数字媒体艺术与创意思维

数字时代的新思想、新技术、新媒体和新艺术形态
数字媒体艺术与创意思维
Digital Media Arts & Creative Mind

一、数字媒体基本概念和理论回顾
Review of digital media concept and related theory exploration
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数字媒体艺术：概念和构成
数字媒体艺术：数字化的、并借助数字媒体设备展示并通过数字媒体传播的艺术形式。数字媒体艺术属于跨学科的交叉领域。和当代艺术与计算机科学技术有着最紧密的联系。
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1.1 媒体的概念和构成
媒体：信息的载体和人类信息传播与交流的媒介。数字媒体: 是指传播的各种媒介的数字化形态，它代表了数字化环境中产生的信息与传播的所有形式……
Media Aesthetics
媒体的美学：视觉传达、界面设计、动画…
媒体的技术学：数字集成、多媒体数据库、压缩技术、交互控制、VR…
Media Sociology
数字化印刷媒体数字化广播电视媒体数字电影/动画因特网宽带网手机无线网数字多媒体光盘DVD 便携式数字娱乐设备 ……
Media Technology
Media
Digital Media
媒体的社会学：广播、电视、因特网宽带网、无线…
Media Marketing
媒体的市场学：媒体资本、媒体运营、新媒体、用户调查…
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1.2 数字媒体的核心概念
? 数字媒体：基于数字化的媒体形式和内容。 ? 数字媒体产品：工业产品、教育产品、民用信息产品、数字娱乐产品、信息服务业产品…… ? 数字媒体设计：设计师针对数字媒体产品的外观、表现、形式、界面和内容进行设计的过程。 ? 数字媒体的核心技术：信息技术和CG技术。 ? 数字媒体含有技术层面、艺术层面、传播层面和应用层面的 “金字塔”基本结构。
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1.3 数字媒体的结构模型与服务业
社会信息服务业版权产业娱乐业商业企业政府… 媒体印刷网络传播业制造业文化产业设计创意视觉传达
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1.4 数字媒体的层次和人才结构
数字电影/网络游戏/VR
( e-Business ?? ?? )
人工智能产品开发软件开发数字公共艺术模式识别多媒体数据库多媒体检索模糊数学虚拟现实交互程序设计大型网络游戏开发数字电影数字电视游戏编程新媒体 CG团队…… 网络游戏电子游戏动画设计及衍生产品开发新媒体环境艺术设计新媒体艺术娱乐网站开发宽带影视手机电影家庭娱乐电子产品开发信息产品设计…… 影视片头设计栏目包装动画形象衍生品设计插图装帧数字动画设计工业设计人机界面设计虚拟设计多媒体产品设计…
数字娱乐/品牌创意大众传媒/文化创意产业平面设计/广告设计商业/企业/政府服务家庭和社会信息服务业
广告设计企业形象设计产品宣传手册商业展示设计包装设计企业网站管理远程教育课件制作多媒体短信服务电子政务服务展会经济服务……
电子商务网络维护多媒体光盘设计数码婚纱电子书籍设计网页设计个人DV拍摄编辑…
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1.5 数字媒体艺术的交叉学科特征
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1.6 数字媒体艺术的双重特征
基于数字内容的设计艺术基于网络和新媒体的艺术
数字印刷出版物设计插图装帧设计二维三维动画设计视觉传达设计广告工业设计界面设计
电视片头栏目设计网页设计多媒体设计
交互装置艺术多媒体公共艺术网络游戏虚拟现实多媒体软件艺术网络艺术
Digital Media
数字动画录像艺术
界面设计视觉传达摄影动画电影电视网游印刷
先锋艺术观念艺术网络互动新媒体沉浸式体验
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1.7 数字媒体与社会服务业的基本关系
重点就业行业：工业设计、平面设计、影视、游戏、广告、网络、新媒体、信息服务……
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1.6 数字媒体和文化创意产业
核心：技术、资金、人才、创意、产业链……
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数字内容产业的八大领域
数字游戏
电信网数字影音应用通信
互联网计算机
有线电视网消费电子
数字出版典藏
? 在三网融合的时代，数字内容产业不再局限于原来的电影、电视、报业的范围之内，而是融合重组到通讯、网络、娱乐、媒体及传统文化艺术的各个领域； ? 传媒企业积极稳妥地发展数字报业，就是要立足传统媒体特别是平面媒体的基础上，稳步将内容资源优势与数字技术相对接；
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内容软件

