平面肌理制作的表现技法

平面肌理制作的表现技法
平面肌理制作的表现技法

平面肌理制作的表现技法

肌理的制作与表现离了开材料,也就是通常意义上的纸和笔,但各种材质的纸或布、笔都会给视觉带来各种肌理的表现,如果再借用新的魅材、多样的手段,那么我们就可创造出千变万化的肌理意义,为我们今后的设计创作打好基础。一下介绍一些常用的制作技法。

一、点绘法

是一种用不同大小或形状的点来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、针管笔、直线笔、毛笔等描绘的规则性的点,也可采用干枯的油画笔(垂直敲打)、海绵等描绘的多样化、不规则性的点,同时可采用大小、疏密、明度、色相等渐变点来表现,它能很好地呈现出深入图形的三次元的细腻的空间感。

二、勾线法

是一种用不同线形在粗细、长短和角度、疏密的变化上来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、直线等、针管笔、毛笔、油画笔等工具,运用线条的港硬、流畅、涩顿等感觉塑造万变的造型世界。因而勾线具有很强的表现性。

三、平涂法

平涂法是一种基本塑造块面的手法,一般根据画面的色块分割,用笔将颜色(如水粉色)平涂其中。

其表现出的图形色块界线明确,且衔接密切、加之均匀的颜色更呈现出秩序、简洁的数理美感,但另一方面也须注意防止陷入呆板而缺少生动性。

四、晕染、水化法

晕染是一种传统的绘画技法,如中国工笔画和水彩画。指色彩从深到浅或从浅到深的渲染,也可追求色相的自然过渡变化(如从冷到暖),以此来塑造和表现图形空间。水化法可通过吸湿性较好的纸,如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等,或润湿的铅画纸,用笔蘸颜料后与纸面接触,也可在没干的画面颜色上撒上盐粒,使颜料自由散开,达到自然渗化的效果,以追求一种羽化班的自然柔和、透明、生动多变的视觉效果。

五、吸附法

指用墨汁、水彩等水性或油性盐粒滴入水中,依附水温在水中渗开,然后用吸水性强的纸(如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等)吸附之,油性颜料选用的吸纸可不受局限。此技法可留住颜料在水中的瞬间水纹变化,为视觉表现提供了特殊的样式,但它不能理性地控制或重复表现。

六、排水法

指利用油性与水性颜料的油水互排性,先用油性或蜡性的颜料(如油画颜料、油画棒、蜡笔、蜡液等)在纸上画出所要的图形或块面,然后再全部刷图上水性颜料(水粉、水彩或丙烯),水性颜料会自然地流在原理的空白处。此技法能很好地表现油性颜料的生动笔触感和水性颜料的生动交汇,形成厚实而富有变化的视觉效果。应用时应注意油性颜料和水性颜料的明度和色相的对比度,不要拉得过开或靠的太近,这样都会影响效果。

七、脱胶法

脱胶法指先用胶水或厚颜料画出所要的图形,等完全干后,用柔软的布等物蘸以油画颜料涂满整个画面,趁油画颜料未干,用高压水冲洗画面,便可显出斑驳的色彩图像,同时使画面的空间层次也显得丰富多彩,且有很强的整体感。运用时应注意油画颜料和图形用色的明度和色相的对比度,太弱的对比会使效果减弱。

八、笔触法

使用各种材质的笔(如狼毫毛笔、尼龙油画笔、炭精笔、铅笔等等)在光滑或粗糙的纸面或布面,采用刷、喷、甩、弹、擦、刮等手段,来强化“笔触”的意义,以表现流畅、顿挫等多种的“笔触”本身的语言价值。此技法在应用中应注意笔触的视觉统一性,不应一味追求丰富多变而使画面杂乱无章。

