划船歌说课稿

划船歌说课稿
划船歌说课稿

二年级口风琴《划船歌》的教学说课稿

口风琴作为“历史悠久”的课堂教学器具,在音乐教学中发挥着极其重要的独特功能。

许多学校的学生从二年级开始就学习学口风琴了。那如何快速有效的教会学生一首新的曲子,

一直是我们音乐教师探索的问题。从2008年到至今我一直开展口风琴教学,自己逐渐积累了

教学中的点点滴滴,文章就例举二年级口风琴曲《划船歌》教学实践浅谈几点体会。

一、兴趣:“前奏曲”

兴趣是点燃智慧的火花,是克服困难的一种内在的心理因素,是学习知识的动力。学生

对他所学的东西一旦有了兴趣,就会不知疲倦,越学越爱学。因而,我们要通过各种方式和

方法来激发和保持学生的兴趣。

1.精心导课,巧妙激趣。

万事开头难,要上好一节生动的口风琴课,开始的导入是很非常重要的。导入讲求的是

“第一锤就敲在学生的心上,”像一块磁石一样把学生深深地吸引住。一个简短而成功的导入,

如同徐徐拉开的帷幕,让同学们一眼看到精美的臵景;又如乐章的序曲,使学生一开始便受

到强烈的感染,从而为整堂课的成功打下一个良好的基础。而不同类型的乐曲又要采用不用

的方法进行。

2.教学目标:

1.熟悉do.re.mi.fa.sol的弹奏,学习正确呼吸和进行长短音练习。

2.在划船的情景中学奏《划小船》,用划船的动律解决乐曲中的换气难点。

3.有创造的、有情绪的合奏表演《划船歌》。

3.教学准备:

口风琴、钢琴。

二、教学过程:

一、学生口号

你们的口号声真响亮,让老师看出了你们的自信。那么就和张老师一起走进我们快乐的

音乐课堂吧!首先活动活动我们的手指,手指游戏。

二、新曲教学

(一)激趣的导入

上课了,教师亲切地问学生:“同学们,今天老师想和大家一起划着小船去郊游。”接着

教师问学生:“那你们知道小船是怎样划的呢?”媒体播放划小船的片段,然后教师让大家自

由的来模仿划小船。有的同学说:“小船要轻轻的划,要有一定的节奏。”有的说:“我划过小

船,在划的时候要注意平衡要左右开工。”接着老师就出现了一个节奏:ⅹⅹⅹ—| 这时学生的兴趣高涨,马上就把划小船的节奏模仿的惟妙惟肖。最后老师说:“看着同学

们这么高兴的划着小船老师就给大家用钢琴来伴奏同学用口风琴来弹节奏吧。”于是教师弹奏

着划船歌,同学们运用固定指法固定音高进行ⅹⅹⅹ—的节奏练习,音响效果整齐划一,和

谐一致。

于是,口风琴的学习就在这诗情画意的意境中积极展开着……

老师吹奏《划小船》,学生聆听。老师吹奏的好听吗?你们想不想也和老师一样吹奏的

一样好听?今天我们就来学习《划小船》这首歌曲。

(二)学习节奏

哪位同学划过小船,谁来模仿一下划船的动作?指名做动作。

教师弹奏划船歌,学生根据ⅹⅹⅹ—的节奏做划船的律动。感受旋律的美

(三)以“唱”体验,分析乐曲。

出示谱子a、教师逐句教唱 b有感情的演唱曲谱。

(四)讲解指法,分组合作,逐句练习。

1、讲解指法,师再次弹奏,让同学们看指法。

a、老师右手演示,同学们和老师一起来弹唱旋律。

b、巩固性练习,同桌互查来练习,由同学之间互相寻找不足点,并改正。

c、一齐边弹指法边唱旋律。

d、出示气息标记,学生做吐吸气练习。

e、配合指法,做吐吸气练习(1-2遍)

8、结合吹管,分小节学习全曲。

2.分组合作练习。

(1)自主探索划分乐句、探索指法。

(2)尝试合作、积极评价自己和他人。

3.齐奏,找出难点,逐句练习。

设计意图:口琴教学中让学生根据自己的喜好,自由组成四、五人一组,因为自己选择的小组具有凝聚力,要求小组成员互帮互学,集体进步。一段时间后根据进步的大小进行“优升劣降”重组。这样使学生产生了危机感和紧迫感,也激发了学生的求知欲望和上进心,形成团结奋进,不甘落后的良好氛围和比学赶帮的学习浪潮。

(五)运用划船的动律解决乐曲中换气难点。

1.教师再次演奏,找一找老师演奏过程中换气的地方

2.学生跟着唱一唱。ⅹⅹⅹ—,把换气的地方形象的比喻成划船划三下休息一下的情景。音与音之间不准间断,要圆滑平稳的气息,就像划船时要划的稳、划的均匀。

3.学生自由练习。

设计意图:换气的地方形象的比喻成划船划三下休息一下的情景,ⅹⅹⅹ—。有机结合情景性的节奏导趣、审美引趣等生动活泼的教学方法,激发学生内在的情感和动机,排除器乐学习过程中容易产生的枯燥感,让学生能比较持久地保持浓厚的学习兴趣,积极参与到教学的各项活动中。

三、合作演奏,创意评价。

1.合奏演奏,教师用钢琴伴奏,学生根据自己的愿望自由组成若干小组,有口风琴组、打击乐器组、演唱组等,要求学生自己创设各种角色、节奏等音乐元素。

2.评出最佳表演奖、最佳合作奖、最佳创意奖。

设计意图:在合奏中学生体验到合作的愉快,感受到蕴含于音乐形式中的美和丰富的情感。同时有创意的评价不仅鼓励着学生使他们体验到了成功的喜悦,而且使他们的学琴富有挑战性和刺激性。

俗话说:“教学有法但无定法”,在口风琴教学中,我们要以激发学生兴趣为切入点,扎实抓好学生的演奏技能,提高学生感受并体现音乐情感的能力,让悦耳的笛声插上理想的翅膀,让动听的旋律在新世纪的阳光下激情飞扬。篇二:董艳春说课稿

声乐《在那遥远的地方》说课稿

尊敬的各位评委,大家好,我说课的内容是:声乐歌曲《在那遥远的地方》、《划船》,下面就教材,教法,学法和环节等方面谈谈我对这节课的设计和构思。教材分析:本节课选自高等教育出版社《音乐》基础版第五单元,是在学习了声乐中歌唱的呼吸和共鸣之后,着重训练咬字吐字的一部分,在教材和声乐演唱中,严谨的咬字吐字,能够提高演唱技巧和水平、正确的传情达意。在我们歌唱的学习和实践中,除了获得良好的发声方法外,还应该做到咬字准确,吐字清晰,进而达到以字行腔,字正腔圆的艺术演唱效果,从而更好的传达声乐作品的情感。因此,歌唱的语言,也就是咬字吐字的学习极其重要。

学生分析:本节课面授的群体是幼儿教育班的学生。她们是一群活泼、开朗、求知欲,尤其是对专业课学习欲望较强烈的学生,同时,她们在经过了半个学期的声乐学习后,初步

掌握了正确的演唱方法,具备的了一定的歌曲演唱能力,咬字吐字的练习能够提高她们演唱歌曲的水平和表达情感的能力。因此我确定

如下:

通过对歌曲《在那遥远的地方》

《划船歌》的学习,让学生掌握不同歌曲的演唱特点和咬字吐字方法,做到依字行腔,字正腔圆。

展需要的教育能力,让学生开口唱,能演唱,能弹唱。

耐心、细心、童心这“四心”的基本职业素养,立志做一名优秀的“幼儿教师”。

根据教学目标,确定重难点如下:

合以及歌曲的二次创作。

教学方法:根据授课内容和学生特点,我使用“创情境、重探究、多合作、获知识、享应用”五步教学模式和情境、体验、实践、探究的教学方法。比如

在歌曲《在那遥远的地方》教学中,可以创设情境,让学生置身于辽阔的青海大地,想象着美丽的哈萨克族姑娘,体验青海民歌的特点,从而进行歌曲的表演和创作。

学法指导:教学中,指导学生运用练习法、律动游戏法、交流探究法进行学习。比如儿歌表演唱《划船歌》学习中,是练习法、律动游戏法、创作法的结合,学生参与度高,增强了课堂的兴奋点,发展了学生的创新精神,又能为学生以后的教学奠定基础,具有实用性,可以说是一举两得。

教学过程:共分五个环节:

第一环节:承上启下导入新课

承上:在视唱练耳课中已经具备了一定的识谱能力,掌握了一些基本节奏型。启下:本课将引导学生通过带词视唱来演唱歌曲。不仅提高视唱水平,还递进到表演唱,从而增强学前声乐课的实用性。

