剧本写作要素
剧本写作要素
跨越时空就是剧本的根本
矛盾冲突就是剧本的关键
个性语言就是剧本的灵魂
剧本的三要素就是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明
空镜、画面淡出、画面淡入、画外音、推出片名、画面重叠
影视剧本的创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好您的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即
开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
一、取材
要把写作的素材转化成戏剧要素,最重要的就是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有
尾的戏剧。以丰富的想象能力与逻辑思维的能力,把剧本情节的首尾恰当的连接起来。一般而言,剧本要求把内容情节限制在几个场景之中,其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排,以便下一场剧情的进行与发展。这在取材的时候一定要找出重点部分,但同时也要求剧情的连贯性。
二、主题
取材之后您要选择一个表现主题。在下笔写故事之前,您必须要问自己:您要讲一个怎样的故事？主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题就是什么,并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。
三、语言风格
想要用文字创作,最先想到的因素之一就就是语言风格的问题。戏剧写作的情形也差不多。戏剧的语言除了推动剧情外,并且就是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。语言风格的取材的范围越广,所能表现的空间也越大。
四、创造角色冲突
角色冲突就是吸引观众的不二法门。这包括故事角色与角色之间的冲突,角色与她自身价值观的冲突等。全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。基本要求就是,冲突展开要早,开门见宝;冲突发展要绕,出人意料;冲突高潮要饱,扣人心窍;结束冲突要巧,别没完没了。冲突每一次较量就就是一个情节段落,而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。剧本创作中连贯的剧情就是非常重要的,一般的剧作一般有很多的伏笔,前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。在剧本的创作中为了达到影片效果的吸引力,就需要制造紧张的场面情节,创造表面张力。
五、写剧本的禁忌
1、写剧本变写小说。
2、用说话去交待剧情。
3、故事太多枝节。
六、发展形势
无论怎样的发展趋势最重要的仍就是要考虑观众的理解与接受能力,让剧本的创作更适
合人们的需要,来达到自己身的商业价值与艺术价值。
影视剧创作的核心问题——如何塑造人物。她认为基本方法就是:始终让人物处于困境之中;让观众同情您的人物;保持人物的主动性;找到形成人物成长的情节,而“这样的情节便就是塑造人物的必需场面”。
应当说,作者所提供的“基本方法”,不失为传统影视美学的主要方法之一。然而,作者并未提及除此之外就是否还有与此“基本方法”大相径庭的其她方法,那么,我觉得对此便有进一
步商榷的必要,以就正于作者。
在研讨影视剧人物塑造就是否还有另一种方法以前,首先要说明,影视剧存在两种不同的结构方式。一种就是传统的封闭式的戏剧性结构,另一种则就是开放式的散文性结构。影视剧的人物塑造,大致与这两种不同的结构相对应。
周涌先生论述的影视剧人物塑造的基本方法,其结构基本上可统属于戏剧性结构(也包括某些情节小说式结构)。这种结构的主要特点,就是相当重视情节的因果关系,并按照开端、发展、高潮直至结局这个情节层次逐步展开,其戏剧事件安排比较严谨,通过巧妙的情节起伏跌宕加以线性安排,以戏剧高潮使观众的感情达到顶点。正如美国电视艺术家赛德?菲尔法所说,这种结构形式就是“典范的、行之有效的,它就是一部好的电视剧本的基础”。但就是,也恰如我国电影评论家钟惦所指出,这种封闭式的戏剧式结构,“着重表现一时一事的具体结果,情节自成起讫。事件带有孤立与静止的特征,就是生活的特例而不就是生活本身,在某种程度上成为一个自在自为的完形之物,这就不可避免地降低了作品的典型性与社会意义”。
与以上这种戏剧性结构相对应的,就就是戏剧性的人物塑造方法。正因为戏剧性结构要求以矛盾冲突为剧作基础,以戏剧冲突的规律为结构的原则;以步步相逼、场场推进的形势去发展剧情;以集中、完整的情节保证整体的匀称谨严、有始有终,那么在这种结构框架中的影视剧人物塑造的“基本方法”,正与周涌先生所归纳的几条颇为一致。比如说,她要求人物始终处于困境之中,其“最大秘诀便就是不断地把人物逼入绝境。只有困境中的人物才就是‘有戏’的”;要让观众同情剧中人物,其“秘诀”有效办法就是“让好人遭难,坏人暂时得志”;而保持人物的
生动性“最有效的方式”就是建立事件与人物动作之间的因果关系;在设计“必需场面”时,要使人物相互关系的变化“促成人物性格的发展,使人物从初始状态到达最终状态”。不难瞧出,作者所讲解的影视剧人物塑造的基本方法,就是完全符合封闭式戏剧性结构方式规律的。
周涌先生特别告诫读者:“记住,当您的人物被动地遭遇事件时,不要让她光就是做出反应,您应当设法使人物的反应成为一种主动的行为,并且让她的行为成为以后事件的动因”。作者的这一观点,恰就是典型的戏剧性结构塑造人物的方式,在中国传统的古典名剧中,其例证可谓俯拾皆就是。假如套用作者在她的文章中所绘制的初始阶段——A(剧情进展)——B(剧情跌宕)——C(剧情上升)——最终状态(大结局)的这种戏剧结构样式来简单分析《白蛇传》、《西厢记》等古代作品,就能清晰地瞧到,这些经典名作在塑造人物的方法上,与周涌先生讲述的“基本方法”真就是丝丝入扣。