九、拓印法

拓印法是传统的印章和拓片的手段表现,指利用现有某种表面凹凸的媒材(如纱网、枯树叶、丝瓜瓢、揉破的纸团等)蘸上颜料(不可太湿或太厚),在纸面盖印,留下媒材本身凹凸的纹理;也可把纸放在有凹凸纹理的媒材上面,再用柔软的布或纸敲打出其凹凸的纹理(如纸版画的制作、剪纸图样的拷贝),此技法可呈现细腻,深入的视觉效果。

十、堆积法

堆积法指用厚而干的颜料进行块面的堆积塑造,也可在颜料中加入立德粉、糨糊或乳胶,使其形成一种浮雕的感觉,并可在颜料未干的时候借用媒材进行粘、拉、刮、划等手段,此技法可表现出一种厚实而粗矿的视觉效果。

十一、刻纸法

刻纸法指用刀或针等锋利器物,在较厚的纸的表面进行刻、刺、划、刮或撕,以刀代笔刻画出图形或纹理(如在白纸上涂刷上任何颜色,等其干后再在上面或刻或划,以露出白痕)。此技法可勾画准确清晰的轮廓线,也可塑造松动柔和的形体块面,应用时依然要注意划痕的视觉统一性。

十二、揉纸法

将质地韧性较好的纸(如高丽纸,并可在上面先涂刷一种底色,一般常用明度较重的色彩)拧、捏、揉出所需的纹理(注意不要把纸张弄得过烂、过破,而难以收拾),再将纸平展开,在纸面纹理凸出的上面轻轻涂上颜色(可根据预先设计好的形状和色彩来上色,同时注意留住纹理凹陷处的底色),完成后将纸托裱平整。此技法一般情况下,常作为作品的底纹,可获得意外的丰富效果。

十三、熏烧法

熏烧法指用烟火熏烧纸边,追求随意多变或缺损的外型,也可用烟熏纸的表面,以获得烟熏留下的灰色痕迹,达到一种柔和虚化的视觉效果。此技法要注意烟熏痕迹的保持(可用定型液或蒙上透明塑料纸),更不要使用过旺的明火,以免控制不住。此法常用做图形的局部,并与其他方法同时使用。

十四、拼贴法

拼贴法指利用现有材料(如各种纸张、印刷品、纤维、树叶、花瓣、蛋壳、线材等较为平面的材料),以拼贴在画面中来代替颜料的描绘。此法应充分调动现材本身的质地与自然纹理,以获得巧妙而意外的形式美感。在拼贴时应注意现材与图形本身的意义转换,不要太直接地用花瓣来塑造花形,给人以太少的想象空间,而削减了艺术的表现力。

作业内容与要求:

任选不同的肌理制作技法,做10幅表现不同视觉效果的肌理练习。要求画面运用抽象形态,着重肌理的意义表现,同时注意画面的空间层次感,并追求画面的整体感和完整性。尺寸:11 * 11 CM。时间:16课时。

肌理的介绍

肌理的介绍 肌理 肌理是指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化,是表达人对设计物表面纹理特征的感受。面的肌理是面的内部大小不同、方向不同、形状不同、密度不同、明度不同的点、线或形状规律或无规则的排列与组合产生的视觉效果。基本概述 肌理是指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化,是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说,肌理与质感含义相近,对设计的形式因素来说,当肌理与质感相联系时,它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质,不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形式。 绘画中的肌理 在绘画中,肌理是物质材料与表现手法相结合的产物,是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受,利用不同的物质材料,使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化,这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受,正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估,它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式,而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的,这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言,就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力,即水彩画的肌理美。 自然肌理与艺术肌理之美 大自然千姿百态,世间有万物之貌,这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉,就水彩风景而言,同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然,无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”,在自然的造化中,它有着各种各样的组织结构,或平滑光洁,或粗糙斑驳,或轻软疏松,或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化,使之形成一种客观的自然形态,即肌理,从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的,只有当它在

