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传统素描教学和现代素描教学的比较

20世纪初,老一代艺术大师把从西方取经而来的科学教育方法创办了属于自己的艺术学校,不仅打破了传统师徒授受的作坊式教学,创造了严谨的绘画教学层面,而且培养出了大批优秀的写实主义画家。但是随着时间的推移,这种素描教学体系存在的弊端逐一显露,这种教学体系强调以长期作业为主,深入真实地再现客观物象,要生在画面中表现出体积空间、形体结构、光线和调子等,虽然可以达到训练学生基本造型的能力,但太过机械化、模式化,束缚学生的艺术思维,把学生的艺术灵感扼杀在摇篮里,不仅不适合绘画学科的发展,更不能适应设计学科的发展。

如果说,现代艺术的革命最先是在素描领域发起的,一点也不过分。各大院校设计专业为适应现代艺术运动的发展,也在寻找素描教学的最优方法。现代素描根据各美术专业的需要开设不同教学内容和训练方法,同时将课程目标定为重在培养学生准确观察和描绘对象的能力,掌握形体的结构,而不应过多地强调明暗虚实变化关系。这一限定虽然在培养目标上有一定的局限性,但是对当时设计专业的推动作用是不可否认的。特别不少设计院校引进了当时流行的法国包豪斯设计学校、瑞士巴塞尔设计学校的课程,使单一的素描形式走向多元化格局。

一、教学目的比较

传统素描在古典主义时期,它的作用更多的是为某个绘画作品的初稿尝试,很多人称它为草稿阶段,要求画面效果与对物象的视觉感受基本一致。传统素描教学给我们的感觉就是一个纯客观性的再现,可以说它是一个客体在二维空间中的视觉反映。它要达到的目的从客观上讲,只是使学生具备某种能力,培养视觉敏锐的反应能力;培养分析、洞察、理解的心智能力;培养熟练掌握技能,达到对视觉信息的有效表达。传统素描教学并非已过时,它的价值到现在谁也否认不了,传统素描的科学性通过准确的透视、严谨的造型、精确的解剖得到体现,它的艺术价值迄今还有巨大生命力。但过分强调真实地再现客观物象,反复推敲客观物象各部分的比例关系、明暗关系和体积起伏转折等因素,这在设计学专业中不能完全适用,但还可以去粗取精以适应现代艺术发展。

19世纪20年代,德国包豪斯设计学院创立,建立了为设计服务的素描教学体系,现代素描教学包含面更广、更全面。设计素描可以说跳出了传统束

缚,摆脱了长期追求再现真实的层面,训练形式和内容与艺术设计专业更为密切,形成了一些符合专业性质的基础教学特点,即通过素描发现设计,虽然同样是描绘客观物象却是以认识对象为目的,是为设计专业服务的。更重要的是通过素描认识自然,并以自然各种表象为依据,透过对形体独特的观察方位和不同性质的表现方法,从而更接近设计创作的过程,目的是改变学生的观念,培养敏锐的美感反应,通过强化设计意识丰富造型语言和艺术想象力训练提高对形体的想象力和造型艺术的综合设计创造能力。

二、教学内容比较

传统素描的表现对象大多是既定的。在人们心目中已形成了心理定势,如石膏像、静物、人物、人体模特儿等。由于这是规定好的审美标准从而显得太过单一和乏味。而对于设计专业的基础课也按照此程序势必会影响专业课学习,同时会出现基础课与专业课严重脱节的问题。

现代素描教学围绕设计专业的特点,重新建筑现实,颠覆传统思想观念,经过不断探索,基本可将教学内容定位于三大板块:结构分析阶段、明暗表现阶段、创意能力阶段。结构分析阶段着重训练学生对空间中形态结构的思维能力,强化空间能力的把握改变视觉观察的习惯、敏锐捕捉物象的本质特征。这样才能达到对物象的整体认识,认识了物象才能理解物象,理解了才能在二维平面上用三维空间意识表现物体形态的构造及形体与形体、形体与空间的诸多关系。用透视的基本原理指

导作画,同时采用结构画法,彻底摆脱明暗的束缚。采用穿透性手法表现四维空间,用各种不同质感、量感的线条表现形体的体积、结构,在表现题材上比传统素描要宽泛些。它搜集的题材广泛,生活中看似毫不起眼,被学生认为不可入画的各种事物,如平凡的树叶及鲜果蔬菜等,任何事物都可以根据自己的兴趣选择并表现。主要研究自然物体的规律,注意观察每个细节的主次和前后关系,抓住事物的动态和节奏感。体会这些按照一定组合规律重复的构成形态。这种靠解构、重现自然物象的方法适应了设计专业发展。这样,把我们平时习以为常的物象表皮剥开,它那陌生但别具异样的美,会给具象世界与抽象世界之间打开一条通道。