基于宽带网技术的整合传媒产业链
网络媒体
专业搜索
报刊
DM／数据库服务
互动杂志
在线TV 在线事件／ Webcast 行业目录营销
ebook
会议展览
专业品牌
高价值的内容多格式数据研究性内容
sms
在线白皮书／ Email营销
图书
在线招聘
在线咨询
咨询服务
Lead Generation 增值服务
E-learning E-traing 行业电子商务
。。。
其他服务跨平台沟通专业工具
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数字媒体
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理解媒体和数字媒体数字媒体的艺术形式数字媒体艺术特征媒体的社会学意义数字媒体和创意思维当代艺术与数字媒体艺术艺术、媒体和大众传播媒体的整合和文化创意产业
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小结：数字媒体和数字媒体艺术设计
? 数字媒体：基于数字化的媒体形式和内容。 ? 数字媒体产品：工业产品、教育产品、民用信息产品、数字娱乐产品、信息服务业产品…… ? 数字媒体设计：设计师针对数字媒体产品的外观、表现、形式、界面和内容进行设计的过程。 ? 数字内容产业：以数字化内容为核心的产业链。包括设计、生产、包装、营销的整体过程。 ? 数字媒体的核心技术：信息技术（Information Technology，简称IT）和CG技术（Computer ? Graphics，简称CG）
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二、数字媒体艺术的发展历史和影响回顾
数字媒体艺术的思想史和美学追溯
Review of digital media art history and effect on contemporary arts
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20世纪哲学思想与数字媒体艺术
?海德格尔、萨特的“存在主义”美学 ?本雅明：技术时代的艺术：挑战传统价值 ?博伊斯：没有人不是艺术家 ?麦克卢汉的预言：形式决定内容，媒介即信息 ?尼葛洛庞帝：数字时代的表现主义艺术 ?后现代主义、解构主义和符号学 ?………
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2.1 数字麦克卢汉时代：传媒与讯息的关系
媒介即讯息。在麦克卢汉看来，在传播过程中，重要的是之前被视为仅是信息载体的媒介而不是信息本身。麦氏 1964年出版的一生最重要的著作《理解媒介》提出了的媒介即人体的延伸、地球村等观点。
马歇尔.麦克卢汉（1911—1980）
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数字媒体创新发展

数字媒体创新发展，务实科研创新辉煌容山小学学年度第一学期工作计划一、指导思想：以“科学发展观”理论为指导，坚持“巩固、深化、提升、发展”的方针，巩固成果，深化改革，提高质量，持续发展。深入开展素质教育，扎实实施养成教育，积极推进信息化管理，强化服务意识，进一步提高教育教学质量，努力把我校办成学生喜欢、家长满意、领导放心、社会认可的特色品牌学校。二、工作目标：、本学期完成教室多媒体平台，下学期完成其余的。、建设一支师德高尚、现代教育技术精良的教师队伍。、构建学校、家庭、社会三结合的立体德育网络，研究新形势德育教育工作的特点，提高德育工作的针对性、实效性。学生德育评价合格率为，优良率达，学生违法犯罪率为。、认真贯彻落实《学校体育工作条例》和《学校卫生工作条例》, 增强学生的身体素质，培养学生的良好的卫生习惯，创办体艺特色学校。、完善学校的管理制度，达到规范化、人性化、信息化。、完善学校门户网站，实现信息技术教育与其他课程的整合，推进学校教育现代化，改革课堂教学模式，达到先进教育资源共享，进一步提高教育质量。、落实安全责任制，加强安全教育，安全责任事故为零。三、工作要点、强化养成教育。通过家校配合、全员育人、全程育人、管理育人、活动育人等途径，培养具有艳明个性的“容小”人，创出养成教育特色。、以信息化办学特色展示活动为契机，添置设备设施，开展校级教师现代教育技术培训；修订学校管理网络及章程，完善评价制度；运用信息管理系统，规范管理，推进教育教学现代化发展。、扎实推进素质教育，创体艺教育特色。强化教学常规管理，在课堂上培养学生广泛的兴趣，向分钟要质量。同时，认真组织田径队、篮球队、游泳队、棋类组、羽毛球队、民乐队、舞蹈队、毽球队等二课活动小组科学地训练。四、具体工作（一）教师队伍建设、领导班子建设。加强学习，讲正气，讲团结，讲效率，讲质量，精于业务，勇于进取，勇于创新，乐于服务；认真贯彻《容山小学管理章程》，坚持以法治校，以法治教，规范办学，科学管理。、骨干教师的培养。建立各级骨干教师队伍评价体系，打造各学科的骨干教师队伍，学校教务处将通过科级推荐、课堂教学、基本功比赛、学生访谈等方式，组建学校的骨干教师队伍。聘请省、市教育专家指导，定期组织骨干教师开展教改教研活动，促进骨干

设计思维与创意(1)

设计普及教育的意义人们的劳动是按照需要和美的规律改造客观事物，并欣赏着自己美的创造。这就是“物的美化，美的物化”的设计造物行为。设计代表了国家物质的文明，也是民族文化的源泉，从古至今，任何一种设计活动都是凝聚着人的智慧和才能的复杂的创造活动，它是人的本质力量的物化形态，是构成人类物质文化和精神文化的重要内容。因此，作为教育的手段，设计教育是培养创造力实现素质教育的极好方式。因为设计几乎涉及人类衣食住行的各个方面，更是现代人生活的重要内容。设计与人的关系最直接、最密切，因此最易于被领悟。并与人的本能的审美心理最易沟通，因此也最易于激发兴趣。我们的时代是设计的时代，进入了高科技工业社会的人类用技术的产物全面覆盖生活，每一样技术的产物都是根据需要生产，经设计而制造。时代的文化形态是由现实的社会物质生活奠定的。当代的设计处在生产力高度发展的信息时代，孕育着科学的预见和超前的认识。设计不再是个人的行为，而是受托于人类，是人类社会活动总体开发不可分离的部分，设计已经成为一种以人为核心的规划活动，成为当代文化结构的内核。在当代文化的构架中，现代设计教育的目的已不仅是培养设计师，而且肩负着普及设计教育和开发人类创造力和提高人类设计文化素质的重任。因为设计不仅是工业文明和经济发展的工具，不仅是设计师谋生的技术，设计还必须成为全人类共享的人生技能。设计教育不仅应当成为专业设计人员的职业技能教育，更应当成为全体受教育