以《白蛇传》为例。许仙游西湖,与白娘子相逢于断桥雨中(初始阶段);两人一见钟情,堕入爱河(剧情进展);许仙发现白娘子就是白蛇,而采取“主动的行为”去找法海(剧情跌宕);由于这一“行为”“成为以后事件的动因”,法海与白娘子斗法,造成水漫金山(剧情上升);白娘子
被镇雷峰塔,小青搭救,许仙与白娘子团圆(结局)。
由此瞧来,周涌先生的讲述虽然仍嫌粗糙,但依然做出了较为精当的总结。然而,她的文章毕竟只谈及塑造人物的一个方面而并非全部;只着重于方法之一而并非所有方法;冠之于“基
本方法”而不涉及另一种与之颉颃的“基本方法”,对于一些编导(特别就是初学者)就有可能造成误导。
在粗略谈毕传统的封闭式的戏剧性结构及与这种结构相对应的影视剧塑造人物方法之后,我们就应当对另一种结构及与这种结构相对应的塑造人物方法予以简明阐述。这就就是开放式的散文性结构与与此对应的人物塑造方法。
所谓散文性结构,就是与戏剧性结构迥然不同的另一种影视结构形式。1986年版的《电影艺术辞典》对此作过详尽说明:“它与文学中的散文样式有相似的结构特征:不太注意情节的完整性与因果关系,没有明显的开端、高潮与结局等结构要素,也没有显露完整的矛盾冲突线索。”“它或者侧重表达含义,或者追求传达哲理,文体灵活多变,取材自由,在近似散乱中蕴涵着真挚、深沉的情感,因而使这种独特的叙述格局具有一种特殊的艺术魅力。”
还应当补充说明的就是,散文式结构与戏剧性结构的最大区别之一,在于前者与后者相对立的非线性结构方法。
由此出发,周涌先生所绘制的初始阶段至ABC再到结局的这种戏剧性线性结构图,在散文式结构中即显得格格不入,无法套用。作为开放型的散文性结构,它决不进行自我封闭,结构趋于松缓散漫,故事情节采取并列式进展,构成全片的每个片断与组成部分均不为戏剧高潮而汇聚、积累、上升,而就是各有主张,自行其道。它有意识地让观众一边欣赏,一边评论,造成家庭式、茶座式的活跃氛围,促使与鼓励观众在独立思考后转入自我社会实践。应当说,这种复眼式捕捉事物与对象的结构,整部作品无始无终、逼近现实的手法,更具有深刻的现代性,更富于当代人的审美情趣。如果说,具有首尾贯穿的矛盾冲突的行动,有完整的开端、纠葛、发展、高潮与结局的传统性结构就是布莱希特所说的“亚里士多德式戏剧”,那么,开放型的散文化结构更贴近布氏本人所创造的叙事诗体戏剧手法。
与散文式结构相对应的影视剧塑造人物的基本方法,当然也就与戏剧式结构的塑造人物
基本方法完全不同。它不就是通过人物与事件的相互作用形成因果模式,而往往貌似松散与即兴,以一个中心人物或一个静态情境来取得全剧的统一。所以,它不以人物相互冲突与情节表面紧张取胜,也没有人物关系发展的连续性。它往往随着人物意识的流动来深入表现正面素质,以接近人物情思的远近作为艺术内容的尺度。必须指出的就是,这种塑造人物的方法虽然极为强调逼近现实生活,“但决不意味就是自然主义,作品中的每一个片断,依然就是艺术
家对社会生活信息提炼与加工的结晶。它们虽不就是一致地导向一个激动人心的高潮,但却以它的丰富内涵,构筑了作品的典型形象”。这种塑造人物的方法,利于主题深化而饶有诗意,便于生活揭示而引发共鸣,亦即雷诺阿所说,就是“一个主题的多次复奏”,薄“情节”(并非没有情节)而厚“情境”(并非止于情境),在西方电影中已形成流派,大量运用并卓有成效,出现了
一大批诸如《罗马十一时》、《偷自行车的人》、《野草莓》、《公民凯恩》等等优秀影片。进入20世纪80年代以来,中国的影视剧创作中成功地运用散文式结构塑造人物的佳作,同样也不断涌现,例如影片《黄土地》、《猎场扎撒》、《海滩》、《青春祭》,电视剧《新闻启示录》、《一个女记者的画外音》、《希波克拉底誓言》与《寻找回来的世界》等等,都就是在观众中颇有影响的作品。
为了与戏剧性结构塑造人物的方法作一个比较,我们不妨对已故著名女导演张暖忻所拍
摄的电影《青春祭》略作分析。
《青春祭》就是一部描写知识青年在“文化大革命”中上山下乡,在西南边陲傣乡插队落户的故事片。女主人公李纯离开了父母,与同学们来到傣家山寨,住在小寨合作社社长家里。假如按照戏剧性结构方法,李纯与她的同学应当与周围的乡民形成悲欢离合的关系,从而推进剧情的发展。然而,在这部影片中,从李纯扎根山寨开始,我们在影片中所瞧到的,就是她观瞧傣家姑娘傍晚游泳;她参加评工分会议;她接触老哑巴与一百零四岁的奶奶;她到集市上买书;她与“大哥”纯真的交往;她为傣族儿童上体育课;老奶奶“伢”的去世……最后的影片结局,也完
全脱离了戏剧结构应有的“大高潮”形式,而只就是李纯独自一人,在落日中穿行在茅草地上,以旁白讲明,“多少年来,我常常梦见那个地方”。
影片《青春祭》的结构方式以及主要人物李纯、伢、大哥、哑巴等等的描述,显然就是同周先生要求影视剧编导必须“记住”的创作规律背道而弛的。偶然,正因为《青春祭》的导演张暖忻敢于以散文式结构进行影片塑造人物的新尝试,使这部影片带有强烈的创新冲击力,在国内外专家与观众中都获得普遍的赞同与好评,成为新时期中国影片代表作之一。它“最突出的标志就是对戏剧性的彻底消融”。“如果说《沙鸥》就是把戏剧性从外部冲突转向了内心,后来的《城南旧事》与《乡音》就是对戏剧冲突实施淡化,《青春祭》则完全摆脱了叙事、情节对于戏剧性的依存,第一次实现了整体的非戏剧电影的散文框架。”
以上的简明阐述,我想可以得出这么一个结论:在周涌先生推荐的影视剧塑造人物的基本方法之外,还有另一种基本方法。但就是,影视剧的结构归类与人物塑造方法,从来就没有固定划一的法则。本文所提及的另一种方法,也仅着眼于与戏剧式结构相对立的散文式结构,并由此相关连的影视剧人物塑的不同方法。在编导者的实际创作中,不应当也不可能受到限制与约束。她们可以从影视剧作历史沿革角度入手,也可以从剧作的时间及空间结构处理考虑,或者从叙事方式、视点结构的方面进入案头工作。即使就是本文论及的两大类型,也只就是大致划分,没有把小说式、诗式、报告文学式等等各种下属或相关类型及其相互融合渗透详加归纳辨析。