明暗表现训练与以往调子素描有很大不同。虽然同样采用明暗的手法表现,传统素描教学过分强调明暗关系,并且大多是明暗的模仿和照抄,这样大量作品在题材和表现上过于整体统一,在绘画形式上严格按照比例准则和诸多统一的构图准则进行,会带来一些弊端,过分强调明暗教育法很可能造成“形盲”。艺术不同于科学,科学有统一的标准,允许大量推广和批量生产,而艺术则不然,设计更是。现代素描充分利用各种工具材料,工具和材料的应用和表现对塑造形

象密切相关,在作画的过程中可以试着体会各种工具和材料带给我们作画的快乐。如铅笔银灰色的线条、炭笔的黑色柔性、水墨的晕染性、油画棒的强烈度与明亮度等,还包括各种不同纸质材料的拼贴融合等,这些大胆尝试给现代素描注入了新的活力。但是,传统素描的表现题材过于单一,艺术形式千篇一律,而现代素描选择的范围要广得多,选择的夸张化,空间的扩大化,表现的个性化,选择形式的特殊化,所以能够创造出出乎意料的感觉。从视觉语言和艺术形式上都带给我们耳目一新的感觉。

创意素描训练是现代素描教学中非常重要的一环。传统教学中,素描主要提升学生造型能力,这似乎与我们的创作设计有些距离。但是创意素描的造型其实是一种创作,是想象和思考的结果。这种笔随意走的新方式使学生可以从多元化角度认识素描造型的内涵,提高学生学习素描的兴趣,调动学生积极性,主动研究和探索造型和构成的多种可能性,如在形的联想方面,并非表现我们眼前看到的事物,更重要的是在两种看似毫不相关的物体中找出内在,比传统素描更具创意,同时能更好地传达每个学生的思想和理念,并且创作出比传统素描形式感更强的画面。

三、教学方法的比较

现代绘画大师赵无极曾反复讲到绘画不是画的问题而是观察方法的问题。过去素描在人们的认识中被界定为学生的基础课程,甚至仅仅是学过就罢的东西。如此之说显然是狭隘的。现代素描跳出了狭隘的框框,充分调动学生的积极性。同样是画静物,同样是坛坛罐罐,也许因为有了不一样的观察方式,会创作出别具异样美感的新形式。这里的观察指精神层面,新时代教师更应看到这一点,不是让学生重复,而是对学生才能的挖掘,应该在培养学生创造性思维上下工夫,触动并激活学生潜在的创造意识才能,为今后设计引发诸多创新灵感的可能性打好基础。随着全国美术教育改革,以往那种灌输式教学方法已不适应现代素描教学发展,教师在整个教学过程中只能作为一个引导者,不再是老师摆静物学生被动围一堆的状况,学生可以自由决定,自己发掘题材,充分发挥主观能动性。这样创作出来的每一幅作品都会具有不一样的主题和风格,甚至出现一些具有强烈震撼力的作品。不仅是简单的技术训练与技能传授,更多的是一种参与互动环节,很好地加强师生之间的思想传递与交流。并且随着教学深入,还要多看一些优秀的视觉作品,其目的在于提高审美眼光,提高鉴赏能力。教师注重对学生的引导,让学生把内心最真实的感受表达出来,把作品的原创性保留下来。

进入现代社会,素描的多样性是在人的认识不断发现、不断创造过程中形成的,因此素描教学应该尊重每一个人的创造潜能。新时代教师应当摆脱传统素描观及训练思维的束缚,正确选用教学方法,因材施教,不断开阔学生眼界,

激活学生思维。应积极尝试探索多元化方法,开拓更多表现领域,把被动地再现变为激情地创造,更好地激发学生的创造潜能,为今后现代素描教学扩展更广阔的空间。

设计素描教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节课题第一章设计素描的结构表达通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。教学方法讲解+写生教学内容提纲第一章设计素描的结构表达一、素描的定义三、“黑”、“白”、“灰”的关系三、画面结构四、关于素描五、关于设计素描六、设计素描对设计师的作用七、结构的认识八、结构的表现手段教学后记学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节课题第二章素描透视在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的教学重点学习素描透视中的两点透视。教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生教学内容提纲四、二点透视（即成角透视）二点透视（即成角透视）的含义：一张图中有两个消失点的透视图，通常用来表现建筑物正面与侧面同时存在的图画。直线和视线与水平线垂直相交，但横线与视线水平线并不平行。教学后记在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视教学目的学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方教学重点圆面及圆形物体的透视教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生教学内容提纲五、圆面及圆形物体的透视圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。教学后记学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。