者的公民素质教育，成为全社会普及的一项教育事业。就设计普及教育而言，其意义则是多方面的。首先是使受教育者确立劳动的观念，而劳动必须掌握技能。因此，设计普及教育首要的意义在于开发创造力和设计文化素质的培养。设计普及教育的目的是使社会的每个成员都懂得设计，如同懂得一门语言，当然并不意味着人人都成为专门家，只要达成理解和共识，实现交流，就会提高生活的质量，使世界变得文明、亲切与和谐。设计教育可以使我们学会对他人的理解、尊重、关心和体贴，因为设计使我们学会通过自己的感受去体验他人的感受。设计普及教育的结果势必提高全民的设计文化素质，其效应将是整个国民文化水平和生活质量的全面提高。可以设想，只有当企业家们具备与设计师同样水准的设计理念，设计师的优秀创造才有可能成为产品；也只有国民普遍具有较高的设计文化素质，设计师的作品才可获得共鸣，设计师才能如鱼得水。所以，只注重培养专业人才，而忽略对民众设计文化素质的教育结果使设计成为无源之水，无本之木。当设计变为满足人的个性化物质追求和精神需要的重要手段时，将是设计师与用户共同探讨获得的创造，设计的传统概念将被改变。所以，人人具有设计文化素质，将是关乎人的生存质量的重要因素，这正是联合国科教文组织提倡的教育要教会人“学会生存”的内容之一。建立广泛的设计培育环境，充分开展面向设计专业内外的设计教育，必将使我国人才综合素质在国民素质全面提升中而不断提高。

创意思维的训练方法

创意思维的训练方法一、脑力激荡法（Brainstorming）脑力激荡法是最为人所熟悉的创意思维策略，该方法是由Osborn早于1937年所倡导，此法强调集体思考的方法，着重互相激发思考，鼓励参加者于指定时间内，构想出大量的意念，并从中引发新颖的构思。脑力激荡法虽然主要以团体方式进行，但也可于个人思考问题和探索解决方法时，运用此法激发思考。该法的基本原理是：只专心提出构想而不加以评价；不局限思考的空间，鼓励想出越多主意越好。此后的改良式脑力激荡法是指运用脑力激荡法的精神或原则，在团体中激发参加者的创意。二、三三两两讨论法此法可归纳为每两人或三人自由成组，在三分钟中限时内，就讨论的主题，互相交流意见及分享。三分钟后，再回到团体中作汇报。三、六六讨论法（Phillips 66 Technique）六六讨论法是以脑力激荡法作基础的团体式讨论法。方法是将大团体分为六人一组，只进行六分钟的小组讨论，每人一分钟。然后再回到大团体中分享及做最终的评估。四、心智图法（Mind Ｍapping）是一种刺激思维及帮助整合思想与信息的思考方法，也可说是一种观念图像化的思考策略。此法主要采用图志式的概念，以线条、图形、符号、颜色、文字、数字等各样方式，将意念和信息快速地以上述各种方式摘要下来，成为一幅心智图（Mind Map）。结构上，具备开放性及系统性的特点，让使用者能自由地激发扩散性思维，发挥联想力，又能有层次地将各类想法组织起来，以刺激大脑做出各方面的反应，从而得以发挥全脑思考的多元化功能。五、曼陀罗法曼陀罗法是一种有助扩散性思维的思考策略，利用一幅像九宫格图，将主题写在中央，然后把由主题所引发的各种想法或联想写在其余的八个圈内，此法也可配合“六何法”从多方面进行思考。六、逆向思考法是可获得创造性构想的一种思考方法，此技法可分为七类，如能充分加以运用，创造性就可加倍提高了。七、分合法（Synectics） Gordon 于1961年在《分合法：创造能力的发展（Synectics: the developme nt of creativity）》一书中指出的一套团体问题解决的方法。此法主要是将原不相同亦无关联的元素加以整合，产生新的意念/面貌。分合法利用模拟与隐喻的作用，协助思考者分析问题以产生各种不同的观点。八、属性列举法（Attribute Listing Technique）

