竹子写意教案

竹子写意教案
竹子写意教案

《竹子写意画》教案设计

[教学目标] 1、了解竹子的绘画方法及技巧。

2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构,培养学

生对绘画的欣赏及运用能力。

3、感受写意花鸟画的笔情墨趣,激发学生对学习中国画的

兴趣,增强民族自豪感。

[教学重点] 1、竹子的结构特征。

2、竹子的绘画步骤。

[教学难点] 1、竹子的生长规律及形态变化。

2、竹叶的浓淡变化。

[教学方法] 欣赏评述练习

[教学准备] (师)多媒体、电脑课件、中国画绘画工具

(生)生宣纸、草稿纸、中国画绘画工具

[教学过程]

一、导入

今天我们来学习中国花鸟画的一个内容——竹子写意画(一)提问:同学们,你们知道我们的熊猫最爱吃什么东西吗?(学生回答:竹子)

1、你们见过竹子吗?你喜欢竹子吗?

2、你们家种有竹子吗?

教师:同学们不但见过竹子,喜欢竹子,并且很多同学家里种植有竹子、证明大家会欣赏,有品位。(请一学生来说说竹子)教师小结:竹子具有空心、有节、坚韧挺拔、四季常青等特点,被人们象征着虚心、正直、坚强坚强积极向上等高尚品格。一直以来被世人所有赞颂。竹子被喻为中国画四君子。

学生朗读:(宋朝的苏东坡诗《于潜僧绿筠轩》)宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。人瘦尚可肥,士俗不可医。

(二)导入:今天我们就来学习写意竹子的画法。

二、讲授新课

(出示一幅竹子写意画)我们先来欣赏一幅竹子的图画,请同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分?

请一个学生回答。(竹竿、竹枝、竹叶)

接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。

(一)竹竿

教师:竹竿是一节一节的,是不是每年节都一样长呢?认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律?

(生:越往上越长)

教师:因此,绘画时应一节一节的从下往上画,并且越往上的竹节越长,如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。绘画时节与节之间留出小的空隙,竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处,我们可以把连接处的形状看成一对单引号,这样画起来就容易了。

教师示范画竹竿

小结要点:1、一根竹竿用一墨色,注意竿与竿墨色变化。

2、每节三步:起笔、行笔、收笔。

3、画多根竹竿时避免平行。

(二)竹枝

学生思考:竹枝长在竹竿什么地方?象什么形状?

教师讲解:竹枝生于节与节之间的连接处,上下竹节的竹枝左右交错生长,发枝处可生一枝也可生多枝,根据画面的需要而定,不要画的太乱,要交代清楚生长规律。

教师示范画竹枝。

小结要点:1、中锋用笔,用墨比竿稍浓。

2、从节交差长出,也有直接从地上长出,出枝形常

有:鹊爪、鹿角、鱼骨。

(三)竹叶

(出示竹子图片)学生思考:竹叶有规律吗?竹叶象什么字形?教师提示:竹叶是竹子的画龙点睛之笔,竹竿能表现竹长势,而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。这四组竹叶可以用“一、八、个、介”四字来概括,一组叶也是由这几个字组合而成。

表现茂密的竹叶时,开始要一组一组的话尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化,这样能体现竹叶的层次感。

教师示范画竹叶:

小结要点:

1、注意不同的叶的方向用笔的变化

2、要画出叶的聚散变化

三、绘画步骤的提示

师:现在同学们一定想马上就动笔了,你们看出老师的绘画步骤了吗?

学生思考问题:绘画竹子时先画什么,再画什么,最后画什么?还要注意什么?

要想画好除了了解竹竿、竹枝、竹叶的特征外,还需要我们注意画面的构图。

四、学生练习

通过以上的学习结合屏幕或生活中所见到的竹子描绘出你心中的一组竹子小品。

练习要求:

(一)要意在笔先行,先构思自己的画面布局。

(二)注意竹子的生长规律和绘画的步骤。

(三)用笔墨要注意的浓淡、虚实变化。(播放课件—音乐)

教师巡回指导

五、作业展评

将优秀的作品进行展示,点评。

六、小结

同学们,你们知道成语“胸有成竹”吗?(学生回答)师:“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意,有了计划,有信心,有把握。原意是宋朝一个人特别善于画竹子,后来画多了,闭上眼睛也竹子也要眼前。同学们刚才都画是很认真,画得很好,我们除了画好竹子,还要学习竹子虚心、正直、坚强、向上的优秀品格。

画竹子的各种画法

画竹子的各种画法 Document number:NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

中国画竹子的各种画法 画竹先画竿。画竿时注意中间部分的竹节较长,上下两端的竹节较短。点节时笔墨较重,行笔如写书法,不要完全地重复,注意浓淡干湿变化。在主要的竹竿上加分枝时,不要只加一边,以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风,雨竹时,会有相应的变化,请留心观察。画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法,稳健而力透纸背;画小枝杈时则用“草书”笔法,行笔流畅,一一气呵成。初学画竹,还是要求笔笔送到,不求速度,有了一定的基础,再追求更高要求。一幅画面中如出现几根或几十根竹,要注意各根竹和竹节处,不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化,通过竹竿的粗细,用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。画竹叶,前人总结了许多方法,最基本的组叶形式有“个”字,“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名,如“女”字,“人”字,两个人字为“重人”,还有三笔并排下垂,一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的,如“鱼尾”,“落雁”等。不同的组叶形式,可以表现不同状态的竹叶特点。例如,“一川”的形式适合表现风竹,“重人”形式则适合表现晴竹,“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时,可选择一两种相近的组叶形式,相互叠加,既有变化又较统

