音乐的表现力
【3-3A】
音乐的表现力
音乐巨匠莫扎特
“言为心声”。言的定义是很广泛的：汉语、英语和德语都是语言，音乐也是一种语言。虽然这两类语言的构成和表现力不同，但都是人的心声。作为音响诗人，莫扎特是了解自己的，他是一位善于扬长避短、攀上音乐艺术高峰的旷世天才。他自己也说过：
“我不会写诗，我不是诗人……也不是画家。我不能用手势来表达自己的思想感情：我不是舞蹈家。但我可以用声音来表达这些：因为，我是一个音乐家。”
莫扎特音乐披露的内心世界是一个充满了希望和朝气的世界。尽管有时候也会出现几片乌黑的月边愁云，听到从远处天边隐约传来的阵阵雷声，但整个音乐的基调和背景毕竟是一派清景无限的瑰丽气象。即便是他那未完成的绝命之笔“d小调安魂曲”，也向我们披露了这位仅活了36岁的奥地利短命天才，对生活的执着、眷恋和生生死死追求光明的乐观情怀。
【3-3B】
The classroomh was very quietg. Outside, the leaflessg trees were white with the first snowfall. But not one pair of eyes strayed from the historyf books which twenty-five little girls were studying so earnestly.
This was the year 1877, and the school was in Warsaw, Poland. A large part of Poland had been conquered by Russia. The Russia would not allow Polish childreen to study the hisetory of their own country or even their own language.
Among the children was Many Sklodovsk. She was a very bright pupil. She was deep in the book she was reading. Suddenly there came the faint sound of a bell. Many listened fearfullyy. Was it the signal? Yes! Two long rings, two short rings.
音乐艺术的基本特征
音乐艺术的基本特征 任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。 一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术。音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。 二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础，是关键”。 三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。 四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。 五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种情绪、意境的反映；可能是几种情绪的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。音乐以声音为媒介，从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。它可以直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用，因此，音乐最擅长的就是抒发情感。 六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。音乐的作用主要体现在：1.人们在音乐营造的情感气氛中，产生了自我情感的跌宕起伏，使精神世界在某些方面发生某种程度的变化，并从中受到熏陶。所以，音乐一直是人们表达思想感情，丰富精神生活，满足审美需要，进行教育的最简单、最有效的方式之一。2.审美价值是音乐最根本的价值，音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界，在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界，能更深入、更强烈地打动人，所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。