第二环节:带词发声提高兴趣

发声练习针对实际演唱歌曲的需要和声乐集体课的特点,主要采用儿歌式带词练习,以拓展学生的音域,提高声乐技巧。从以往上课实践的情况来看,比起单纯的母音练习,课堂气氛热烈,学生的接受度高,教学效果良好。最重要的是,可以应用在今后的幼儿教育教学中。

第三环节:带词视唱演唱歌曲

在学唱歌曲中,分三个步骤来完成。

(1)欣赏歌曲的示范音乐,同时范唱,让学生获得对歌曲的整体感受。

(2)跟钢琴视唱歌曲的歌谱,重新复习什么是弱起小节,注意音准、节奏的把握。特别是每段歌词的结尾处。

(3)带词视唱,在唱好音准节奏的基础上,提示学生唱出歌曲的风格,把握乐曲浪漫、幽默的情趣。

第四环节:演唱创新表现歌曲

运用多媒体,跟随伴奏音乐演唱歌曲,演唱《在那遥远的地方》时,提示学生咬字吐字清晰,注意声音的状态,跟着音乐,充分发挥想象,以表现歌曲的情感。

演唱儿歌《划船》时,为了培养学生的创新意识和创造思维,创编出各种儿童韵律动作,进行情境模拟。比如,边做划船的动作边演唱,使歌曲更加生动有趣,让学生领悟到,儿歌的演唱不仅是唱而已,还要在歌唱中舞蹈,在歌唱中游戏,愉悦身心,获得知识。并进行歌曲二次创作,重新填词,提高学生的创作能力。

第五环节:课堂拓展蒙台梭利

学习贯彻蒙台梭利教学法的思想精髓,引导学生将来在她自己的教学活动中,选择有主

题思想、有教育意义的歌曲,寓教于乐,让儿童在游戏中学习,在游戏中成长。

教学效果:

依靠以上五个环节,引导学生从视听到视唱,由演唱向表演唱过渡。学习歌曲《在那遥远的地方》能够提高学生的演唱水平,提高演唱民歌时的语言表达能力和民歌特色;幼儿歌曲《划船》的演唱与创作,能让学生提高幼儿歌曲语言演唱水平,以适用于幼儿园艺术教育领域儿歌教学的教学效果。

课后作业:最后布置课后作业如下:

1.背唱两首歌曲,进行歌曲的咬字吐字的深加工。

2.进行儿歌歌词的重新创作,体验创作的乐趣,歌词要押韵。

课堂小结

我们培养的中专层次的学前教育学生,就业率年年达到百分之百,学生供不应求。到2020年,我国的幼师需求量大约还有两百万的缺口,这就是我们这个专业大力发展的契机。只有我们在培养过程中重视了理论和技巧的结合,重视了学生职业能力培养和职业素养养成,那么,我们所培养的学生才能适应幼教机构的需求,才能适应国家教育改革发展的需要。篇三:《摇啊摇》说课稿

一,说教材,说学生

各位老师好,今天我说课的内容是人民音乐出版社义务教育音乐课程标准实验教科书第五册三年级上学期第一单元《童年》中的学唱歌曲《摇啊摇》。

教材分析:

本单元的主要内容包括1,欣赏,学唱具有童趣,真挚感情的歌曲,体会到幸福生活的来之不易。2,音乐知识能力方面涉及认识图形谱,更好的体验旋律,并能准确的进行模唱,深入理解歌曲的情感,并能用正确的伴奏型为歌曲伴奏。

歌曲《摇啊摇》是一首上海童谣,d调,8/6拍,这首歌充满了浪漫轻柔的色彩,歌词简朴真挚,像在自言自语,又像在轻声诉说,抒发了对美好生活的怀念与珍惜之情。

学情分析:

三年级的学生是一个思维有具体转化为抽象的过度阶段,这一时期,孩子的勤奋敢与自卑感是相对的,她们喜欢被认可和肯定,乐于主动参与活动中,发表自己的见解和看法,已经有了一定的音乐基础,感受音乐能力较强,具有一定的识谱和节奏能力。

教学目标:

根据《课标》中,对音乐课程的定位是:“以音乐审美为为核心,以兴趣爱好为动力:。音乐表现为人们学习中所产生的一种愉悦感。我们在音乐教育中应尽可能采用多种方法创造艺术坏境,血染情感氛围,激发学生兴趣。音乐的知识和技能应有机的渗透在美感与情境当中,因此,本课的教学目标是:

情感态度与价值

演唱《摇啊摇》,感受歌曲中温馨美好的情绪,了解生活的美好,从而珍惜时间,珍惜自己的童年生活

过程与方法

培养学生与人合作,对问题的探究能力以及创作能力

知识与技能

了解和学习8/6拍,并能准确理解强弱关系,并准确掌握旋律的高低起伏,了解反复记号的作用。

教学重点:能准确的唱《摇啊摇》,并且可以用打击乐器,准确的打出适合歌曲的节奏。教学难点:8/6拍的理解,以及反复记号在歌曲中的意义。

二,说教法,学法:

说教法:根据学生的年龄特点,在教学中我首先采用情景教学法,借助多媒体播放图片及音乐,将视听结合,同时结合语言为学生创设情景,并引导学生用语言描述想象中的画面和自己的感受,本课教学内容以唱歌为主,因此在教授歌曲过程中我主要采用示范法、听唱法、启发联想法等方法进行教学,通过听、拍、唱、赏等教学环节,让学生能用自然明亮的声音和正确的节拍、速度演唱歌曲,并能感受音乐表达的情绪,潜移默化的消化本课难点。说学法:在教学中,我坚持“教师为主导,学生为主体”的原则,重视学生音乐实践能力和创新思维的培养,启发学生展开想象,敢于尝试用多种形式表达音乐。所设计的教学环节能够调动学生的积极性,借助多媒体丰富的内容辅助教学,使学生在听、拍、唱、赏等活动中加深对音乐作品的理解。引导和鼓励学生通过音乐律动、体验等活动感受音乐,使他们对音乐始终保持浓厚的兴趣。

三,说教学过程

“音乐就是在反复聆听中学会的:,所以如何听,怎样听,在教学过程中是重要的环节,在

教学中,能让学生有效的听是很重要的,所以我设计的环节是这样的:

一,情境导入:

对比:拿着一艘大纸船和一艘小纸船走进教室,询问孩子:这两艘船分别都应该在什么地方航行?讨论过后,出示大海上的船和河上的船的图片。(出示本课歌曲,问这首歌适合哪个图片)

目的:首先这是一个常识性的理解,让孩子分辩海上的大船,和河上的小船有什么不同,摇便于孩子情境的理解,为下面的内容做了铺垫

二,课题导入:

导语:孩子们,刚才我们看过图片了,那谁能告诉我,为什么在小船上行走的时候要划船,,而不是像在海上一样呢?

目的:让孩子进行合作探究,从而揭示为什么《摇啊摇》的主题,这样可以增加学生的逻辑思维能力,同时自己研究的出的结果记忆比较深刻,对后面环节的进行,有好处。三,歌曲出听:

第一次听:聆听。让学生闭上眼睛,深呼吸3次,想象自己已经置身于课堂一开始提供的图片中。

目的:闭上眼睛可以让孩子的注意力更集中于听力,便于情境的融入。

第二次听:动听。导语:刚才我们在歌曲中听到了摇啊摇对不对,那现在你们就想象已经坐在这艘小船上了,现在听到摇啊摇,你们跟着摇啊摇。

目的:第一,通过对摇啊摇乐句的集中,可以降低这首歌的难度,同时也会激发学生的兴趣,

符合他们这个年龄段的特征。

第三次听:思听。我们刚才听了两遍了,有没有那个乐句让你非常的印象深刻啊?,我们现在来听最后一遍,同学们来想一下,为什么要一直重复这个乐句呢?

目的:加深对主题的理解,激发孩子的好奇心,同时升华到童年这个主题,与单元名紧扣,加深孩子的情商。

四,歌曲处理

奏:初识8/6拍:同学们,划船的时候我们要做几个动作呀?是一下子就划好了么?(划,抬,放),那么那个动作需要的力气最大呀?(划),所以,我们的第一乐句划了几下呢?好的,现在我们一起来划船啦~~放歌曲,一起唱。

目的:节奏是比较抽象的概念,对于这个年龄阶段的孩子来说,有些难于理解,所以在此处,我用了把抽象概念具体化得方式,首先是理解起来更为方便,同时孩子也在思考,发

挥了思维上的优势,也不会觉得学起来很难。

2,图形谱:为了唱准。然后再一起唱

五,歌曲表现

音色:导入,同学们,我们看一开始的图片,图片上是不是小船在房子中间划啊,那如果声音太大的话,是不是会吵到旁边住的人呢?