一。选择的形式太多,会使画面混乱,不好收拾。掌握了这些基本组叶形式后,在实际绘画中还要灵活运用。组叶的相叠相破,会使画中的叶子富有生命力。画竹的顶端或枝梢称为“结顶”,可以说是亮相的地方。如何“亮相”没有一定之规,还是要把基本组叶形式画好,以生动为原则。多到大自然中写生,多观察,多体会。仔细观察竹子,会发现许多生动有趣的地方。所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端,有生长成熟的叶子,表现整体外形较平,称为“平尖”;而刚刚长出的小叶芽,尖尖的,直直的,则称为“尖尖”。 竹叶的组合,要有主次,虚实,前后,多少等变化。主体部分叶子较多,通常用重墨画出,机时次要部分,与主体呼应起辅助作用的叶子,通常画时会在重墨中加些水分,把它们处理略虚一些,有加紧主体。这样还可以使画面富有变化并和谐统一。画竹讲究构图,讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散,不可均匀对待。哪里为聚,哪里要散,哪里留白,都应在作画之前有所考虑,有所计划,正所谓“胸有成竹”。“二蚕抵首”的组叶画法“二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。其画法是从叶柄、叶根部位起笔,需有藏锋的动作,而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。起笔的样子很象蚕的头部,而叶相对,很具张力。“分”字的组叶画法运用“分”字组叶形式画竹叶,较多是表现雨竹。画时注意在叠加“分”字时,每组

《写意——竹子》美术教案

《写意画——竹子》教案 [教学目标] 1、了解竹子的绘画方法及技巧。 2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构,培养 学生对绘画的欣赏及运用能力。 3、感受写意花鸟画的笔墨情趣,激发学生对学习中 国画的兴趣,增强民族自豪感。 [教学重点] 1、竹子的结构特征。 2、竹子的绘画步骤。 [教学难点] 1、竹子的生长规律及形态变化。 2、竹叶的浓淡变化。 [教学方法] 欣赏评述练习 [教学准备] 电脑课件绘画用具 一、导入 今天在讲课之前,老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么?师:宋朝一个人特别善于画竹子,当时苏轼说他所以画得好,是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样,因此得“胸有成竹”之说,后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意,有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划,这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。 二、讲授新课 我们先来欣赏一幅竹子的图画,同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分?(竹竿、竹枝、竹叶)接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。 竹竿

竹竿是一节一节的,认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律?(越往上越长)因此,绘画时应一节一节的从下往上画,并且越往上的竹节越长,如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。 绘画时节与节之间留出小的空隙,竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处,我们可以把连接处的形状看成一对单引号,这样画起来就容易了。注意:画多根竹竿时避免平行。要有疏密变化,留竹节时,竿与竿的节不能在一个水平线上,要错落有致 竹节 竹竿画好之后,当墨色六至七成干时画竹节,用墨宁浓勿淡,常用“乙”字形和“八”字形,如写隶书一样的笔法写出来。笔法要顿挫有力,节须严谨见骨力,圭角不可过大,务求生动自然。 注意:节与节之间空白处不宜过大或小,统一、节的弯度不宜太大或太直,合于自然、 竹枝 小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处,上下竹节的竹枝左右交错生长,发枝处可生一枝也可生多枝,根据画面的需要而定,不要画的太乱,要交代清楚生长规律。 注意:画枝用笔以中锋为主,和写草书相似,叶密则枝多,叶少则枝少。 竹叶 竹叶是竹子的画龙点睛之笔,竹竿能表现竹的质感,而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。这四组竹叶可以用“一、八、个、介”四字来概括,也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶,并给予它一定的动态,将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态,表现茂密的竹叶时,开始要一组一组的画,尽可能多画几组叶子。用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化,

写意画——竹子

《写意画——竹子》教学设计 教学目标: 1、了解竹子的绘画方法及技巧。 2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构,培养学生对绘画的欣赏及运用能 力。 3、感受写意花鸟画的笔情墨趣,激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。教学重点: 1、竹子的结构特征。 2、竹子的绘画步骤。 教学难点 1、竹子的生长规律及形态变化。 2、竹叶的浓淡变化。 教学方法: 欣赏评述练习 教学准备: 师:电脑、电脑课件、教科书 生:课本、美术作业纸、草稿纸、中国画绘画工具 教学过程: 一、导入阶段: 今天在讲课之前,老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么?(学生回答)师:宋朝一个人特别善于画竹子,当时苏轼说他所以画得好,是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样,因此得“胸有成竹”之说,后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意,有了计划。在这里也希望同学们

今后不管做什么事都应先做到有一定的计划,这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。 二、讲授新课 我们先来欣赏一幅竹子的图画,同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分?(竹竿、竹枝、竹叶) 接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。 1、竹竿 竹竿是一节一节的,认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律?(生:越往上越长)因此,绘画时应一节一节的从下往上画,并且越往上的竹节越长,如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。 绘画时节与节之间留出小的空隙,竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处,我们可以把连接处的形状看成一对单引号,这样画起来就容易了。 画多根竹竿时避免平行。 观看竹竿的绘画片段。学生讨论提出问题 2、竹枝 小竹枝生于节与节之间的连接处,上下竹节的竹枝左右交错生长,发枝处可生一枝也可生多枝,根据画面的需要而定,不要画的太乱,要交代清楚生长规律。 如何更好的画好竹枝请大家仔细观看下面的绘画片段。学生讨论提出问题3、竹叶 竹叶是竹子的画龙点睛之笔,竹竿能表现竹的质感,而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。这四组竹叶可以用“一、八、个、介”四字

竹子写意教案

《竹子写意画》教案设计 [教学目标] 1、了解竹子的绘画方法及技巧。 2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构,培养学 生对绘画的欣赏及运用能力。 3、感受写意花鸟画的笔情墨趣,激发学生对学习中国画的 兴趣,增强民族自豪感。 [教学重点] 1、竹子的结构特征。 2、竹子的绘画步骤。 [教学难点] 1、竹子的生长规律及形态变化。 2、竹叶的浓淡变化。 [教学方法] 欣赏评述练习 [教学准备] (师)多媒体、电脑课件、中国画绘画工具 (生)生宣纸、草稿纸、中国画绘画工具 [教学过程] 一、导入 今天我们来学习中国花鸟画的一个内容——竹子写意画(一)提问:同学们,你们知道我们的熊猫最爱吃什么东西吗?(学生回答:竹子) 1、你们见过竹子吗?你喜欢竹子吗? 2、你们家种有竹子吗?

