25肌理的设计应用教材资料

色彩基本理论

设计师必修课：色彩构成基本理论知识一、色彩与视觉的原理 1.光与色光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 2.物体色自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。二、色立体及表色系 1.色立体色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似

肌理的介绍

肌理的介绍肌理肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。面的肌理是面的内部大小不同、方向不同、形状不同、密度不同、明度不同的点、线或形状规律或无规则的排列与组合产生的视觉效果。基本概述肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。绘画中的肌理在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。自然肌理与艺术肌理之美大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在

制作肌理的常用材料有

制作肌理的常用材料有：（1）石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。（2）大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。（3）沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。（4）赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。（5）其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法：（1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。（2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。（3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。（4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。如何借用肌理来表现物象的质感借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧：毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所

平面肌理制作的表现技法

平面肌理制作的表现技法肌理的制作与表现离了开材料，也就是通常意义上的纸和笔，但各种材质的纸或布、笔都会给视觉带来各种肌理的表现，如果再借用新的魅材、多样的手段，那么我们就可创造出千变万化的肌理意义，为我们今后的设计创作打好基础。一下介绍一些常用的制作技法。一、点绘法是一种用不同大小或形状的点来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、针管笔、直线笔、毛笔等描绘的规则性的点，也可采用干枯的油画笔（垂直敲打）、海绵等描绘的多样化、不规则性的点，同时可采用大小、疏密、明度、色相等渐变点来表现，它能很好地呈现出深入图形的三次元的细腻的空间感。二、勾线法是一种用不同线形在粗细、长短和角度、疏密的变化上来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、直线等、针管笔、毛笔、油画笔等工具，运用线条的港硬、流畅、涩顿等感觉塑造万变的造型世界。因而勾线具有很强的表现性。三、平涂法平涂法是一种基本塑造块面的手法，一般根据画面的色块分割，用笔将颜色（如水粉色）平涂其中。其表现出的图形色块界线明确，且衔接密切、加之均匀的颜色更呈现出秩序、简洁的数理美感，但另一方面也须注意防止陷入呆板而缺少生动性。四、晕染、水化法晕染是一种传统的绘画技法，如中国工笔画和水彩画。指色彩从深到浅或从浅到深的渲染，也可追求色相的自然过渡变化（如从冷到暖），以此来塑造和表现图形空间。水化法可通过吸湿性较好的纸，如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等，或润湿的铅画纸，用笔蘸颜料后与纸面接触，也可在没干的画面颜色上撒上盐粒，使颜料自由散开，达到自然渗化的效果，以追求一种羽化班的自然柔和、透明、生动多变的视觉效果。五、吸附法指用墨汁、水彩等水性或油性盐粒滴入水中，依附水温在水中渗开，然后用吸水性强的纸（如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等）吸附之，油性颜料选用的吸纸可不受局限。此技法可留住颜料在水中的瞬间水纹变化，为视觉表现提供了特殊的样式，但它不能理性地控制或重复表现。六、排水法指利用油性与水性颜料的油水互排性，先用油性或蜡性的颜料（如油画颜料、油画棒、蜡笔、蜡液等）在纸上画出所要的图形或块面，然后再全部刷图上水性颜料（水粉、水彩或丙烯），水性颜料会自然地流在原理的空白处。此技法能很好地表现油性颜料的生动笔触感和水性颜料的生动交汇，形成厚实而富有变化的视觉效果。应用时应注意油性颜料和水性颜料的明度和色相的对比度，不要拉得过开或靠的太近，这样都会影响效果。