影视剧人物塑造的基本方法,就是每一位编导者都应当学习与掌握的。但就是,正如美国文艺理论家小巴斯费尔德所说:“不管存在于任何特定时代的编剧法则都可以被突破。”“没有确保编剧成功的公式。”⑥在本文即将结束时,我想再引述一段克罗赛斯的论述:“编剧法则就是松散的与易变的。它们经常被突破,被改变着,被改造得适合于手头的材料。它们就是如此的虚幻,它们仿佛就是自相矛盾的,或者说,它们根本不存在。”这两位外国佬的论述,当然也不需要为编导与读者们必须“记住”不可。不过,她们的话说得那么绝对,我想并非毫无道理吧。
电影分镜头剧本写作格式
电影、电视节目分镜头脚本格式 片名： 镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒） 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》 镜号景别技巧 画面内容解说词音 乐 音响长度（秒） 1 全— 大全 拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校 全景拉成大全景，叠出片名，化出 宜宾县桂花小学座落在 距县城50公里的观音镇 沙沟大山里，这是一座 村小。 15”
专题片素材文稿报送格式 片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注 说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应 画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词音效备注 15 10’27” — 13’40” 学校 升旗 仪式 五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老 师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老 师眼里噙满泪花…… 现场声 风琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村民 （王蓉母 亲）叠印字 幕 （采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了 杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老 师。”） 环境声 三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
文学剧本的写作格式_样本
剧本写作 (一)文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。 就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。 1、偏重文学性的剧本 特点： (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 [示例一] 1921年1月的一天，午后。 伦敦，泰唔士河畔，码头上。 冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。 一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。 停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰! 志摩早就说了， 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。” 徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和：“我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。 不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!” 2、偏重于镜头的剧本
申论-公文写作技巧
申论-公文写作技巧 申论-公文写作技巧 公文，作为上传下达，与人直接交流沟通的载体，因此，它除了要符合申论的语言要求外，还有其自身的特点，主要表现在四个方面：准确、规范、简明和得体。 一、准确 准确就是指用词造句准确贴切，句子与句子之间的逻辑关系严谨，让阅卷老师一看就能看懂，不会产生误解。具体的要求： 1.概念清楚，不会产生歧义，不能模棱两可。在公文撰写中，但凡容易产生歧义的句子或词语都要限制使用，用的过程中一定要斟酌；要慎用多义词或“大约”、“也许”、“大致尚可”等这样模棱两可的词语。而我们同学写出来的公文，有时候需要带个翻译在旁边，老师经常会看不懂。这样的情况一定要避免。 2.禁止误用某些词语或句子，尤其是近义词。注意辨析近义词语的区别，在引用成语、俗语、歇后语、名言警句时必须要透彻词句的含义，严禁望文生义、俗语误用之类的错误。这就告诉我们一定要准确使用词语，要遵守语法规范和基本的语文常识，不能出现病句。病句也是我们考生在写作的过程中经常犯的毛病。 3.把握分寸，褒贬恰当。要掌握词义的轻重和感情-色彩，肯否恰当，避免过分贬义或过分褒义等语句的出现。通常，大家在写文章