教师:同学们不但见过竹子,喜欢竹子,并且很多同学家里种植有竹子、证明大家会欣赏,有品位。(请一学生来说说竹子)教师小结:竹子具有空心、有节、坚韧挺拔、四季常青等特点,被人们象征着虚心、正直、坚强坚强积极向上等高尚品格。一直以来被世人所有赞颂。竹子被喻为中国画四君子。 学生朗读:(宋朝的苏东坡诗《于潜僧绿筠轩》)宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。人瘦尚可肥,士俗不可医。 (二)导入:今天我们就来学习写意竹子的画法。 二、讲授新课 (出示一幅竹子写意画)我们先来欣赏一幅竹子的图画,请同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分? 请一个学生回答。(竹竿、竹枝、竹叶) 接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。 (一)竹竿 教师:竹竿是一节一节的,是不是每年节都一样长呢?认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律? (生:越往上越长) 教师:因此,绘画时应一节一节的从下往上画,并且越往上的竹节越长,如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。绘画时节与节之间留出小的空隙,竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处,我们可以把连接处的形状看成一对单引号,这样画起来就容易了。 教师示范画竹竿

梅竹言志(中国画中《竹子》的画法)教案

梅竹言志(中国画中《竹子》的画法)教案 教学目标:1、知识与技能目标:了解竹子的绘画方法及技巧; 2、过程与方法目标:初步学会使用毛笔体现竹子的形态和结构,培养学生对绘 画的欣赏及使用水平; 3、情感与价值目标:感受中国画写意的笔墨情趣,激发学生学习中国画的兴趣, 增强中国艺术的传承。 教学重点:1、竹子的结构特征; 2、竹子的绘画步骤。 教学难点:1、竹子的生长规律及形态变化; 2、竹叶用墨的浓淡变化。 教学方法:欣赏评述练习 教学准备:(师)多媒体、美术课本、笔墨:(生)课本美术作业本、笔墨 教学过程:1、导入: 中国画中的“四君子”指的是什么?分别有什么样的寓意?以相关竹子的成语、熟语导课。如:“胸有成竹”讲的什么?师:此成语比喻做事之前已 经拿定主意,有了计划。 2、赏析: 多媒体展示一副竹子的作品,仔细观察图中描绘了竹子的那几个部分? (竹竿、竹枝、竹叶) 3、学画竹竿、竹枝、竹叶: a、认真观察图中同一竹竿长短变化有什么规律?(越往上越长)绘画时应一 节一节从下往上画,并且越往上的竹节越长,如果画成上短下长就不符合 竹子的生长规律了。 b、绘画时竹节与节之间留小的空隙,竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连 接处,我们能够把连接处的形状看成书法中的“一”或“八”,这样画起 了就容易了。 c、画竹竿时避免平行,注意墨色的浓淡表现。 d、竹叶是竹子的点睛之笔,竹竿能表现竹子的质感,而竹叶则体现竹子的质 感。叶片的组合既要符合竹子的造型规律,又要表现生动的情趣。画竹叶 要果断用笔,以提按控制笔锋画出竹叶的不同形状,实按而虚起一抹便过。 竹叶的分布同样要有聚有散,墨色浓淡变化,表现前后层次。

中国画竹子的各种画法

中国画竹子的各种画法 画竹先画竿。画竿时注意中间部分的竹节较长,上下两端的竹节较短。点节时笔墨较重,行笔如写书法,不要完全地重复,注意浓淡干湿变化。在主要的竹竿上加分枝时,不要只加一边,以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风,雨竹时,会有相应的变化,请留心观察。画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法,稳健而力透纸背;画小枝杈时则用“草书”笔法,行笔流畅,一一气呵成。初学画竹,还是要求笔笔送到,不求速度,有了一定的基础,再追求更高要求。一幅画面中如出现几根或几十根竹,要注意各根竹和竹节处,不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化,通过竹竿的粗细,用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。画竹叶,前人总结了许多方法,最基本的组叶形式有“个”字,“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名,如“女”字,“人”字,两个人字为“重人”,还有三笔并排下垂,一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的,如“鱼尾”,“落雁”等。不同的组叶形式,可以表现不同状态的竹叶特点。例如,“一川”的形式适合表现风竹,“重人”形式则适合表现晴竹,“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时,可选

择一两种相近的组叶形式,相互叠加,既有变化又较统一。选择的形式太多,会使画面混乱,不好收拾。掌握了这些基本组叶形式后,在实际绘画中还要灵活运用。组叶的相叠相破,会使画中的叶子富有生命力。画竹的顶端或枝梢称为“结顶”,可以说是亮相的地方。如何“亮相”?没有一定之规,还是要把基本组叶形式画好,以生动为原则。多到大自然中写生,多观察,多体会。仔细观察竹子,会发现许多生动有趣的地方。所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端,有生长成熟的叶子,表现整体外形较平,称为“平尖”;而刚刚长出的小叶芽,尖尖的,直直的,则称为“尖尖”。竹叶的组合,要有主次,虚实,前后,多少等变化。主体部分叶子较多,通常用重墨画出,机时次要部分,与主体呼应起辅助作用的叶子,通常画时会在重墨中加些水分,把它们处理略虚一些,有加紧主体。这样还可以使画面富有变化并和谐统一。画竹讲究构图,讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散,不可均匀对待。哪里为聚,哪里要散,哪里留白,都应在作画之前有所考虑,有所计划,正所谓“胸有成竹”。“二蚕抵首”的组叶画法“二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。其画法是从叶柄、叶根部位起笔,需有藏锋的动作,而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。起笔的样子很象蚕的头部,而叶相对,很

美术教案-《写意画——竹子》教学设计

美术教案-《写意画——竹 子》教学设计 本文为word格式,方便下载后编辑,模块丰富,可灵活组合

美术教案-《写意画——竹子》教学设 计 《写意画——竹子》教学设计[教学目标] 、了解竹子的绘画方法及技巧。 2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构,培养 学生对绘画的欣赏及运用能力。3、感受写意花鸟画的笔情墨趣,激发学生对学习中 国画的兴趣增强民族自豪感。[教学重点] 、竹子的结构特征。 2、竹子的绘画步骤。[教学难点 ] 、竹子的生长规律及形态变化。 2、竹叶的浓淡变化。[教学方法] 欣赏 评述 练习[教学准备] (师)电脑、电脑、教科书 (生)课本、美术作业 纸、草稿纸、中国画绘画工具[教学过程