设计的表现手法

表现手法就像表现重点与表现角度好比目标与突破口一样，表现手法可以讲是一个战术问题。表现的重点和角度主要是解决表现什么。这只是解决了一半的问题。好的表现手法和表现形式是设计的生机所在。不论如何表现，都是要表现内容、表现内容的某种特点。从广义看：任何事物都必须具有自身的特殊性，任何事物都必须与其它某些事物有一定的关联。这样，要表现一种事物，表现一个对象，就有两种基本手法：一是直接表现该对象的一定特征，另一种是间接地借助于该对象的一定特征，另一种是间接地借助该明关的其它事物来表现事物。前者称为直接表现，后者称为间接表现或叫借助表现。直接表现直接表现是指表现重点是内容物本身。包括表现其外观形态或用途、用法等。最常用的方法是运用摄影图片或开窗来表现。除了客观地直接表现外，还有以下一些运用辅助性方式的直接表现手法。衬托：这是辅助方式之一，可以使主体得到更充分的表现。衬托的形象可以是具象的，也可以是抽象的，处理中注意不要喧宾夺主。对比：这是衬托的一种转化形式，可以叫作反衬，即是从反面衬托使主体在反衬对比中得到更强烈的表现。对比部分可以具象，也可以抽象。在直接表现中，也可以用改变主体形象的办法来使其主要特征更加突出，其中归纳与夸张是比较常用的手法。归纳：归纳是以简化求鲜明，而夸张是以变化求突出，二者的共同点都是对主体形象作一些改变。夸张不但有所取舍，而且还有所强调，使主体形象虽然不合理，但却合情。这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影戏造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子，这种表现手法富有浪漫情趣。包装画面的夸张一般在注意可爱、生动，有趣的特点，而不宜采用丑化的形式。夸张：归纳是以简化求鲜明，而夸张是以变化求突出，二者的共同点是对主体形象作一些改变。夸张不但有所取舍，而且还有所强调，使主体形象虽然不合理，但却合情合理。这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子，这种表现手法富有浪漫情趣。包装画面的夸张一般要注意可爱、生动、有趣的特点，而不宜采用丑化的形式。特写：这是大取大舍，以局部表现整体的处理手法，以使主体的特点得到更为集中的表现。设计中要注意所取局部性。间接表现间接表现是比较内在的表现手法。即画面上不出现在表现的对象本身，而借助于其它有关事物来表现该对象。这种手法具有更加宽广的表现，在构思上往往用于表现内容物的某种属性或牌号、意念等。

色彩的肌理

色彩的肌理色彩肌理是指运用特定的物质材料与相应的处理塑造手法所造成画面的组织纹理。肌理可看作是制作手法（塑造、用笔）与材质两个因素的综合表现。如画家特定的塑造方法、用笔；各种笔痕墨迹皴擦与渗化的细微变化；画布、扁笔、画刀及颜料所产生的笔触、刀痕、布纹等效果。它们生动自然、奇妙，能唤起作者和观者内心深处的幻想和联想。给人们独特的美感享受。色彩肌理决定了画面的细节。

一、画面肌理在美术作品上的审美表现 1 、具象的反映物象——状物这是色彩肌理存在的客观依据之一。例如：在写意的中国画中以干涩的含有许多飞白肌理的枯笔 , 象征性的表现干枯的树干 , 以渗化的湿墨肌理去表现鸡雏的羽毛 , 以各种皴法肌理去表现不同的山石地貌。在印象派的绘画里利用点彩的细碎肌理去摹拟光与大气粒子的闪烁感。印象派画家莫奈，他在白画布上直接用不透明的颜色厚涂，采用跳跃、活泼的小笔触，形成斑斑点点、粗糙不平的画肌结构。这种画肌，是随着油画工具材料的改进，及户外写生方式的兴起，以及新的色彩学原理在绘画中的应用才产生的。

2 、悦目人类视觉对装饰美的要求是审美过程中的一个基本要求。装饰美的内涵也就是具有意味的形式美，而色彩肌理正是具备了较强的肌理形式美感。如各种用笔的肌理效果；各种不同的塑造手法；水、色、纸自然融合的墨韵趣味；都满足了人们俱有“愉悦性 ”的形象感受。

3 、传情色彩肌理的表象也正是一种形象。这种点线面、浑浊与清楚、突出与凹进、光滑与粗糙等等的组织纹理，经过人们感官唤起了人们的记忆与联想。如垂直的肌理可以造成静穆崇高的感觉，倾斜的肌理可以产生冲击与运动的联想，破碎的肌理使人想到残破与杂乱，整齐的肌理能表现秩序与条理。线型肌理有方向感、粒状肌理有着沉静与自若 , 曲线肌理象征着优美、流动与不安 , 水平的肌理又可表现稳定与宽广。 4 、色彩肌理对形成个人风格具有明显作用在名家作品中，可以看到丰富多彩的色彩肌理结构：塞尚的作品色彩肌理，多如泥水刀刷墙，厚涂重抹。高更的作品则是漫不经心的大块平涂。凡高的条状笔道，浓稠的颜色密集如编织篱笆；劳特累克爱使用吸油的底子或透露出底色 , 画面貌似粉彩。名家的作品往往通过色彩肌理，就可识别真品与赝品，这是因为画家在长期艺术实践中自然形成的作画方式和技法特点，及不同艺术气质和不同艺术观念，也是个人风格形成的界标。

浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/4f11003238.html, 浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式作者：易思思来源：《科技创新与应用》2013年第25期摘要：肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。不同材料或材料的组合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。它代表材料表面的质，体现物质材料的一定属性，是我们认识物质的因素之一。文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。关键词：肌理；领域；表现形式肌理本是物质表面自然存在的东西，任何物体的表面都有肌理的存在。本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的，自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态，它是一种艺术语言。稍加了解不难发现，许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。当然，不同的艺术门类有着不同的表现形式。对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结，将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的，对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。目前，在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。 1 绘景中肌理的表现形式绘景的内容包罗万象，形式多种多样，因此，绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂，概括起来基本表现为以下四种形式。 1.1 具象肌理具象肌理是指在布景体现中，为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态，从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。由于能很真实地再现客观物象，具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。然而，具象肌理的表现力远不局限于此，在一些非现实主义的布景中，具象肌理在局部处理上的运用，有时也会产生非常独特的效果。 1.2 意象肌理

什么是肌理

什么是肌理？肌理在我们日常生活中起到了什么作用？悬赏分：0|提问时间：2008-12-29 12:03|提问者：陈宜南详细的问题说明，有助于回答者给出准确的答案推荐答案肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。下面结合教学与创作的实践，分别从三个方面论述水彩画的肌理之美。一、自然肌理与艺术肌理之美

大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。罗丹曾说： “艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。

肌理效果教案

一、教学导入：组织课堂秩序导入新课：在我们学过的色彩图案知识中，除了平涂描绘的形象之外，还有没有其他的方法来制作出不同效果的画面呢？引出新课题：《肌理效果制作》二、讲授新课：肌理：物体的表面特征，也意指物体的质感，它是具有表现力的造型要素。（1）视觉肌理：只能用眼睛去感知，如印刷品中的图形。（2）触觉肌理：能够用手触摸，由浅浮雕式的凹凸感，眼睛也能感知。在今天的新课中，我们将具体介绍几种不同的肌理效果制作方法。展示不同的肌理图案： 1．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。（1）喷绘法：以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。（2）洒色法：将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具

敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。 2．阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水彩）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，水粉颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理 3．拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。 4．转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。 5．折皱法——将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。 6．流彩法——此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使色彩流动至满意为止，干后

绘画教程：感觉肌理

绘画教程：感觉肌理 1、强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成一件有趣的作品。 2、培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。教学重点、难点： 1、重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。 2、难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。教具准备： 1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料 2、制作好的磨印、拓印画面 3、用于表现肌理的绘画工具教学过程： 1、组织教学 2、导入新课： a、触摸实物（有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。 b、说说触摸的感觉，导出肌理概念

（这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。）（这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。） c、出示课题 3、讲授新课： a、出示树叶，感受它的肌理。指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！）提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？ b、讨论拓印、磨印的方法。（能够照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种理解，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果） c、说说特别的肌理。（大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。） d、学生作业。用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。（全体尝试） e、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢？引导学生对自己表现的肌理实行联想。