制作肌理的常用材料有

制作肌理的常用材料有: (1)石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状,能与油画颜料混合使用,但不能添加过多,否则将减弱附着性。 (2)大理石粉。类似石灰粉,但此石灰粉硬且重,不易磨碎。 (3)沙子。使用前需用水清洗,易于油画颜料混合。 (4)赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。 (5)其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。 无论使用什么样的添加物,都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物,可利用上光油增加此媒材的附着力,而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法: (1)利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状,利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理,或将白粉膏涂于底层,用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。 (2)将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料,达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后,铅白会很快变硬(约二分钟),因此要恰当地掌握时间,如果太迟,涂料变硬,肌理制作就难以进行。 (3)使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便,因丙烯材料干得快,亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用,丙烯颜料易剥落,所以使用前应先用砂纸打磨一下。 (4)作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化,借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果,或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。 如何借用肌理来表现物象的质感 借用肌理作画,以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理,甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧: 毛绒感:用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的,具体作法:将胶液涂于所

浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0417748317.html, 浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式 作者:易思思 来源:《科技创新与应用》2013年第25期 摘要:肌理是呈现物象的质感,塑造和渲染形态的重要视觉要素。不同材料或材料的组 合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。它代表材料表面的质,体现物质材料的一定属性,是我们认识物质的因素之一。文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。 关键词:肌理;领域;表现形式 肌理本是物质表面自然存在的东西,任何物体的表面都有肌理的存在。本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的,自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态,它是一种艺术语言。稍加了解不难发现,许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。当然,不同的艺术门类有着不同的表现形式。对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结,将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。 在当代艺术中,不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷,甚至包括语言的艺术,都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。我们下面所要讨论的“肌理”,仅限于造型艺术,主要是侠义的,对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。目前,在绘画艺术中,“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括,而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。在许多时候是作为被设计物材料的处理手段,以体现设计物的品质与材料的风格,并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。 1 绘景中肌理的表现形式 绘景的内容包罗万象,形式多种多样,因此,绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂,概括起来基本表现为以下四种形式。 1.1 具象肌理 具象肌理是指在布景体现中,为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态,从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。由于能很真实地再现客观物象,具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。然而,具象肌理的表现力远不局限于此,在一些非现实主义的布景中,具象肌理在局部处理上的运用,有时也会产生非常独特的效果。 1.2 意象肌理

设计的表现手法

表现手法 就像表现重点与表现角度好比目标与突破口一样,表现手法可以讲是一个战术问题。表现的重点和角度主要是解决表现什么。这只是解决了一半的问题。好的表现手法和表现形式是设计的生机所在。 不论如何表现,都是要表现内容、表现内容的某种特点。从广义看:任何事物都必须具有自身的特殊性,任何事物都必须与其它某些事物有一定的关联。这样,要表现一种事物,表现一个对象,就有两种基本手法:一是直接表现该对象的一定特征,另一种是间接地借助于该对象的一定特征,另一种是间接地借助该明关的其它事物来表现事物。前者称为直接表现,后者称为间接表现或叫借助表现。 直接表现 直接表现是指表现重点是内容物本身。包括表现其外观形态或用途、用法等。最常用的方法是运用摄影图片或开窗来表现。 除了客观地直接表现外,还有以下一些运用辅助性方式的直接表现手法。 衬托:这是辅助方式之一,可以使主体得到更充分的表现。衬托的形象可以是具象的,也可以是抽象的,处理中注意不要喧宾夺主。 对比:这是衬托的一种转化形式,可以叫作反衬,即是从反面衬托使主体在反衬对比中得到更强烈的表现。对比部分可以具象,也可以抽象。在直接表现中,也可以用改变主体形象的办法来使其主要特征更加突出,其中归纳与夸张是比较常用的手法。 归纳:归纳是以简化求鲜明,而夸张是以变化求突出,二者的共同点都是对主体形象作一些改变。夸张不但有所取舍,而且还有所强调,使主体形象虽然不合理,但却合情。这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影戏造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子,这种表现手法富有浪漫情趣。包装画面的夸张一般在注意可爱、生动,有趣的特点,而不宜采用丑化的形式。 夸张:归纳是以简化求鲜明,而夸张是以变化求突出,二者的共同点是对主体形象作一些改变。夸张不但有所取舍,而且还有所强调,使主体形象虽然不合理,但却合情合理。这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子,这种表现手法富有浪漫情趣。包装画面的夸张一般要注意可爱、生动、有趣的特点,而不宜采用丑化的形式。 特写:这是大取大舍,以局部表现整体的处理手法,以使主体的特点得到更为集中的表现。设计中要注意所取局部性。 间接表现 间接表现是比较内在的表现手法。即画面上不出现在表现的对象本身,而借助于其它有关事物来表现该对象。这种手法具有更加宽广的表现,在构思上往往用于表现内容物的某种属性或牌号、意念等。