] 一、导入 今天在讲课之前,老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么?(学生回答) 师:宋朝一个人特别善于画竹子,当时苏轼说他所以画得好,是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样,因此得“胸有成竹”之说,后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意,有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划,这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。(—图一) 二、讲授新课 我们先来欣赏一幅竹子的图画,同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分?(竹竿、竹枝、竹叶) (—图二) 接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。(—框架图三) 、竹竿 竹竿是一节一节的,认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律?(生:越往上越长) 因此,绘画时应一节一节的从下往上画,并且越往上的竹节越长,如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。

初中美术:《写意画——竹子》教学设计

新修订初中阶段原创精品配套教材 ,《写意画——竹子》教学设计教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 , "Freehand Painting-Bamboo" teaching design 教师:风老师 风顺第二中学 编订:FoonShion教育

,《写意画——竹子》教学设计 美术教案-《写意画——竹子》教学设计 《写意画——竹子》教学设计 [教学目标] 1、了解竹子的绘画方法及技巧。 2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构,培养学生对绘画的欣赏及运用能力。 3、感受写意花鸟画的笔情墨趣,激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。 [教学重点] 1、竹子的结构特征。 2、竹子的绘画步骤。 [教学难点] 1、竹子的生长规律及形态变化。 2、竹叶的浓淡变化。 [教学方法] 欣赏评述练习 [教学准备] (师)电脑、电脑课件、教科书 (生)课本、美术作业纸、草稿纸、中国画绘画工具[教学过程(https://www.360docs.net/doc/4e14724588.html,)] 一、导入

今天在讲课之前,老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么?(学生回答)师:宋朝一个人特别善于画竹子,当时苏轼说他所以画得好,是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样,因此得“胸有成竹”之说,后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意,有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划,这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。(课件—图一) 二、讲授新课 我们先来欣赏一幅竹子的图画,同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分?(竹竿、竹枝、竹叶)(课件—图二)接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。(课件—框架图三) 1、竹竿 竹竿是一节一节的,认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律?(生:越往上越长)因此,绘画时应一节一节的从下往上画,并且越往上的竹节越长,如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。(图四) 绘画时节与节之间留出小的空隙,竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处,我们可以把连接处的形状看成一对单引号,这样画起来就容易了。 画多根竹竿时避免平行。(图六)

小学生简单中国画竹子图片欣赏

小学生简单中国画竹子图片欣赏 小学生简单中国画竹子图片1 小学生简单中国画竹子图片2 小学生简单中国画竹子图片3 小学生简单中国画竹子图片4 小学生简单中国画竹子图片5 清代著名画家书法家郑板桥是画竹高手,他的绘画风格笔情纵逸,随意挥洒,苍劲豪迈通过题诗、题跋寓社会伦理教育于画中,能时 出新意。如《墨竹图》题诗云:“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。”郑板桥提出了眼中之竹”、胸中之竹”、手中之竹”的绘画三阶段说,把深思熟虑的构 思与熟练的笔墨技巧结合起来,板桥画竹以草书之中坚长撇法运之”,收到了多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦”的艺术效果。板桥所画之竹气韵生动,形神兼备。意在笔先”趣在法外”。 提及英国学者李约瑟说:东亚文明乃是“竹子文明”。中国文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生长特征赋予人格化的高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征,而画竹则成为中国花鸟画 的一个重要画种,我国清代的郑板桥以画竹天下闻名。 古往今来,“人生贵有胸中竹”已成了众多文人雅士的偏好,常借梅、兰、竹、菊来表现自己清高拔俗的情趣,或作为自己品德的 鉴戒,如当代诗人周天侯的《颂竹》:苦节凭自珍,雨过更无尘。 岁寒论君子,碧绿织新春。 不仅竹类竹质资源丰富,而且养竹用竹历史悠久。一首古老的民歌《弹歌》唱道:“断竹、续竹、飞土、逐肉。”说明早在7000年前,我们的祖先已用竹子制作箭头、弓弩等武器,用于娱乐、捕猎

或战争了。竹与人类的文化生活结下不解之缘,在中华民族的日常衣、食、住、行中,到处都有竹的倩影。宋代大文豪苏东坡曾感叹 地说:“食者竹笋、庇者竹瓦、载者竹筏、炊者竹薪、衣者竹皮、 书者竹纸、履者竹鞋,真可谓不可一日无此君也。” 竹:彰显气节,虽不粗壮,但却正直,坚韧挺拔;不惧严寒酷暑,万古长青。 竹是君子的化身,乃“四君子”中的一份子。竹、梅花和松是“岁寒三友”,松象征常青不老、竹象征君子之道、梅象征冰清玉洁。

国画竹子的画法及步骤教学设计 (2)

国画竹子的画法及步骤教学设计 教学目标: 1、知识与技能:通过对中国传统花鸟画的学习,初步掌握花鸟画的技法。学习竹子、梅花及花鸟的画法,并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。 2、过程与方法:通过对中国的用笔用墨方法的学习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用,同时培养学生的高尚的情操。 3、情感态度和价值观:在良好的文化情境中学习中国画,培养审美能力和对中国的鉴赏能力,提高人文素养。 教学重点:在良好的文化情境中学习美术,欣赏历代花鸟画作品及相关诗词,了解中国画的审美、艺术特色、了解竹子的画法及其文化内涵,体验笔墨情趣,学习竹子的画法。难点:掌握一定的中国笔墨技法,体验笔墨情趣 课前准备: 学生准备:毛笔(大白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、毛毡或报纸(做垫纸用)、调色盘、国画颜料 教师准备:多媒体课件、竹子实物、颜料、笔等示范用具。教学过程: 一、导入: (教师手拿竹子实物)问同学们,看这节课老师带来了什么啊?(引出本节课学习的主题) 二、新课讲授: (1)、我们首先来观察下,老师手上的竹子长什么样,分析

了解竹子的造型特点。 (2)、邀请学生介绍竹子的生长特点、生长习性。(3)、展示、欣赏优秀的画竹的作品,请学生谈谈感受,说说有关竹子的诗词。 (4)、教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品,指出竹子的象征意义,了解中国古代画竹是有一定象征意义的,学习竹子虚心有节的品质。 (5)、学习中国画中表现竹子(竹干、竹叶)的方法。三、实践体验: (1)、鼓励学生在宣纸上尝试运用中国画材料画竹。 展示评价: 学生展示所画竹子作品,互评作品。 四、教师小结

