镜头手法分类及介绍
镜头手法分类及介绍
镜头画面设计,这个在实拍故事片中耳熟能详的名词,在动画电影中也一样有着举足轻重的地位。下面是店铺整理的什么是仰俯镜头，欢迎阅读。
什么是仰俯镜头
仰俯镜头是一种摄影术语，主要应用于电影制作。
仰俯镜头：大多数的镜头是平视拍摄的。在电影画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。仰摄就是摄影机由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表了观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，俯摄代表了观众向下俯视的视线。俯镜头在感情色彩上，使人有阴郁、渺小、压抑的感觉拍摄角度适宜表现人的悲剧命运或是反面人物的可憎卑劣。在许多影视片中，时常用俯镜头拍摄敌人的酒宴、赌场的嘈杂、匪徒的密谋等等。
镜头手法分类
(一)拉镜头
它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。
(二)跟镜头
顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。
(三)摇镜头
这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义
和目的。
(四)推镜头
是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。
(五)主观镜头
是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。
(六)空镜头
这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。
(七)俯仰镜头
俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
《罗拉快跑》(10:39~10:44)曼尼气急败坏。
(八)升降镜头
升降镜头摄影机在升降机上做上下运动所拍摄的画面，是一种从多个视点表现场景的方法。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不规则升降。升降镜头在速度和节奏方面运用适当，可以创造性的表达一场戏的情调。升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。
(九)综合性镜头
综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。
(十)变焦距镜头
它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条件下，加速或匀速地拉远或推近，造成一定的节奏。
影视镜头表现手法
影视镜头表现手法 镜头是影视创作的基本单位，一个完整的影视作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了影视作品。通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个影视作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。那么在影视拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。 一、推镜头 推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。 二、移镜头 移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成影视动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。 三、跟镜头 跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。 四、摇镜头 摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。 摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，比如电影中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。 五、旋转镜头 旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。 六、拉镜头 拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。 七、甩镜头 甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。 八、晃镜头 晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。