平面肌理制作的表现技法

平面肌理制作的表现技法 肌理的制作与表现离了开材料,也就是通常意义上的纸和笔,但各种材质的纸或布、笔都会给视觉带来各种肌理的表现,如果再借用新的魅材、多样的手段,那么我们就可创造出千变万化的肌理意义,为我们今后的设计创作打好基础。一下介绍一些常用的制作技法。 一、点绘法 是一种用不同大小或形状的点来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、针管笔、直线笔、毛笔等描绘的规则性的点,也可采用干枯的油画笔(垂直敲打)、海绵等描绘的多样化、不规则性的点,同时可采用大小、疏密、明度、色相等渐变点来表现,它能很好地呈现出深入图形的三次元的细腻的空间感。 二、勾线法 是一种用不同线形在粗细、长短和角度、疏密的变化上来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、直线等、针管笔、毛笔、油画笔等工具,运用线条的港硬、流畅、涩顿等感觉塑造万变的造型世界。因而勾线具有很强的表现性。 三、平涂法 平涂法是一种基本塑造块面的手法,一般根据画面的色块分割,用笔将颜色(如水粉色)平涂其中。 其表现出的图形色块界线明确,且衔接密切、加之均匀的颜色更呈现出秩序、简洁的数理美感,但另一方面也须注意防止陷入呆板而缺少生动性。 四、晕染、水化法 晕染是一种传统的绘画技法,如中国工笔画和水彩画。指色彩从深到浅或从浅到深的渲染,也可追求色相的自然过渡变化(如从冷到暖),以此来塑造和表现图形空间。水化法可通过吸湿性较好的纸,如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等,或润湿的铅画纸,用笔蘸颜料后与纸面接触,也可在没干的画面颜色上撒上盐粒,使颜料自由散开,达到自然渗化的效果,以追求一种羽化班的自然柔和、透明、生动多变的视觉效果。 五、吸附法 指用墨汁、水彩等水性或油性盐粒滴入水中,依附水温在水中渗开,然后用吸水性强的纸(如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等)吸附之,油性颜料选用的吸纸可不受局限。此技法可留住颜料在水中的瞬间水纹变化,为视觉表现提供了特殊的样式,但它不能理性地控制或重复表现。 六、排水法 指利用油性与水性颜料的油水互排性,先用油性或蜡性的颜料(如油画颜料、油画棒、蜡笔、蜡液等)在纸上画出所要的图形或块面,然后再全部刷图上水性颜料(水粉、水彩或丙烯),水性颜料会自然地流在原理的空白处。此技法能很好地表现油性颜料的生动笔触感和水性颜料的生动交汇,形成厚实而富有变化的视觉效果。应用时应注意油性颜料和水性颜料的明度和色相的对比度,不要拉得过开或靠的太近,这样都会影响效果。

人教版三年级美术上册纹理=肌理

纹理=肌理 概述 在绘画中,肌理是物质材料与表现手法相结合的产物,是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受,利用不同的物质材料,使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化,这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受,正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估,它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式,而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的,这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言,就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力,即水彩画的肌理美。 大自然千姿百态,世间有万物之貌,这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉,就水彩风景而言,同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然,无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”,在自然的造化中,它有着各种各样的组织结构,或平滑光洁,或粗糙斑驳,或轻软疏松,或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化,使之形成一种客观的自然形态,即肌理,从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的,只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感,把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去,创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等,在生活中这些物象也许并没有什么美感可言,然而当它们经过画家艺术化的加工处理后,便以艺术美的崭新面貌呈现出来,从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容,都不是对生活的简单再现,更不是纯客观的摹仿,它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。 罗丹曾说:“艺术家所见的自然,不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。