目的:首先是一个情商的渗透,再者,让孩子了解到这首曲子的风格是轻柔的,孩子通过情感共鸣了解这首歌曲。

连音的处理:为什么要连音?我们划船的时候是不是慢慢的一直划,那我们的声音也要伴随着划船一起,样的声音才好听呀。

目的:通过动作来进行声音的延续,可以活化孩子的大脑,也便于理解。

六,歌曲表演

一,角色扮演:提供歌词中的实物,给学生,让学生配合,表演一下这首歌。目的:丰富孩子的情感体验,增强孩子的肢体活动能力及表现力。

二.全班齐唱,并且做划船的动作

七,拓展活动

《赛龙舟》

目的:通过比较两种形式的不同,体验不同的情绪和情感。篇四:《赶海的小姑娘》说课稿

《赶海的小姑娘》说课稿

一、说教材:

今天我说课的教材内容《赶海的小姑娘》是人民教育出版社出版的小学音乐教材四年级上册第一单元第一课。《赶海的小姑娘》是由马金星作词,刘诗召作曲的,歌曲通过对小姑娘“赶海”的描述,表现了赶海小姑娘欢快的心情和一颗纯真的心。歌曲的音乐形象鲜明、旋律流畅、结构工整,充满了诗情画意。从而培养学生热爱家乡和祖国的美好情感。

教学目标是:

1、通过学唱《赶海的小姑娘》感受歌曲优美、抒情的情绪,并用整齐、明亮的声音来表现歌曲。

2、能随音乐的节奏、旋律的起伏进行简单的律动表演。

教学重难点是:

把握歌曲的节奏与韵律,激发学生用优美、抒情的情绪演唱歌曲。有创造性地运用歌曲表达自己的感受。能创编舞蹈为大家演出。

二、说教法

为了让学生得到更好的发展,努力让学生享受音乐、表现音乐。在教学方法上综合运用了多媒体直观教学法、音乐舞蹈表演法和教师讲解引导法。坚持以教师为主导,学生为主体,发展学生的综合能力。学生是学习的主体,让学生主动积极地学习,让学生亲身体验和感受学习的乐趣。

三、说学法

课前活动,模仿海鸥飞翔、划船等动作为后面的课做准备。在新课的导入时,我质疑:同学们,你们见过大海吗?谁来说说他见过的大海是什么样子的?

同学分别说出对大海的印象:海水蓝蓝的咸咸的,海风吹在脸上的感觉很凉爽。

我进行小结:看来同学们和大海已经是老朋友了,那同学们再来说说大海边有什么呢?大海边有沙滩、贝壳、帆船、海鸥、礁石等等。都从学生积极发言的嘴里说出,然后趁机揭示本节课教学的课题:

那今天我要给同学们上的音乐课跟大海有关,接着教师范唱歌曲《赶海的小姑娘》;讲解

歌曲中的音乐符号;分乐句教唱歌曲。同学和老师一起把《赶海的小姑娘》完整地演唱。最

后,在学会歌曲后,和同学们一起创编简单的舞蹈动作。

四,说效果:

通过以上方法的教学,学生能正确地演唱歌曲《赶海的小姑娘》,并创造性地创编舞蹈动

作,为同学们表演;通过演唱及欣赏歌曲,能感知音乐的要素,感受和体验音乐的情绪,联

想音乐所表达的意境;通过欣赏,培养学生热爱家乡和祖国的美好情感。

重点:通过演唱歌曲体会“赶海”的情景,有创造性地运用歌曲表达自己的感受,感受

音乐欢快活泼的情绪。用不同的情感来感受大海的内容。篇五:《清澈的湖水》教案、说课、

反思(马琼) 《清澈的湖水》教学设计

时间:2009-12-7 授课教师:马琼班级:二(7)班

教学目标:

1、认识12个生字。会写8个字。

2、有感情地朗读课文,感受风景的优美和小洁心灵的美好。

3、有保护环境卫生的意识和自我控制的能力。

教学重难点:

1、通过有感情的朗读课文,感受风景的优美和小洁心灵的美好。

2、有保护环境卫生的意识。

教学准备:课件、生字卡片。

教学过程:

一、揭题解题,启发想象

欣赏美景,引出课题,板书课题《清澈的湖水》(齐读)。

二、初读课文,整体感知

1、自由读课文,要求:读准字音,读通句子。说说课文给我们讲了些什么?

2、检查生字、新词学习情况。

三、品读感受风景美

1、出示插图,你看到了哪些景物?(小船、湖水、山石、小鱼)

2、默读课文,课文中是怎么描写这些风景的?把你最喜欢的美景用~~~~~~线画出来。

3、读后反馈:(随机出示学生说到的美景的句子):

(1)课件显示:“看,那边的山石象一只正要跳起的青蛙,这边的山石像一只展翅欲飞

的雄鹰,半山腰的石兔、石龟,好象正在赛跑呢。”

师:展翅欲飞的雄鹰是什么样子的?(学生做动作,师提示:这是一只准备起飞,但还

没有起飞的雄鹰)

师:谁来当当小导游,用这样的方式来介绍一下这里的山石,出示课件:山石像一只正

要跳起的青蛙。山石像。

师:谁还能再说一个这样的比喻句来?(生说句子)

师:如果要你用一个词来说说这里的山石,你最想用什么词?(生:奇形怪状)我们就

读出山石的奇形怪状来。(生朗读句子)

(2)课件显示:“湖水像一面镜子,映出了蓝天、白云,还有变幻的山峦。”师:你感

觉这是什么样的水?(清清的)

师:那谁能读出湖水的平静,清澈来?(指名读)

师:能像她这样读吗?(学生齐读)

(3)课件显示:“哟,清澈的湖水里有许多小鱼在游。一条银白色的小鱼跃出水面,又

在浪花中消失,好像在给游人表演呢!”

师:这些可爱的小鱼,它们也来到了这里,它们要来给大家表演节目呢?(课件出示小鱼图)

师:看到这些小鱼,你心里怎么样?(高兴、惊喜)

师:我看谁最高兴、最惊喜?(点生读句子)

2、创设情境,体会小洁好像在天上飞,在水里游的美妙的感觉。

3、带着这种美妙的感觉,一起美美的读这些美景的句子。

四、抓小洁的神态、心理变化,体会人之美

过渡:这里的景色实在是太美了,小洁是多么幸福呀,她在这样的美景中,一边吃面包一边欣赏美景,吃完面包,她会怎样去做呢?

1、合作学习3-5自然段

课件出示小组合作要求:

(1)、边读边用——画出写小洁的句子。

(2)、讨论一下,她是个什么样的孩子?

2、反馈:(根据学生的回答来学习,体会小洁的心里变化)

(1)小洁紧紧攥着面包纸,生怕她掉进湖里。(当时她是怎样的动作?(攥),抓动作体会小洁心理活动,问:此时,你们心里在想什么?)

(2)小洁不满地看了他一眼,又用企盼的眼光望着湖水。

(以学生问学生答的形式学习)“他”是谁?不满什么?企盼什么?小洁会对小男孩说什么?)

(3)(以学生问学生答的形式学习)小洁在寻找什么?找到了吗?

(4)说说小洁是个什么样的孩子?

师小结:小洁是一个善于用眼睛发现美,懂得欣赏美,而且还是珍惜美的人,老师觉得,这里不仅风景美,而且人也很美,小洁的行为美,能从自己做起,从一点一滴做起,宁愿一直拿着面包纸,也不忍心扔到水里;她的心灵美,希望每个人都来珍惜美景,保护环境,希望美景永远留在我们的身边。

五、拓展延伸:

小洁能在这样的美景中,能这样做,在我们的生活中,也有很多的美景,我们的校园就很美,可老师在课下看到了这样的事情。(观看校园图片的课件)看了图片,你能为此做点什么?