试论流行演唱中舞台表现力的重要性
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/4f6852368.html, 试论流行演唱中舞台表现力的重要性 作者：王宏娇 来源：《黄河之声》2019年第11期 摘要：本文主要以流行演唱中舞台表现力的重要性为重点进行阐述，结合当下音乐行业 发展现状为依据，首先分析舞台表现力概述，其次从充分展现音乐作品的想象力、利于演唱者演出经验的积累、利于歌唱者今后的发展几个方面深入说明并探讨流行演唱中舞台表现力的重要性，进一步凸显出流行演唱中舞台表现力的重要性，旨意在为相关研究提供参考资料。 关键词：流行演唱;舞台表现力;重要性 流行演唱作为一种新时代深受欢迎的音乐表演形式，被诸多人们推广与宣传。歌曲的演唱形式作为歌唱者抒发内心情感，展现歌唱者个性化特征的重要手段，也是彰显歌唱者舞台表现力的依据。新时期下，舞台表现力在流行演唱中占据举头轻重的地位，特别是从事音乐行业的歌唱者，需要关注自身舞台表现能力的形成与提升。针对舞台表现力以及流行演唱中舞台表现力的重要性分析，以下为笔者给予的相关分析与建议。 一、舞台表现力概述 所谓的舞台表现力，是指将人们内心的想象与幻想借助肢体进行表现，将自己的情感进行传达，这是一种需要依托于舞台的表现形式，本质上是对音乐作品诠释与表达的手段。对于流行演唱中的舞台表现力，主要体现在表情或者动作上，且表达的方式不固定。针对流行演唱中舞台表现力的基本种类，具体如下： 其一，肢体演绎着舞台表现力。歌唱者肢体演绎分为面部展现，借助无声的语言，促使形体展现的得体且大方，情感产生于内心流露在外表，不同的人形成的面部表情存在差异。因此演唱者需以生动的面部表情面对听众，增强舞台效果[1]。所谓的无声语言，就是指演唱者的 动作与手势，形象的手勢能够渲染现场气氛，触动听众的心灵，而形体表现需以落落大方的形态进行呈现，给听众一种真实的情境感受。 其二，彰显艺术色彩的舞台表现力。流行歌曲的演唱不可以仅仅凭借演唱与技巧，所有的演唱者皆具有自身独特的演唱风格，但是对于同一首歌曲而言，即使演唱者的声音存在差异，歌曲情感大概相同，但是演唱者对歌曲赋予的想象力与创新力是无法传递与展现的，要想充分的提高流行演唱的有效性，便需要舞台表现力的大力支撑。需要注意的是，所有的演唱者都需要注重自身舞台表现力的艺术色彩展示，更好的诠释出自己的肢体艺术语言，使听众在身临其境中感受到十足的舞台表现力。 二、流行演唱中舞台表现力的重要性
音乐作文之我感受到了音乐的魅力作文
我感受到了音乐的魅力作文 【篇一：我感受到了音乐的魅力】 [我感受到了音乐的魅力]音乐，快乐的源头，我感受到了音乐的魅力。音乐，烦恼的净化器。音乐，心灵的释放。 ——题记音乐，这个词对我来说已不陌生了，我从小学二年级开始学琴了，初中二年级作文《我感受到了音乐的魅力》。◆分享好文◆ 音乐，快乐的源头。 每当我高兴时，我就会想起一件事情。那就是弹琴，弹琴的时候，我的快乐就融入到音乐中。有的慢慢的回荡在房间里，而有的却储存在琴中。 音乐，烦恼的净化器。 每当我烦恼的时候，我也会想起一件事。那就是弹琴，我在琴键上弹出我所有的烦恼，让这些烦恼的音乐被快乐的音乐净化，转化为快乐的音乐。这时，我便轻松了许多。音乐，心灵的释放。 每当我弹琴的时候。我便畅所欲为。把心里想的都弹出来，让心灵得到释放，让我感到自由。 当手指在琴键上来回跳跃时，我感受到了音乐的魅力；当我把快乐储存起来时，我感受到了音乐的魅力；当我的烦恼全部被净化时，我感受到了音乐的魅力；当我的心灵得到释放时，我感受到了音乐的魅力…… 音乐，可以助你排忧解难；可以使你心情愉快；可以奏出你心中的想法。让我们一起去体验并感受音乐带来的魅力吧！ 【篇二：音乐的魅力(500字)作文】
精选作文:音乐的魅力(500字)作文 今天，我欣赏了一身闻名中外的钢琴名曲，名叫《牧童短笛》，让 我在音乐的海洋中漫游、陶醉。这首钢琴曲是悠扬、自在的。听了 这首美妙的钢琴曲，我仿佛深陷其中，思维好像穿越到无拘无束、 快活自在的农村生活。清晨，太阳睁开了，睡眼朦胧的眼睛，我牵 着我的大黄牛，带上了我的草帽来到了一片无边无际的大田野。我 吹起了我心爱的短笛，哼着欢快的小曲，其在黄牛背上。悠扬的笛 声飘散在天空中，吸引力树上的鸟儿为我伴唱；两只蝴蝶在我身旁 翩翩起舞，就像两位小精灵为这首曲子伴舞；小溪里的鱼儿也成群 结队，吐着泡泡，像是一群热情的观众在为我鼓掌。钢琴曲的节奏 在这时变得轻快、欢悦。我骑着大黄牛来到了一条清澈无比的溪流，跳下牛背，趁黄牛在喝水的时候，用手捧起水往黄牛的背上泼水。 它晃了晃头，甩了甩尾巴，似乎在瞪着我，并抖了抖身上的水，我 和黄牛就在小溪里尽情的玩耍，嬉戏。节奏又变得舒缓。我玩累了，就靠在大树上休息。黄昏了，太阳下山了，我吹着悠扬的笛声，和 黄牛筋疲力尽地回到了家。