如何提高美术课的教学策略及方法

小课题研究工作总结教师：李燕本学期我的研究课题是：《如何提高美术课的教学策略及方法》。现作如下总结：教学的有效性是课堂教学的生命，而在美术课堂上有效的教学是指教师遵循教学活动及美术学科教学的客观规律，以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标，满足社会和学生个人的教育价值需求。那么在小学美术课堂教学中要如何做，针对本学期的研究课题——提高美术课堂教学策略及方法，我做了如下计划：一、提高美术课堂教学的有效性，教师要进行充分的课前准备。有效率的课堂教学，就是要在单位时间内，以师生必要的精力消耗，让尽可能多的学生，得到尽可能多的实际效益。而美术课堂教学的实际教学时间是固定的，因此，提高课堂教学效率的比率，就是增加有效的教学时间。那么如何做能提高有效教学时间呢？那就是课前准备。而我们要准备什么呢？又要如何进行充分的课前准备呢? 1.要读懂教材、把握教材所谓读懂教材、把握教材，就是能理解编者的编写意图，掌握所要教学的内容在全册的位置，在整个知识体系中的有

哪些联系；它对前面学过知识作了哪些伸展，对后面的知识学习又有哪些铺垫；是哪些知识的生长点等等。而要想读懂教材、把握教材必须做到如下三点：（1）对照课程标准读教材，了解所教的这册教材课标有怎样的要求，对知识点有怎样的标高。（2）把前后内容联系起来读，看所教的内容与前后的哪些知识有联系，只有恰当利用迁移与同化进行教学，教学才有联结点，学生学起来才会轻松；（3）读不同的教案，听同课异构的美术课。每一篇教案都是凝聚着教师的心血，都体现这位老师的教学思想与方法，都有其可取之处。我们分析不同的教案，思考他这样设计的理由，是否符合学生实际，不同的设计达到的目标有什么不同，最后又是怎样殊途同归。只有想清楚了这些，实实在在的研究教材，我们的教学才可能真正具有有效性。 2.教学设计要符合课标的要求在教学设计中，教师应考虑下列问题：在有效体现美术课程标准精神的基础上，教学目标的确定与叙写，教学材料的处理与准备，主要教学行为的选择，教学组织形式的安排以及教学方案的形成等。美术课堂教学设计要根据美术课程内容目标的基本要求，依据学生的生理、心理和认知发展规律，要符合不同年龄学生的实际，让学生在学习、认知、训练中轻松、有趣地掌握美术知识。二、提高美术课堂教学的有效性

2021年传统素描与设计素描的比较研究

传统素描与设计素描的比较研究欧阳光明（2021.03.07）摘要素描教学的领域里，如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统全因素素描概念的教学模式，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也会限制学生的主观能动性表现。然而随着艺术设计专业的不断进步与发展，一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要，因此需不断更新，不断进步，不断完善设计素描的教学体系，以适应现代设计的基础教学。本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较，并从中得出结论，这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。关键词传统素描；设计素描；异同；比较随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要，传统的素描课程就也分化得更细。然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后

在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。所以，本文将具体分为以下五个方面具体展开论述：一、概述素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部。在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫传统素描）和设计素描等。二、比较传统素描与设计素描的含义传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描（也称之为常规素描、基础素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。

美术教学策略和方法

美术教学的策略和方法一、概念：（一）教学策略：教学策略是为达成教学目标而采用的一整套比较灵活的教学行为，它是教师在教学实践中依据教学的计划、学生的身心特点对教学原则、教学模式、教学方法的一种整合应用，具有一定的灵活性，全局性和指导性。（二）教学方法：教学方法指的是，为了完成一定的教学任务，师生在共同活动中采用的手段。既包括教师教的方法，也包括学生学的方法，是教的方法和学的方法的统一，具有很强的综合性、可操作性和灵活性。（三）二者的区别和联系：区别： 1.策略是比较宏观的，而方法是较为微观的。比如选择一门课的教学内容和组织安排知识内容体系，这就属于宏观的教学策略。根据这一教学策略我们可以选择较为细致，不同的教学方法。比如怎样讲解某个概念，怎样介绍某些美术作品等等。 2.策略重在预判，方法重在实施。联系： 1.策略统摄方法，方法为策略服务。 2.两者都与教学的内容和目标有着紧密的联系。二、美术教学的策略：（一）美术教学策略的基本特征 1.综合性：选择或制定教学策略必须对教学内容、媒体、组织形式、方法、步骤和技术等要素加以综合考虑。 2.可操作性：教学策略不是抽象的理论和概念，也不是教学原则和教学模式，而是可供师生在教学中参照执行的方案，是具体实施教学过程的基本依据。 3.灵活性:教学策略根据不同的教学目标和任务，并参照学生的初始状态，选择最适宜的教学内容、教学媒体、教学组织形式、教学方法并将其组合起立，保证教学过程的有效进行。（二）美术教学策略的分类