生:我想对那些破坏环境的人说:——(4-5人)

师:那就让我们也为保护我们的校园环境出点力,来写一写保护校园环境的标语吧。

六、总结:

就让我们和小洁一样,从小事做起,自觉爱护环境,那样,我们的天更蓝,水更清,草更绿。

七、板书:

27、清澈的湖水

景美:山石、湖水、小鱼?? 珍惜美景

人更美:攥企盼寻找保护环境

《清澈的湖水》说课稿(马琼)

一、说教材

《清澈的湖水》是人教版二年级上册里的一篇课文。这篇课文讲述了小洁和爸爸妈妈在湖面上划船,小洁坐在船头欣赏着两岸的风景,她手里攥着面包纸,深深地被眼前的风景迷住了。突然一个小男孩把香蕉皮扔向湖面,把美丽的景象破坏了。小洁对这种破坏环境的作为非常不满,最后靠岸时,小洁把面包纸扔进垃圾箱里。教育学生保护自然,保护环境是我

们每个人的责任。

二、说教学目标:

(1)知识技能目标:抓住重点词句理解课文内容,用“?像?”的句式练习说话;有感情地朗读课文;培养学生想象能力。促进阅读和想像能力的发展。

(2)情感意识目标:激发学生热爱大自然、保护大自然的感情,培养学生的审美情趣,增强学生的环保意识和社会意识。

教学重点:通过朗读欣赏文中的景美。

教学难点:在欣赏景美的基础上,体验人与自然的和谐美。

三、教学设计

本课的教学设计,我根据课文特点及学生实际情况,对教材进行了处理。采用分两条线进行教学的方法,先让学生自由选择写景的内容学习,在充分领略到景色美后,再让学生找出描写小洁的句子进行学习。这样设计,体现了循序渐进的思维训练过程――即让学生由感受具体形象的景美,升华到领悟抽象的人美。

我综合利用多媒体,创设美的意境,营造氛围。激发学生情趣,为教学活动的开展创造契机。同时,抓住培养审美情趣来组织教学。始终把学生放在美的课堂节律和氛围中,情境内容给人以文字美,多媒体给人以景色美,变幻美。让学生在潜移默化中受到美的熏陶。

在听、说、读、写训练过程中,发展观察、思维能力。培养他们读书就拿笔的习惯。创设情境,以欣赏的眼光,积累词句,披文入情,读中悟情,提升学生的人文内涵。

四、说教法,学法、

教法:1.创设情景

根据儿童的认知规律,结合教材特点,用课件图画,音乐渲染情境,用语言描绘情境,从而让学生如临其境,感受大自然美好环境的感染。

2.自主探究

学生是学习和发展的主体,语文教学必须根据学生的身心发展和语文学习特点,倡导自主,合作,探究的学习方式。在识字过程中可采用多种形式,放手让学生自主识字。在朗读中,教给学生学习方法,让学生自渎自悟使学生自主获取知识,发现问题,体悟感情,成为学习的主人。

3.朗读感悟、

朗读是语文的重要手段。它能帮助学生理解课文内容,领悟课文情感,积累语言词汇,陶冶情操。在教学中应用更多的时间对学生进行朗读训练,让学生去感悟体验。

4.练习说法。

语言是情感的载体,情感是语言的内涵。在本课中,我设计了想象说话和句式练习以培养学生的语言表达能力。

学法:自主学习法、合作学习法、朗读感悟学习法。

五、说教学过程:

1、通过欣赏美景引出课题,并从课题入手,理解“清澈”的含义使学生初步了解到了湖水的美丽。

2、整体感知、自主择读

阅读课文时让学生从整体入手,了解课文主要写的是什么,然后引导学生从自己的认知、经验、情感出发,抓住重点择读课文。把选择权留给学生,充分发挥学生阅读的积极性和主动性。让学生在读中感悟。

3、品读句段,欣赏美

在学习课文中的美景时,我让学生喜欢哪句就读哪句。然后抓住问题的关键,加以点拨、引导,深化对课文内容的理解,感悟,体验。

(1)在学习山石时,让学生做动作来理解“展翅欲飞、当导游介绍这里的山石来激发学生的兴趣,体会山石的奇形怪状来,

(2)在学习湖水时,让学生说说为什么喜欢这?想镜子一样的湖水,给你留下了什么样的印象,指导朗读出湖水的清与静来。

(3)学习小鱼的句子时,读出对小鱼的喜爱来,通过欣赏小鱼图片,读出看到小鱼时的惊喜来。

(4)通过播放多媒体课件、创设情境想象、进一步感受风景美。

4、交流讨论,感悟美

景色美与行为美的和谐是本文的主题,面包纸是本文的线索,所以我抓住“刚想、生怕、攥着”等重点词语体会小洁的心里变化,透过动作,体会小洁的心理活动,感悟小洁珍惜美景的美好心灵。

六、拓展延续美,从学生的生活出发,通过我的眼睛,发现校园中的美景在离我们远去,你想说点什么?一起为保护好校园环境出力,写写保护校园环境的标语。

七、说板书:

27、清澈的湖水

景美:山石、湖水、小鱼?? 珍惜美景

人更美:攥企盼寻找保护环境

《清澈的湖水》反思(马琼)

在这一课时的教学中,我利用多媒体,创设美的意境,营造氛围。激发学生情趣,为教学活动的开展创造契机。同时,抓住培养审美情趣来组织教学。始终把学生放在美的课堂节律和氛围中,情境内容给人以文字美,多媒体给人以景色美,变幻美。让学生在潜移默化中受到美的熏陶。

在课堂上,学生有学习自主权,给学生足够的时间让他们按自己选择的内容,学习方法与伙伴们合作学习,体现了主体意识,培养了合作精神。课堂气氛比较融洽,学生乐于尝试、参与,敢于发表自己的见解。

我还根据认知特点,在学习中让学生有选择学习内容、学习方法的自由,并给足时间让他们按照自己的选择去大胆地探索。让学生自由选择写景的内容学习,充分领略景色的美。培养学生“人人善问”的习惯。并通过激励的语言渗透了质疑的方法;激发了学生“人人求新”的欲望。给学生自由探索的时间与空间。

通过本节课的教学,发现了许多不足:

1、

2、

学生在读写景的句子时,由于时间有限,有些孩子还不能做到入情入境。应给学生充分的时间读书。对学生的评价语还不够丰富,没有起到很好的激励作用。

音乐是聆听的

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/4f3665291.html, 音乐是聆听的 作者:倪静巍 来源:《新课程·中学》2015年第03期 摘要:结合教学实践,就改革后的音乐课尤其是音乐欣赏课,如何才能更好地抓住学生 的耳朵进行了分析。 关键词:新课程;听觉;视频;感受 随着新课程的开展,音乐课的教学模式也一直在改变:从一开始的音乐课程转变到艺术课程,再到现在的音乐课程,我们的音乐教育经历了几重改革,当然我们的音乐教学工作也有了很大的变化。 那么改革后的音乐课尤其是音乐欣赏课如何才能更好地抓住学生的耳朵呢?这个问题我一直在思考。 的确,新课程改革鼓励老师们运用现代教育技术进行教学活动。现代科学技术发展日新月异,给现代教育技术提供了广阔的发展空间,也给音乐教育事业带来了很好的发展机遇。尤其是视听艺术、声像艺术,为音乐教学扩大了容量和空间,丰富了教学手段,也提高了教学质量。但是自从提出了多媒体教学后,老师们似乎在上课过程中过分地注入了音乐以外的东西。欣赏一段音乐以后,也要用一段视频来吸引学生的眼球,以达到引起学生的兴趣的作用。音乐欣赏是以听觉为先导,是培养学生对音乐的各种要素的积极反应。也就是说,让学生以音乐构成的各种要素为线索去听音乐。有的老师在制作课件过程中,往往会情不自禁地去追求表面的新颖、动感等效果,不注重实际,一心只想使自己的课“靓”一些,不管什么教学内容,不管有没有必要,都要做课件。我听过一节课,授课老师让学生欣赏舒伯特的《摇篮曲》时,将整个歌曲编成了一个故事,音乐与动画同时播放,多媒体课件宛如动画片一般精彩,虽然这在一定程度上激起了学生的兴趣,增强了课堂教学的娱乐性,但是同时它也影响了学生专心聆听音乐,忽略心理学上的有意注意和无意注意的规律。《义务教育音乐课程标准》明确指出:“音乐是听觉的艺术,必须遵循…以听为中心?的原则,把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。”“有时欣赏音乐时需要用语言文字、图像画面等加以引导,但是这些辅助仅仅是一种媒介,而音乐欣赏最重要的、最根本的还是倾听。”而该课中,“视觉刺激”凌驾于“听觉刺激”之上,从而大大削弱了“听觉刺激”,它留给学生津津乐道的只是“动画”的内容,而不会是音乐的旋律,导致学生无法回答老师提出的音乐性问题,如,作品是几拍的?有没有相同的旋律走向等。 所以,引导学生一定要让学生“听之有物”,老师的提问一定要能让学生有方向地聆听音乐的内涵,多媒体技术创设情境教学也一定要紧紧围绕教学目的,体现其合理性、实用性。只有找准多媒体使用的最佳时机,注重形式与内容的完美结合,才能真正地发挥其作用。