这首令人神往的钢琴曲结束了，但是琴 声还在我的脑海中久久回荡，是我感受到农村无忧无虑，自由自在 的气氛，而牧童那种纯朴、自由、和谐、又快乐的生活也令人羡慕。六年级:黄同彦篇一：小学作文：音乐的魅力 音乐的魅力 双休日，一个属于我的世界。把电脑打开，打算听一会儿音乐。刚 开始，音调是如此柔美、静谧、安详、平和。比上双眼，我便陶醉 在其中。音乐此时仿佛是一条安静的小溪，而我就像是一条小鱼儿，平静地前进，多么顺利，没有一丝阻碍，穿过的溪水在耳边回响， 这种副境界是连“陶醉”二字也无法形容的。 声音嘎然而止，紧接着又响起。溪水仿佛进入了滑坡，由慢到快， 由缓致急，时而轻缓有力，时而汹涌澎湃，刚柔并济。音乐逐渐欢 快起来，如同花儿一般，既有些几分娇媚，又带着一份纯真，清新 舒畅。音调渐显得颇有些激情高昂，甚至快到了疯狂的地步。波
音乐与色彩
音乐与色彩 就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。从物理角度上说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周——每秒二万周左右，人们眼睛能看到的光波（电磁波）大约从每秒四百五十一万亿周——每秒七百八十万亿周之间。 在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声——黑色。铜管、鼓——红色；木管——蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是：长笛——蓝色。单簧管——玫瑰色。铜管——红色。这种比拟得到更多人的赞同。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯净而优美的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩......。 至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。它强烈、红火、振奋而又雄壮。另外，我觉得双簧管的音色常常是绿色的。这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是唯一的，也不是绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。著名作曲家柏疗兹的乐器法中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染力。 （二）色彩音乐 色彩音乐是音乐艺术的一个流派。音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。人们提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。最早指出音乐与色彩（光）在性质上有联系的要算阿其那修斯.柯撤尔，他认为音乐是光现象的模仿者。1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”等等。 十八世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后，不久人们又认识到光的波动性质，并从白色光中析出了七种色彩，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来，但那毕竟没有什么意义。其它有许多作曲家、美术家也进行了各种探索，在1720年路易斯.卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书，有的人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来，即最低音开始是红色直到最高音紫色。这仍然一种机械地联系。还有许多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系，而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以互相“反译”，在这种意图下，第一个有趣的实验开始了。 1789年，科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上，它可以随意变换色彩，然后将它与一架竖琴连结起来，使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变，这样就产生了称为“可见的音乐”。这可以说是色彩音乐的开端。在历史上有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩，曾有一位心理学家说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统，可是却说明了人们在欣赏音乐时是可以理想到丰富色彩的。著名作曲家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾，对音乐与色彩的关系都发表过各种见解。