1.学习方法策略在我国的学校，很少有老师教过学生如何才能有效学习，因此，学生只有靠自己辛苦摸索，低效学习，结果费了很大的力气，只吸收了需要掌握的知识的一点皮毛。而作为美术教师，我们应该意识到学习方法对于学生影响的重要性，并开展了一系列针对学习方法的有效训练。如记忆的技巧、思维方式的分类、思维的转变、创意的组合等，都起到了良好的效果，正确的方法好比得力的工具，能够帮助我们快速，准确的定位某些知识和在学习一些难度较大的知识时，可起到意想不到的效果。学会学习是21世纪对人才的最基本要求，在由国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的一份名为《教育一财富蕴藏其中》的重要报告中，“学会学习”就被列为教育的四大支柱之一。7教师在实行某个新想法的时候不妨在课前拿出一部分的时间来介绍与之对应的学习技巧和方法，在教学之初，我们可以首先倡导学习方法的策略。 2.信息收集整理策略创作或设计是学生根据自己的意愿选择、安排、重组信息，并创造新的信息的过程。然而，学生在这方面的能力是有限的，教师需要解释成功或错误的例子，进行启发和指导，使学生认识到必的要信息选择。最重要的是激发学生的内在学习动机，变被动接受为主动探索。当然，教师则应当引导和提供必要的信息渠道。适当布置一些美术方面的词语、问题让学生利用辞典或百科全书查阅词义或解释，或要求用速写的方法记录形象，都能培养学生利用信息源、收集信息的能力。社会教育设施、国际互联网或自然环境都是信息源，应当让学生了解信息查询、检索、收集的方法，能够利用博物馆、美术馆、图书馆、互联网等收集所需信息。信息收集策略在教学条件较好的城市地区有较高的利用价值，对比学习方法策略主要的关键在于信息搜集的广度。 3.培养态度与情感体验的策略在一般学校教育中，情感、态度的教学目标的表述含糊、抽象，如何形成、如何评价等都未曾明确。对此，我们认为对于未来社会的人才而言，情感、态度和价值观的培养比知识、能力更重要。情感态度应当包括各种人类的高级情操:理智感、道德感和美感，以及由此而形成的人生观、世界观等。美术活动本身就是情感表达的过程，也易于将个人的情感(甚至情绪)、态度形象化地诉诸美术作业之中，只要进行主题性的创作活动，其中必然体现出主体与客体之间的价值关系，即人与人、与自然、与社会的关系，也就是一种道德感和“善”的表现。学生在美术活动中需要学习许多美术知识，又需要用美术的手段来表现客观现实或自己

素描基础教案

素描—素描基础知识【教学目的】1.通过欣赏不同类型的素描图片，让学生直观的感受素描的定义。2.了解和学习素描的工具和绘画方式。3.通过学习，让学生掌握素描基础知识，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。【教学重点】1.产生学习素描的兴趣，认识素描。2.掌握正确的观察方法和表现手法。【教学难点】产生对素描的兴趣的同时对线条的重点练习；对形体空间状态的理解。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法【教学课时】1课时【教学过程】一、讲授新课 1.导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。（互动人可以用哪几种集合体来表现） 2.素描定义：欣赏一系列的素描图片让学生总结你认为的素描是什么？

总结：素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。 3.素描的基本概念：1.素描是一种绘画形式，是借助于线条来表现物体的轮廓和明暗对比度，通过手绘的方式来完成。这些手法相互结合使素描产生了富有艺术表现力的造型和明暗调子变化的效果。2.素描的应用范围非常的广泛，它不仅是平面造型艺术样式（绘画、版画、浮雕）的基础，也是平面设计、网页设计、产品设计、室内设计等基础。 4.素描工具：笔纸橡皮削笔刀画板 5.素描的构成—线条

线的画法：落笔轻，中间重，收笔轻，一气呵成，两头虚中间实。线组画法：1.排线时，要方向一致，一笔一笔的画，疏密适当。 2.要轻骑轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔。 3.排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌打十字线，要让线像井字交叉，切记连线，要一笔一笔耐心的画。（学生练习线条和由浅入深、由深到浅的线条成组练习） 6.素描的色调：通常讲，物体表面各部分受光角度和强度的不同，会呈现出颜色的深浅以及色彩纯度变化。一般归纳为“三大面、五色调”。三大面五色调（黑、白、灰）二、简单几何体的讲解与示范三、小结

《设计素描》教学大纲

《设计素描》课程教学大纲课程代码：010*******课时：32 学分：2 一、课程的地位和任务《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。二、课程的主要内容及学时分配第一章设计素描概述 1．认识素描和设计素描〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类；〔2〕明确素描与设计素描的关系。教学重点：设计素描的概念、目的教学难点：对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描

〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法；〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。教学重点：怎样向大师学习教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华第二章结构形态造型训练 1．结构素描的特点与要素〔1〕明确结构素描的表现要点；〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。教学重点：结构素描的观察方式及造型规律教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解；〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系教学难点：多角度观察、研究、表现物象第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达；〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。教学重点：能熟练掌握明暗观察方法与表现方法教学难点：画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现〔1〕通过特殊的观察方法引导，使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象；