音乐欣赏中的聆听

音乐欣赏中的聆听 音乐是情感的艺术,音乐教育应着重培养、提高人的音乐感受力,而人的感受应该是自由的。因此,不该规范的地方不予以规范,无限放宽学生的思维空间,让学生自由畅想,这正是学生的“心理自由”的需要。在音乐欣赏教学中,我们力求通过对不同音乐作品的欣赏,培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感,使他们的心灵终生与音乐息息相通。而想让学生走进音乐的殿堂,感悟音乐艺术的真谛,聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。 一、用心聆听音乐 音乐是听觉的艺术。音乐传入人的耳膜,刺激大脑中枢神经,能够使人体分泌多种有益的生化物质,从而达到净化心灵,陶冶性情的作用。按理说,人只要有健全的听觉,就能够听音乐,但人仅有健全的听觉,却不一定能听懂音乐。马克思说:“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也是没有意义。”古人云“七弦为益友,两耳是知音”。如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐,就需要具备“音乐的耳朵”,这是要通过培养训练才能获得的。在欣赏教学中,必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力,通过不断的实践和体验,逐步感受音乐作品的情感内涵,使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。 二、放飞想象力 丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。音乐是抽象的艺术,这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别,但并不是说音乐是不可感知的,它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品,不同的人的感受必定是不同的,甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”在音乐欣赏教学中,应不失时机地培养学生的想象能力,鼓励学生自由想象,发挥他们的创造性思维,通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。 例如,学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时,应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化,引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐,进一步引导学生想象出不同的早晨的景象,再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点,最终联想到这是苗岭的早晨。 三、反复聆听,充分发挥通感作用 通感是人类不同器官之间的相互联通。人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰,实际上却相互感通,我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候,仿佛闻到了花香,听到了鸟叫,在听赏一首抒情曲时,仿佛看到了青山绿水的景象。这都是通感在起的作用。白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”;韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群,忽见孤凤凰”也都说明了这一点。在欣赏教学中,还可以发挥其它各个器官,积极地参与到音乐之中,

聆听音乐论文

Bilingual Course 2016.11.20 Franz Seraphicus Peter Schubert is my favorite composer learned in class. In fact, I have heard some of his works such as Death and the Maiden,The Erlkoenig and Wohin before. Austrian composer Schubert was born in 1797 in a primary school principal’s home in Vienna. He started to learn piano and violin after growing up. He got the admission of the Imperial Chapel Choir when he was elevenyearold and then admitted to the seminary, making a good band violinist. He also served as conductor, which gives him the opportunity to contact the famous works from some famed composers in Vienna.In 1813 he created the “Symphony NO.1” for the band. Shortly afterwards he left the seminary because of the change of the sound. In order to reduce the burden of the family, Schubert came to his father’s school, turning to a teaching assistant. However, He didn’t forget his creation. In October 19, 1814 he composed the famous song using Goethe's poem“The spinning wheel of Gretchen”as the lyrics, which opened the gate of his inspiration of creation. Only in 1815, Schubert wrote 144 songs, and one day in October he even made eight songs. On top of that, he also created a symphony, two Mass and other works. In 1816, he resigned the teacher job, concentratedon composition. Because there was no constant income, life became even poorer.So in some of his works there can be some distressed and depressed moods. In spite of this, he still created a large number of outstanding works which praised the national liberation struggle with much enthusiasm. The long-term hard life made Schubert suffered a lot physically and mentally. In November 19, 1828, only 31-year-old Schubert died in Vienna.He was buried right near Beethoven’s tomb, whomwas adored quite a lot by Schubert in his lifetime even though they met with each other only for several times. His songs include lyric, narrative, fighting patriotic songs, and there were also some folk songs, in which "Erlkoenig", "trout", "Linden", "wohin", "Wild Rose (2), "Prometheus", "To Music", "Mignon Song", "Spinning the Gresian", "The Lament of the Shepherd", "The Prayer in Fighting" , "Song of the Sword", "Song of the Warrior" are known as influential ones. In addition,the following three songs "Beautiful Mill Girl", "Winter Tour" and "Swan Song” are also very famous. It’s known thatSchubert's symphony is more important in the fourth, fifth, eighth, ninth symphony, of which the eighth symphony is a romantic lyrical symphony, written only two movements and is known as the"Unfinished Symphony"; the Ninth Symphony magnificent, full of heroic, known as the"great symphony". His works covered a lot including the string quartet "Death and Maiden" in piano quintet "Trout", String Quintet in C major, Piano Fantasia, Music Moment, Tune improvisation, A major sonata and supporting music "Rosamund" and so on.Schubert’s thought was quite quick, so some people described his song was like flowing out. One day, in Vienna, Schubert and his friends went for a walk and then came to a bistro. Theysaw the table with a book of Shakespeare’s on it. So they picked up the book and started to read it. Suddenly he

音乐教学中对有效聆听方式的界定

音乐教学中对有效聆听方式的界定 音乐课的主要内容除了唱歌之外,还有很重要的一部分就是音乐欣赏。新课程标准下的音乐教材也是非常重视音乐的欣赏和聆听。那么对于音乐教师来说,要如何保证孩子们的每次聆听都是有效的呢? 首先,什么是聆听?聆听是集中精力认真地听,指虔诚而认真地听,带有尊敬的色彩。聆听是非常重要的,因为音乐是听觉的艺术,聆听是一切音乐活动的根本。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中,所以聆听是音乐教育主要的审美活动之一,并且是一种重要的教学方法。 其次,我们要保证每次聆听都是有效聆听,应该注意以下几点:一、欣赏教学中,不要用过多的讲解代替学生的听觉;不要用自己的理解代替学生的感觉;不要用“支解的碎片”代替完整的音乐。 在欣赏课时,有的老师迫不及待地想把整首乐曲解说一遍,所以在第一次播放音乐的时候,就开始不停地讲解,这种做法会让孩子们疑惑,他们不知道自己是应该听音乐还是应该听老师的解说?同时也会带来两个方面的问题:首先,孩子们得不到对音乐整体的感受,他们所听到的只是支离破碎的片段;其次,老师的不断讲解会扼杀孩子们的想象力,西方谚语说“一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特”,

每个孩子听到同样一段音乐都有不一样的想象,不管他的理解是多么的天马行空,我们都要尊重。所以在上欣赏课时,第一遍聆听一定要完整,同时要让孩子们带着想象和思考来聆听音乐,比如有一次我带着孩子们学习《渔舟唱晚》,这样的古曲对于他们来说多少有些难懂,同时担心他们没有兴趣聆听,于是我就引导孩子们:“让我们回到古代,改变一下自己的身份,学习古代文人墨客温文尔雅的姿态,一起感受作曲者当时的心境。”我要求他们全部闭上眼睛,因为音乐只需要耳朵,这样孩子们立刻进入了状态。一曲听完,每个人都看到了不一样的景象,我相信这对他们来说一定是一次非常特别的音乐体验。 二、歌唱教学中的聆听,重视学唱前的聆听,学唱前的聆听是新歌教唱的必经环节,或教师范唱,或听音响。目的是使学生熟悉新歌旋律,并对之产生初步的情感体验。 聆听时应该要求学生养成初听歌曲的良好习惯,即要“静听”。聆听新歌的次数由教师掌控,可根据歌曲难易程度及学生的接受水平来决定。很多孩子,特别是低年级的小朋友初听时都很兴奋,手舞足蹈,忍不住要跟着音乐唱起来,这个时候,老师就要提醒他们认真聆听,暂时不可以张嘴唱歌,因为唱歌会影响到聆听的准确性,我认为想要唱好一首歌,首先就是要把歌曲听熟,只有耳熟,才能准确地演唱歌曲。值得注意的是,重复聆听歌曲时,教师切忌停留在“单纯重复”的阶段,应该逐步提高聆听要求,每次聆听的目的应非常明确,聆听难度依次提升,聆听要真正能为学唱服务,体现出“有效的聆听”。

学会聆听(音乐与人生)

学会聆听(音乐与人生) 课题:学会聆听(音乐与人生)课时:一课时年级:高中一年级教学内容:1.认识音乐要素的基本内容及艺术作用。2.鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原放牧》、《第六(悲怆》交响曲》。教学目标:1.通过认识音乐要素的基本内容,形成喜爱音乐、学习音乐鉴赏方法及提高音乐审美能力。2.聆听《草原放牧》,初步 课题:学会聆听(音乐与人生) 课时:一课时 年级:高中一年级 教学内容:1. 认识音乐要素的基本内容及艺术作用。 2. 鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原放牧》、《第六(悲怆》交响曲》。教学目标:1. 通过认识音乐要素的基本内容,形成喜爱音乐、学习音乐鉴赏方法及提高音 乐审美能力。 2. 聆听《草原放牧》,初步感受音乐感情:聆听《悲怆交响曲》第四乐章,通过与《草原 牧歌》的对比欣赏,感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同艺术作用。 3. 通过鉴赏,使学生认识到,对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生,应该用音乐美化自己人生的道理,从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。 教学重点:1. 通过鉴赏作品认识音乐要素的艺术作用。 2. 通过鉴赏作品,使学生初步掌握聆听音乐的方法。 教学难点:分析及探究音乐要素在不同的作品中体现出不同的特点。 教学用具:CD片、CD机、黑板等 教学方法:引导法、欣赏法、示范法等。 教学过程: 一、情景创设 (采用模拟谈话类电视节目现场的方式创设音乐课和谐、轻松的大环境,以及师生之间平等、