音乐能力的类型和表现
音乐能力的类型和表现 下面就跟随的步伐一起来了解一下音乐能力类型和表现的相关介绍吧!音乐能力的类型和表现①：音乐感受能力包括音乐听觉和情绪感受两部分。 如果先天缺乏听觉当然不可能有所感受。 音乐听觉的要求比语言听觉高，能听出音的高低，音的方向是渐高还是渐低的，例如C调中123就是渐高，321就是渐低。 音的组成是1个、两个、3个还是4个，如C调中1是单音，13是双音，135是3个音，135i是由4个音组成的。 区分音的组成即是有鉴别和弦能力，和弦有许多种组成，有些使人感到是音乐小段或成段的终止，有些使人感到还要继续。 区别音的组成要经过一段训练，有些孩子通过短期训练就能掌握，另一些孩子虽然学习了相当时间还不能掌握。 有人对变调非常灵敏，有些人竟完全不能觉察，这是音乐感受能力不同所致。 某种音乐对一些人是一种享受，而对另一些人是讨厌的噪音，这是感受的选择性问题。 音乐是一种不用翻译的语言，有时使人跃跃欲试，翩翩起舞;有时催人泪下，有时像暴风骤雨，有时像旭日东升。 音乐使人产生的感受大致相仿但程度不同，有人如醉如痴十分投入，有人却平平淡淡。
有人认为音乐感受能力完全是先天遗传的，不能改变，但现在经研究证明它会在培养下渐渐提高。 例如区别半音和变调的能力，如果在3岁之前经常听到有半音的音乐或伴奏，或者随琴唱出半音和变调，这种能力会固定下来终生享用。 如果3岁之前缺乏这种培养，过了7岁就难以再学会这种本领。 辨别和弦能力与后天培养更有密切关系，不过年龄要求可以放宽。 孩子的音乐感受能力受父母影响很大，父母喜欢京剧孩子也很会欣赏，孩子会随着学习各种唱腔和表演。 父母喜欢古典音乐、歌剧、流行音乐，也同样会影响孩子。 当父母有感受时会从表情和言语中流露出来，就会引导孩子进入境界。 难怪有些孩子在音乐中引出种种幻想，如同置身其中，在听的过程中脸部表情和动作都有种种变化。 缺乏音乐环境长大的孩子不可能有这些体会。 旋律每小节有两拍、三拍、四拍不等。 在每小节的头一个音往往成强音，第二或第二三个或第二四个成为弱音构成了节拍。 有些孩子很快能识别旋律为二拍、三拍或四拍的，另一些孩子就不能。 由于较快识别旋律的节拍就便于将自己会唱的歌谱写出来。
音乐艺术特征及作品鉴赏心得
音乐艺术特征及作品鉴赏心得 这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课，在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程，同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识，我觉得自己真是获益匪浅，下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。 作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面： 一、音乐是声音的艺术，音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素，有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。 二、音乐是属于听觉的艺术，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。 三、音乐是一种表情的艺术，特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。 四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。 在课堂上，老师给我们讲许多有意义的内容，在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想，了解当时作者的心理状态，自己融入到当中去，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。 除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外，我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中，这种情操的培养对我们来说是非常必要的，它能使我们的心灵清澈明亮，生活更加愉悦美好。
中国古代音乐艺术的特点