什么是肌理

什么是肌理 ?肌理在我们日常生活中起到了什么作用? 悬赏分:0|提问时间:2008-12-29 12:03|提问者: 陈宜南 详细的问题说明,有助于回答者给出准确的答案 推荐答案 肌理是指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化,是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说,肌理与质感含义相近,对设计的形式因素来说,当肌理与质感相联系时,它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质,不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形式。 在绘画中,肌理是物质材料与表现手法相结合的产物,是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受,利用不同的物质材料,使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化,这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受,正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估,它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式,而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的,这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言,就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力,即水彩画的肌理美。 下面结合教学与创作的实践,分别从三个方面论述水彩画的肌理之美。 一、自然肌理与艺术肌理之美

大自然千姿百态,世间有万物之貌,这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉,就水彩风景而言,同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然,无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”,在自然的造化中,它有着各种各样的组织结构,或平滑光洁,或粗糙斑驳,或轻软疏松,或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化,使之形成一种客观的自然形态,即肌理,从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的,只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感,把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去,创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等,在生活中这些物象也许并没有什么美感可言,然而当它们经过画家艺术化的加工处理后,便以艺术美的崭新面貌呈现出来,从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容,都不是对生活的简单再现,更不是纯客观的摹仿,它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。 罗丹曾说: “艺术家所见的自然,不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物,一旦成为艺术家描绘的对象,便被赋予了特别的意义,这个意义就是借景抒怀、寓情于景,使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中,人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感,便激发起画家创造的激情,使之成为画家“借题发挥”的对象,它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来,从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲,独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领,这是其它画种不可比拟的。当然,这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理,即使是随意泼洒的水迹,也同样会留下画家对物象的主观感受,这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。

绘画教程:感觉肌理

绘画教程:感觉肌理 1、强调眼、手、脑的结合,尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来,力求完成一件有趣的作品。 2、培养学生感受美、创造美的兴趣,增强学生热爱大自然美的情感。 教学重点、难点: 1、重点:从观察、触摸到动手表现,充分感受不同质地材料的肌理美。 2、难点:用不同的方法表现不同的肌理美,更能创造漂亮的肌理美。 教具准备: 1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料 2、制作好的磨印、拓印画面 3、用于表现肌理的绘画工具 教学过程: 1、组织教学 2、导入新课: a、触摸实物 (有几件东西在没有让它们亮相之前,我想让几位小朋友来用手触摸一下,你有什么感觉呢?)这几件实物分别是:海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。 b、说说触摸的感觉,导出肌理概念

(这些物体中,有的表面是光滑的,有的是凹凸不平的。) (这些凹凸不平的物体中,物体本身就有一种漂亮的纹理,出示海螺,看!上面漂亮的圈圈螺旋纹,这就叫做肌理。) c、出示课题 3、讲授新课: a、出示树叶,感受它的肌理。 指导学生观察树叶的纹理,用手触摸它的叶脉。(树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样,有意思!)提问学生:漂亮的事物把它表现在画面上才好,怎么表现呢? b、讨论拓印、磨印的方法。 (能够照着画下来,那就是写生。)再进一步提问:如果要把纹理一模一样地表现出来呢?有没有更简单的方法?结合磨印、拓印的画面,使学生开始对肌理的表现有种理解,让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。(磨印是把纸覆盖于物体表面,用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料,然后盖印在纸上的效果) c、说说特别的肌理。 (大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。)观察桌上的实物,再通过触摸,把你觉得好看的描述一番。(小组交流,个别提问。) d、学生作业。 用颜料拓印,用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法,选择一些物体把它们的肌理表现出来。(全体尝试) e、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢?引导学生对自己表现的肌理实行联想。