的时候要以中性词为主，适当增加褒义词，但是贬义词尽量避免。 二、规范 规范是指公文的语言除了要遵守基本的语法规范外，还需要遵守公文的语言自有的一套标准。这套标准是由中共中央、国务院统一规定，必须按规撰写。具体的要求： 1.符合规范的现代汉语的书面语，禁用地方话。有些考生在写文章时，会情不自禁地将地方方言代入到文章中，那么这种情况在公文撰写中必须要避免。 2.使用规范的文字，不写错别字，不写不规范的简化字。错别字是目前大家经常出现的文字错误。现在电脑和手机的普及，大家动笔写字较少，文字有所生疏，因此经常落笔就有错别字，希望大家在平时练习的时候多动笔写字，不要过于依赖电脑或手机。 3.使用规范的词语，尤其是专业术语，禁止半文半白、中文中夹杂着不必要的英文单词、生编硬造的词语或网络语言。随着网络的发展和中外文化交流的频繁，部分考生在写文章的时候经常会夹带着英文单词、网络语言或生编硬造的词语，这些都是禁止出现在公文中的。 4.正确使用标点符号并按照国家标准使用汉字数字和阿拉伯数字。这一点是大家最容易忽视，也是公文必须要遵守的语言规范。我们国家对标点符号的使 用、数字的使用都有明确的规定，大家在撰写公文的时候必须严格按照规范使用，尤其要注意那些与日常生活习惯有出入的规范。 三、简明
剧本写作技巧复习进程
剧本写作技巧
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL 和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出
英语推荐信的十个写作技巧
英语推荐信的十个写作技巧 1.Review a copy of the applicant’s personal statement or application essays so that your letter of recommendation can dovetail with--not conflict with or duplicate--the rest of the application. 编辑。 2.Ask the applicant to supply you with additional information like a resume. 3.Describe your qualifications for comparing the applicant to other applicants. I have been teaching for twenty years and have advised approximately 450 students on independent research projects over the last five years. I have personally supervised ten interns every summer for the last five years plus worked with over two hundred college graduates in my capacity as trainer for Big Bank Corp. 4.Discuss how well you know the applicant. I was able to get to know Mr. Doe because he made it a point to attend two of my sections every week when only one was required. Ms. Smith reported directly to me for two years prior to her well-deserved promotion to the position of Assistant Campaign
分镜头剧本范文
分镜头剧本范文 分镜头剧本范文(一) 主题:每个人都会遇到那么一个人，一瞬间的心动让我们记住这个人，也让我们保留了最纯真的那种感觉。 剧本梗概:男主在西湖参加好朋友的结婚宴那天邂逅了一位少女，并拾到了少女遗留下来的画。一次在男主当博物馆志愿者的时候偶然遇见了那位让他心动的少女，他发现少女居然是一位聋哑人，然后为她讲解文物。最后，男主来到少女工作的地方把画还给少女。 主要人物:男主(大学老师)，女主(聋哑人)，新郎，新娘，父，母，孩子们，咨询台服务员。 第一幕 西湖，结婚宴，白天中午 空镜头俯拍婚宴整体 新郎:【特写】我愿意 新娘:【特写】我愿意 新郎新娘交换戒指【特写】，两人接吻【镜头由特写渐渐拉远】 嘉宾鼓掌【全景】。 嘉宾席中男主微笑看着【近景到特写】。 镜头快速闪过回忆(黑白) 母:【中景正面拍摄】(抱怨)你看看你，人家XX都要结婚了，你连个对象都还没有，真是急死人了。你，你，你怎么就这么不懂事呢, 父:【中景正面拍摄】(语重心长)哎，儿子，你都这 么大了，也知道该做些什么事了，别让爸妈等太久，啊。 【镜头回到现在，彩色】
男主:(微笑着叹气)唉。【近景】 第二幕 西湖，嘉宾散席。男主在西湖散步。【全景】 (音乐渐起。空镜头夕阳。拍摄西湖美景。最后镜头沿着一颗大树向下摇。这时出现一位少女。) 【慢镜头】 少女:【近景】(低头仔细画着画) 阳光洒在少女身上，泛起一股朦胧感。 男主:(怦然心动，心跳声)【近景】 少女:(抬头看向天空微笑)【特写】 男主:(低头踌躇片刻，然后鼓起勇气上前，却发现少女已经转身离去) 【镜头慢慢摇到少女坐下的大树，镜头里出现少女遗留下来的画】 男主:(上前捡起画，对少女喊着)唉，你的画。【中景】 少女:(继续走，仿佛没有听见，接着上了一辆大吧车)【全景】 男主:(追赶不上少女，看着大吧车远去)【全景】 第三幕 【镜头拍摄西湖景观】 男主:(站在断桥上，想寻找少女的身影却没有找到。)失落 【镜头最后定格在那棵大树上，镜头透过大树变换成画中景】 第四幕 【镜头转接中国京杭大运河博物馆内的一幅画，接着拍摄博物馆内景】 男主带领学生来博物馆参见实践活动。 【俯拍全景】
十大小说写作技巧