(完整版)镜头的8个基本类型
镜头的8个基本类型 1 特写镜头－告诉我们重要的事情将要发生，同时特写镜头是用来显示人物的反应的一个很好的镜头类型，它也能中断进度，避免故事单调乏味。 2 普通镜头－是用来进入或移出特写panel的一个很好的过渡镜头，当你想到达足够近的距离去看清人物的面部表情，而当你使用狭窄的特写镜头又会移去一些诸如背景一样有价值的视觉信息，那么就使用普通镜头。 3 后拉镜头－提醒读者整个场景的进展。 4 确立镜头－提供给读者一个扩展的视图，能看到周围区域，不管它是一个城市还是一个风景或者一个房间的内部。 5 内置画面－是展示宽镜头的一个部分如何进展的一个细节。 6 群体普通镜头－同普通镜头一样，只是它包含更多人物。 7 群体特写镜头－同特写镜头一样，也只是包含更多人物。 8 群体后拉镜头（或充满人物群体的镜头）－符合普通后拉镜头同样的目的，也只是包含更多的人物 每一个画面都应当逻辑性的，感性的引出第二个画面～ ［ZT］作者: 张越 首先，最早总结过一个“另类漫画分格大法”，关于分镜头的。基本有七条： 第一条“大物小格、小物大格”，就是说用比较小的格和画幅表现较大的场景，相反的用较大的和较主要的表现特写、近景之类的小场景。 这样做的目的主要是突出故事的主线，不动声色的完成镜头的调度。仔细看那些有名的漫画，人物出场或者表现情绪变化时（小物）往往占上整整一页或者好大的一格，而从一个场景转化到另一个场景的时候（大物），往往只需要在角落里很小的一格全景。这条原则实际上讲的是画一部漫画我们要讲什么，想让大家关注哪里哪里就要多驻笔墨。
这是漫画和电影的一大区别，我们可以自由的运用不同大小的屏幕，从这点上说漫画家的条件比电影导演优越的多。相比之下，漫画没有声音的劣势并不算什么，有一个朋友甚至正在尝试完全放弃象声词的使用，Socool！ 有时候要表现震撼人心的大场景，那就非用大格不可了。但是从这点来说，我们也可以认为这里所指的大格小格并不一定是绝对的尺寸大小，而是与场景所需要的大小相比，有意的向相反的方向控制场景所占的比例。这种控制所起到的作用是产生视觉上的魔术，积极的调度读者的注意力，这种调度在漫画创作上是至关重要的。 其实真正震撼人心的大场景并不一定是空间上有多么大，而是在于迎面而来的压迫感。把一万人放到一个镜头里的结果就好象手绘的网点，灰蒙蒙一片，毫无气势。表现三个人不一定把三个人都画到一起，只画中间那个，然后前面一只脚、后面一只脚就够了。同样的，一个大军团用近景表现中间一排的透视，就会比画整整一个方阵有力的多。也就是要把关注的重点尽量的放到小物上，再给予大格。这是推论一。 推论二：大场景占小镜头，很明显画的时候会省力得多。:) 推论三：突出什么就给什么一大格，并不一定局限在“大物必须小格”之中。 推论四：每页使用一个大格的话，会有意想不到的画面对比效果。 第二条“说一套、做一套”就是指画漫画的时候,要让语言圈本身成为一个独立的被考虑对象，有时候甚至要和故事分离。 语言圈是漫画的一个非常重要的组成部分。它本身既可以用来表示人物的语言，也可以表达人物的思想，同时还是交代故事情节和反映人物性格的工具。漫画中语言的精炼当然是必不可少的，但是只做到精炼是不够的。你必须同时考虑，这里的语言圈是用来交代情节还是塑造人物？那里的语言圈要不要对气氛做一些贡献？这里面有几个小原则：首先，要尽量少说话，就是能用画面动作表现的情节尽量不用语言；其次，说出的话如果有利于刻画人物，那么就没必要必须和情节发生联系——当然还是要尽量避免罗嗦；最后，用于表达情节和气氛的语言圈是画面的主体，就算不占据大的画面，也要占据视觉的中心，用于表达人物个性与情节无关的语言一般不放在视觉的中心。 推论一：有时候会出现故意的把交代个性的语言圈放在视觉中心的时候，这就是搞笑。这种时候一般还伴随着夸张的伴舞动作，比如乱马的兰花指之类。
镜头的手法