设计素描与传统素描的异同

设计素描与传统素描的异同【摘要】传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。随着时代的发展,传统素描教学体系满足不了培养中职设计人才的需要。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。因此,加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。【关键词】设计素描传统素描异同传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描(也称之为常规素描),作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描(也称之为结构素描),则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。传统素描教学体系满足不了培养中职设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。但是,现行的中职设计类传统素描教学,并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶,而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性,下面从五个方面展开论述。一、目的和思维观念的异同设计素描的目的和思维观念不同与传统素描那样单纯为了造型而造型,主要是培养学生

的创造性思维,更好地发挥其主观能动性。培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化,记录于画面中,通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理,让学生理解性的去造型,创旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体,并非无依无据的构思。而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体。例如以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。在此过程中,他抛弃了明暗透视的抽象方法,将对象简单化重组,注入新的理解和思维,并表现于平面之中。虽然画面有可能是抽象怪诞的,但具有更强的艺术说服力和感染力。所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的,具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键,重要是学会一种新的理念并用以指导方法。让同学们尝试着寻找某种适应自己的方法。二、方法步骤方面的差异性传统素描掌握了作画步骤,通过几个阶段的逐步深入,通晓了作画的全部过程,也就基本上领会了素描方法的要领。设计素描的描绘方法有别于传统素描。首先,从观察方法上就采取以我为主的主观意念,设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。其次,观察物体的角度不同、光线不同,也会产生对形态不同的感受。大家可以从不同角度、光线来观察贝壳并用不同的感受来表现它。这是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。设计素描也尊重客观物象,但在画者内心的位置有别于传统素描。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。只有从具象中才能发现抽象,才能找到抽象的规律。观察通常理解为“看”,“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循,除了整体观察之外,设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”,是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物,其视点是固定的,对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方

《素描》教学方案(活动za)

课题第一章第一节：概述主要内容：追求与要求，工具与材料课时教学追求了解素描的概念与素描的重要性教学重点素描学习的追求与要求教学难点素描学习的追求与要求教学方法教学方式理论讲解、示范授课日期第四周板书设计（）素描学习的追求（）素描学习的要求教具课本教学过程：素描的概念：广义上的素描，涵指一切单色的绘画。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。素描学习追求：在素描的练习过程中，素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和追求。素描的学习要求：一、形。形应该放在第一位，不应该有任何的含乎，每个院校包括国外的世界知

素描教学案20篇全

素描教学案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

教案（ 2014 至 2015学年第二学期）课程名称素描授课班级 13工美1 授课老师胡志凤任教系部艺术设计江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院

情景导入：任务引领：任务分析：观看范画。完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、 “空间艺术”。2、素描的概念。素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。第一、素描是与色彩画相对而言的。第二、素描是造型的基本功。第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。给学生发现问题的空间，锻炼学生自主探究的能力，分析比较知识点的能力。

传统素描与设计素描地比较研究

传统素描与设计素描的比较研究摘要素描教学的领域里，如果校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统全因素素描概念的教学模式，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也会限制学生的主观能动性表现。然而随着艺术设计专业的不断进步与发展，一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要，因此需不断更新，不断进步，不断完善设计素描的教学体系，以适应现代设计的基础教学。本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较，并从中得出结论，这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。关键词传统素描；设计素描；异同；比较随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要，传统的素描课程就也分化得更细。然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。所以，本文将具体分为以下五个方面具体展开论述：一、概述素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘

画训练过程。美术是表现事物的一种手段。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部。在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫传统素描）和设计素描等。二、比较传统素描与设计素描的含义传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描（也称之为常规素描、基础素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。设计素描不仅是工业设计表现基础训练的理想方法，也对室、展示、建筑设计的表现教学具有重要的参考价值。总之，设计素描是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面，以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。总之设计素描有他的主题思想，是根据人的意识需要去画的素描。传统素描旨在练习人的观察力，理解力，审美能力等。这两种素描的主要共同之处在于他们都是由基本绘画语言点、线、面、构图、三大面五大调子所构成的。所以艺术类学生学习素描的时候得充分理解传统素描与设计素描的含义。