浅谈艺术设计中的设计思维

浅谈艺术设计中的设计思维文章以哲学本论为基础，从艺术设计、产品设计、视觉设计等诸多方面进行分析，对设计中的实践活动进行探索。其主要目的是更好地解决设计当中遇到的一些困惑，并提出与设计实践活动相关的概念，以更好地发掘艺术设计中的本质，更好地对艺术设计中的某些思维特征进行归纳。标签：艺术设计；设计思维；本体论一、蕴含在设计中的形而上学思维 1.追溯设计的含义翻阅文献和书籍，关于设计的定义有很多种，但都与其本质含义离不开关系，即人类的一种有意识的思维活动。我们无论做什么事情都需要预先制订一个方案，只有这样才能够更好地去执行。在艺术方案的设计方面，我们要考虑到机能、美感和生产要素等问题。虽然设计是一门艺术，但也有很多科学的思维蕴含在里面。 2.对设计思维过程中产生的差异进行深刻的反思形而上学和唯物主义两大哲学观念在对事物进行判断的時候，前者更多的是凭借经验，后者则加入了更多的理性思考。每个人都会有自己的人生观、世界观和价值观，但都会被周围的环境所影响。一个设计者也一样，其设计活动是建立在其对周围环境的理解上的，创作灵感与生活环境有很大的关系。设计活动虽然看上去和思维模式有关，但它本身就是一种实践活动，所以在进行设计工作的过程中，往往会受到哲学思想的影响。在从事设计活动的过程中，我们往往凭借自己的经验和判断来进行，因此作品也往往会和我们的想象产生差异。通常我们思考问题的时候只会单纯地围绕着目标，在现实条件的基础上，考虑是否能完成目标。设计思维最根本的特征是以创造性思维为特色的，在确定了一个大概的框架以后，在搜集材料和构思的过程中，新的创意会不断地涌现出来。同样的主体和材料，由不同的人来设计，其最终的结果是不同的，而且最终会呈现出不一样的风格。设计者在设计时所借鉴的哲学思维是感性的还是理性的，都会让最终的设计结果变得不同，也会让产品的美感有所不同。二、对相关设计方法的反思要想有极具创意的设计思维，那么首先就要学会对各种设计思维进行总结。好的设计作品一定要做到形神兼备，避免内部和外部脱节。有些设计作品空有外形而没有内涵，就是因为设计者缺乏理性思维。一流的设计大师要同时具备卓越

浅谈环境艺术设计中的创意思维

浅谈环境艺术设计中的创意思维一、创意与艺术设计的关系创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。

创意思维训练的九种方法

创意思维训练的九种方法想像与联想思维训练想像和联想思维在视觉艺术思维中是不可缺少的重要成分，是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。因此，要让艺术家积极地开动脑筋，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想像的翅膀，发挥艺术创作的想像能力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理，这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平面艺术中称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。这是对视觉艺术家普遍进行的思维训练方法之一。最早研究图地转化关系的鲁宾(E. Rubin)，他的著名的“Rubin之杯”(图)图形表现的是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯，如果仔细观察杯子的左右空白部位，则发现是相对着的两人侧面像。随着视觉的转换，杯和人的侧面像相互交替出现，形成特殊的画面。这类图形在视觉艺术作品中被广泛地应用。如染织美术中的“千鸟纹”，广告、装演艺术中的各种画面等。图地反转变化的理论强调了人们的感觉不是孤立存在的，它要受到周围环境的影响。因此，利用这个方法加以训练，有助于丰富我们的艺术想像力。在此基础上，要求被训练者表达出与众不同、具有独创性的见解。在视觉艺术领域里，这样的训练是培养人们充分发挥艺术想像力而进行创作的必不可少的环节之一。联想是人的头脑中记忆和想像联系的纽带。由人对事物的记忆而引发出思维的联想，记忆的许多片段通过联想形式进行衔接，转换为新的想法。主动的、有意识的联想能够积极而有效地促进人的记忆与思维。美学家王朝闻说：“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想像，都不是印象或记忆的如实复现。”在艺术创作的过程中，联想与想像是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地设计创作出新的作品。视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想像而获得新的形象的心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。因此，当某个对象出现时，人们的大脑会立即兴奋起来，随着它进行一系列的联想。例如，由“速度”这个概念，人们头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由下落的

艺术设计专业毕业论文选题大全

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标志设计的创意思维和表现手法

logo设计(标志设计)的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术，每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素： 1·名称一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。 2 ·图案各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法：

绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词

大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是：动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?

每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性理解了共性就很容易理解个性了个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?

艺术设计参考选题大全

艺术设计专业论文参考选题大全(364个) ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究★图形创意在平面广告设计中的应用研究★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究

★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求

★浅论品牌塑造 ★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向 ★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形 ★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应 ★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位

数字媒体创新发展

数字媒体创新发展，务实科研创新辉煌 ------容山小学2008学年度第一学期工作计划一、指导思想：以“科学发展观”理论为指导，坚持“巩固、深化、提升、发展”的方针，巩固成果，深化改革，提高质量，持续发展。深入开展素质教育，扎实实施养成教育，积极推进信息化管理，强化服务意识，进一步提高教育教学质量，努力把我校办成学生喜欢、家长满意、领导放心、社会认可的特色品牌学校。二、工作目标： 1、本学期完成80%教室多媒体平台，下学期完成其余的20%。 2、建设一支师德高尚、现代教育技术精良的教师队伍。 3、构建学校、家庭、社会三结合的立体德育网络，研究新形势德育教育工作的特点，提高德育工作的针对性、实效性。学生德育评价合格率为100%，优良率达98%，学生违法犯罪率为0。 4、认真贯彻落实《学校体育工作条例》和《学校卫生工作条例》, 增强学生的身体素质，培养学生的良好的卫生习惯，创办体艺特色学校。 5、完善学校的管理制度，达到规范化、人性化、信息化。 6、完善学校门户网站，实现信息技术教育与其他课程的整合，推进学校教育现代化，改革课堂教学模式，达到先进教育资源共享，进一步提高教育质量。 7、落实安全责任制，加强安全教育，安全责任事故为零。三、工作要点 1、强化养成教育。通过家校配合、全员育人、全程育人、管理育人、活动育人等途径，培养具有艳明个性的“容小”人，创出养成教育特色。 2、以信息化办学特色展示活动为契机，添置设备设施，开展校级教师现代教育技术培训；修订学校管理网络及章程，完善评价制度；运用信息管理系统，规范管理，推进教育教学现代化发展。 3、扎实推进素质教育，创体艺教育特色。强化教学常规管理，在课堂上培养学生广泛的兴趣，向40分钟要质量。同时，认真组织田径队、篮球队、游泳队、棋类组、羽毛球队、民乐队、舞蹈队、毽球队等二课活动小组科学地训练。四、具体工作（一）教师队伍建设 1、领导班子建设。加强学习，讲正气，讲团结，讲效率，讲质量，精于业务，勇于进取，勇于创新，乐于服务；认真贯彻《容山小学管理章程》，坚持以法治校，以法治教，规范办学，科学管理。 2、骨干教师的培养。建立各级骨干教师队伍评价体系，打造各学科的骨干教师队伍，学校教务处将通过科级推荐、课堂教学、基本功比赛、学生访谈等方式，组建学校的骨