镜头手法分类 (一)拉镜头 它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。 （二）跟镜头 顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。 (三)摇镜头 这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。 (四)推镜头 是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。 (五)主观镜头 是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。 (六)空镜头 这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。 (七)俯仰镜头 俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。 《罗拉快跑》（10:39~10:44）曼尼气急败坏。 (八)升降镜头 升降镜头摄影机在升降机上做上下运动所拍摄的画面，是一种从多个视点表现场景的方法。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不规则升降。升降镜头在速度和节奏方面运用适当，可以创造性的表达一场戏的情调。升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。 《雁南飞》（00:55`01:18）两人在看大雁，突遇洒水车。
镜头手法分类及介绍
镜头手法分类及介绍 镜头画面设计,这个在实拍故事片中耳熟能详的名词,在动画电影中也一样有着举足轻重的地位。下面是整理的什么是仰俯镜头，欢迎阅读。 什么是仰俯镜头仰俯镜头是一种摄影术语，主要应用于电影制作。 仰俯镜头：大多数的镜头是平视拍摄的。在电影画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。仰摄就是摄影机由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表了观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，俯摄代表了观众向下俯视的视线。俯镜头在感情色彩上，使人有阴郁、渺小、压抑的感觉拍摄角度适宜表现人的悲剧命运或是反面人物的可憎卑劣。在许多影视片中，时常用俯镜头拍摄敌人的酒宴、赌场的嘈杂、匪徒的密谋等等。 镜头手法分类(一)拉镜头 它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众
却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。 (二)跟镜头 顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。 (三)摇镜头 这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。 (四)推镜头 是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。 (五)主观镜头 是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。
常见镜头分类及特点
常见镜头分类及特点 镜头一般按照焦距大小分类： 鱼眼镜头；微距镜头；广角镜头；标准镜头；长焦镜头；超长焦镜头；变焦镜头等 标准镜头：拍摄风景及人物都可以，介于广角与长焦之间 长焦镜头：拍摄远处人物特写及远处物体，如体育比赛 广角镜头：拍摄风景及大场面焦距无限远 鱼眼镜头：视角180度，畸变大，特殊用途 微距镜头：拍摄较小物体近距离拍摄如小蚂蚁等 超长焦镜头：可以拍摄月亮及星星 变焦镜头：焦距可以根据拍摄物体改变的镜头，可以拍出运动效果 1. 标准镜头 标准镜头：以适用于35毫米单镜头反光照相机的交换镜头为例，标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。 标准镜头给人以记实性的视觉效果画面，所以在实际的拍摄中，它的使用频率是较高的。但是，从另一方面看，由于标准镜头的画面效果与人眼视觉效果十分相似，故用标准镜头拍摄的画面效果又是十分普通的，甚至可以说是十分“平淡”的，它很难获得广角镜头或远摄镜头那种渲染画面的戏剧性效果。因此，要用标准镜头拍出生动的画面来又是相当不容易的，即使是资深的摄影师也认为用好用活标准镜头并不容易。但是，标准镜头所表现的视觉效果有一种自然的亲近感，用标准镜头拍摄时与被摄物的距离也较适中，所以在诸如普通风景、普通人像、抓拍等摄影场合使用较多，最常见的纪念照，更是多用标准镜头来拍摄。另外，摄影者往往容易忽略的是，标准镜头还是一种成像质量上佳的镜头，它对于被摄体细节的表现非常的有效。