竹子画法公开课教案

美术与设计学院 公开课教案 2012 — 2013 学年秋季学期 单位美术与设计学院 课程名称写意花鸟 授课对象 授课教师 职称副教授

竹子的画法 授课题目:花鸟画中竹子的画法 授课形式:讲授、示范、讨论 授课时间:2012年11月27日 教学目的与要求: 本节课教师对花鸟画中竹子的画法讲解,使学生了解写意花鸟画中竹子的基本画法,进一步掌握中国画的笔墨技法。能运用笔墨进行小写意创作,从而提高学生的审美水平实践创作能力。 教学重、难点: 学生竹叶的组合画法的理解和掌握。难点是学生运用所学的技法进行小意花鸟画创作。 主要教学媒体:教学范画、中国画的有关工具材料(盛水桶、毛笔几只、国画颜料、宣纸等工具) 教学过程: 一组织教学。检查学生学具准备情况 二复习旧知、导入新课。 1写意花鸟画四君子指哪几种品种?(梅兰竹菊) 2前几周我们学习了梅兰菊的画法,运笔方法主要有(中锋、侧锋、逆锋、顺锋),用墨主要采用了破墨法,积墨法等两种。那竹子运用笔墨如何表现呢,大家想想?这节课我们来学习竹子的画法。

三新知教学过程 (一) 竹子的品格和特征 1 竹子的品格 在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中"四君子",它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道,成为中国人所推崇的并具有谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。 魏晋时期,战乱平凡,文人雅士追求玄学,主要内容是以三玄为思想骨架(《老子》、《庄子》和《易经》称之为“三玄”)“玄”指无形无名的“道”,其核心就是清淡,玄学对绘画的影响表现在绘画作品中,能够体现出作品超凡脱俗、超然尘世、自乐逍遥的风格。如魏晋时期的竹林七贤,贤是是指才能的人。西晋末东晋初(240-249),嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人因不满司马昭父子政权,常聚在当时的山阳县(今河南辉县、修武一带)竹林之下,肆意酣畅,文学作品追求清谈,世谓竹林七贤。因为这七个贤人是在竹林里面经常聚会,后人把七个人的文采用来附着在竹子身上,所以竹林也就寓意并反映七个文人的人品——高尚,有气节。再如郑板桥画竹诗《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》,衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声;些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。这首诗是郑板桥(郑燮)在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。 2 竹子结构特点 竹子结构分竹节、竹枝和竹叶三部分。竹节,中间空的,叶片呈

中国画竹子鉴赏

周四9、10节 中国画竹子鉴赏 学院: 专业: 班级: 姓名: 学号: 辅导老师:

中国画竹子鉴赏 摘要:我国的画竹艺术,历史悠久,自三国、晋开始,及至南北朝隋唐五代逐渐发展,经两宋的提倡,在画竹的艺术创作技法和理论探讨上,都积累了不少经验。唐以前多着重对竹的生机形态自然美的表现,形式上多钩勒着色。两宋以后还盛行墨竹,文苏提倡“画竹必先得成竹于胸中”,是以景促情,借景抒情,重作者的感受和表现。在表现形式上,形成为工笔,写意或兼工带写,不过南宋以后更偏重墨竹艺术的发展。以下就其艺术特点略述个人的看法。 关键词:中国画竹子苏轼郑板桥 中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中,跨越不同的时空,经历萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段,形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。 一、我对国画竹子的认识 说到中国画,不仅让我联想到了国画竹子,竹子虚心有节、不畏霜雪、风韵独具,使它成为我国传统美德的物质载体,它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。它不卑不亢,不屈不挠,不少文人墨客都喜欢它高风亮节的品性,我亦独爱竹子的这种品性。 很荣幸选到了《中国画》这门课程,让我有了一个走进中国

画的机会,也给了我一个增长知识、陶冶情操的机会。通过学习《中国画》,我学到了很多平时学不到的东西,对中国文化也有了一个更深刻的认识。 中国画的分类方法可谓多种多样。可以从表现手法上分,可以从画科内容上分,亦可以从用色上分。从表现手法上可分为写意、工笔和兼工带写,而从画科上又可分为山水、花鸟、人物等。而从其小类又可再分下去,真是繁之又繁。中国画笔端的表现手法不是一般人短时间内可以学会并熟练运用的,主要有钩、皴、点、染等多达十七种,对于我这样很少接触艺术的工科学生来说,即使发扬那种刻苦钻研、不怕累、不怕烦的精神也难以搞清楚这十几个字的意思,更别说去动手了。不过,虽然我对中国画了解的很少,对于中国画的形式我倒是知道一点,听到老师讲起那节课是感觉听温暖的,因为我家里的堂屋就有一张中堂,所以对其还是有一点点了解的。中国画的形式主要有中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、屏风、长卷等。对于中堂,我们村几乎每一家都有,不过最近几年以为装修,很多人选择了大大的玻璃来代替中堂,不过,个人感觉还是中堂比较好,因为毕竟是历史沉淀下来的,更有韵味。对于扇面,我们也不是很陌生,因为生活中,电视上随处可见,我印象最深的就是唐伯虎的那把扇子,电视上不知道出现多少遍了。 二、苏轼“画竹必先成竹于胸” “心中之竹不是手上之竹,手上之竹不是纸上之竹,纸上之竹不是心中原有之竹”。对于画竹的理论,最为精辟的见解莫过于“画竹必先成竹于胸”了。这是东坡画竹心得的高度概括。东坡戏墨,突出其“神”,“论画以形似,见与儿童邻”即是最好的佐证。但这并不意味着就可以不顾形了,“人禽宫室器用皆有常形…山石竹