中国古代音乐艺术的特点 一、中国古代音乐的产生 中国古代音乐最早产生于原始社会时期先民创造的音乐，直至1840年，中国社会性质转变为半封建半殖民社会为止，都是中国古代音乐的范围。中国古代音乐历史时间跨度大，包含了原始社会、奴隶制社会以及封建社会的全部时期。和任何艺术形式一样，中国古代音乐的产生源自劳动，在劳动人民的智慧中繁衍生息，伴随着劳动力和生产水平的发展，慢慢开始走向兴盛和繁荣。其中，起着最主要推动作用的便是物质生产生活基础，尤尔，可以将中古古代音乐划分为三个阶段，即原始时期音乐、奴隶制社会时期音乐、封建制社会时期音乐。 （一）原始时期音乐 在艺术起源中，众多国内外的学者都倾向劳动创造艺术的理论说法。的确，在劳动中的生产口号、劳动工具撞击所产生的节奏，在时间的慢慢演变之下，加之人工的创作，逐步形成了最初的音乐样式。从周口店到元谋，我国的土地上早在约100万年前就有了人类活动的迹象，这也大大促发了中国古代音乐的产生。 古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等；另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。这是的中国古代音乐已经出现了很明显得氏族为单位的音乐变现，有着明显的各具不同的音乐特征。《吕氏春秋》中曾记载：“三人操牛尾，投足以歌八阕”“击石拊石，百兽率舞”，也就是说在这一时期音乐还未能作为一个独立的艺术样式，多半是配合这舞蹈进行表演，多以模仿动物为题材，伴奏的乐器也只是为一些简易制成的笛、鼓等，从而达到祭祀或者祈求丰收的目的。 在原始时期的音乐，表现的简单而质朴，更多的是具有实际象征意义的类似于巫术的活动，表达上随意而具有随机性，未能形成固定的曲目。 （二）奴隶制社会时期音乐 在长达1700年的奴隶制社会中，中国古代音乐有着很大的进步。这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐，并且，处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐，价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器，而曲谱等也能较为完整的记录和保存。因为，在这一时期，中国古代音乐有着空间大的发展。 从夏代开始，音乐的功能便具有多极化，在现在发现中的夏代音乐中，很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。到了商代，更是出现了带有占卜意义的乐曲出现，而到了周代，更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。《礼记》中记载：“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”，歌舞的主要表现对象变成了鬼神祭祀占卜活动，让这一时期的音乐表现出了浓重的统治阶级色彩。 同时，这一时期，中国古代音乐仍然是在舞蹈的配合下进行演出，在器乐的门类上有所增加，制作器乐的材料更加丰富，制作工艺也更加精良，走向更加成熟的道路。 （三）封建制社会时期音乐 从公元前475年，战国的建立开始，我国进入到了封建君主制时期。这也是中国古代史中最漫长的一页，在这一期，从不断地战火纷争到民族统一，到中原文化的兴起，再到少数民族文化的相互交融。生产力的大幅度提升以及复杂的社会形势和区域交融客观上大大
歌唱感受力与表现力的培养探析
歌唱感受力与表现力的培养探析 作者：盛万航 来源：《大观》2020年第06期 摘要：文章结合艺术实践，探讨了歌唱感受力和表现力的培养问题。文章认为在歌唱感受力的培养上要完成歌者角色的转变，即由歌者向聆听者转变，在表现力的培养上，则需要做到以舞台表现为核心。 关键词：歌唱;感受力;表现力;美声男高音 歌唱是音乐表演艺术的一种，用人声表达音乐作品[1]。从声乐艺术实践的角度看，歌唱是文本符号与音响符号的综合体，歌者在演绎一首作品时，必须通过细致的文本分析和坚持不懈的音响训练才能够达到完美诠释作品的目的。“演唱”顾名思义，是一门“演”与“唱”相互结合的表演艺术[2]，这就涉及歌者的歌唱感受力和表现力问题。歌唱感受力指的是在歌唱过程中对作品的感受能力，包括在音乐作品分析中的心理感受和欣赏作品过程中的情感共鸣;歌唱表现力则是在音响实现的过程中对演唱技术的掌握和舞台表演的驾驭。本文以美声男高音为例对以上两种能力的培养进行讨论分析。 一、歌唱感受力与表现力的重要性 从声乐艺术角度讲，声音既是物理的，也是生理的[3]。首先从感受力与表现力之间的关系看，歌者通过对作品的感受而使自己的心灵产生“感动”，在作品分析和音响聆听中使自己的感官受到刺激，才能够形成心理上的“通感”，然后带着这种“通感”与演唱技术相结合，才能够达到表现的目的，即感受是表现的基础，表现是感受的目的。 