工笔画肌理的做法

工笔画肌理的做法 2012-10-22 16:17| 发布者: admin| 查看: 278| 评论: 0 摘要: 一.揉纸法将纸揉皱后,一般可在正面刷墨色,背后衬浓墨或浓色;也可根据需要衬淡墨色。1.全纸揉皱2.局部揉熟宣纸常用。主要形象完成后,根据需要,揉局部成规则或不规则纹路,展平后处理。3.先画后揉画... 一.揉纸法 将纸揉皱后,一般可在正面刷墨色,背后衬浓墨或浓色;也可根据需要衬淡墨色。 1.全纸揉皱 2.局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后,根据需要,揉局部成规则或不规则纹路,展平后处理。3.先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可,二者可得不同肌理效果。 4.折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5.扎纸 将纸中间提起,握紧其他部分,再展平,刷墨色后,可呈放射状。 6.压纸 将画纸折成或横或竖,喷湿后,滚压,再展平着墨色,可呈更细碎纹理。 二.扎染法 1.画前扎染 扎后浸墨色,或者用笔涂墨色。 2.画后扎染 3.干后展开 4.趁湿展开 三.拼贴挖补法 生宣纸:用干净水将不要的部分圈出,趁湿撕去,理顺毛边后,用另笔蘸白净的浆糊刷上边口,再将同样型号的宣纸粘贴,水洇,撕去多余部分即可。 熟宣纸:剪去多余部分后,洇湿边口,轻撕薄边,粘纸。 也可在补贴后,边缘处略加几点浆糊,使之大体固定,而后补笔或渲染进行调整,使之神完气足,完成后装裱即可。 1.把一幅画切割、分解,然后换位或原位(如将一个圆变换角度或反过来贴上)重新组合。2.或把别的画面某一部分拼在此画面上,构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。3.穿插拼贴法(如画芦苇和芦苇后的渔舟)。 四.纸板遮挡法 1.纸筋法 在画纸上加上纸筋,用水粘贴,画后撕掉,可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。 2.刻版遮挡法 刻出大雁、白鹭等形象,再拓印。其它杂物:麻批子、松针等。 3.纸版漏印 此法与遮挡法相反,先在较硬的纸上剪刻出空洞形象,用它来刷印或拓印。 五.反衬法 1.在背面勾皴 2.正面勾皴,背后着色

应用肌理的艺术

材质与肌理 应用肌理的艺术 教学时数:2课时。 教学目标:1、能对肌理艺术作品进行分析研究,着重是对作者如何运用材质表现情感的探讨。了解、掌握各种肌理的制作方法。 2、丰富学生艺术造型手段,激发学生的探索热情,学会客观、公正的评价自己 和他人的作品,增强对艺术的感悟力和审美体验。 3、通过个人体验、集体讨论、观摩评论等方式,培养学生的合作精神、竞争精 神,激发学生表现美、创造美的热情。 教学重点:引导学生对肌理艺术作品的赏析,并能借鉴人造肌理的制作方法制作一副肌理美术作品。 教学难点:能否控制肌理制作效果,并作出审美判断。 作业设计:1、赏析肌理美术作品;2、运用一种人造肌理方法,制作一幅肌理美术作品;3、填写评价表格。 教学准备:教师准备:收集图例,制作多媒体课件《材质与肌理——应用肌理的艺术》;用 于示范肌理制作的工具材料。 学生准备:收集有关肌理美术的资料;肌理制作的工具材料。 教学模式:交流认识——观察分析——动手探索——欣赏评价。 教学程序: 1、引入新课。 检查学生学具准备情况。 以学习小组为单位展示上节课布置的作业——收集整理肌理、肌理美术作品。 ◆各小组代表上台展示并做简要介绍。 ●教师简要总结。 2、讲授新课。 ●投影,欣赏肌理美术作品。 问题1:生活与自然中有很多美丽的肌理,它们都有什么用途,如何运用?都应用于哪些方面,有什么作用? ◆学生回答。 问题2:分析与研究课本中你感兴趣的作品,说明作者是如何运用材质、肌理表达情感与主题的? ◆小组讨论并回答。 ●教师总结、教授:肌理是古今中外艺术家在长年累月的艺术实践中发现的,并越来