融洽的环境。) 师:各位同学好。今天是第一堂音乐课,也是《音乐与人生》谈话类节目的第一期,我是你们的音乐老师也是这个节目的主持人,雷森。我很高兴能够给你们上课。在这里我欢迎高一(X)班的全体同学来到音乐教室以及这个节目中来。我希望高一(X)班全体同学都能积极参与到节目中来,也希望今后的音乐课能够和谐、不要高声喧哗,有问题请举手,共同创造一个美好的环境。谢谢各位同学。 首先,我想问全体同学们: ①平常都听歌吗?②透过音乐,生活充满了什么? ③音乐与人生有什么关系? 生畅所欲言,师积极肯定。 二、导入 1. 互动 师:对音乐的感悟以及表现和创造是人类的一种素质。每个同学有很多的丰富的知识积累,如果每个同学都能够添加音乐鉴赏知识,学会聆听,我们就会成为听懂音乐的人成为追求高质量生活情趣的人,并且用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家,但每个人可以听,可以看,可以鉴赏。 问:培养成一位能听动音乐的人需要哪些音乐素质? 鼓励学生回答并积极肯定和小结。 2. 学习音乐要素及内容 ⑴学生阅读教材P8第一、第二自然段 ⑵师生共同回忆所学知识: 音乐的“基本要素”有:音的高低、长短、强弱和音色 常用的“形式要素”有:节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式和。。 ⑶根据教材运用教授法着重讲解节奏、力度和速度。 节奏:音乐运动的长短和强若,是构成音乐的第一要素。 力度:音乐中音量的强弱程度。 速度:音乐进行中的快慢程度。

高一音乐与人生学会聆听教案

高一音乐与人生学会聆听教案 课题:学会聆听(音乐与人生) 课时:一课时 年级:高中一年级 教学内容:1. 认识音乐要素的基本内容及艺术作用。 2. 鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原放牧》、《第六(悲怆》交响曲》。 教学目标:1. 通过认识音乐要素的基本内容,形成喜爱音乐、学习音乐鉴赏方法及提高音乐审美能力。 2. 聆听《草原放牧》,初步感受音乐感情:聆听《悲怆交响曲》第四乐章,通过与《草原牧歌》的对比欣赏,感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同艺术作用。 3. 通过鉴赏,使学生认识到,对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生,应该用音乐美化自己人生的道理,从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。 教学重点:1. 通过鉴赏作品认识音乐要素的艺术作用。 2. 通过鉴赏作品,使学生初步掌握聆听音乐的方法。 教学难点:分析及探究音乐要素在不同的作品中体现出不同的特点。 教学用具:CD片、CD机、黑板等 教学方法:引导法、欣赏法、示范法等。 教学过程: 一、情景创设 (采用模拟谈话类电视节目现场的方式创设音乐课和谐、轻松的大环境,以及师生之间平等、融洽的环境。) 师:各位同学好。今天是第一堂音乐课,也是《音乐与人生》谈话类节目的第一期,我是你们的音乐老师也是这个节目的主持人,雷森。我很高兴能够给你们上课。在这里我欢迎高一(X)班的全体同学来到音乐教室以及这个节目中来。我希望高一(X)班全体同学都能积极参与到节目中来,也希望今后的音乐课能够和谐、不要高声喧哗,有问题请举手,共同创造一个美好的环境。谢谢各位同学。 首先,我想问全体同学们: ①平常都听歌吗?②透过音乐,生活充满了什么? ③音乐与人生有什么关系? 生畅所欲言,师积极肯定。 二、导入 1. 互动 师:对音乐的感悟以及表现和创造是人类的一种素质。每个同学有很多的丰富的知识积累,如果每个同学都能够添加音乐鉴赏知识,学会聆听,我们就会成为听懂音乐的人成为追求高质量生活情趣的人,并且用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家,但每个人可以听,可以看,可以鉴赏。 问:培养成一位能听动音乐的人需要哪些音乐素质? 鼓励学生回答并积极肯定和小结。 2. 学习音乐要素及内容 ⑴学生阅读教材P8第一、第二自然段 ⑵师生共同回忆所学知识:

音乐(心得)之聆听--打开音乐殿堂的金钥匙

音乐论文之聆听--打开音乐殿堂的金钥匙 聆听--打开音乐殿堂的金钥匙江苏省高邮中学华华音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。在高中音乐欣赏教学中,我们力求通过对不同音乐作品的欣赏,培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感,使他们的心灵终生与音乐息息相通。而想让学生走进音乐的殿堂,感悟音乐艺术的真谛,聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙,一、学会聆听,培养音乐的耳朵音乐是听觉的艺术。音乐传入人的耳膜,刺激大脑中枢神经,能够使人体分泌多种有益的生化物质,从而达到净化心灵,陶冶性情的作用。按理说,人只要有健全的听觉,就能够听音乐,但人仅有健全的听觉,却不一定能听懂音乐。马克思说:“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也是没有意义。”古人云“七弦为益友,两耳是知音”。如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐,就需要具备“音乐的耳朵”。“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。在欣赏教学中,必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力,通过不断的实践和体验,逐步感受音乐作品的情感内涵,使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。例如在欣赏歌剧《白毛女》中《北风吹》这一唱段时,可先让学生完整地倾听音乐,形成初步印象,再仔细感受乐曲中旋律的走

向、节奏的安排、速度的把握和力度的控制,特别是乐曲第七小节中休止符的处理,更进一步地从音乐的角度分析乐曲,体会乐曲所表达的情绪,最后感受出喜悦、祈盼的情绪特点。二、聆听需要插上想象的翅膀丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。音乐是抽象的艺术,这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别,但并不是说音乐是不可感知的,它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品,不同的人的感受必定是不同的,甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”在音乐欣赏教学中,应不失时机地培养学生的想象能力,鼓励学生自由想象,发挥他们的创造性思维,通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。例如:学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时,应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化,引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐,进一步引导学生想象出不同的早晨的景象,再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点,最终联想到这是苗岭的早晨。三、反复聆听,充分发挥通感作用通感是人类不同器官之间的相互联通。人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰,实际上却相互感通,我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候,仿佛闻到了花香,听到了鸟叫,在听赏一首抒情曲时,仿佛看到了青山绿水的景象。这都是通感在起的作用。白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”;韩愈的《听

音乐课堂中的有效聆听

音乐课堂中的有效聆听 音乐是听觉得艺术,聆听是一切音乐活动的根本。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中。聆听便成了音乐教育主要的审美活动之一,还成了其中重要的教学方法。而事实上,部分课堂还经常出现滥用聆听、无效聆听等现象,他们违背了学生的身心发展规律与特征,有悖于新课程倡导的“以音乐审美为核心”的基本理念。 现象一:这是一节音乐欣赏课,教师告之学生曲名后,便播放音乐,要求学生边听边做动作。于是,学生异常活跃,以至于完全听不清音响,课堂上热闹非凡,很多孩子趁机痛痛快快地玩了一番……这样的聆听,谈何情感体验呢? 现象二:学唱二声部歌曲,教师要求学生随钢琴伴奏合作演唱。于是,学生都“投入”地放声歌唱,渐渐地教师的琴声听不见了,旋律唱得越来越不着调了……此时,教室若能稍稍强调演唱中的“相互聆听”,还会有这样的效果吗? 以上现象虽显极端,但确实存在。假如教师重视学生的聆听习惯和聆听能力的培养,结果会是大不相同。 什么是聆听?聆听是集中精力认真地听,指虔诚而认真地听,带有尊敬的色彩。 一、欣赏教学中的聆听,强调聆听的过程性,应遵循以下原则:不要用过多的讲解代替学生的听觉;不要用自己的理解代替学生的感觉;不要用“支解的碎片”代替完整的音乐。二、歌唱教学中的聆听,重视学唱前的聆听,学唱前的聆听是新歌教唱的必经环节,或教师范唱,或听音响。目的是使学生熟悉新歌旋律,并对之产生初步的情感体验。聆听时应该要求学生养成初听歌曲的良好习惯,即要“静听”。聆听新歌的次数由教师掌控,可根据歌曲难易程度及学生的接受水平来决定。值得注意的是,重复聆听歌曲时,教师切忌停留在“单纯重复”的阶段,应该逐步提高聆听要求,每次聆听目的应非常明确,聆听难度依次提升,聆听要真正能为学唱服务,体现出“有效的聆听”。学唱过程中的聆听,根据学唱需要有选择地聆听,如音准、节奏有问题,可听老师唱或优秀同学唱;声部合作有问题,就应该引导学生相互聆听,学生要学会听教师的琴声,听对方声部演唱,听自己声部等,这是需要长期坚持的一种重要的教学方法。 三、开展有效聆听,有利于学生整体素养的提高,在具体操作中还应注意以下几个方面: 1、教师应首先要拥有良好的聆听意识,重视引导学生聆听,才能使聆听变的有效。 2、聆听教学要体现梯度性,聆听要求要循序渐进、由浅入深、由易到难,遵循学生身心发展的规律与特点,体现学生在聆听中的进步。 3、聆听教学应具有长期性,不是一朝一夕能练成的,教师应有目的有计划扎实地进行。 4、聆听应该讲究音响的质量,保证音响的播放质量直接影响学生美好审美体验的产生。聆听伴随音乐始终,有效聆听也将伴随课堂教学始终。让学生学会聆听,运用有效聆听,感悟音乐的真谛,享受美好的人生。