其次，歌者的感受程度决定了对作品的理解深度。无论是什么体裁的歌曲，都旨在以特定的音乐形象表现出特定的情感。以歌剧咏叹调为例，在演唱时都会涉及人物形象、性格的塑造和一定故事背景中的情感表达，如果歌者对歌剧人物角色把握不准，或者对情节理解不深，那么即使歌者有着高超的演唱技术也达不到咏叹调表现的要求。歌者只有通过切身的体验、感受，做好基础的文本案头工作，不断聆听、欣赏，才能够为演唱奠定基础。 最后，舞台是歌者艺术生命的阵地，一名合格的甚或优秀的歌唱家无不是以熟练歌唱技术和表演技术去驾驭舞台，以自己动听的歌唱去感染观众，这样才能够真正体现出歌唱的价值。我们所熟知的世界级男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等人，他们除了拥有纯正的美声唱法技术外，还有着过人的舞台表现能力。通过他们的演绎，我们认识到了许多西方经典歌剧的艺术魅力。由此可以看出，歌唱的感受力与表现力体现出了声乐艺术的价值，是一名歌者必须具备的能力。
音乐的艺术特征
音乐的艺术特征 音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象,反映现实生活并积极影响人们心理的一种艺术。音乐即能够具体的表达人们的情感状态,也能够表现与感情有关的概括性思想。音乐艺术作为一种意识现象,是人类精神活动的产物,是一种人际间精神交流的手段。每件音乐作品都是一种感情的表达与诉求,但是音乐作为一种独立的艺术形式有其自身的独特方面,如它以单纯的乐音作为物质手段惟以直接体现概念、判断、推论等抽象的概念性内容来直接诉说人类的理性世界,但是它却可以体现感性的、具体的感情内容来诉诸人的感情世界。 所以音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。 一、音乐反映现实的特殊性 音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显著的审美特征之一。但在中外音乐美学史上，对这个问题的认识，则产生了不同的观点。十九世纪奥地利音乐评论家汉斯立克认为：“音乐的内容就是音乐运动的形式。”俄罗斯现代作曲家斯特拉文斯基认为：“音乐无力表达任何东西，我的音乐不表现任何现实。”我国古代音乐家稽康则认为：“心之与声，明为二物”等。但从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。它不像绘画、雕塑、小说、戏剧等那样直接、具体的描绘生活。音乐反映生活是间接的。是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响
表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。如阿炳的《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。有些描写生活本身的音乐，其目的还是为了通过生活本身去表现由此引起的情感，因此以情动人是音乐的特征之一。因为它通过音响传达了音乐创造者的情感。这种情感同样通过音乐感染听众，在听众的头脑中发生了共鸣，产生了和音乐家体验过而且予以表现的情感。 二、音乐是诉诸于听觉的“时间艺术” 音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性的时间艺术。音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。贝多芬的《爱格蒙特》序曲持续八分钟；他的《第九交响曲》持续一个小时，就是音乐诉诸于听觉的“时间艺术”的有力确证。正像黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。”正是因为这样，所以音乐才能对人的感情产生强大的震撼作用。 三、音乐长于抒情
电影中音乐的表现力赏析
M艺术学苑 OV I E L I TE RATURE 电影文学2011年第5期 电影中音乐的表现力赏析 韩尚晏1 王笑男2 (1 廊坊师范学院音乐学院,河北廊坊 065000;2 河北大学,河北保定 071000) [摘 要] 音乐在不同种类的电影中所起的作用和表现形式都是不同的,只有更好地与电影相适,从形式、表现手法以及内容都融入电影中,音乐才能称得上是真正的影视音乐。音乐在片中一般有片头音乐、片中音乐以及片尾音乐。在片中也分别为整部影片起着铺垫、基调、推动以及升华剧情的作用。具体的功能可分为抒情、人物塑造、解释主题和剧作、确定影片风格以及说明时间和环境。本文通过对六部故事电影音乐的分析,来说明电影音乐的表现力。 [关键词] 电影音乐;表现力;赏析 香港电影人刘达认为,好的电影音乐是听不到的音乐。当然,并非真的听不到,而是说这种音乐很好地体现了电影本身的意境、韵味,从而成为电影本身的一部分,既增强了电影的表现力,又不显得突兀。