越多的运用于艺术的创作实践中,精湛奇特的肌理是吸引观众的重要因素之一。现代艺术家运用多种技法,如喷染、擦刮、吸附、抗水、拓印等方法,制造出不同纹样的肌理效果。如果在这些肌理的基础上再赋予一定的构思意念和作适当的加工修改,便可创作出变化丰富、引人入胜的作品来。 赏析:肌理在水彩画中的运用; 肌理在装潢设计中的运用; 肌理在水墨画中的运用; 3、学习各种人造肌理的制作方法。 ■可请学生尝试制作,教师在旁加以指导。 问题3:你还能想到其它方法吗?能不能做到举一反三? 4、学生练习:动手设计制作肌理美术作业,鼓励学生大胆动手操作。 ◆作业展示。 5、教学评价: ◆作业评价,评出优秀作业若干张,给予表扬,请部分作者谈创作感想。 ●注意引导学生学会关注别人和欣赏别人,学会与人沟通。 ◆单元学习评价,学生填写评价表格。 附表:课堂学习评价表

室内设计中的材料肌理的表现手法

室内设计中的材料肌理的表现手法 材料肌理是视觉或触觉作用下表现出的物质形式,其形态丰富多样。不同的材料肌理给人以不同的视觉感受,诸如瓷器光滑、细腻;织物柔软、舒适;玻璃光洁;石材坚硬;木材质朴温馨等等。因此不少室内设计师在室内设计中根据设计意向选择不同的材料肌理营造不同的视觉效果。然而如何科学地运用材料的肌理效果,更充分表现材料肌理的美感却是有些室内设计师感到困惑的事情。为此本论文拟从材料肌理的概念、材料肌理的感知强度和室内设计运用材料肌理的方法诸方面论述室内设计中材料肌理的表现方法。 一、肌理的概念及构成 1.肌理的概念 肌理,英文texture,起源于拉丁文textura。对肌理的一般解释是:“肌,是物象的表皮;理,是物象表皮的纹理”。肌理是物质属性在感觉上的反映,是物象存在的形式,它侧重的是表象,一般不涉及物质的内在结构。根据肌理的物理表象可将其分为视觉肌理和触觉肌理:视觉肌理的影响主要体现在纹理形状、色彩感觉、光洁度等视觉因素带来的心理反映上;触觉肌理主要体现在细腻粗糙、疏松坚实、舒展紧密等触觉因素带来的生理和心理感觉上。但在实际情况中,视觉肌理和触觉肌理的区分并不那么绝对,它们往往共同影响人们对某种肌理的认识。而且,就人们的心理感受而言,一般对“理”的感觉会强于对“肌”的感觉(这牵涉到图底关系的感念,下文中会详谈)。因此,不同肌理的形态特征、构成关系以及视知觉的特征等都是室内设计科学运用肌理构成必须研究的内容。 2.肌理构成 肌理构成可以从基本肌理单元和组织结构两方面理解。基本肌理单元是构成肌理形态的元素,是一种形式存在的前提,组织结构是对基本肌理单元的编排方式,是一种肌理构成的方式。要形成肌理,需要大量的基本肌理单元以某种特定方式分布于物体表面,且这种分布应能形成特征明确的形态。结构的组织对肌理形态的形成有很大的影响,组织的方式应具有一定的节奏感、韵律感、秩序感,其规律明晰,并符合肌理单元的形态特征,能够构成有视觉意义的肌理形。 肌理的组织结构可分为几何组织和有机组织两种类型:几何组织一般指将肌理单元按重复、渐变、或是相似的方式排列,组织规律相对单一、几何形态清晰,如布纹、水蒸汽凝集的表面;有机组织一般指将肌理单元按一定自然规律或受自然秩序影响而呈有机形态组织的排列方式,组织规律相对复杂,但仍呈现出明晰的秩序感,如沙漠的形态、木材的纹理、石材的表面。当然,组织结构的区分并不绝对,有时一种肌理会包括多种组织方式,呈现出一种肌理的多个层级的视觉感受。如一种材料在不同的距离中观看,其呈现出的视觉印象就会不同。另外,根据肌理的形成方式还可以将其分为自然肌理和人工肌理,自然肌理是天然形成的,不为人力所控制的;人工肌理是经过思考后运用形式美规律和设计意向组织形成的肌理,随着新型材料的产生和人们对室内环境质量要求的提高,室内设计中运用人工肌理表达的空间形态将越来越丰富多彩。 二、材料肌理的感知强度 通常材料肌理的感知强度弱于材料形状的感知强度,更弱于材料的色彩感知强度。因此,倘若要使材料的肌理在室内空间中富有一定的表现力,或者说要使它更具有一种视觉的冲击力,那么就必须强化材料肌理的视觉感知度。正因为如此,我们就必需知晓影响材料肌理感知度的几种因素。 1.纹样的因素 呈现出一定形态的纹理才能称之为肌理,而这种形态的纹理也可理解为平面纹样。但纹样自身的喻意和肌理的感知度成反比:图案喻意越明显,肌理感知度越弱;反之,肌理感知