十大小说写作技巧 核心提示：一）“横切悬念，倒叙事件”法 这是指作者为避免平铺直叙，在小说首段就设置提挈全篇、笼罩全文的悬念，故意给读者造成疑团，以激起读者产生兴趣读下去。如1964年7月5日《湖北日报》发表的一篇《一双明亮的眼睛》，就采取这一手法。此文一... 一）“横切悬念，倒叙事件”法 二）这是指作者为避免平铺直叙，在小说首段就设置提挈全篇、笼罩全文的悬念，故意给读者造成疑团，以激起读者产生兴趣读下去。如1964年7月5日《湖北日报》发表的一篇《一双明亮的眼睛》，就采取这一手法。此文一开头是：夜，墨黑，伸手不见五指。我（即文中主角）到一个生产大队去。由于第一次去，路生，加上碰到天阴，没月亮，没星星，自己又没带手电，真是把人急坏了。就在这时，我碰到一个社员，恰恰住在我要去的大队，就把我引去了。沿途，他一会说：“同志，注意，前头有条沟！”一会，又指点我：“同志，注意左边是口塘！”最后，进了村，又指着一条巷子说：“里面住着咱们队长，他会招呼你的。”可第二天清早，我从队长屋里出来，看到一个强壮的中年人，挑着桶，哼着轻快的曲子，向稻场旁边的堰塘走来。待他走近，我一瞄，哎，多好的一条汉子，眼怎么瞎了？正想着，只见他蛮不在乎地下塘挑水。我大吃一惊，喊：“……是塘，你不要掉到水里了。”他回过头，眨眨眼，好像看到了我：“你不就是我昨夜给你引路的同志吗？”……看到这儿，读者一定禁不住问自己：他是个瞎子吗？为什么能那么利索地引人走夜晚呢？为什么他比有眼睛的人的“眼睛”还明亮呢？这就叫作“切入悬念”，下面就等着作者“倒叙事件”——读者也就非读下去不可了。 （二）“意料之外，情理之中”法 世界艺术大师卓别林有一句名言：“我总是力图以新的方法来创造意想不到的东西。假如我相信观众预料我会在街上走，那我便跳上一辆马车去。”（引自《卓别林——伟大的流浪汉》一书），这就告诉我们，创作结构要巧，首先要“出其不意”，这是第一步。但更重要的，是所叙述的情节，必须在情理之中。所谓情理之中，是指这种“出其不意”，与小说中人物性格的发展合拍，合乎客观规律，合乎生活逻辑。它不是荒诞的，不是臆造的。既曲折离奇，又理所当然。如美国作家欧·亨利的《麦琪的礼物》，就非常巧妙地作到了这一点。小说是叙述美国圣诞节这一天，一对恩爱夫妇准备互赠礼物，并都想买件使对方意想不到的东西。妻子看到丈夫有个祖传的金表，但没有表链，就剪掉自己最珍爱的金色长女，拿去卖了，并用卖金发的钱去买表链。丈夫呢？看到妻子有一头美丽的金发，但缺少一套适用的名贵梳子，就卖掉自己祖传的、一直伴随在身边的、也是自己格外珍爱的表，用卖表的钱买了一套美丽华贵的梳子。结果两人一碰面，丈夫拿着妻子送的新表链，表没有了；妻子拿着丈夫送的一套新梳子，长长的金发没有了！夫妻俩只好凄然相对而笑。在这里，尽管有对故事主人公与读者的“出其不意”，但统统在情理之中。因为他们夫妻恩爱，超过了对“金发”、“表链”的感情。而“金钱第一”的资本主义世界，对下层的小人物来说，也只能是这样辛辣的结局 （三）“淡化情节，形散神聚”法 这种创作法，从表面看，没有出其不意的情节，没有激烈的矛盾冲突，而且平铺直叙，一直是淡淡的气氛。但是，在这平铺直叙中，带有涌袭心灵的感情；在这淡淡的凄凉中，带有一种说不出的人生韵味，常常是“无情”更有情，无声胜有声。如张洁写的《拾麦穗》，是讲农村的一个小姑娘，家里很穷，每年夏天割麦时，她总是挽个篮子，到打过麦的麦地里拾麦穗。这个时候，一个卖麦芽糖的老汉来了。别的孩子用拾的麦穗与老汉换糖吃，而这个小女孩舍不得。老汉便常常免费敲糖给她吃。别人就笑她，说她嫁给这个老汉算了。她对此并不怎么懂，老汉也觉得没什么，大家也只是开开玩笑，以后也再没提起此事。可她——这个小小的姑娘，当老汉没再来卖糖时，却在村头等着，等着……她在等什么呢？仅仅是为了吃老汉的糖吗？不，这里面有说不清的味，有一种淡淡哀恋，一种人与人之间能相互沟通的情绪…这就叫“形散神聚”，是“无结构”的结构，是用一种内在精神编织的“情结”文体 （四）“一箭双雕，一点两面”法 作者在写小说中，似导戏的导演，常常让舞台上的角色拿这样或那样的道具。好导演会利用这个“道具”，不只让一个角色，而使许多角色与这个“道具”有关系；不只让一方，而是让矛盾的双方都与这个“道具”打交道。这样，就可以从这个“道具”身上挖掘人物心灵世界，揭露生活本质，完成作者在这发现上的美学思想。当代英国作家斯丹·巴斯托的短篇《二十先令的银币》就是如此。我们看到，“20先令的银币”本身就是作者的一个道具。作者就利用这个道具，首先让文中的、有钱的马斯顿太太故意把它放进一套衣服里，
经典：公文写作技巧
经典：公文写作技巧 公文写作技巧 培训目的：使受训人员了解公文的基本特点和一般格式，掌握常用快速的写作方法及其变化提高日常公文的写作能力。 培训内容： 1、公文的概念 2、日常公文的分类 3、公文拟写的步骤与方法 4、电子公文 5、公文范例 6、尝试写作 课程长度：6时 培训方式：讲解法+范文欣赏+模拟练习 教材内容： 引言 在科学技术突飞猛进，经济竞争日趋激烈，人类社会快步走向信息时代的今天，公文在为党政机关、人民团体和企事业单位实施领导、处理公务、沟通信息、联系事务、传达企业决策中发挥着越来越重要的作用，公文的写作也正在从旧模式中解放出来，逐步走向科学化、规范化、制度化。 什么是公文？ 所谓公文，它是公务文书的简称，它是国家机关在行政管理过程中为处理公务而按规定格式制作的书面材料。公文的种类主要包括：命令、议案、决定、公告、通告、通报、报告、请示、批复、意见、函、会议纪要。 在各类企业中，所指的公文一般为商务公文，主要分为介绍报告、请示、会议纪要、工作计划要点、公司及产品介绍、信函、讲话稿、可行性报告、工作总结、市场调查报告、说明等。 公文拟写的步骤与方法 公文拟写的步骤与方法大体同一般文章的写作方式相似，但是由于公文在性质、作用上及其写作要求上的不同，拟写时也有一些需要特别注意的问题。公文的拟写通常按以下步骤进行： 一、明确发文主旨 任何一份公文都是根据工作中的实际需要来拟写的。因此，在动笔之前，首先要弄清楚发文的主旨，即发文的主题与目的，包括以下几项内容：1 1、文件的中心内容是什么？比如相关工作的改善，主要提出目前情况怎样？ 存在哪些问题，解决方式、需协助事项；再如请求事项，拟请上级机关答复或解决
【珍藏版】微电影剧本写作技巧方法