一部影片,总是要说明一个或者一些问题,表达一些看法,套用文学作品的术语,可以称作为主题思想。电影音乐所具有的揭示影片主题思想的功能,是电影音乐一项很重要的功能。 一、具有揭示主题思想的表现力 电影音乐揭示影片主题思想的功能,它是用音乐与电影的结合来传达影片的思想的。它可能用全片的音乐,也可能用影片的序曲或片头音乐,还可能用影片的主题歌,总之,可以利用的形式是多样的,表达的手法也是多样的。 这方面的代表有美国影片 正午 。这是美国西部片和警匪片的经典作品。影片的主题歌 别把我丢下,我的心爱 表达了一个就连自己未婚妻都因不理解而准备离去、处于孤立无援境地的男子汉心中的呼喊,同时也把小镇当作处在麦卡锡主义统治下的美国的缩影,表达了善良正直的美国人被压抑的感受,从而忠实而深刻地表达了影片对黑暗的社会现实严厉的谴责。这首歌的风格粗犷而深情,被称作是西部片歌曲的经典之作。在影片中,每当情节发展的重要时刻,这首歌就出现了。就电影歌曲的运用而言,这首歌也很有特点。就影片的商业运作而言,这首歌当年在商业上也获得了很大成功,许多人是听了这首歌后才去看这部电影的。 由 正午 中的这首歌,可以看到电影音乐可以兼具多方面的功能,电影音乐是如何表达影片主题思想的,这是电影音乐很重要的表现力。 二、具有抒情功能的表现力 音乐抒情,特别是抒发那些无法用语言表达的感情,是音乐的长处。在影视中的音乐,不仅保持了这一功能,更与剧情搭配相得益彰,起到了震撼人心的作用。美国影片 魂断蓝桥 中的舞会这场戏正是这方面的代表作。这是一部表现战争和门第观念所造成的爱情悲剧的影片。在相爱的男女主人公分别在即的前夜,他们一起去跳舞,当乐队演奏最后一首舞曲 一路平安 的时候,舞厅里的灯全部熄了,月光透过窗户射进来,乐队秉烛演奏起来。由于男主人公隶属于苏格兰兵团,影片专门选用了根据苏格兰民歌改编的 一路平安 。它原来是2/4的拍子,速度是中速。在 魂断蓝桥 中,这首歌的旋律被改为3/4拍子,速度徐缓,感情色彩浓重。在整个舞会过程中,导演完全摒弃了人物的对话,只是靠这感人的音乐、演员精彩的表演、光线和景物等,表现出热恋中的情人热烈而又有些伤感的感情,离愁别绪随音乐和舞步逐渐变浓,最后在人声加入后结束全曲,二人依依不舍地告别。影片中舞会这场戏,已经成为电影史的一个经典段落,其中,音乐所起的作用是举足轻重的。 三、具有塑造人物形象的表现力 如果说单纯的音乐是否有些人还有所争论的话,那么在影片中,用音乐来塑造人物形象则是音乐的又一项功能了。 塑造人物形象并不专指外形,它还包括人物的内心、感情活动等,这一点虽然很难与电影音乐的抒情功能分开,但总是有所侧重。影片 青春之歌 讲的是一位女青年知识分子走上革命道路,成为共产主义者的感人历程。在女主人公林道静的成长过程中,女共产党员林红的作用十分重要,影片中林红就义一场戏,是完成塑造林红形象的最后的、也是最光彩的一笔。这场戏的音乐由产生在那一时代的救亡歌曲 五月的鲜花 以及 国际歌 两个部分组成。 五月的鲜花 表现了对在抗日救亡的伟大斗争中牺牲的烈士的缅怀和思念,它以柔美的旋律与林红这位女共产党员的身份、美丽的女性形象和气质十分吻合。而 国际歌 作为全世界无产阶级的战歌,诠释了这位为共产主义事业牺牲的革命烈士的壮美胸怀和崇高的境界。 尤其是在影片中林红就义这段,导演运用各种手法从各个侧面对人物进行刻画。其中 五月的鲜花 的哼唱更加深了这种效果,可说是运用音乐刻画人物的经典之作。 四、具有确定影片风格的表现力 所谓影片风格,一般来说它是整个电影创作班子的艺术积淀、艺术取向以及本身的艺术素质在现实条件下的反映。不同音乐的使用反映不同的影片风格,不同风格的影片也需要不同的音乐来确定、补充和完善。因此,从某种意义上说,影视音乐不但可以确定影片风格,更是不同风格影片的标志。 120
培养小班幼儿对音乐节奏的感受能力精编WORD版
培养小班幼儿对音乐节 奏的感受能力精编 W O R D版 IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】
培养小班幼儿对音乐节奏的感受能力摘要：节奏是音乐的第一核心。培养幼儿最初的节奏感是音乐活动的基础，感受节奏是一种艺术享受，能帮助小班的孩子更好地理解简单的音乐，培养幼儿对音乐的感受能力。对于幼儿大脑的发展及良好性格的形成都是很有好处的。好的音乐能陶冶幼儿的情操，增强幼儿身心健康。小班的幼儿年龄小，节奏感的形成还有待培养。绝大部分幼儿无法正确地合拍感受乐曲的节奏。为了帮助初小班幼儿更好地感受音乐活动，体会简单的乐曲节奏，教师要培养幼儿对于音乐的初步感知，奠定幼儿一生对音乐的感受基础。 关键词：节奏感；打击乐器；感受能力 一、培养幼儿最初的节奏感是奠定幼儿音乐感受的基础 陈鹤琴提出：音乐是儿童的天性，儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极其重要的地位。