创意思维训练

创意思维训练 [摘要]本文通过介绍巴赞的放射性思维和思维导图，并将其引入广告创意思维训练，分析放射性思维的特点以及放射性思维元素的寻找过程，介绍创意思维训练方式和创意思维的策略模式。这种创意思维表现技法能快速将学生的眼界打开，形成真正意义上的头脑思维风暴。 [关键词]广告创意思维胆略思维升华关键点广告创意贵在创新，只有新的创意、新的格调、新的表现手法才能吸引公众的注意，才能有不同凡响的视觉冲击力，加深广告影响的深度和力度，给企业带来无限的经济价值。但是在广告设计学习中，学生经常因为缺乏好的创意而苦恼不已。或者是自己的创意和别人撞车，或是利用一些很直截了当的具象素材去表达主题而效果欠佳。这是因为学生没有创新能力或者创意思维吗？其实不是，而是学生在设计时缺少一种放射性思维训练，往往在实践中只知道1+1=2，而不知道可以通过多种加减乘除的方法可以得到2这个答案。实际上，创意应该做到简单问题复杂化，复杂问题简单化。简单问题需要通过多种途径、多种解决方式来解答，而复杂问题则是在缠绕的线团中直接找到一根笔直到达答案的线条。 (一)放射性思维的含义在讲解创意思维训练方法之前，首先解释一下何为放射性思维。放射性思维是由英国的托尼·巴赞提出来的（来自“发射”这个词，意思是“向各个方向传播或移动”，或者从一个既定中心向四周放射），指的是来自或连接到一个中心点的联想过程。是一种思想的爆发。我们通过什么办法进入这种令人惊异的新思维方法呢？要通过思维导图，因为它是放射性思维的外在表现。思维导图总是从一个中心或者联想，整个合起来以一种无穷无尽的分支链的形式从中心向四周放射，或者归于一个共同的中心。尽管思维导图是在二维的纸上面画出来的，但它可以代表一个多维的现实，包含了空间、时间和色彩。在广告创意训练中引入放射性思维，是将托尼·巴赞的思维导图引入创意思维训练课程的发展和尝试。定一个主题概念，把它放在纸的中央，从中央开始，把能够想出来的所有点子都沿着它放射出来。充分调动起个人对生活的回忆与思索，用导图的方式展开思维的创意。大脑必须高速运转，让思想尽快地流动起来。虽然连接的过程有些困难，但一旦突破，我们渴望的好创意就会出现。这样的思维创意不容易和别的撞车，是设计中经常运用的一个行之有效的好方法。因为只有突破才有创新，创意如果永远在一个套路上徘徊，将缺乏个性，丧失生命活力。

浅谈数字媒体的创意表现与交互方式

浅谈数字媒体的创意表现与交互方式许清晓【摘要】新媒体艺术具有跨学科性、互动性、媒介依赖性和草根性四大特征，根据这四大特性我们可以预测艺术教育及其课程体系的改革方向，即：开放性、融合性、实践性、生活性。【关键词】新媒体艺术；艺术教育；特征数字媒体作为新兴的媒体形式，近年来得到了迅速的发展。它是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体。报纸、广播、电视和书籍、杂志等传统大众传播媒介在形式之间的差异正在缩小或消失；交互式传播媒体的出现，使得传播者与受众之间的传统的相互关系正面临巨大变化。数字媒体技术的发展为我们创造了一个与物理世界对应的虚拟世界。人机交互就成为了物理世界与虚拟世界沟通的桥梁。不仅如此，数字媒体艺术在创意表现方面也大大超越了传统媒体的表现形式。技术是数字媒体发展的基础，创意是数字媒体艺术的灵魂，交互方式是技术与创意的融合。本文通过三方面就交互方式的改变对数字媒体的创意表现的影响，以及交互方式的发展对创意表现指导进行一些探索。 1、数字媒体的创意表现与交互方式的关系（1）媒体发展的过程媒体的发展经历以下三个阶段：精英媒体、大众媒体和个人媒体。精英媒体代表传播发展的农业时代，信息只能由少数人生产、占有和使用，通过口头、手抄本等形式传播。大众媒体代表传播发展的工业时代，信息仍然由少数人生产，由大众消费，通过广播、电视、报纸等传统形式传播。个人媒体代表传播发展的信息时代，信息由大多数生产和消费，通过计算机、互联网等数字媒体传播。数字媒体时代的来临模糊了信息生产者和消费者的界限，它的特点就是所有人面向所有人的传播。（2）数字媒体作为媒体创作的新手段 C数字媒体对于“创意”的重新定义 D 研究数字媒体技术、创意与交互之间的关系交互方式的改变对数字媒体的创意表现的影响（结合案例分析） A 分析交互空间的改变对创意表现的时空概念影响（真实—虚拟）