剧本写作基础 一：三幕原则 第一幕：人物介绍和故事启 第二幕：充满各种戏剧冲突 第三幕：冲突得到了解决 二：悬念戏剧冲突 悬念：让观众不停的追问你的人物要干什么，要怎么干，而你的任务就是引诱他们这么想，适当的误导是必要的。 戏剧：就是某人想要某物，但中间有困难阻碍他。 冲突：你想作什么，但是有人或有东西阻碍你达成。 三：人物设置四要素 1 ：不要太执着于人物的过去，性格之类的尽量简写，可用几个词加以概括。 2 ：四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系
④经济状况 3 ：动作和反应的描写应多于性格描写 人物会做些出人意料的事 4 ：把人物置身与冲突中，让人物的动作充满特点、可信。 四：从故事的结局引题 结局：让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 ：先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 ：可以预先设置一个临时结尾，不同类型的故事结局不尽相同。五：开头 1 ：开头要和结尾相反 2 ：开头也可以是临时的 3 ：从开头到结尾有长长的篇幅，在这两点之间放置足够多的障碍。六：三幕架构关系 累积冒险解决 累积：即中间段的各种剧情变化，让人物从原本状态不得不踏上旅程。
冒险：人物要得到东西的过程，中间有很多障碍阻拦着他们，所以这一幕充满了冲突，某种情况下，人物会顿悟出自己该怎么做，这样才能解决 冲突。 解决：这时，人物都有各自决定各自命运的机会，并把故事推向结局 时间分配：第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众 第二幕约二分之一故事的主体部分 第三幕约四分之一让观众回味的部分 七：剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折，但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点
最新剧本写作格式
影视剧本标题 作者名 剧本编写格式： 1、场面标头 外景飞机场早晨[这是场面标头或者“嵌语”] （景别、地点、时间三要素） 同一地点时间的景别转换： 如：内—外景老司机的小汽车公路白天 2、情节 外景飞机场白天 我们现在在洛杉矶的机场。由于交通堵塞，机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。一架巨大的客机在跑道上准备起飞。 [首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。应该有个远景，它为观众提供一个视觉上的定位，也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。] 内景侯机大厅白天 机场里跟外面一样忙碌。许多人在大厅里巡视走动，等候着登上去华盛顿的飞机。一批头等舱的乘客正准备登机，他们是身份显赫的官员。 [换行意味着视角的转换] 在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。有一个穿着礼服打着领带，另外两个穿着机场行李搬运工的工作服。[交代人物]穿礼服的迅速打开行李箱，把一个小包递给了其中一个行李搬运工。 他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼，发现没有人注意他们。我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。穿礼服的站在安全线后，紧紧握住行李箱等待安检。他顺利通过了安检。 3、设置对话 内—外小车公路白天 珍开着车：前面上哪里？ 菲尔（脱外音）：好象……好象…… [脱话音OS和画外音VO不同，画外音通常和其他视觉画面一起配合使用，有时候是一个叙述者在诉说；脱画音通常指一个人不在镜头里出现，但是我们知道他就在这个场景中。] 珍突然紧张地[插入对人物的指导尽量简短]看着前方。 在远处，我们看见了篝火的亮光，三个看不清楚面部的人围在一起。[此处暗示了一个主观视角的镜头] 珍踩着油门小心地朝前滑行。 我们看着小车渐渐逼近那堆篝火。[一个场面描述结束] 4、其他要求 ①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时（如切入、叠入等）都应该用黑体字标出。 ②尽量少用切入和叠入，要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头切换，只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入，而叠入只是表
公文写作常用技巧(精选)
公文写作常用技巧（精选） 公文写作常用的技巧（一） 能否驾驭并熟练运用技巧，直接关系到公文写作质量。 一、简称。 其形式有二：其一，以“数词 + 共词”样式，把比较复杂的、往往是排比的若干词句的共同成份抽取出来。这种简称的好处是不仅节省字数，而且可使文章表达得简洁明快，受众易记易操作。“数词 + 共词”常常出现在一些政策性短语里，比如，“三讲”“三个代表”“两个务必”等。其二，缩节固定短语或专用词组，保留关键词素，比如，把北京大学简称为“北大”，把政治协商委员会简称为“政协”。需要注意的是，在此情况下出现的简称，一定是社会普遍认可的或经“该机关的上级机关规定”的规范化简称，切忌随意精简。 二、模糊。 所谓模糊就是在特定的语境中，运用外延不确定、内涵较原则的弹性词语来表现作者的写作意图，其特点是用外在的模糊来表现内在的准确本质。这样做的好处是不仅可以化繁为简，使语言简洁准确，而且便于受众灵活处理事务和解决问题。比如：“全会指出，当前，党的领导水平和执政水平、党的建设状况、党员队伍素质总体上同党肩负的历史使命是适应的。同时，党内也存在不少不适应新形势新任务要求、不符合党的性质和宗旨的问题。这些问题严重削弱党的创造力、凝聚力、战斗力，严重损害党同人民群众的血肉联系，严重影响党的
