的气息。给在都市生活的我们无疑更加加快了节奏。有的时候欣赏中国的古典音乐是一种心灵的释放，给自己留一方净土。老师给我们举过这样的一个例子：在国外辛勤工作的丈夫有失眠的习惯，妻子学习古筝后弹奏，丈夫不知不觉的睡着了。音乐的魅力是无穷的，听过中国音乐简史及欣赏这门课后，我不仅对中国音乐发展有了很多的了解，同时也选到了很多适合不同环境听的音乐。在学习中国音乐起源的时候，我不仅仅惊讶于它悠久的历史，很长的一段时间箜篌的声音还在我的耳边缭绕。在学习秦汉魏晋南北朝音乐的时候，我震撼于一首曲子。我记得当时老师讲到乐府的时候，给我们看了一段《佳人曲》的视频。“北方有佳人，绝世而独立；一顾倾人城，再顾倾人国；宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”西汉李延年的这首《佳人曲》，是用以向汉武帝推荐自己的妹妹李夫人的。这首曲子给我的印象十分深刻。听过之后真的有一种美丽女子的感觉。《渔舟唱晚》取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句。乐曲描绘了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面。乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。接着，以音乐的主题为材料逐层递降，音乐活泼而富

有情趣。当它再次变化反复时，采用五声音阶的回旋，环绕一段优美的旋律层层下落，十分优美动听。表现了心情喜悦的渔民悠然自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。而更让我印象深刻的是老师给我们看的电影十面埋伏中章子怡所表演的长袖舞，纵然有现代的特技但是无疑章子怡把当时的艺术形式展示得淋漓尽致。如果配上合适的乐曲堪称十分唯美的。说到这里我不觉得惊叹，纵然现在科技发展可能比较重要，但是往往人文素养在指引我们前行。说到十面埋伏这部电影自然想起来十面埋伏这首歌曲，它是一首著名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。可以说听到这首歌曲我的心潮澎湃难以平静。音乐就是这样可以深深的感染人们，而到了近代的音乐史上。我们在课上欣赏了《二泉映月》，演奏者阿炳老师演奏的时候，每一遍都会不同，每一遍都会有新的内容。《歌唱祖国》也是王莘老师突然迸发的灵感。音乐是人们用来抒发情感的工具，演奏者们来抒发自己的感情，用自己的情感去感染其他的人。而听者就会不禁的被感染，这种感觉真的很奇妙。如同八九十年代的歌曲，《歌唱祖国》，国歌等等，这一系列的歌曲无疑不是反映了当时的社会风貌。当时就是这样，人们都是感恩着祖国，干什么都是想歌曲节奏那样的快速，那样的富有激情。但是，这中间也会有像《玫瑰玫瑰我爱你》这样的歌曲，传唱着男女的情爱，虽然这和当时的主流不符。但是我认为无论是什么样的乐曲内容形式都表达着不同的感情，这种感情是独一无二的，每首歌有不一样的内容，传唱到每个人的口中又各不相同。这就是音乐，

如何搞好农村中学音乐欣赏课教学

浅谈如何搞好农村中学音乐欣赏课教学【摘要】音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，也是提高学生音乐兴趣，培养学生音乐审美能力的重要手段和途径。但在很多农村中学中，常常忽视了音乐欣赏课教学。针对这一现状，本文从四个面就如何搞好农村中学音乐欣赏课教学展开论述。【关键词】夯实基础；学会聆听；分析比较；辅助欣赏音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，也是提高学生音乐兴趣，培养学生音乐审美能力的重要手段和途径。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。音乐欣赏不仅可以扩大学生的音乐视野，积累音乐词汇，还可以培养学生热爱民族音乐文化乃至世界音乐文化的情感。音乐欣赏课越来越受到学校音乐教育的重视，可在许多农村中学，由于经济落后，教学设备简陋，加上音乐教育资源的严重匮乏和教学理念陈旧，学生的音乐基础知识浅薄，农村学校的音乐教育教学活动还存在着很多不容忽视的问题，音乐欣赏教学往往被忽视。在不少农村音乐教师的理念中，认为音乐课就是唱歌课，课堂上学生并不是认真的聆听音乐，有的交头接耳，有的昏昏欲睡，有的在做其它作业，根本谈不上对音乐作品的理解与感受。学生喜欢音乐，但不愿上音乐课。针对农村中学音乐欣赏课存在的问题，结合笔者十多年的工作经验，就如何搞好农村中学音乐欣赏课教学提出几点看法。