人教版三年级美术上册纹理=肌理

纹理=肌理概述在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。

室内设计中的材料肌理的表现手法

室内设计中的材料肌理的表现手法材料肌理是视觉或触觉作用下表现出的物质形式，其形态丰富多样。不同的材料肌理给人以不同的视觉感受，诸如瓷器光滑、细腻；织物柔软、舒适；玻璃光洁；石材坚硬；木材质朴温馨等等。因此不少室内设计师在室内设计中根据设计意向选择不同的材料肌理营造不同的视觉效果。然而如何科学地运用材料的肌理效果，更充分表现材料肌理的美感却是有些室内设计师感到困惑的事情。为此本论文拟从材料肌理的概念、材料肌理的感知强度和室内设计运用材料肌理的方法诸方面论述室内设计中材料肌理的表现方法。一、肌理的概念及构成 1．肌理的概念肌理，英文texture，起源于拉丁文textura。对肌理的一般解释是：“肌，是物象的表皮；理，是物象表皮的纹理”。肌理是物质属性在感觉上的反映，是物象存在的形式，它侧重的是表象，一般不涉及物质的内在结构。根据肌理的物理表象可将其分为视觉肌理和触觉肌理：视觉肌理的影响主要体现在纹理形状、色彩感觉、光洁度等视觉因素带来的心理反映上；触觉肌理主要体现在细腻粗糙、疏松坚实、舒展紧密等触觉因素带来的生理和心理感觉上。但在实际情况中，视觉肌理和触觉肌理的区分并不那么绝对，它们往往共同影响人们对某种肌理的认识。而且，就人们的心理感受而言，一般对“理”的感觉会强于对“肌”的感觉（这牵涉到图底关系的感念，下文中会详谈）。因此，不同肌理的形态特征、构成关系以及视知觉的特征等都是室内设计科学运用肌理构成必须研究的内容。 2．肌理构成肌理构成可以从基本肌理单元和组织结构两方面理解。基本肌理单元是构成肌理形态的元素，是一种形式存在的前提，组织结构是对基本肌理单元的编排方式，是一种肌理构成的方式。要形成肌理，需要大量的基本肌理单元以某种特定方式分布于物体表面，且这种分布应能形成特征明确的形态。结构的组织对肌理形态的形成有很大的影响，组织的方式应具有一定的节奏感、韵律感、秩序感，其规律明晰，并符合肌理单元的形态特征，能够构成有视觉意义的肌理形。肌理的组织结构可分为几何组织和有机组织两种类型：几何组织一般指将肌理单元按重复、渐变、或是相似的方式排列，组织规律相对单一、几何形态清晰，如布纹、水蒸汽凝集的表面；有机组织一般指将肌理单元按一定自然规律或受自然秩序影响而呈有机形态组织的排列方式，组织规律相对复杂，但仍呈现出明晰的秩序感，如沙漠的形态、木材的纹理、石材的表面。当然，组织结构的区分并不绝对，有时一种肌理会包括多种组织方式，呈现出一种肌理的多个层级的视觉感受。如一种材料在不同的距离中观看，其呈现出的视觉印象就会不同。另外，根据肌理的形成方式还可以将其分为自然肌理和人工肌理，自然肌理是天然形成的，不为人力所控制的；人工肌理是经过思考后运用形式美规律和设计意向组织形成的肌理，随着新型材料的产生和人们对室内环境质量要求的提高，室内设计中运用人工肌理表达的空间形态将越来越丰富多彩。二、材料肌理的感知强度通常材料肌理的感知强度弱于材料形状的感知强度，更弱于材料的色彩感知强度。因此，倘若要使材料的肌理在室内空间中富有一定的表现力，或者说要使它更具有一种视觉的冲击力，那么就必须强化材料肌理的视觉感知度。正因为如此，我们就必需知晓影响材料肌理感知度的几种因素。 1．纹样的因素呈现出一定形态的纹理才能称之为肌理，而这种形态的纹理也可理解为平面纹样。但纹样自身的喻意和肌理的感知度成反比：图案喻意越明显，肌理感知度越弱；反之，肌理感知