-聆听心声:音乐审美心理分析答案

音乐为什么那么难“懂” 1 音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和(C)。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 2 乐曲解说对音乐审美带来的影响是(D)。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 3 只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。(×) 音乐何需“懂” 1 音乐首先激活的是人的听觉感受和(D)。

A、视觉感受 B、想象能力 C、语言能力 D、情绪体验 2 《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了(A)的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 3 音乐何需懂,欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。(√) 美术何需“懂” 1 看不懂现代派的美术作品,主要是因为(C)。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 2

人对画面结构的本能反应是期待画面(C)。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡 D、色彩和谐 3 作品的伟大与否不在于表现的形式,而在于表现的内容。(×) 文学何需“懂” 1 “黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是(D)。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 2 下面文字属于文学表达的是(A)。 A、背直起来了,我的母亲。转过身来了,我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿,看到了很多美景。 D、船靠岸了,我在船舱中听到了很多吵闹的声音。

3 要想体验到文学的艺术美,需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。(×) 如果生活缺乏“感性思维” 1 (C)是最感性的艺术。 A、文学 B、美术 C、音乐 D、舞蹈 2 下面思维方式不属于艺术审美的是(D)。 A、好不好听 B、好不好看 C、美不美 D、像不像 3 五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。(√)

聆听心声_ 音乐审美心理分析_ 网课答案

如果没找到答案,请关注gzh:搜搜题免费搜题!!! 1. 单选题好的合奏需要注意细节的连接,这就要求()。 每种乐器都紧密的符合音乐发展的逻辑 2. 单选题“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是()。 “黄昏”更具感性色彩 3. 单选题乐谱中123的逆行导引应该是()。 671 4. 单选题看不懂现代派的美术作品,主要是因为()。 理性思维受阻 5. 单选题艺术家与常人的区别在于艺术家有非常发达的()。 感性智慧 6. 单选题音乐审美的普遍性标准中,属于初级要求的是()。 齐不齐 7. 单选题没有看过跳华尔兹就想不到音乐表现的舞会是什么样子,这说明了()。 伴随经验联想依赖于相关经验,具有局限性 8. 单选题音乐首先激活的是人的听觉感受和()。 情绪体验 9. 单选题听到两端不适宜区的音高会期待中间适宜区的音高,这是出于()。 向心平衡期待

10. 单选题喜欢先锋音乐的人群对通俗音乐的评价很可能是()。 幼稚 11. 单选题人对画面结构的本能反应是期待画面()。 平衡 12. 单选题下面能带给人厉害感觉的是()。 尖下巴 13. 单选题音乐家要有好的生存状态,需要具备()。 真功夫 14. 单选题下面哪种反应更接近本能?() 肢体律动反应 15. 单选题拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》依靠()获得高潮。 阻碍求异心理的满足 16. 单选题人与动物的区别不仅在于理性,还在于人有动物无法企及的() 感性需要 17. 单选题对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op.32,No.5》的演绎版本中,()的更有新意。 霍洛维兹 18. 单选题顺应求异心理,会使人产生()。 能力释放感 19. 单选题《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章通过()表现大海的广阔视野。

音乐欣赏的有效聆听

音乐欣赏的有效聆听 《全日制义务教育音乐课程标准》指出:音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。在音乐教学中,教师如何引导学生有效地聆听音乐,培养学生敏锐的听觉、良好的习惯,提升他们聆听音乐的能力,是我们一线老师应特别关注的目标。那我们在指导学生聆听音乐作品的时候不妨从以下几个方面去分析: 一、闭目静听 在音乐教学中一般都有音乐欣赏的课程,学生欣赏音乐的时候,会要求他们轻轻地闭上眼睛,在音乐的高低、强弱、节奏、调式、调性、伴奏乐器等因素感知的基础上,对作品的情感、情绪作出判断,进而通过想象和联想的心理活动,使声音的艺术形象由感觉的有限性通向想象的广阔性。这就要求学生在相对安静的气氛中,全身心地聆听音乐,全面的体验音乐。 如:《森林狂想曲》仿佛置身于万般寂静空旷的森林里,月光下、朦胧中,昆虫啾啾、小鸟鸣唱给人一种返回大自然的清新感觉,在优美、柔情的陶笛声中,感受自然之神带来的无穷魅力,使我们躁动的灵魂得到最温柔的抚慰!如果学生在一片吵闹声中欣赏这首乐曲,他们是无法体会自然界给予的清新之美!只有让学生安静下来,闭上眼睛,插上想象的翅膀,仔细聆听,学生才会被这美妙的音乐所感染,才会体会到大自然给予的清新感受!

二、对比地听 音乐对比欣赏法就是指通过聆听、思考、深入浅出地分析作品创作与演奏过程中的对比因素,使学生主动地感受音乐、鉴赏音乐。对比是音乐家创作、表演音乐的重要方法,无疑会使学生产生强烈的好奇心和求知欲望,从而轻松愉快地进行音乐学习,这样,学生就会更专注地听音乐,从而形成一种良性循环! 例如:在欣赏《为了谁》和《再唱为了谁》这两首歌曲时我没有一下全盘托出让学生欣赏两首歌曲,而是先让学生整天感知歌曲《为了谁》,了解歌曲创作背景,要求学生共同演唱《为了谁》,特别是歌曲的高潮部分应随歌曲情感的变化演唱力度也有所变化,虽然反复演唱了几遍学生还是个个神采奕奕,精神抖擞,唱的声情并茂;当学生欣赏《再唱为了谁》时请学生为歌曲取个最适合的名字,从而了解歌曲创作背景,并从歌曲的背景、创作意图、速度、节奏、旋律、曲调等各方面进行对比,找出两歌曲的相同点与不同点,真正启发学生感受体验祖海演绎的《为了谁》和《再唱为了谁》两首歌曲为姐妹篇的含义! 再如:欣赏分析民歌的不同风格的形成因素,分别播放江苏民歌《茉莉花》和东北民歌《茉莉花》,要求学生比较两首歌曲的异同。学生齐声回答“歌词相同、旋律感觉不同”,老师又问:“为什么相同歌词的民歌,风格却截然不同呢?”这时学生的思维还真的被激活了,老师顺势补了一句“想想歌曲分别在哪些地方产生的呢?”,

音乐课件《小白船》教案

音乐课件《小白船》教案 如何让学生在歌唱《小白船》中感受3/4拍歌曲优美动听的旋律以及童谣式流畅、荡漾的音乐形象?以下是本人收集的《小白船教案》,仅供大家阅读参考! 小白船教案一:活动目标: 1、教育幼儿同伴之间要互相合作表演,培养幼儿团结友爱的好品质。 2、让幼儿了解这是一首朝鲜族的童谣,感知3/4拍子的起伏荡漾的节奏特点。 3、要求幼儿在做动作时要和音乐协调,培养幼儿的节奏感。 活动分析:重点:是通过学习律动《小白船》,培养幼儿之间合作表演的能力。 难点:让幼儿在做动作是把握好节奏,动作和音乐要协调一致。 活动准备:精神:在表演区里,老师给幼儿放《小白船》的音乐,让幼儿能够熟悉音乐的节奏,简单地自由表演。教师事先遍好《小白船》的律动。 物质:flash《小白船》、钢琴、教具:一弯月亮上坐着一个小男孩和一个小女孩。 活动过程:一、教师出示教具

1、小朋友们,你们看老师拿的什么?你知道他们在月亮上干什么吗?(发展孩子的想象力)教师引出他们在高兴地玩耍。你们想想月亮什么时候出来?晚上是什么样的景色,美吗?让幼儿简单说说。老师还有一首更美的音乐,你们听: 2、教师播放flash幼儿欣赏。 教师提问:(1)你们看到的是什么?听到了什么?(2)音乐的节奏是快的还是慢的?(3)你们知道这首音乐是什么族的?它是几拍的?节奏的特点就是强——弱——弱。教师带幼儿说两遍强——弱——弱。让幼儿感知3/4拍子的起伏的特点。@_@我是分割线@_@(4)你们想想小男孩和小女孩听着这么优美的音乐做什么呢?教师引出拍手游戏。 二、老师示范动作,幼儿欣赏。 1、教师和配班老师示范动作一遍后,第二遍幼儿模仿动作. 2、教师把动作分解开,分小节给幼儿讲解幼儿学习,幼儿练习,教师指导动作。 3、幼儿和老师一起做动作,配班教师弹琴,连贯地把动作做一遍。 4、幼儿动作熟练后,跟音乐做动作。 三、教师把幼儿分组进行拍手游戏。 教师和幼儿一起做一遍之后,教师指导,请几组幼儿跟音乐表演,教师给予表扬和鼓励。