1 夯实基础知识，加强基本欣赏技能训练在一些农村小学为了片面追求升学率，没有开设音乐课，即使开设音乐课，也被语、数等学科占用，好点的也就是把音乐课上成单一的唱歌课。加上教学设备简陋，使音乐欣赏枯燥、单调，这样就使得学生音乐知识缺乏，他们上初中后对音乐欣赏的兴趣减小，因此学生在欣赏过程中也难以理解音乐作品。很多学生对一些基本乐器都不认识，不能鉴别这些乐器发出的音色，又怎么能对一部音乐作品进行体验感受呢？因此需要对学生加强基础知识和基本欣赏技能训练，如节奏、节拍、拍子、拍号、调式、调性、常用符号，以及有关的欣赏知识。当然，讲授这些知识应在运用的过程中有机穿插进行，注意方法，以免将音乐欣赏课上成枯燥无味的理论课。加强基础训练主要是指节奏的训练。小学六年的音乐课，多多少少学生都在节奏韵律上有些感知。上初中后，在音乐教学中进行以学生为主的创编。比如，教师写出各种小节奏型，让学生去用不同的拍号编写出各种节奏型，或用格字式编写出各种节奏，能让学生用不同的拍子，按不同的顺序编出节奏进行节奏韵律练习，或者两人或多人编节奏进行练习，然后让学生来拍击自己编写的节奏，这样训练往往会获得较好的效果，并能在训练中让学生懂得节奏在音乐中的重要性。通过以上措施可使学生掌握更多的音乐知识，进一步提高音乐素养，为上好音乐欣赏课完成重要的一步。 2 培养学生的聆听习惯，使学生学会聆听音乐欣赏是以听为主，也是欣赏音乐和鉴赏音乐的基础，只有培

初中音乐欣赏课教学初探论文

初中音乐欣赏课教学浅谈内容摘要：音乐欣赏是音乐教学领域的重要内容之一。本文中我就如何上好音乐欣赏课结合了自己的实际经验，展开了一系列的探讨。讲述通过运用直观教学，激发学生音乐学习的兴趣；发挥学生想象，选择适当的教学方法和教学模式；引导学生主体参与音乐实践，以此提高学生音乐审美的能力、与音乐创造能力。关键词：直观教学；主体参与；营造氛围；情感互动现今在很多学生的眼中，仍有认为音乐课就是唱歌课的。其实自“学堂乐歌”后，由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式，确实一直延续了90多年。而到了现在，这种制度和观念却早已落后了。音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教育界所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，激起学生情感上的共鸣,使学生主动参与体验和创造音乐之中。但是，传统的欣赏教学已愈来愈不受学生的欢迎。在我们的欣赏课中，一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家，然后进行初步欣赏；接下去就是分析曲子，乐器，表现手法，再度欣赏。这种教学方法最大的弊端就在于教师只注重了知识的传授，而忽略了学生的主体地位。教师讲授，学生被动地接受，于是往往出现教师在上面口若悬河，学生却是云里雾里，甚至根本不想听。那么，如何上好音乐欣赏课就是摆在每位音乐教师面前的一个重要问题。我是一名农村中学的音乐教师，如何上好音乐欣赏课，是我在工作中十分关注的问题。通过实践和探索，我认为以下一些方法是有效可行的：一、运用直观教学，激发学习兴趣音乐教育家卡巴列夫斯基的名言说过：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师”。所以，激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质，有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性，有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候，如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。我们的学生在欣赏课中，认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实，视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如：在教唱歌曲《阿西里西》时，我在黑板上画了美丽的傣家竹楼，把歌谱和歌词抄在水波荡漾之中，学生一进教室，就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在教唱歌曲《保卫黄河》时，利用大幅彩色挂图引导学生想象，激发学生兴趣。另外，现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起，使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如：在欣赏《春江花月夜》时，音像同步展现夕阳西下，皓月东升，江上微波涟涟，白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时，我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，通过这些最直观的感受，使学生对戏剧有了感性认识，加深理解。学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。所以在欣赏过程中，运用一些直观教学，以此来激发学生学习的兴趣、帮助学生的音乐欣赏、变抽象为直观。这样的方式能让教师教地更轻松，学生学地更乐意，更投入。

中国民间音乐欣赏与实践论文

中国民间音乐欣赏与实践论文 ——浅议《黄杨扁担》对于一位非音乐专业的学生来说，我总在好奇，流行歌和流行歌手，民族歌和民族歌手，甚至到了最伟大的音乐家类似肖邦或者查理得克莱曼得，那些做音乐的人儿究竟怎样才是称得上好音乐。一直我们凭感觉来判断他们或者自己的歌唱，不会关注其歌唱手法和风格，或者看一场电视的盛大音乐会，也不懂那陶醉得如痴如醉的指挥家为什么要有这样指挥的动作，那指挥的动作在我看来还挺吓人的。但是，经过上音乐欣赏选修课的我，对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。在老师的教导下我们除了学习音乐理论知识，古人云：情动于衷而行于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。老师也经常帮同学们打拍子带领大家一起唱那些经典的民歌，极大得调动了我们对音乐的兴趣，培养了我们的音乐欣赏能力。给我们以乐的感觉，美的感受，培养我们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，激发了我们学习音乐的兴趣，让我们真正的感受美、体现美，在艺术的空间中尽情邀翔，驰骋。通过学习音乐欣赏我们更加了解中国的地大物博，中国的56个民族中，出现了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱（奏）者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。