艺术设计中工艺美术创意设计策略

艺术设计中工艺美术创意设计策略摘要：湖南益阳地区有独特的湖湘文化，为进一步建设与弘扬益阳的文化及地方特色，将益阳工艺美术创意设计园作为重点发展项目有重要的意义。为了加快当地的经济发展速度，突出工艺美术创意特色，益阳工艺美术创意设计应该与艺术设计进行对接，这样才能打造当地的特色文化。本文将对益阳美术创意设计与艺术设计的对接进行分析，提出一些建议。关键词：艺术设计；对接；益阳；工艺美术；创意设计；策略；实践 0前言艺术设计必须与时俱进，其审美是由设计者决定的，为消费者服务的。因此，益阳工艺美术创意设计园打造的项目以独特的艺术工艺为主。它包含的艺术种类多样，但是对于独特的益阳工艺美术，更需要通过艺术设计向人们展现益阳的湖湘文化。益阳工艺美术创意设计园就像一块璞玉，只有经过艺术设计的雕刻后才能创造更高的价值。 1艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的重要性促进益阳工艺美术创意设计发展艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以加强益阳工艺形式美感，可以更好地被大众接受，能促进益阳工艺美术创意设计的发展。益阳竹林矗立、风景秀丽、湖水聚集，湖湘文化特色突出。在古代，益阳对于工艺的要求就非常高，有别具一格的文化特色，包括书院文化、梅山文化、湖湘文化、竹文化。益阳人会读书、爱读书正是源于其浓郁的书院文化。书院文化重视对人才的培养，提倡学以致用。益阳地区有自己独有的宗教信仰——梅山教。宗教信仰形成了特有的梅山文化，它让益阳人变得重视英雄气概，倡导资源共享。梅山文化也正是原始的共产主义。益阳有鱼米之乡——南洞庭，人们傍湖而居，形成了湖湘文化。湖湘文化的田园牧歌式的浪漫是农耕文化的另一面，人们在农作的时候都会唱上几首号子。另外，最具代表性的是益阳的竹文化。益阳的竹林占地面积较广，所以益阳当地人将竹子应用到了各个领域。独特的益阳文化得到了众人的欣赏与认可，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将独特的益阳文化融入包装设计、工艺品设计、装饰设计中，让益阳文化符合大众的审美、时代的诉求。通过这种形式不仅能弘扬地方的文化特色，令其被众人熟知，还能促进当地工艺美术创意设计水平的提升与发展。有利于对湖湘文化的宣传

艺术设计思维与设计观念

三、艺术设计思维与设计观念艺术设计是科学与艺术相结合的产物。在思维的层次上，设计思维必然包含了科学思维和艺术思维这两种思维的物质，或者说是这两种思维方式整合的结果。科学思维或称逻辑思维，它是一种锁链式的，环环相扣递进式的线性思维方式。它表现为对现象的间接的、概括的认识，用抽象的或逻辑的方式进行概括，并采用抽象材料(概念、理论、数字、公式等)进行思维。艺术思维则以形象思维为主要特征，包括灵感(直觉)思维在内。它是非连续性的，跳跃性的、跨越性的非线性思维方式。艺术思维主要用典型化、具象化的方式进行概括，用形象作为思维的基本工具。对于艺术设计师来说，形象思维是最经常最灵便的一种思维方式。艺术设计需用形象思维的方式支建构、解构、从而寻找和建立表达的完整形式。在设计思维中，逻辑思维是基础，形象思维是表现，两者相辅相成。设计思维具有哪些特征呢？ (一)科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合。 (二)艺术思维在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。 (三)设计思维是一种创造性思维。 1. 独特性 2. 流畅性 3. 多向性 4. 跨越性 5. 综合性如何具体实现设计的创造思维呢?当然，方法无限。在此我们提供些可行性建议作为参考。 1. 与现行的概念背道而驰的想法当某种设计的方法成为流行的时候，设计师必须尽早抛弃它，努力寻得完全异样的表达方式。只有这样，设计师才能走在新思潮前面，不被流行淹没，以求做到特别与独行，显现自我的