有效教学的策略与方法

有效教学的策略与方法有效教学的策略与方法根据新课标的教学理念，在教学过程中要使教学结构符合儿童的年龄特征，注意促进学生的学习迁移，培养创新意识，更注重在实践活动中，使学生体验数学与实际生活的联系。教学的改革主要体现在课堂及课余时间上，在课堂上我注重加强能力和良好学习习惯的培养。而课余时间则注重让学生学以致用，让学生将数学运用到实际生活中。根据班级学生的数学学习特点，我采用了以下教学方法，收到了一定的效果。一、加强口算的学习。通过课前的3分钟的口算练习，采用多种形式，让学生通过他们自己喜爱的方式来练习，还不定期的举行速算手比赛，激发他们的积极性。提高学生的口算技能，对于笔算也进行了提高和帮助。二、加强四则运算的练习。由于学生计算能力较差，且取粗心马虎，我在原有知识及对法则理解的基础上，让学生多加强巩固练习，防止学生因粗心大意而计算出错。在教学之外，我让学生天天练几道计算题。计算题中还包括简便计算，经过一段时间的强化练习，学生的四则计算能力有了明显提高。三、应用题一直以来都是学生学习的一大难点，对于这个班的情况,更是特别，绝大部分学生的应用题的理解能力都差。针对这一情况，我让学生多练、多想、多问、多说、从量到质，逐步提高学生分析问题的能力，学生再也不像以前那样惧怕应用题了。四、增加实践活动，培养学生体会数学，应用数学的意识。设计一些与学生生活联系比较紧密又蕴涵着数学问题的活动。使学生在活动中解决问题，感受、体验、理解数学，又有利于培养学生从日常生活中发现数学问题的意识。通过以上方法措施的实施,学生学习数学的能力得到了提高,但在实施教学的过程中，我还发现了学生在学习数学方面存在很多问题。在今后的教学中，我将根据学生特点，采取有效的教学手段,努力提高教学成绩。