适马 30mm F1.4 EX DC HSM 镜头 2.长焦镜头 长焦镜头视角在20度以内，焦距可达几十毫米或上百毫米。长焦距镜头又分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从85mm-300mm的摄影镜头为普通远摄镜头，300mm以上的为超远摄镜头。 长焦镜头的焦距长，视角小，在底片上成像大。所以在同一距离上能拍出比标准镜头更大的影象。适合于拍摄远处的对象。由于它的景深范围比标准镜头小，因此可以更有效地虚化背景突出对焦主体，而且被摄主体与照相机一般相距比较远，在人像的透视方面出现的变形较小，拍出的人像更生动，因此人们常把长焦镜头称为人像镜头。但长焦镜头的镜筒较长，重量重，价格相对来说也比较贵，而且其景深比较小，在实际使用中较难对准焦点，因此常用于专业摄影。 快门速度：1/500秒光圈：F5.6 适马 APO 50-150mm F2.8 EX DC HSM 镜头官方样张 使用长焦距镜头拍摄，一般应使用高感光度及快速快门，如使用200mm的长焦距镜头拍摄，其快门速度应在1/250秒以上，以防止手持相机拍摄时照相机震动而造成影像虚糊。在一般情况下拍摄，为了保持照相机的稳定，最好将照相机固定在三脚架上，无三脚架固定时，尽量寻找依靠物帮助稳定相机。
镜头运用方式
摄象是不同于摄影，他有自身的语言,用实际电影中的镜头来说明一些镜头所表达的意思。一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20 多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。综：指综合拍摄，又称综合镜是一次“切”。综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。短：指短镜头。电影一般指30 秒（每秒24 格）、约合胶片15 米以下的镜头；电视30 秒（每秒2 5 帧）、约合750帧以下的连续画面。长：指长镜头。影视都可以界定在30 秒以上的连续画面。对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”上述标准系一般而言。世界上有希区柯克，《绳索》中耗时10 分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
7种运镜手法
7种运镜手法 运镜手法在摄影和摄像中是非常重要的一环，它能够通过不同的拍摄角度和技巧，为观众呈现出生动、有趣、富有表现力的画面。以下是七种常见的运镜手法： 1、推镜头：推镜头是指摄像机逐渐接近被摄物体，从远至近的拍摄过程。这种手法通常用于引导观众注意画面的细节，或者强调某个特定的对象。 2、拉镜头：拉镜头则是摄像机逐渐远离被摄物体，从近至远的拍摄过程。这种手法可以展现出被摄物体所处的环境，或者表达出一种远离、结束的感觉。 3、摇镜头：摇镜头是指摄像机在固定位置上，通过旋转镜头来拍摄画面。这种手法可以创造出一种动态感，使画面更加丰富和有趣。 4、移镜头：移镜头是指摄像机在移动中拍摄画面，可以左右、上下、斜向移动。这种手法可以创造出一种视觉上的流动感，使画面更加生动。 5、跟镜头：跟镜头是指摄像机跟随被摄物体移动，保持与被摄物体之间的距离不变。这种手法可以创造出一种身临其境的感觉，使观众仿佛置身于画面之中。 6、旋转镜头：旋转镜头是指摄像机在拍摄过程中进行旋转，可以围绕被摄物体旋转，也可以在平面上旋转。这种手法可以创造出一种旋转的效果，使画面更加具有动感和张力。 7、晃镜头：晃镜头是指摄像机在拍摄过程中进行晃动，可以是上下、左右、前后晃动。这种手法可以创造出一种不稳定的感觉，使画面更加具有表现力和感染力。 以上七种运镜手法各有特点，可以根据不同的场景和需求进行选择和运用。同时，这些手法也可以相互结合使用，创造出更加丰富多样的视觉效果。 在运用这些运镜手法时，需要注意以下几点： 1、保持稳定：无论使用哪种运镜手法，都需要保持摄像机的稳定，避免出现晃动和抖动。 2、配合场景：不同的场景和被摄物体需要不同的运镜手法，需要根据实际情况进行选择和调整。 3、控制节奏：运镜手法的节奏需要掌握得当，不能过快或过慢，需要根据音乐的节奏和情感进行控制。 4、注意细节：在拍摄过程中需要注意细节的处理，如光线的运用、背景的
论述镜头角度的分类及作用
论述镜头角度的分类及作用 镜头角度是电影和电视剧中非常重要的一种表现手法，它可以影响观众对故事情节的理解和情感共鸣。本文将对镜头角度的分类及其作用进行论述。 一、镜头角度的分类 1. 高角度镜头：从高处拍摄被拍摄物，呈现的画面角度较高。这种角度的作用可以让观众从上往下看，强调被拍摄物的卑微或者被动。同时，高角度镜头还能够扩大场景的视觉效果，让观众更好的理解故事情节。 2. 低角度镜头：从低处拍摄被拍摄物，呈现的画面角度较低。这种角度的作用是让观众从下往上看，加强被拍摄物的威严、力量或者优越感。低角度镜头还能够让观众更加投入到故事情节中，感受到其中的紧张和刺激。 3. 中景镜头：在镜头与被拍摄物之间保持适当的距离，呈现的画面中被拍摄物占据了较大的比例。这种角度的作用是让观众更加注重被拍摄物的情感表现和情节发展。 4. 眼平镜头：从与人的眼睛平齐的位置拍摄被拍摄物，呈现的画面角度较自然。这种角度的作用是让观众更加自然地感受到故事情节和人物的情感变化。 5. 偏角度镜头：从斜角度拍摄被拍摄物，呈现的画面角度较倾斜。这种角度的作用是增加画面的动感和紧张感。 二、镜头角度的作用