创造价值。 2. 反向大众的观念这个方法很有效果，永远与公众欢喜的东西保持距离，并背道而驰。我们会惊奇地发现，创造实践其实并非我们想象的那么难。我们不仅能体会到标新立异的乐趣，还能在此活动的过程里享受真正的自我。 3. 问题意识地思维问题意识的思考问题，是创造思维的动力。只要我们有强烈的问题意识，我们便能在我们的生活中发现很多问题；我们也能在所有现成的事实面前提出有氢可依的疑问。我们现行承认的方法、标准、形式、概念、内容等方面的东西其实都不是永恒不变的。事物的所有，所有的事物，其实是可以无止境地探索下去的。理解了事物的暂时性，我们就会有勇气对所有问题提出质疑。怀疑的态度成熟与否根本不重要，我们毕竟需要的是提问题的精神。因为我们明白，没有质疑就没有创造。 4. 信心与意志所有具有创造能力的人，从来不认为创造是件多么艰难的事。有了自信的底气，加上坚韧的意志，就没有什么成就不能获得。任何人，只要专心致志地从事自己喜欢做的事，他就能成就。每个人其实都藏有巨大创造潜能，只是我们不去唤醒它，它自然就不理会我们。自信之人往往不太在意他人对自己的看法，因为自己是超越他人的，他们坚信最终的结果。别人不认同自己，正好说明自己走在别人的前面。应该为自己的不被认同而暗自高兴。 5. 开阔的眼界有创造性的人必须清楚在自己的设计领域内，当下世界发生了哪些最新的事情，以及最好的事情有哪些。有了开阔的眼界，就知道什么是好东西和有价值的东西；当自己进行创造活动时，便会有一个较高的衡量与评判标准；而且自己的目标也会更明确和清晰，品位也自然会高于他人。开阔眼界的意义也在于让自己清楚哪些事是别人已做过的；哪些事别人正在做；哪些事别人还没做；哪些事自己做了会多么了不起。因此，关注本领域内世界上发生的事，实际上是清楚地定位自己，也是把自己放在世界前沿的正确姿态。这样，自己就能做到事倍功半。 6. 游戏的童心很难想象，在一个每日都处于紧张的工作和生活状态下的人，会产生创造的灵机。科学研究证明，人只有在身心完全放松的情况下，想象和创造力才能进入最佳状态。我们从儿童绘画作品中那些丰富多彩的想象中得到启示。儿童在绘画时，他们是以游戏的心态进行创作的。他们既不管别人怎样想自己的画，也不关心画中的内容与现实的差距，当然，更不会有考虑为展览而作作品的想法。因此，以“无人之境”的本原心态进行的创作活动，才能无拘无束。想象的空间便无边无际了。

艺术设计思维

艺术设计思维 1、形象思维 “形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维方式。形象思维是视觉传达设计中最为常用的思维形式。形象是指客观事物本身所具有的本质和现象，是内容与形式的统一。所谓形象思维主要是依靠直观和表象解决问题的思维，其特点是具体形象性、完整性和跳跃性。视觉传达设计思维的形象不是简单的观察和再现事物，而是将观察的事物进行选择、整理、思考和重新组合，是来源于自然而又高于自然思维方式，是一个从自然形象、艺术意象到艺术形象的提炼过程。例如：葡萄、苹果、西瓜等水果基本上都是圆的外形，所以圆形显得甜美、饱满和富足，这是对自然进行观察、模仿后的思考与判断，艺术设计中的形象创造是通过艺术的思维，有选择的、重点的将那些最能够反映事物本质和内在特征的表象加以强化、概括和突出，使个性更加明确清晰，更具有概括性、象征性和普遍性。 2、抽象思维抽象思维是以概念、判断、推理等形式进行的思维，又称抽象逻辑思维。其主要特点是把直观所得到的东西通过分析、综合并进行抽象概括后形成概念、定理、原理等，从而揭示事物的本质和规律，是一种从具象到抽象、从感性到理性的思维变化过程。抽象思维可以分为经验思维和理论思维。如：鸟在天上飞，鱼在水中游这属于经验思维。 3、发散思维发散思维也称作求异思维、扩散思维、辐射思维。它是一种不同角度、不同方向和途径去展开思考的方法，是从同一来源出发探求多种不同答案的思维过程。它的主要特点是在思维过程中进行大胆的设想，摆脱固有观念的束缚，使思维活动向多方向扩展，从而

获得新的创造能力。发散性思维的作用是在思维过程中为设计师提供更多新思路、新创意、新的解决方案和途径，为设计提供更加丰富的灵感。例如：逆向思维：改变正常的思维角度，从事物的反向思考，往往能产生出其不意的效果。一家三口去租房子，夫妻两个和一个5岁的孩子。他们跑了一天，好不容易找到一个合适的房子，爸爸赶快去问，结果房东却说：“啊，实在对不起，我们公寓不招有孩子的住户。”丈夫和妻子听了无奈的准备离开，这时5岁的孩子对房东说：“老爷爷，这个房子我租了。我没有孩子，我只带来两个大人”。房东听后高声笑了，于是他们顺利的租到了这套房子。 4、灵感思维灵感也称顿悟，是思维的一种基本形式。灵感思维是人类创造性活动中的一种复杂的心理现象和精神现象，是人的大脑对客观世界的认识和反映，具有偶然性和突发性。虽然灵感思维在艺术创作思维形象中有着特殊的功能，但其过程并不是偶然的心灵感应，而是由于经验的积累、联想的升华、信息诱导等因素的诱发，属于厚积薄发的思维形式。灵感思维具有突发性和瞬间性的特征。因此，在灵感出现的时候要及时捕捉，否则就会消失。灵感具有不可预期的特性，它常常伴随创作者精神上的亢奋状态而出现，这是其他思维形式所不具备的。 5、联想思维联想思维是按事物之间的联系引导思维，使概念或形象接近或相连的思维方法。简单的说，联想就是由一种事物想到另外一种事物的心理现象，是由人对事物的记忆或感受而引发的。联想是艺术创作中重要的思维方式，设计师的联想能力越强，其创造性思维就越活跃。联想思维训练有很多形式，我们简要的举例说明：对比联想：从一种事物的特征联想到相反的特征：比如：黑与白，正义与邪恶，简单与复杂。接近联想：利用两种事物的形态、表象、个性、色彩、寓意等之间的相似性，寻找富于比拟的特征。比如：石榴寓意多子，黑暗象征死亡、竹子象征气节等。