突破传统人物造型训练教学———素描人物造型训练教学方法的改革

突破传统人物造型训练教学———素描人物造型训练教学方法的改革发表时间：2014-06-10T16:17:10.183Z 来源：《现代教育教学导刊》2014年第4期作者：毕亚楠 [导读] 素描教学是一种综合能力的体现，不仅需要技术方面的还需要精神素养方面的能力。黑龙江大学艺术学院（150080）毕亚楠素描教学是一种综合能力的体现，不仅需要技术方面的还需要精神素养方面的能力。所以，素描训练是对学生全面素质的训练，但由于我国传统上一直采用的是苏联契斯恰柯夫教学体系，使素描教学产生了单一的教学形式。契斯恰柯夫教学体系过分追求三度空间的深度表现，使用削尖了的硬铅笔来细心刻画明暗调子层次之间的细微差别，以达到近似于黑白照片的效果，也是我们常听到得“全因素素描”。这种方法在培养学生基础技能训练中无疑是一种比较科学的方法，它能让学生深入理解绘画中空间、结构、明暗层次等基本要素，但是素描的目的就仅此而已吗？这里我们有必有讨论一下学习素描的目的素描仅仅是作为绘画的基础所做的练习吗？当然不是，素描作为绘画中的一种是具有独立的艺术价值并且能够塑造艺术家灵魂的。安格尔曾说过：“素描包括构成绘画的一大半。”“素描除设色以外包括所有的一切。”他还告诫他的弟子们说：“必须经常画素描，不用铅笔时就用眼睛。”我们可以看到许多大师流传下来的的优秀素描作品并不比其油画、版画作品逊色，而且具有相同的艺术价值。比如丢勒的《母亲》，达芬奇、米开朗基罗为壁画所做得草图，安格尔、鲁本斯、伦勃朗等所画的素描人物全都非常生动，打动灵魂。但是如果把我们的素描作业同某些欧洲大师们学习阶段的素描作业相比较，不难发现，我们的素描作业并不是画得不够，而是画过了头，因为在追求空间、结构上过了头，一味追求细微调子上的差别，结果完全失去了绘画应有的味道。即使花费了好几周的时间把一幅素描作业画得很完整，也不过像一张逼真的黑白照片，这样的素描是无法体现出绘画的魅力的。在素描教学中教师应该把每个学生都当做艺术家去培养，在教授专业基础知识的同时也将艺术理念传输给他们，在评价他们作品时要把他们当做艺术家看待，除了绘画的功力以外，还要特别审视他们艺术个性的发展，重视从艺术素质的考察和培养，防治纯技术为主的手段。要做到培养学生全面素质提高为前提，来进行素描技能训练，首先应该培养学生科学的观察方法。正确的观察方法是艺术实践经验与艺术修养的积累相溶合的结果，要让学生明白正确的观察方法不是只关注对象的外形特征，结构线条，而是要先用心灵去感受对象，抓住对方的第一感觉，挖掘对象的生动特征，也就是要抓住特点，用心表达。例如忻东旺的作品中那些憨厚质朴，个性鲜明的农民工无不给观者震撼的感受，让人的心随之所动，觉得眼前看到的就是活生生的农民工形象。但当我们看到他所画的原型时，会惊讶发现其实画作中的本人并没有那么的个性鲜明，也并不生动，就跟我们每天看到的普通农民工没有什么不同。为什么在画家的眼里普通的人能变成画作中那么生动感人的形象呢？就是因为艺术家有一双发现美的眼睛，在创作之前，他们已经用眼睛、用心灵画出一幅生动的蓝图了。错误的观察与正确观察方法对比。局部观察与整体观察对比：同学们应该都知道，在学习素描的过程中，从几何形体开始到人体素描，老师说的最多的一句话就是：“注意画面整体！”这说明什么？说明在我们学习素描的过程中最重要的也是最容易被忽略的就是对画面整体的把握。在以往教学过程中，我发现很多学生在画模特之前竟然没有打量一眼就起笔开始画，不一会儿又擦掉重画。这样的学生通常是糊里糊涂作画，像是没有经过彩排就直接上场的戏剧，结果可想而知。其实从学生开始画的第一笔就能大概看出来他是否心中有数，有些学生经常看手画手，看脚画脚，眼睛里只有局部，没有整体，他们经常花费打量时间去刻画每一个局部，但最后整幅画的效果却不好。而有些学生的作品虽然笔墨不多，但是画面效果确实十分完整生动，这说明这些学生是用脑在画画，而不单纯是用笔画画。培养正确的观察方法是快速提高艺术素养的先决条件，在绘画过程当中要时刻提醒自己从“整体”到“局部”再到“整体”的观察过程。从“整体”出发是指从大处着眼，对所描绘的对象做整体的概括，如果是画人，要先概括这个人的外形特征，俗话说要看这个人的高矮胖瘦，概括了对象的外形特征之后，再观察对象的局部特征，观察每个局部的同时要跟整体反复比较。在这个从“整体”到“局部”再到“整体”的观察过程中，已经将所描绘的对象印在脑海之中，在写生过程中就是去完成自己脑海中已经形成的画面，而所描绘对象只是当做参考而已。平面观察与立体观察对比：人物造型的过程就将本来是二维的平面空间变成三维的立体形象，是一个从“点”、“线”、“面”到“体”的过程。很多学生在观察所画对象时，只关注了对象的外轮廓线，这样的平面观察还停留在对对象的表面认识，即使外形、比例再准确，所画的形象也只是平面的，不是立体的。要培养立体观察方法，需要练就一双“透视眼”，变平面观察为立体观察。将对象概括成几何形体有利于理解和分析对象，比如：画头像时将人的头部概括成一个立方体，根据观察者的角度，先画出这个角度的立方体，让后再根据这个立方体画出相应角度的头像。如果单纯的靠观察外轮廓线去画头像，很容易出现五官与头部比例不准确以及五官透视的不准确，尤其是遇到大透视，例如：大俯视、大仰视或正侧面，单纯的观察外轮廓线是很难把人物头像的透视画准确的。这里要强调的是我们画画不能仅仅靠眼睛，因为我们的眼睛是会骗人的，我们眼睛看到的形象会受到大脑中固有的形象的影响，这些影响远远超出你的想象，它们会蒙蔽我们的双眼，使我们失去对形象正确的判断。正确的观察方法靠的不仅仅是眼睛，更重要的是头脑中结构、空间、透视等这些知识，眼睛和大脑共同作用，经过潜移默化，使这种立体思维模式融入到血液中去。共性观察与特点观察对比：目前国内美术高考大部分都属于应试教育，考什么就学什么，很多学生没有经过系统的素描基础训练，基本功较差，更缺乏相关艺术素养。一些老师为了提高升学率“发明”了很多应对考试的办法，比如让学生背头像、背速写，根本没有观察对象的过程。这样的教育后果就是学生画的千篇一律，无论画谁都像一个模子刻出来的,这样的作品即使形体、结构、透视准确，但也是没有灵魂的。在这种应试教育下培养出来的学生没有独立思考的能力，更失去了创造能力，如果不改变思维模式是很难在艺术上有所成就的。如何很好的运用个性观察，速写和默写是两种非常有效的训练方式。在巴黎美院三个小时就算是长期作业了，一般都是半个小时的短期作业，这样的中短期作业的好处是，使画者始终保持一个新鲜感。对艺术家来说，对自然始终保持一个新鲜感是最重要的，速写无疑是最好的训练方式，作为艺术专业的学生，我们应该手不离本，随时随地记录生活中的点点滴滴。无论是人还是景，或是随身的日用品都可以成为速写的内容，无论何时何地，抬笔就画有利于你练就一双善于观察的眼睛和作为艺术家必不可少的直觉和敏感。【本文系 2013年度黑龙江大学新世纪教育教学改革工程项目《北方人物画与浙派人物画造型研究》资助，编号：2013C17】

设计素描课程教案81598

设计素描教案课程名称：设计素描任课教师：史鹏教学单位：山西轻工职业技术学院

教学内容与过程辅助手段时间分配第一部分：导入介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求，概述本次课教学目的及要求，并指出本节课学生应掌握的重点难点。设计素描课程系统教学模式培养目的： 1、培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） 2、培养科学的理性分析与理解能力（脑） 3、培养丰富的形象思维与创新能力（心） 4、培养熟练的视觉传达与表现能力（手）第二部分：教学内容一、设计素描的基本理论概述（一）定义 1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描：以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。（二）设计素描的分类 1、结构素描15 30 30