执政地位巩固和执政使命实现，必须引起全党警醒，抓紧加以解决。”其中，“总体上”“不少”“这些问题”等词，若换作精确语言来表达，有可能难以言尽。这是一种高层次的准确，是确指语言所不能及的。问题的关键是在实际操作中，要搞明白在什么地方、什么时候以一种什么样的语言来“模糊”?这里没有唯一答案，只能具体问题具体解决，合理使用。 三、庄典。 即庄重、典雅。这是公文语言使用中的一个特殊现象。从原则上讲，公文语言要求简练、准确、朴素，尽量少用修饰语和修辞方法来表现主题。要“直言其事”，不要遮遮掩掩。从本质上说，公文的这一语言特色，是公文必须坚持逻辑思维而非形象思维的结果。因为公文的终极目的是为了“办事”和“办成事”，而非让受众产生审美愉悦。但在有些场合，合理地使用庄典，会大大增强文章的表达效果。如：2009 年 10月 1 日，胡锦涛同志检阅受阅部队后，在天安门城楼上发表了重要讲话，开头这样写道：“全国同胞们，同志们，朋友们! 今天我们隆重聚会，庆祝中华人民共和国成立 60 周年，在这个喜庆而又庄严的时刻，全国各族人民对于伟大祖国的发展进步感到无比自豪，对实现中华民族伟大复兴的光明前景充满信心。在这里，我代表党中央、全国人大、国务院、全国政协和中央军委，向一切为民族独立和人民解放、国家富强和人民幸福建立了不朽功勋的革命先辈和烈士们表示深切的怀念，向全国各族人民和海内外爱国同胞致以热烈的祝贺，向关心和支持中国发展的各国朋友表示衷心的感谢!”在这里，
公文写作技巧汇编
公文写作技巧汇编 【篇一】 公文写作快速成文五技巧公文是实用文，是为解决现实工作中的实际问题，处理具体事务而撰写的。而问题的解决、事务的处理又必须在一定的时间内进行，因此，公文写作有严格的时限要求，其价值和作用很大程度上就体现在时效性上。有的公文在领导研究决定后就需要立即起草成文，交付使用; 有的则要求在工作过程中制作，与工作同步进行，工作结束，公文也要完成。所以，公文写作任务常常来得急，要求处理也快，这就要求公文写作者要掌握快速成文技巧，争取一稿成功。 以往人们对公文快速写作大都局限于从结构模式方面进行研究，视角狭窄，成果较为粗浅。本文试图从更为广阔的视角进行审视、研究，力求厘清影响公文快速写作的相关因素，并在公文写作思路和结构模式的联系方面提出自己的见解。 一留心搜集资料，善于参考借用 资料的积累、储备是快写的基础。如果平时没有各种写作资料的充足积累和储备，遇到公文应急写作就难免会有“无米下锅”
的尴尬。所以，作为经常性的公文撰稿人员在平时工作中就应有意识地注意搜集和积累相关资料，做搜集资料的有心人，有备而无患。平时要留心各种事情，“眼观六路，耳听八方”，凡是与公文写作有关的事情和问题都要想一想。记下来。工作中经手的各种文件、会议记录、报表、总结、计划、报刊等文字资料都要注意保存，不要随意丢弃。这样日积月累，就能搜集到许多有用的资料。然后对资料进行分类整理，建立适于自己使用的资料库，一旦有了写作任务，马上就能派上大用场。有些资料需要根据新的写作语境进行概括、重组，有的资料则可以直接取而用之。另外，旧资料还可以帮助、启发写作者疏通写作思路，安排结构布局和进行语言表述。 当然，公文写作只靠平时积累的资料是不够的，还应该辅之以写时搜集。但平时积累是基础、是保障，没有平时积累，公文快写是行不通的。 二明确行文目的，确立公文主旨 行文目的，即公文的制发意图。公文应实际工作的需要而制发，是为解决现实问题，为“做事”而写的，有明确的目的性。行文目的是公文写作的动力因素，
剧本创作策略与提升
剧本创作策略与提升 2011139126 李一平 内容提要：一部小说尝试着去确定它的基本特性时，那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片。2大学生在创作剧本的过程中，要注意声话图像之间的结合。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 关键词：格式，主题，态度，技巧，张力，禁忌。 正文：标准的剧本写作格式，也是进行剧本创的基础掌握技能。场景说明要 黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出。第一次出现的人物名要黑体居中。人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。标明摄象机的关系。标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。如有特效运用，也要用黑体标出。 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个鄙夷的态度去写，故事自然集中于低端，唾弃的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎），男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场)等。这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。 所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 另外，在剧情创作上，要讲究技巧，抓住观众的心，让戏好看。角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 方法一：设置困难 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是设置 例如电影杀死比尔中，女主角一心寻找比尔复仇，中间遇到比尔派出的各种
剧本范文格式