艺术设计方案专业参考

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理性与感性的交融—艺术设计中逻辑思维与形象思维之区别与联系(一)

理性与感性的交融—艺术设计中逻辑思维与形象思维之区别与联系(一) 摘要：逻辑思维与形象思维是艺术设计在计划与实施阶段主要的思维方式，二者有着各自的特点，而它们在艺术设计中的有机结合则会提供一种处理理性与感性之间关系的较为正确的科学方法。关键词：理性感性逻辑思维形象思维当谈到理性与感性时，人们很自然就会联系到“感性认识是认识的初级阶段，理性认识是认识的高级阶段”：“感性认识是理性认识的基础，理性认识是感性认识的必然发展”：“感性认识阶段必须上升到理性认识阶段”等等这一系列的哲学论题。的确，就认识事物的过程来看，认识必须经历多次反复最终形成无限发展。同样的道理，作为20世纪新兴学科的艺术设计，其被认识的过程也是必然要经历这种阶段的。虽然今天它所涵盖的内容及形式应该说已基本完善。但是，科学的思维方式和所谓的纯艺术思维方式之间的矛盾纠葛一直是如何较为正确认识艺术设计所面临的课题之一。人们通常孤立地看待逻辑思维和形象思维，认为前者过于理性，是哲学家的思考方式，而后者比较感性，这才是真正的艺术思考方式。一些从事设计艺术实践创造的工作者很容易陷入所谓的纯感性的经验思考中去，并且始终把持着这种不科学的思维方式而津津乐道。甚至连某些相关教育工作者也只是流于表面地利用一些思路不甚清晰的经验或教条来传道授业，而很少能在较深层次去探讨设计艺术在思考与制作过程中的科学因素。毋庸置疑，这种做法是极其有害的，这种现状是令人担忧的。因此，本文试图就艺术设计在创造及实践过程中逻辑思维与形象思维之区别与联系谈一点不成熟的看法，旨在引起对设计思维如何以更科学面貌出现这一问题的关注。一、艺术设计中的逻辑思维 “逻辑”和“思维”是两种不同的概念。一方面，在传统逻辑影响下，“逻辑”被认为是研究思维的科学。而在现代逻辑中，它却被普遍定义为研究推理的科学。事实上，由于传统逻辑把逻辑和心理学的研究对象混淆了，带有严重的心理主义色彩，因此“逻辑研究推理并且主要是研究推理形式”⑴这一解释则更显得合理一些。逻辑本身存在着一种内在机制（也可以说是本质），即“必然地得出”。逻辑创始人亚里士多德在《论辩篇》中这样写到：“推理是一种论证，其中有些被设定为前提，另外的判断则必然地由它们发生。”⑵亚里士多德通过其创立地四谓词理论和三段论具体阐述了这种“必然地得出”乃是可以依据一种能行的方法一步一步进行的。现代逻辑在传统逻辑观念上有了重大突破，并且得出了逻辑的两个明显特征：一个是构造形式语言，另一个是建立演算系统。在今天，通过这两种特征的实施及运用，“必然的得出”有了更明确的有效性。因而，我们可以看出逻辑是一种有规律的，严谨的科学方法。另一方面，“思维”相对来说则主要在于心理范畴，它是“感觉、知觉、记忆、思想、情绪、意志这一系列心理过程中的一种心理活动”⑶。它的类型也是非常繁多的，“譬如从表述的角度说，有形象思维、技术思维、逻辑思维；从认识的角度说，有抽象思维、形象思维、知觉思维、灵感思维；从哲学的角度讲，有具体思维、抽象思维，此外还有单一性思维和系统性思维，顺向性思维和反馈性思维，等等”⑷。逻辑因素在思维领域中起作用就是一种“逻辑思维”（或“抽象思维”）。逻辑思维是以推理为表征的，极不同于想象、联想，也不同于音乐、美术所体现的形象表达（虽然音乐、美术中也有某些逻辑因素的存在，但主要还是以形象因素为构件的）。推理不仅可以使人们获得不能由经验直接得到的知识，而且还能获得不能由感觉和知觉直接得到的知识，因此可以说是一种较纯粹理性思维活动，更多地以必然的前提推导出必然的结果，尽管其推理形式可以是多样的，但最终“必然地得出”却是唯一的。逻辑思维对于艺术设计来说是有重要意义的。逻辑思维的进行是通过一系列的推理而寻求“必然地得出”。而正如我们前面所说的那样，艺术设计具有强烈的目的性，它的最终结果就