1. 强化人物性格和情感表现。通过不同角度的镜头展现人物的外表和内心，可以让观众更加深入地了解人物的性格和情感。 2. 增强场景的视觉效果。镜头角度可以改变场景的视觉效果，让观众更好地理解场景的特点和情感变化。 3. 加强故事情节的紧张感和刺激感。不同角度的镜头可以让观众更加深入地感受到故事情节中的紧张和刺激。 4. 强调主题和概念。适当的镜头角度可以强调故事情节中的主题和概念，让观众更好地理解故事背后的意义和价值。 总之，镜头角度是电影和电视剧中非常重要的一种表现手法，不同的角度可以对故事情节产生不同的影响，也可以让观众更好地理解故事情节和人物的性格、情感和价值观。
拍摄手法的分类
拍摄手法的分类 拍摄手法在电影、电视和摄影领域中有很多种分类方式，以下是几种主要的拍摄手法类型： 1. 推镜头（Dolly In / Zoom In）：摄像机通过物理移动靠近被摄物体或使用变焦镜头拉近景物，使观众感觉逐步接近被拍摄对象，突出主体细节或情感表达。 2. 拉镜头（Dolly Out / Zoom Out）：与推镜头相反，摄像机后退或使用变焦将画面从局部扩展至整体，展示更大空间或揭示环境背景。 3. 移镜头（Tracking Shot / Moving Shot）：摄像机沿着水平线或者弧线跟随被摄体运动，呈现连续的空间变化，可以增强场景的真实感和动态效果。 4. 跟镜头（Following Shot / Chase Shot）：类似于移镜头，但更侧重于跟踪特定对象的动作，如人物行走、车辆行驶等，保持对象在画面中的稳定位置。 5. 摇镜头（Pan）：摄像机固定在一个点上，镜头左右或上下转动，扫描整个场景，用于展现宽广视角或过渡到另一个拍摄对象。 6. 俯仰镜头（Tilt）：摄像机在垂直方向上向上或向下转动，展示高处或低处的场景细节。
7. 升降镜头（Crane Shot）：通过摄像机架设在升降装置上实现上升或下降，展现不同高度层次的画面，常用于表现宏大场面或情绪高潮。 8. 定格拍摄（Still Photography）：静态或长时间曝光拍摄手法，用于捕捉瞬间动作的凝固美感或时间流逝的效果。 9. 长镜头（Long Take）：持续一段时间内不剪辑的单一镜头，可包含复杂的场景调度和表演，强调时空连贯性。 10. 分切镜头（Cutaway）：插入与当前场景相关但角度或内容不同的镜头，以补充信息或转移观众注意力。 11. 主观镜头（Point of View, POV Shot）：模拟故事中角色的视线，让观众从角色的角度观看场景。 12. 全景镜头（Establishing Shot）：用来介绍场景的大范围镜头，通常出现在片头或场景切换时，为观众提供地理或情境定位。 以上是常见的拍摄手法分类，每种手法都有其独特的叙事和视觉功能。在实际应用中，导演和摄影师会根据剧情需求灵活运用这些手法，创造出丰富多样的视觉效果。
镜头分类及用途
镜头分类及用途 在电影制作中，镜头是非常重要的元素之一，可以通过镜头的运用来改变观众的观看角度、展示故事内容、表达情感等。下面是镜头分类及其用途的详细解析： 1. 远景镜头： 远景镜头用于展示广阔的场景或者揭示故事的背景环境。它可以通过拍摄广袤的山脉、空旷的街道、壮丽的建筑等来给观众以视觉上的震撼和沉浸感。 2. 中景镜头： 中景镜头可以用来展示人物的全身或者腰部以上的画面，具有较好的局部细节效果。它可以用来表达人物之间的关系，或者展示人物的动作、表情等。 3. 近景镜头： 近景镜头是用来展示人物的面部或者物体的局部细节。它可以用来突出人物的情感表达、心理活动，或者突出物体的重要性。近景镜头会带给观众一种亲近感，能让观众更加贴近角色。 4. 特写镜头： 特写镜头是拍摄非常细小物体或者人物某个局部的镜头。它可以用来突出物体的细节以及人物的表情和情感，特别适合用于紧张、悬疑等情节的呈现。 5. 倒计时镜头：
倒计时镜头是一种特殊的镜头运用，通过倒计时的方式来揭示时间的紧迫感和紧迫感。倒计时镜头常用于悬疑、犯罪等情节的呈现，能够有效引起观众的紧张感和焦虑感。 6. 鱼眼镜头： 鱼眼镜头是一种广角镜头，可以将物体扭曲成球面形状，使画面显得奇特、夸张。鱼眼镜头可以用来表达幽默、夸张、奇异等情感或者场景，非常适合用于科幻、恐怖等类型的电影。 7. 快速剪辑镜头： 快速剪辑镜头是将不同场景、不同角色的镜头快速地进行剪辑。它可以用来展示紧张、动态的情节，加快电影的节奏，营造紧张、刺激的效果。 8. 合拍镜头： 合拍镜头是将不同角度、不同距离、不同时间拍摄的镜头合并在一起，形成一个整体的画面。它可以用来展示同一场景的不同视角，突出关键信息，丰富故事情节。 9. 镜头运动： 镜头运动是通过摄像机的移动来改变镜头的位置、角度和距离。这种运动可以用来追踪人物或物体、表达剧情发展的变化、增强画面的动态感。