中国写意画竹子说课稿

国画四君子之墨竹说课稿 尊敬的各位评委、老师们: 大家好!今天我说课的内容是人教版美术教材八年级下第二单元装点我的居室活动一水墨画对居室的装饰作用,我将从七个方面来进行讲述: 一、教材分析 本课课型属于造型·表现,作为中国画的入门课,国画四君子(梅、兰、竹、菊)那是必不可少的,今天讲的内容是国画四君子之一竹子的。本节课能使学生初步了解中国画的水墨运用,了解中国古代文人是怎样以物咏志,抒发自己的思想感情。 二、教学目标 1、认识和理解竹子的特点、生活习性、结构规律; 2、使学生能运用笔、墨进行墨竹的绘画; 3、学会利用笔墨表现出竹枝竹叶的穿插和前后的层次关系; 4、通过艺术活动,引发学生对自然环境的关注,从自然中发现美、创造美、保护美,培 养学生对生活的热爱和对美的追求,并对竹子的精神有所感悟。 三、教学重难点 重点:1、竹叶的浓淡变化和前后关系 2、了解水墨画丰富的表现力和墨色变化方法,大胆尝试运用中国画技法富有个性 的画竹,表现自己的情感。 难点:引导学生对竹的热爱,学习竹的精神,并运用中国画的表现技法有个性的运用笔墨进行墨竹的表现。 四、教学方法 为了实现课堂教学的最优化,高效率是实现教学目标,我决定采用以下教学方法: 1、讨论法:用讨论的形式来解决课堂中出现的问题,学生有参与到其中,能更清楚的 记住知识点; 2、演示法:通过教师演示调动他们学习水墨画的积极性,也有想动手绘画的冲动; 3、实践法:让学生根据教师的演示自己动手进行绘画,感受水墨画的笔墨情趣; 4、运用计算机辅助的教学手段,利用课件进行教学。课件中利用大量的图片进行直观 教学,激发学生对墨竹的兴趣。 五、学法指导 如何使学生真正变成学习的主人,让学生不仅学会,而且会学,这是教学的关键,也是教学的精华。本节课要求学生掌握基本的学习方法,善于观察,积极讨论,勤于思考。 六、教具准备 教具:多媒体课件《国画四君子——墨竹》;毛笔;墨水;碟子;笔洗;生宣; 学具:毛笔;墨水;生宣;碟子;笔洗;废报纸。 七、教学过程 (1)创设情境,引入新课 (2)探索求进,学习新知

国画熊猫和竹子2

熊猫和竹子(2) 一、教学目标: 1、知识与技能:学会用毛笔的中锋、侧锋用笔画出熊猫和竹子。 2、过程与方法:了解如何中锋、侧锋用笔,以弄淡墨勾勒熊猫的动态和竹子的形状,并实践练习。 3、情感态度与价值观:锻炼学生的观察能力,和实践能力,提升学生耐心 二、教学重难点: 重点:了解如何中锋、侧锋用笔绘画熊猫和竹子。 难点:学会中锋、侧锋运笔绘画熊猫和竹子,并将画面构图完整饱满。 三、教学步骤: 师:师:同学们,上节课我们学习了什么是中锋、侧锋、逆锋用笔,也感受到了浓淡墨的变化。今天我们就运用这些笔法来画一画可爱的小动物吧。 师:中国画是中国在世界艺术中的一项表现形式,它也表了中国的绘画艺术,说起中国的绘画,就会想起国画和书法。那如果谈论起中国的动物,最具代表性的是谁呢? 生:大熊猫。 师:对的,今天呀我们就来画一画我们的国宝熊猫。(分发图片) 师:现在老师给每一位同学都发了一张熊猫的图片,它们的动作大部分都是不一样的。我们一起来观察下,大熊猫分别有哪些特点呢? 生:圆圆的脑袋、圆圆的身体、一双黑色的眼圈、白绒绒的身体、黑色的四肢、喜欢吃竹子……师:很好,同学们都观察得很仔细,回答得非常正确。那我们如何将如此可爱的大熊猫用国画的形式画出来呢?老师先来示范下(教师示范)首先我们中锋运笔,调好淡墨,画出熊猫圆圆的身体。然后粘浓墨,我们用侧锋来画熊猫的眼睛和耳朵,还有它小小的鼻子。熊猫的嘴巴我们最好用红色的颜料来画,接下来我们先画熊猫的四肢。 师:同学们观察自己手中的熊猫,它们的动作都大不相同,因此画出的四肢也是有变化。同样是侧锋运笔,粘浓墨,两只手相交在一起,可以画得靠近些,两只手分放在两侧可以画在它的肚子两边(教师示范)然后是熊猫的大腿,侧坐着的熊猫,一边腿画得大,一边画得小,有谁知道这是为什么吗? 生:遮挡关系,一边的腿被另一边挡住了。 师:这位同学回答得非常正确。当然我们也可以画正对着我们的熊猫,它的腿是两侧分开(教师示范)现在把笔洗干净,我们要用红色画熊猫的嘴巴。国画的颜料中,红色的颜料称之为曙红,挤出少许的曙红颜料,然后笔尖刮尖,粘上曙红,中锋运笔,画出熊猫弯弯的笑着的嘴巴。现在同学们自己练习画出动作不同的熊猫。(学生练习,教师辅助) 师:熊猫大部分同学们都画出来,大熊猫最爱吃什么呀? 生:竹子。 师:那我们给熊猫画出他最爱吃的竹子吧。所谓墨竹,今天我们就来尝试呀,画画国画中的墨竹,也就是用墨直接画出竹子。首先是细直的竹竿,中锋用笔,浓墨画出挺拔的竹竿,笔杆要保持垂直。然后加少许的水,调和下墨,仍旧是中锋运笔,画出尖尖的竹叶。竹叶一般由三片组或是片组成一组,然后用笔尖画出竹叶的细枝,再给竹竿加上竹节,这样完整的竹子就完成了。我们可以画少许的两、三组竹叶,握在熊猫的手中,或者是立于熊猫的身旁。使得画面显得更加饱满,形成一幅完整的构图。现在同学们可以先自己练习画竹子,然后再加在之前画好的熊猫的构图中。(学生练习,教师辅助)

当代擅长画竹的画家——李传波(内附国画竹子作品)