材料的肌理

材料的肌理 [摘要] 肌理是设计中的一个重要的要素，在现代设计中材料肌理的运用随处可见。一些关于肌理的问题，包括肌理的含义、视觉肌理与触觉肌理的关系、肌理的应用等问题。[关键词] 材料、肌理、设计一、肌理的含义任何一件设计作品都是由许多的基本的构成因素来构成的，在众多的因素中形、色、肌理三者是最基本的要素，由这三者为基础进行编排和组织就构成了千姿百态的设计作品。在常人的理解中形与色是物体的常态，而肌理被提及的次数远远不及前两者。多数时候肌理与形与色是完全融合的，没有脱离形与色的肌理。但是肌理又是独立存在的，与形和色又有着截然不同的定义，发挥着独立的作用。肌理一般指物体表面的条纹、纹理。二、视觉肌理和触觉肌理的关系视觉肌理主要是指以视觉方式感知的特性，包括物体表面和表层纹理以及是否透明等，触觉肌理主要是指以触觉方式感知包括物体表面的光滑和粗糙、平整或凸凹不平、坚硬或柔软，在进行触摸时有无弹性等。这两种肌理在不同的设计形式当中又有着不同的地位。比方说在平面设计中视觉肌理占的比重比较大，这是由于这类作品一般不靠触觉来传达信息。但是随着技术的不断进步有一部分平面设计作品中也逐渐得引入了有触觉的肌理，而在一些产品设计作品当中触觉肌理占有很大的比重。一般来说产品都需要有一个实用的过程，在这个过程中使用者与产品之间多多少少的会有触碰的过程。在这个触碰的过程中触觉肌理便产生了作用。是光滑的还是发涩的，是冰冷的还是温暖的，是坚硬的还是柔软的等等一系列的触觉体会便会随之传递到使用者，构成了产品总体印象中的一个重要的组成部分。肌理与材料在许多的设计作品中肌理的存在在很多的时候是依附于材料的，这种通过肌理所表现出来的色彩和形体是其他形式所无法代替的。三、肌理的应用材料在不同的设计学科中的应用是千差万别的，每一个学科都会有自己的特点。比如说在招贴的设计中一般只会用到纸、印刷的颜料、表面覆膜等材料。其材质的变化一般来说是比较小的，其肌理的营造大多数也都要靠印刷，当然有些时候也会在表面覆膜上面做一些文章，还没有见过在招贴设计中运用石材、木材的。与招贴设计相比产品设计中材料的选择与应用就有着更多的变化。金属、木材、塑料、玻璃、陶瓷等都是在产品设计中经常用到的，而这几大类的材料之间可以营造的肌理效果也是大相径庭的。比如说木材拥有天然的纹理，细腻而富有

平面设计常用表现手法有哪些

平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快，色彩跳跃,文字流畅设计精美得杂志，您都有一种爱不释手得感觉,即使您对其中得文字内容并没有什么兴趣,有些精致得广告也能吸引住您。这就就是平面设计得魅力,那么平面设计常用表现手法有哪些呢，一起来瞧瞧！?形象就是物体得外部特征,就是可见得。形象包括视觉元素得各部分,所有得概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自得形象。?平面设计中得基本形：在平面设计中,一组相同或相似得形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形就是一个最小得单位，利用它根据一定得构成原则排列、组合、便可得到最好得构成效果。１、组形:在构成中,由于基本得组合,产生了形与形之间得组合关系，这种关系主要有：?2、分离：形与形之间不接触,有一定距离。?3、接触:形与形之间边缘正好相切。?４、复叠：形与形之间就是复叠关系，由此产生上下前后左右得空间关系。?５透叠：形与形之间透明性得相互交叠,但不产生上下前后得空间关系。?６、结合:形与形之间相互之间结合成为较大得新形状。?7、减却：形与形之间相互覆盖，覆盖得地方被剪掉。 8、差叠:形与形之间相互交叠,交叠得地方产生新得形。９、重合:形与形之间相互重合，变为一体。?渐变就是我常常听说得一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行

驶得道路上我们会感到树木由近到远、由大到小得渐变。?渐变得类型:?重复得类型: １、基本形得重复:在构成设计中使用同一个基本形构成得图面叫基本形得重复,这种重复在日常生活中到处可见。例如:高楼上得一个个窗子。?2、骨格得重复:如果骨格每一单位得形状与面积均完全相等,这就就是一个重复得骨格,重复得骨格就是规律得骨格得一种,最简单得一种。３、形状得重复：形状就是最常用得重复元素,在整个构成中重复得形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4、大小重复：相似或相同得形状，在大小上进行重复。? 5、色彩重复:在色彩相同得条件下，形状、大小可有所变动。６、肌理得重复:在肌理相同得条件下、大小、色彩可有所变动。我们一般所说得空间，就是指得二维空间。空间感表现手法有以下几点:?１、利用大小表现空间感：大小相同得东西,由于远近不同产生大小得感觉,近大远小。在平面上一样,面积大得我们感觉近，面积小得觉得远。? 2、利用重叠表现:在平面上一个形状叠在另一个形状之上,会有前有后、上下得感觉,产生空间感。?３、利用阴影表现:阴影得区分会使物体具有立体感觉与物体得凹凸感。?4、利用间隔疏密表现:细小得形象或线条得疏密变化可产生空间感,