镜头运用方式
镜头运用方式 镜头运用在电影、电视剧、广告等影视作品中具有重要的作用，能 够通过不同的镜头运用方式来传递信息、塑造角色形象、表达情感等。下面将介绍一些常见的镜头运用方式，并探讨它们在影视作品中的应用。 一、特写镜头 特写镜头是一种对被摄对象进行近距离拍摄的镜头，可以突出被拍 摄物体的细节，使观众更加关注其中的特定元素。在影视作品中，特 写镜头常用于表达人物内心活动、展示重要物品或情节细节等。例如，在一部推理剧中，通过特写镜头对凶案现场的细节进行拍摄，引起观 众的好奇心，帮助他们理解和解决案件。 二、中景镜头 中景镜头是一种介于特写镜头和全景镜头之间的拍摄方式，用于展 示人物、场景等整体性的画面。中景镜头常用于展示人物之间的互动 关系、场景的宏大氛围等。在叙事电影中，通过中景镜头可以将主角 与背景相结合，使观众更好地理解角色的所处环境，增强电影的代入感。 三、全景镜头 全景镜头是一种广角镜头，可以将较大范围的场景尽可能完整地呈 现在观众面前。全景镜头常用于展示风景、大规模场面或人群等。在
历史战争片中，通过全景镜头可以有效地展示大规模战争场面的壮观，给观众带来震撼力和视觉冲击。 四、跟随镜头 跟随镜头是一种通过手持或运动拍摄器材来追随被拍摄对象进行镜 头运动的拍摄方式。跟随镜头可以使观众产生一种身临其境的感觉， 增加戏剧的紧张感和真实感。在动作片中，通过跟随镜头可以追随主 角的奔跑、追击等动作，使观众感受到紧张刺激的氛围。 五、倒计时镜头 倒计时镜头是一种运用镜头运动，通过快速倒放时间的方式来表达 紧迫感和时间紧迫的感觉。倒计时镜头常用于悬疑、推理等题材的影 视作品中，通过倒计时的方式来展示主角与危险接近的时间，增加影 片的紧张感。 六、镜头切换 镜头切换是一种通过快速切换不同镜头的方式来表达故事情节、节 奏等。镜头切换可以包括剪辑、渐变、交叉等不同的手法。在快节奏 的动作片或悬疑片中，通过快速的镜头切换可以使观众紧跟剧情发展，增强影片的紧凑感和刺激感。 总结： 镜头运用方式在影视作品中起到了至关重要的作用，通过合理运用 不同的镜头方式，可以传递信息、塑造形象、表达情感等。特写镜头 突出细节，中景镜头展示整体画面，全景镜头展示广阔场景，跟随镜
影视剧镜头手法30式
影视剧镜头手法30式 关于影视剧镜头手法30式 你可能看过很多电影电视，但你未必了解镜头。下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于影视剧镜头手法30式，欢迎参考学习，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网! 1、航拍镜头 航拍镜头(Aerial Shot)，是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。 2、弧形镜头 弧型运动镜头(Arc Shot)，顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。 3、衔接镜头 衔接镜头(Bridging Shot)，一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。 4、特写镜头 特写镜头(Close Up)，最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。 5、七分身镜头 七分身镜头(Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是
镜头手法分类及介绍
镜头手法分类及介绍 镜头画面设计，这个在实拍故事片中耳熟能详的名词，在动画电影中也一样有着举足轻重的地位。下面是整理的什么是仰俯镜头，欢迎阅读。 什么是仰俯镜头仰俯镜头是一种摄影术语，主要应用于电影制作。 仰俯镜头：大多数的镜头是平视拍摄的。在电影画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。仰摄就是摄影机由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表了观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，俯摄代表了观众向下俯视的视线。俯镜头在感情色彩上，使人有阴郁、渺小、压抑的感觉拍摄角度适宜表现人的悲剧命运或是反面人物的可憎卑劣。在许多影视片中，时常用俯镜头拍摄敌人的酒宴、赌场的嘈杂、匪徒的密谋等等。 镜头手法分类（一）拉镜头 它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜
地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。 （二）跟镜头 顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。 （三）摇镜头 这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。 （四）推镜头 是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。 （五）主观镜头 是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。 （六）空镜头
镜头及相关专业术语
镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 1、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 2、远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位臵。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 3、大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 4、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 5、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 6、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
7、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 8、近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 9、特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 10、大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 1、推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 2、拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 3、摇：指摄影、摄像机位臵不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或
镜头的类别及作用
镜头的类别与作用 发布时间:2012-02-17 浏览次数: 一、镜头的类别 (一)根据视觉距离的不同，有不同景别的镜头：远景、全景、中景、近景、特写、大特写等。 (二)根据摄像机镜头的运动方式不同，有不¨拍摄技巧的镜头：推、拉、摇、移、跟、升、降等。 (三)根据表现方法不同，有主观镜头和客观镜头。 (四)根据拍摄角度不同，有仰拍、平拍和俯拍的镜头。 (五)根据镜头的时间长短不同，有长镜头和短镜头。 (六)还有只拍摄自然景物的“空镜头”。下面将分别介绍这些不同类别镜头的特征与作用。 二、景别的区分与作用 在实际生活中，人们依据自己所处的位置和当时的心理需要，或远看取其势，或近看取其质，或扫视全局，或盯住一处，或看个轮廓，或明察细节。影视艺术正是为了适应人们这种心理上、视觉上的变化特点，
才产生了镜头的不同景别。 电视镜头不同景别的获得，取决于摄像机同被摄对象之间的远近，也取决于摄像机所用光学镜头的焦距。在固定距离处，改变可变焦距摄像机的焦距，可以拍下不同景别的镜头。 景别的划分，一般地是由摄影画面表现出来的景物围去区分，通常是以人的活动作为标准。 (一)远景 远景是视距最远的景别，是摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面能展示巨大的空间，表现的围相当宽广，用来交代事物发生的地点及其周围的环境；也用来表现宽广，辽阔的场面，展示雄伟壮观的气势；也可用来描写景物，使之富有意境和诗意，从而抒发作者或人物的感情。 (二)全景 表现围比远景小，只包括所要表现的事物的全体，全貌，而不包括它周围的环境。从人物来看，就是能清晰看到人物的全部动作。它的作用和远景差不多，用以介绍环境，表现气氛，展示大幅度的动作，刻画人物和环境的联系。 (三)中景