剧本范文格式 剧本主题思想： 剧本梗概： 主要演员： 1)创作剧本原文: 一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创 2)根据剧本原文创作动画剧本 场景一： 时间：晚上 地点：梦中的花园 人物：小蝴蝶（毛毛虫） 内容：梦到在花丛中飞舞 旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍 场景二： 时间：早上 地点：家中 人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话 对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛）
蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说 毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。 毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！ 毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！ 场景三： 时间：一天后 地点：家中 人物：小蝴蝶和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别 旁白：经过几天的织茧，变成蝴蝶的那天终于要来到了。（破茧之前） 她看到外面的世界好美丽啊（飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈）对白：毛毛虫：妈妈，妈妈，门外的风景好美哦，我想出去看看，行吗？ 蝴蝶妈妈：好吧，孩子，外面很危险，妈妈不在身边，你一定要勇敢！毛毛虫：妈妈，我舍不得你！ 蝴蝶妈妈：去吧，孩子，你长大了，你一定要学会坚强！ 毛毛虫：再见了，妈妈，我一定会想你的！（飞出屋子） 场景四： 时间：下午 地点：森林 人物：小蝴蝶 内容：暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落，看见蜗牛缩进壳里，她想起了她的家,她想回去，可是…… 对白：小蝴蝶：哼着歌哇，呵呵，好美呀！（遭遇之前在花丛中）
小学作文写作十大技巧
小学作文写作十大技巧 小学作文写作十大技巧 1.写外貌不用“有” 作文如何写外貌？孩子的作文里总会看到类似这样的名子：“XX可漂亮了，她有一头卷卷的黄头发，有一双乌黑的葡萄般的大眼睛，有一个高高的鼻子，还有一张樱桃小嘴。” 如果你试着让他们去掉文中的“有”，把文字重新串联一遍，会发现作文顺了很多。写上段文字的同学经蒋老师指导后修改如下：“XX可漂亮啦。一头卷卷的黄头发自然地披在肩上。她的眼睛太吸引人了，乌黑乌黑葡萄一般。高高的鼻子，和樱桃小嘴配合起来，有点混血的味道，同学们可喜欢她啦。”是不是读起来舒服多了？ 2.写说不出现“说” 让孩子比较以下三句话。张三说：“??”；张三无可奈何地说：“??”；张三摊了摊手，一副无可奈何的样子：“??”显然，让人物说话有多种方式，写语言可以不用出现“说”而是在语言前面加上动作和神态，通过一定的训练掌握这样的技巧让孩子的写作水平切实得到提升，让他们学会细节描写，不会仅干巴巴的地写“某某说”。 3.写想不出现“想” 遇到描写心理活动时，这样的句子已经被孩子们写滥：“我脑子里跳出两个小人，一个小人......另一个小人......”不用这个句子又该怎么写？ 最常用的就是“我心想”。如某学生写：“数学老师出了一道难题要带回家写的。我心想：天哪！这该怎么办呢？”按照“写想不用想”的技巧，去掉：“我心想”三个字如何？ “数学老师出了一道难题要带回家写的。天哪！这该怎么办呢？”是不是更简洁精练？注意要给心理描写加上适当感叹词。
4.就是不用成语 作文为什么写不长？都是成语惹的祸！不是说多用成语才显得有文采吗？其实不然，在“就是不用成语”写作技巧中，当作文中只会按照套路使用成语时，文章细节就没了，还不如让孩子老老实实把自己看到的感受都写出来。 什么天高云淡、风和日丽、桃红柳绿、炯炯有神、心旷神怡.....这些被用滥的成语还是少出现为妙。 比如，写春天别用“风和日丽”，而是这样写：“风儿拂过林梢，原本平静的湖面漾起了圈圈涟漪，湖边的柳树轻摇着身姿，我也忍不住张开双臂，任风抚过我的每一寸肌肤，暖暖的，痒痒的。”想办法用具体的句子替换掉别人用滥的成语，解决孩子作文写不长写不细的难题。 5.遇到“很”和“非常”想一想 对于文章写不长的孩子，可以训练的另一个技巧是：遇到“很”和“非常”想一想。看过很多学生习作，发现出现频率最高的字眼包括“很，非常”，一定要注意遇到要写这几个字时不要轻易下笔，停下来想一想，是不是非要出现这个字眼？ 比如写热，别出现“很热”两个字，学会用其他的描写来体现热：骄阳似火，没有一丝风，树叶低垂毫无生气......文章自然就能写长。 6.环境里面有“真”“情” 到了五六年级孩子都要学习环境描写。如有的孩子会写：“早上天气还挺好的，放学回家时，却哗哗下起雨来。雨珠在下，泪珠在滴，老天也好像在为我哭泣。” 孩子能用环境衬托自己的心情首先要表扬。但是很多孩子只要一写环境，肯定就是小花微笑，小草点9 / 1 小学作文写作十大技巧 头、小鸟歌唱、小雨哭泣，成了套路，难道世界上只有小草、小鸟、小花吗？为什么不能写身边
剧本写作技巧
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL 和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中
剧本写作格式
剧本写作格式 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8. 5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，