平面设计常用表现手法有哪些

平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美得杂志,您都有一种爱不释手得感觉,即使您对其中得文字内容并没有什么兴趣,有些精致得广告也能吸引住您。这就就是平面设计得魅力,那么平面设计常用表现手法有哪些呢,一起来瞧瞧!?形象就是物体得外部特征,就是可见得。形象包括视觉元素得各部分,所有得概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自得形象。?平面设计中得基本形:在平面设计中,一组相同或相似得形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形就是一个最小得单位,利用它根据一定得构成原则排列、组合、便可得到最好得构成效果。 1、组形:在构成中,由于基本得组合,产生了形与形之间得组合关系,这种关系主要有:?2、分离:形与形之间不接触,有一定距离。?3、接触:形与形之间边缘正好相切。?4、复叠:形与形之间就是复叠关系,由此产生上下前后左右得空间关系。?5透叠:形与形之间透明性得相互交叠,但不产生上下前后得空间关系。?6、结合:形与形之间相互之间结合成为较大得新形状。?7、减却:形与形之间相互覆盖,覆盖得地方被剪掉。 8、差叠:形与形之间相互交叠,交叠得地方产生新得形。 9、重合:形与形之间相互重合,变为一体。?渐变就是我常常听说得一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行

驶得道路上我们会感到树木由近到远、由大到小得渐变。?渐变得类型:?重复得类型: 1、基本形得重复:在构成设计中使用同一个基本形构成得图面叫基本形得重复,这种重复在日常生活中到处可见。例如:高楼上得一个个窗子。?2、骨格得重复:如果骨格每一单位得形状与面积均完全相等,这就就是一个重复得骨格,重复得骨格就是规律得骨格得一种,最简单得一种。 3、形状得重复:形状就是最常用得重复元素,在整个构成中重复得形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4、大小重复:相似或相同得形状,在大小上进行重复。? 5、色彩重复:在色彩相同得条件下,形状、大小可有所变动。 6、肌理得重复:在肌理相同得条件下、大小、色彩可有所变动。 我们一般所说得空间,就是指得二维空间。空间感表现手法有以下几点:?1、利用大小表现空间感:大小相同得东西,由于远近不同产生大小得感觉,近大远小。在平面上一样,面积大得我们感觉近,面积小得觉得远。? 2、利用重叠表现:在平面上一个形状叠在另一个形状之上,会有前有后、上下得感觉,产生空间感。?3、利用阴影表现:阴影得区分会使物体具有立体感觉与物体得凹凸感。?4、利用间隔疏密表现:细小得形象或线条得疏密变化可产生空间感,

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