说起画竹,每个人都会想起墨竹之祖文同,他开创了墨竹在纸上的先河,而元代的墨竹大家吴镇可谓是一个划时代的人物,竹子中投入感情,竹子不在是一个植物而是一个活生生的物体,明代的竹子没有太大的发展,而清代的扬州八怪之一的板桥先生独创的一笔竹成为扬州画派的人物代表,板桥先生是一个官场失意画坛得意的名家,而近现代画竹名家辈出,如徐悲鸿的得意学生孙其峰,现代书法大家启功先生,大写意的大师李苦禅先生等都是画竹名家。如今的画竹名家越来越多,我们今天提到的主人公,就是一位画竹名家李传波。 当代擅长画竹子的画家,李传波艺术简介: 【易从网】顾客定制李传波红竹画作品合影 李传波,启功亲传大弟子,号东山墨人,年过五十,现为香港文联书法家协会副主席,北京影视研修学院客座教授,中国传统文化促进会理事,国窖1573品牌战略顾问,北京轩易德书画院副院长。传波先生笔下的竹,栩栩如生,十分传神,搭配旁边的启功体书法,更显诗情画意,受到众多收藏家及爱好者的追捧,被国内外各大艺术馆所收藏,深受世界各地的艺术界专家一致好评。 当代擅长画竹子的画家,李传波国画竹子作品赏析: 竹子,不惧严寒酷暑,四季常青,虽不粗壮,但却正直,虽有竹节,但却不止步。竹子它是中国传统文化之精神,象征中华民族的气节。竹子有高风亮节,清雅脱俗的品质,有刚正不阿的性格。是家中装饰,过节送礼的最佳之作。 李传波新品红竹画《姑孰十咏慈姥竹》【作品来源:易从网】李传波四尺国画竹子《姑孰十咏慈姥竹》作品中,竹子冲天而上,画出画面以外,达到无限延伸的视觉效果,一下子将画面撑起,竹竿宁折不弯,竹节分明,节节高升,竹叶用毛笔适合运作的方式一笔成型,用笔老辣,设色淡雅清幽,老竹新篁,竹笋奋力向上,一片生机盎然。 李传波新品国画竹子之红竹画系列《池上竹》【作品来源:易从网】李传波此幅《池上竹》,描会出“咬定青山不放松,立根原在破岩中”的竹之风骨,画面中坚石而立,两三竿新竹并立抽发,枝叶交互纵横,令有意高竹,直插云霄,具巍峨之势。石头的画法粗简写意,竹子却以圆劲之法写干,挺秀之笔写叶,颇具韵味,画面将竹之挺拔婆娑刻画的生动鲜明,笔墨趣味横生。李传波此作品气韵生动,秀丽典雅,充满文人气息,艺术价值极高值得收藏! 启功亲传大弟子李传波新品绿竹作品《竹里作六韵》【作品来源:易从网】此作画面宛若窗之一隅,让人看到随风摇曳下竹子的姿态。传波先生笔下的竹子清秀俊朗,洒落萧疏,气韵生动,笔墨变化丰富。竹叶繁而不乱,疏密安排得当,他赋予竹子以性格和生命,达到神

墨竹艺术(1)--夏侯瑜)

墨竹艺术(一) 夏侯瑜 墨竹的表现形式与过程(1) 1.竹子有哪些表现形式和方法? 实际大自然中,竹竿一般都呈绿色,当然也有竹呈紫红、紫黑、淡黄、金黄、麻黑的竹竿,竹叶是绿的。我国历代画家画竹一般都是用墨,把竹子画成黑色,也有用朱砂或赭石等把竹子画成朱色的,用花青加藤黄等把竹画成绿色,还有用藤黄加少许曙红画成金色的等等。 朱色竹子,此法最早始于宋代的苏东坡。当时有人责难他世上难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常,为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的,可以尝试的,但用色彩画出来了竹子一般显得单薄,不耐看,远不如用墨画出来的厚重感。因为墨本身有“焦、浓、重、淡、清”五个色阶,在白色宣纸上的表现力非常丰富,就如黑白照片有时比彩照还更有表现力一样,而且还显得更文雅。再者,好的墨竹画上往往还题有墨写的诗句、落款等,用墨会显得更协调和谐。另外黑白代表着乾坤,代表着日夜的永恒,黑白里面还含有很深奥的哲学、禅宗等意味。 竹子在表现方法上多种多样,一般可分为工笔画法、写意画法和兼工带写画法三种。工笔画法要求工整细致,绘画的技法、步骤、程序较为严谨,所描绘的物象要求准确和逼真。其次,还有双钩竹子,也应该算在工笔画里。写意画法又分大写意和小写意两种。两者都要求概括力强,要做到主次分明,笔墨精练,所描绘的竹子贵在似与不似之间,注重竹子的形象美、章法形式美、笔墨的韵律美和作品的意境美。历代画竹的艺术风格异彩纷呈、风格各异。宋元基本上属于写实,元代的吴镇开始偏于写意,到了明清的徐渭、扬州八怪、蒲华、吴昌硕等所画墨竹气势宏大,用笔苍劲,笔简意深。 中国写意墨竹画,是中国画的精髓之一。它之所以具有经久不衰、代有承袭、倍受人们青睐的历史现象,其原因之一是工具材料简单,表现力却非常丰富,是最佳展现和寄托情感的载体。 学习画墨竹,可根据自己的爱好,选择喜欢的绘画形式进行学习和研究。墨竹易学难精!学习者要做到坚持不懈,勤于思考,勇于创新。任何事物都存在前人没有发现的美,每个人也都有自己独特的审美和处理事情的独特方法。因此,只要我们能勤奋刻苦地学习,同时又善于思索,我们就一定能画好墨竹,并创作出更符合时代审美的佳作。 1画墨竹先画什么?怎样有步骤完成一幅墨竹作品? 画竹一般先画竹竿,然后依次画竹节、画竹枝、画竹叶。完后,根据画面实际情况作一些调整,可以增加一些竹竿、竹枝、竹叶等。 第一步画竹竿。画竹竿一般先把笔在干净水里浸透,在盘子边上刮干些,再用笔蘸墨调成淡墨,注意不要调得过头。然后再把淡墨笔锋压边一点,在一侧横着毛笔蘸深墨,再在盘子里把笔尖略上下压压,目的是让浓墨在笔中略融化,再以藏锋起笔,像写篆书一样中锋画出最前面的竹竿。注意画每一段竹竿都有一个起笔和收笔的过程,同时还要注意上下竹竿要做到既断又连的感觉。笔中的水墨不要太多,行笔要略带点飞白为佳。