小学低段音乐课堂聆听有效性课题研究方案

《小学低段音乐课堂聆听有效性》课题研究方案 一、课题的研究背景及意义 (一)国内研究趋势 纵观我国目前音乐学科教学的现状,我们不难发现:十多年的新课程改革已经给音乐教学带来了巨大的变化:音乐课堂从起初的“花哨”慢慢走向“朴实”、从“以教师为中心”转变为“以学生为中心,以学生发展为中心”、从“教教材”转变为“如何关注和利用音乐本体”、各地也纷纷开展了“有效歌唱教学”等“有效性”课堂教学的研究,聆听有效性则是一切音乐实践活动赖以进行的基础,音乐课堂的“高效”成了我们的追求目标。 (二)问题的提出及意义 音乐教学的各个环节,都涉及听觉感知,如节奏感、音高感、旋律感、和声感等等都是审美能力的基础,音乐教学的基础也应该首先放在听觉能力的培养上,当然,教学中教师们都能关注“有效聆听”,但什么才是真正的“聆听”“有效聆听”呢?小学低段音乐聆听如何在实践中凸显有效性呢? 《音乐课程标准》指出:音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。从这个意义上讲,音乐听觉的发展、听觉体验便是“聆听”能力的培养。只有聆听能力的培养,才能进一步培养学生的音乐审美能力,健全人格、丰富学生的内心世界。所以,“聆听”是入耳又入心的生命活动。 苏霍姆林斯基认为:“我们的音乐教育,既不是为培养作曲家,也不是为培养演奏家,主要是培养合格的听众。”日本小提琴家、音乐教育家铃木镇一认为,聆听的习惯和技能的发展是所有音乐教育的一致目标。美国现代音乐家爱伦-科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说:“如果你要更好的理解音乐,再也没有比聆听音乐更重要的,什么都代替不了聆听音乐”。于是,“聆听”成了重中之重。在欣赏音乐作品时,教师想着法子、变着花样让孩子们主动去聆听,去参与体验,我们的音乐课堂出现了勃勃生机,出现了一些“热热闹闹”。但若细心观察,在日益追求有效课堂的今天,聆听有时却是低效甚至无

倾听音乐、聆听音乐、静听音乐

倾听音乐、聆听音乐、静听音乐 音乐欣赏,是人的听觉器官接触音乐作品的音响运动形式而产生的一种能动的审美活动,也是一种通过音乐形象去体验和认识社会生活的积极的思维活动。通过音乐欣赏教学,可以接触古今中外的各种题材、体裁、风格的作品,从而开阔音乐视野,懂得一些基本的音乐知识,培养高尚的音乐修养,提高审美能力。 音乐欣赏课是初中音乐课的重点内容之一,如何更好地上好音乐欣赏课,使学生更好地参与音乐欣赏,吸收音乐带来的不同感受,并提高自己的审美水平,是我们音乐老师一直很关注的问题。如何引导学生走进欣赏境界,这是值得我们每位音乐老师去探寻的。就我这十几年的教学,浅谈一下自己的几点认识。 一、创建和谐的初中音乐欣赏模式,提高学生审美能力 音乐欣赏模式是音乐教学过程的基本阶段,是音乐教学理论的转化形式。它用于设计课程、选择题材、提高教师活动的基本框架,主要目的是为音乐教学工作提供一个可操作性的程序。 (一)音乐欣赏课的一般程序 纵观我们的音乐欣赏课,无非就以下几个程序:组织教学〈导入〉——介绍作品(引入新课内容)——初步整体欣赏〈简听〉——分析结构〈以学生为主,教师补充〉——分段欣赏——进一步讲解作品内涵——深入性完整欣赏等。 (二)如何引导学生走进欣赏境界,教师应做到以下几点 第一,应创设安静的欣赏环境。音乐欣赏特别强调“静”。好的音乐只有静听,才能品其感,解其意。设想,在非常吵闹的大街上给你播放再优美动听的乐曲恐怕也打动不了你吧。只有在安静的环境中,个人内心平静了,才能获得最佳的听觉效果,所以作为音乐教师,在让学生欣赏音乐之前必须让学生安静下来静静的欣赏音乐。比如七年级第二单元的欣赏《百鸟朝凤》这首乐曲学生初听开头就窃窃私语了,都说太吵了,不好听。我立刻关掉音响,改变惯用的教学模式,由我先讲述这首乐曲的创作手法和它独特的韵味。当我讲到唢呐运用它高超的演技惟妙惟肖地模拟了多种鸟鸣后,学生们立刻回应要好好的听完。在安静的氛围中学生体会到了民族乐器——唢呐独特的魅力,也感受到乐曲表现出的百鸟争鸣,一派生机盎然的大自然景象。明显地显示了在不同环境下倾听音乐而产生的不同效果。 第二,调动学生的积极性,激发其学习的兴趣。兴趣是最好的老师,学生对

中小学音乐教育中的音乐聆听

中小学音乐教育中的音乐聆听 WTT 摘要:音乐是听觉艺术,聆听是音乐活动乃至音乐教育的基础和首要任务,而音乐欣赏教学如何进行有效聆听音乐一直长期困扰着广大一线中小学音乐教师。本文从教学法层面研究中小学音乐欣赏课的有效音乐聆听问题,从理论与实践两个向度探究有效音乐聆听的结构内涵和教学现状,借助教育学、心理学、音乐美学等多学科理论为音乐欣赏聆听音乐搭建有效通道。通过了解何为音乐聆听,分析音乐聆听的意义,创设有效聆听的方法,阐发有效聆听的教学策略。 关键词:音乐;聆听;中小学;音乐教学 中图分类号:J602 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(20xx)06-0045-03 我们都知道,音乐是听觉的艺术,听觉感知是欣赏音乐的基本途径。柯达伊曾经指出“音乐教育最重要的任务在于系统训练具有敏锐鉴别能力的听觉。”①曹理等也认为“从音乐教育的角度看,关键在于通过音乐教育,特别是通过音乐欣赏学习,培养学生会听音乐、体验音乐、理解音乐,最终成为具备‘音乐的耳朵’的人。”②音乐是陶冶情操,影响人内在气质的艺术学科。如今在新课程改革的背景下,中小学音乐课堂更加注重如何培养

学生感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐及创造音乐的能力,从而丰富学生的情感体验,同时提高学生的音乐文化素养。 一、何为音乐聆听? 首先,我们先来明确一下聆听的含义。我们说的听是当学生们听到声音后的一种本能的自然动作,而聆听不仅仅是一种单纯的自然动作,而是学生在听到声音的过程中带有情感的主动动作。因此,聆听在中小学音乐教学中具有重要的作用,聆听能丰富学生的感知能力,从而使学生进一步认识音乐,理解音乐,更好地表达音乐。 而笔者在观摩中小学音乐课的过程中,发现部分实习教师在让学生欣赏音乐的过程中并没有很好地区分“听”与“聆听”音乐。例如:教师在教歌曲之前告诉学生:“让我们来聆听一首歌,名字叫《西风的话》。”听完之后,教师问学生:“好听吗?”“好听!”学生回答。“这就是我们今天要学习的歌曲。”紧接着教师向学生介绍了歌曲的创作背景,然后让学生跟随钢琴伴奏学唱歌曲旋律,学习歌词等等。在这个案例中,学生在学习歌曲前听了音乐,但谈不上聆听音乐。 试问,这样的听,听之前没有有效的问题情境,听之中也没有有意识的引导体验,听之后更没有意义地讨论探究,整节课只听这么一次,能叫聆听吗?教师只是在让学生完成一个简单的自然动作,而并没有引导学生带有情感地聆听音乐,从而激发学生学会聆听的主动动作。若教师在让学生欣赏音乐之前,通过有意

聆听心声:音乐审美心理分析(答案)

聆听心声:音乐审美心理分析一、音乐为什么那么难“懂” 音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和()。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案:C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是()。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案:D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。() 我的答案:× 音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和()。 A、视觉感受 B、想象能力 C、语言能力 D、情绪体验 我的答案:D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了()的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案:A 3.【判断题】音乐何需懂,欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。()我的答案:√ 美术何需“懂”

1.【单选题】看不懂现代派的美术作品,主要是因为()。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案:C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面()。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡 D、色彩和谐 我的答案:C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式,而在于表现的内容。() 我的答案:× 文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是()。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案:D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是()。 A、背直起来了,我的母亲。转过身来了,我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿,看到了很多美景。 D、船靠岸了,我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 我的答案:A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美,需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。()我的答案:× 如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】()是最感性的艺术。 A、文学 B、美术 C、音乐 D、舞蹈

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