2、精细素描 3、创意素描（三）设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力总结对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点，进行知识拓展。 19 14 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别，下节课提问 2、课后欣赏结构素描范画教学后记（包括内容、方法、学情、资源等）注：授课序次与教学进程表一致

教学内容与过程辅助手段时间分配第一部分：导入复习上节课重点内容，引入新课第二部分：教学内容二、设计素描的形成与发展（一）设置问题： 1、素描是从什么时候开始的 2、人们为什么画素描 3、素描和设计素描有什么不同 4、设计素描的功能是什么（二）分组讨论与提问（三）知识点讲解 1、设计素描的产生与发展过程 ※2、设计素描与传统素描的区别从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。三、设计素描的学习目的和任务 1、设计素描教学为设计服务 2、训练形象思维和表达能力四、欣赏优秀设计素描范画 1、石膏几何形体设计素描14 30 25

传统素描与设计素描的比较研究教学内容

传统素描与设计素描的比较研究

传统素描与设计素描的比较研究摘要素描教学的领域里，如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统全因素素描概念的教学模式，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也会限制学生的主观能动性表现。然而随着艺术设计专业的不断进步与发展，一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要，因此需不断更新，不断进步，不断完善设计素描的教学体系，以适应现代设计的基础教学。本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较，并从中得出结论，这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。关键词传统素描；设计素描；异同；比较随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要，传统的素描课程就也分化得更细。然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝

传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。所以，本文将具体分为以下五个方面具体展开论述：一、概述素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部。在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫传统素描）和设计素描等。二、比较传统素描与设计素描的含义传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描（也称之为常规素描、基础素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。设计素描不仅是工业设计表现基础训练的理想方法，也对室内、展示、建筑设计的表现教学具有重要的参考价

线描画教学的方法和策略

线描画教学的方法和策略中国的绘画源远流长，人类最早期的绘画，不论是东方还是西方先民的画，都是用线条画的。线描画它以线条为主要表现手段，用线条作画，用线条说话的艺术，有很强的装饰性及独特的视觉效果。儿童线描画就是源于中国画法中的白描，是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式。儿童从幼儿开始拿笔涂鸦，就用线条有意或无意表达自我的情感，随着年龄的增长，他们的观察能力逐渐得到提高，开始从“游戏行为”渐渐转移为“学习行为”。有时候我们教材上的版画、陶艺等课程我就改成线描课教学。在教学中不断探索与发现。二、根据孩子的年龄特征，制定如下教学计划： 1、基本线的练习初学者在进行线条练习时画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐、纹样的工整，每一条线的错综衔接都要到位。在进行线条练习时要注意以下几个问题：（1）在练习用线时，有的孩子喜欢涂来擦去的，规定孩子不能使用橡皮，我常说的一句话就是： “在画画中没有错的东西，错了动脑筋再添加。”千万不能让孩子描和涂，行笔要稳，一笔到底不要犹豫、不要停留，画出来的线条流畅的像高山流水。（2）练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平行，用笔均匀，线条之间距离要相等。（3）长时间的线条练习，学生会觉得枯燥乏味，采用灵活多变的训练方法。如：可以在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习，我会编个小故事激发学生的兴趣，然后让他们根据我编的故事练习线条，如：

《小猫缠线球》《装修贴窗户》《花样毛衣》等调动学生的积极性，提高学生的兴趣。 2、分类练习要画好线描画，必需辅导学生分门别类地进行小幅练习。大千世界在孩子眼中无奇不有，想象力丰富，喜欢新奇的事物。花草、树木、建筑是线描画基本构成，常用于线描风景画的背景；各种昆虫和常见的小动物是线描画经常选用的题材；人物线描画则是其中最难的。这些都要分门别类的、循序渐进的教学、练习。我在教学中还不失时机的与课本中有写生的课程相结合，培养学生通过自己的观察，抓住物体的外形特征，多积累、多感受、多认识，在不违背现实生活的前提下，适当进行夸张、变形。 3、组合构图练习在初步掌握线描画绘画技巧的基础上，可以进行组合构图练习，在进行组合构图练习时必须从临摹开始，因为孩子心中可用的线和纹样太少，所以要先临摹再写生，最后，进行创作。“临摹”时，体会其中的情感，分析它的技法和特色。“写生”时，要求儿童深入细致地观察，并利用线的疏密变化组织画面，但是要注意写生复杂的景物时要有所取舍。一、"二年级的，可以大胆地用线简略地勾画出一个人或一个场景，并使构图饱满。三、"四年级的，除要求大胆用线外，还要能对物象作初步的描述。线条要有轻重、虚实、深浅、粗细的变化，应着重培养他们的观察与写生能力。对于五、"六年级的学生，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，自觉地用线条表现出物象的结构和质感，体现出写实美，并能通过线的巧妙运用来表达自己的感情，同时，还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品，提高对作品的审美能力。二、儿童线描画的创作步骤 1、构思