《写意竹子》中学美术教案

《写意画——竹子》教学设计 [教学目标] 1、了解竹子的绘画方法及技巧。 2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构,培养 学生对绘画的欣赏及运用能力。 3、感受写意花鸟画的笔情墨趣,激发学生对学习中 国画的兴趣增强民族自豪感。 [教学重点] 1、竹子的结构特征。 2、竹子的绘画步骤。 [教学难点] 1、竹子的生长规律及形态变化。 2、竹叶的浓淡变化。 [教学方法] 欣赏评述练习 [教学准备]电脑课件教 案 一、导入 今天在讲课之前,老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么?(学生回答)师:宋朝一个人特别善于画竹子,当时苏轼说他所以画得好,是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样,因此得“胸有成竹”之说,后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意,有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划,这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。 二、讲授新课 我们先来欣赏一幅竹子的图画,同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分?(竹竿、竹枝、竹叶) 接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。竹竿

竹竿是一节一节的,认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律?(生:越往上越长)因此,绘画时应一节一节的从下往上画,并且越往上的竹节越长,如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。 绘画时节与节之间留出小的空隙,竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处,我们可以把连接处的形状看成一对单引号,这样画起来就容易了。 注意:画多根竹竿时避免平行。 要有疏密变化 留竹节时,竿与竿的节不能在一个水平线上,要错落有致竹节 竹竿画好之后,当墨色六至七成干时画竹节,用墨宁浓勿淡,常用“乙”字形和“八”字形,如写隶书一样的笔法写出来。笔法要顿挫有力,节须严谨见骨力,圭角不可过大,务求生动自然。 注意:节与节之间空白处不宜过大或小,统一、节的弯度不宜太大或太直,合于自然、 竹枝 小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处,上下竹节的竹枝左右交错生长,发枝处可生一枝也可生多枝,根据画面的需要而定,不要画的太乱,要交代清楚生长规律。 注意:画枝用笔以中锋为主,和写草书相似 叶密则枝多,叶少则枝少 竹叶 竹叶是竹子的画龙点睛之笔,竹竿能表现竹的质感,而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。这四组竹叶可以用“一、八、个、介”四字来概括,也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶,并给予它一定的动态,将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态。 表现茂密的竹叶时,开始要一组一组的话尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化,这样能体现竹叶的层次感。 画竹叶注意:

水墨画竹子画法

画水墨画竹子需要注意什么? 中国水墨画写意竹子创作需要注意以下七点: 1、应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化; 2、构图应有章法,疏密得当,根据自然生长规律进行创作; 3、枝干应挺拔有力,根据生长规律节节分明; 4、写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图; 5、写意竹子创作笔法变化莫测,选择自己最理想的几种手法,加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段; 6、从简单入手,先观察历代名家佳作,尝试临摹,待熟练之后可以加以完善创作; 7、切记:“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀。 此外,中国画写意创作贵在随心所欲,因此作者的心态很重要!画如其人在写意竹子里能够表现的淋漓尽致…… 自宋元以来,墨竹画作为“四君子画”之一,逐渐被总结成为中国画基本功训练的重要课程内容,墨竹画谱层出不穷。综观众多墨竹画谱,墨竹画法主要涉及六个方面: 1.位置 元代李息斋在《竹谱》中指出:“然画家自来位置为最难,盖凡人情尚好才品,各各不同,所以虽父子至亲,亦不能授受,况笔舌之间,岂能尽之?惟画法所忌,不可不知。所谓冲天撞地,偏重偏轻,对节排竿,鼓架胜眼,前枝后叶,此为十病,断不可犯,余当各从己意。冲天撞地者,谓梢至绢头,根至绢末,厄塞填满者。偏轻偏重者谓左右枝叶一边偏多,一边偏少,不停趁者。对节者谓各竿匀排如窗棂。鼓架者谓中一竿直,左右两竿交叉如鼓架者。胜眼者谓四竿左右相差匀停,中间如方胜眼者。前枝后叶者谓枝在前,叶却在后,或枝叶俱生在前,俱生在后者。” 上文所讲是指画设色竹的位置,但同样适用于写墨竹,故李息斋又在《墨竹谱》中补充道:“墨竹位置一如画竹法,但干节枝叶四者,若不由规矩,徒费工夫,终不能成画矣。凡濡墨有深浅,下笔如重轻,逆顺往来,须知去就浓淡粗细,便见荣枯。乃要叶叶着枝,枝枝着节。山谷云:‘生枝不应节,乱叶无所归。’须一一笔笔有生意,一面面得自然。四面团栾,枝叶活动,方为成竹。” 位置又称布局、构图,是指画家根据表现意境气韵的需要,并从纸或绢的大小实际出发,来进行总体构图的艺术创作过程。尽管写墨竹构图各各不同,但综观前人作品,大致有全景式、仰枝式、垂枝式、折枝式、横断式和小景式等六种位置。 全景式是画竹子的全竿,一般有三竿以上竹子组成,且以山石、流泉、草木等配景相点缀。数竿竹子往往前后浓淡虚实相生,忌冲天撞地。 仰枝式又可分为枝仰叶偃、枝仰叶仰两种。叶偃者为老竿,叶仰者为新篁。仰枝式往往竹梢具有指日拂云、临风摇影之势,使观者以小枝而窥全竿。如辅以坡石,也只是简笔勾勒,以免喧宾夺主。 垂枝式一般用来写沐浴雨露之竹。如一味垂枝,显得垂头丧气,为画竹者所忌。如果让垂枝临风,叶叶活动,有四面之势,则就满枝玲珑,富于生气了。仰枝式天头要空阔,垂枝式下部须多留空白,以造成“下临无地”的开阔意境。 折枝式构图简洁明快,突出表现摇曳多姿的竹梢。“剪取一枝春带雨”,玲珑可爱。 横断式只截取一段竹子主干,上不见梢,下不见根,以枝叶穿插其间,或以流水坡石相映,以造成曲折幽远、回味无穷的浩阔意境。横断式切忌对节排竿、架鼓胜眼。

相关文档
最新文档