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一，是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。小班幼儿刚刚入园，对其进行节奏感的培养是极其重要的，对于提高幼儿的音乐感受能力有着很重要的作用。 《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）中明确指出，幼儿园教育应为幼儿一生的发展打好基础。艺术教育是幼儿园教育的重要内容，音乐教育又是艺术教育的一个重要组成部分。节奏是音乐的灵魂，节奏能表示一首歌、一个舞蹈、一个律动的性质，节奏是体验音乐美感的重要来源，节奏是幼儿感受、认识、表达音乐的重要工具，节奏活动是幼儿音乐创造能力培养的起点和突破点。因此，牢牢抓住节奏感的培养能增强幼儿对音乐的表现力。从小班开始培养孩子的节奏感尤为重要。而小班幼儿活泼好动、好模仿、自制力差、情绪性强，他们常常在兴趣的驱使下自发地进行多种活动。
小学生在音乐课中培养的表现力
小学生在音乐课中培养的表现力 乔丽娜 一、课题的提出 随着国家新课程教育改革的推进，素质教育的不断深入和开展，培养和提高学生的综合素质和综合能力成为了教育关注的重点。我们音乐教育在小学素质教育中有着独特的作用。音乐教育是发挥学生创新潜能的最佳载体、能为学生自由的表现自我提供广阔的天地。表现，是音乐教育新课程标准中的一项重要的内容。培养学生的音乐表现力不仅有助于提高学生的音乐技能技巧，还能够帮助学生促进非智力心理素质的发展，有利于开发学生的潜能。因此，在小学音乐教学中，我们应该充分重视对学生音乐表现力的培养，使学生能通过用音乐的形式来表达个人的情感并能与他人沟通交流，融洽感情，使学生享受到美的愉悦。在音乐教学中，其实音乐表现力的培养比音乐技能的训练要难的多。平时课堂上，一些教师往往只注重技能技巧的训练提高，而忽略音乐的表现和培养，因而在一定的程度上会阻碍了音乐学习的进步和技术水平的发挥。所以，在音乐教学中，必须把音乐表现力的培养贯穿于教学的每一个环节。 二、课题的核心概念及界定 所谓音乐表现力，是指表现音乐内容的能力，也就是表演者对乐曲艺术感染性的综合把握能力，是演奏或演唱者通过音乐思维、运用一些技能技巧,将音乐作品的内容表达出来,并能感动欣赏者的能力。这种能力必须建立在对音乐作品整体性的感受——理解——诠释表达的知识能力链上。音乐表现力越强,所要表达的音乐内容越深刻,也就越能感染欣赏者。 音乐表现力实际上还包括了音乐的感知、理解、音准节奏、技能技巧、文化艺术修养和表达能力等综合因素，也可以说是一个系统工程，所以它的培养非一朝一夕，而要靠长期的技能训练、技巧训练和艺术熏陶才能造就。 而我们小学音乐课中培养学生的音乐表现力则是：培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的熏陶。” 三、课题研究目标： 期望通过本课题的研究，达成以下目标： 1、通过研究，帮助学生更好的感受音乐，使学生对音乐的思想情感逐渐融于所表现的乐曲里，让音乐得到真情的倾诉。 2、通过研究，帮助学生分析乐曲，理解每首乐曲所表达的不同情绪或不同的形象，提高学生的自我感受能力和分 3、通过研究，启发引导学生通过对音乐独特的见解，用自己的方式去表现音乐，对乐曲加以创造性的表现。 四、课题研究的对象 研究对象分为两部分： 1、三年级和四年级全体学生 2、校级兴趣班的每位成员。 五、课题研究的方法 主要采用行动研究法： 1、了解教学班内学生的情况并加以分析。找到解决弱势学生和强势学生在同一堂音乐课内能得到同步提高的切入点，想法设法以提高学生的整体音乐素质。 2、根据学生现有的基础，现有的教学硬件条件，设计出从多方面让学生感受音乐表现力学习的计划。 3. 始终关注学生能力和喜好方面的变化，并针对性的对教学思路和素材进行调整；尽量让学生能轻松地理解音乐，更好地来表现音乐，让学生步入音乐的殿堂。 4. 作为音乐教师，应在音乐艺术的海洋里尽力学习和理解各门各类的音乐文化，拓宽知识面，培养出
音乐的表现力
【3-3A】 音乐的表现力 音乐巨匠莫扎特 “言为心声”。言的定义是很广泛的：汉语、英语和德语都是语言，音乐也是一种语言。虽然这两类语言的构成和表现力不同，但都是人的心声。作为音响诗人，莫扎特是了解自己的，他是一位善于扬长避短、攀上音乐艺术高峰的旷世天才。他自己也说过： “我不会写诗，我不是诗人……也不是画家。我不能用手势来表达自己的思想感情：我不是舞蹈家。但我可以用声音来表达这些：因为，我是一个音乐家。” 莫扎特音乐披露的内心世界是一个充满了希望和朝气的世界。尽管有时候也会出现几片乌黑的月边愁云，听到从远处天边隐约传来的阵阵雷声，但整个音乐的基调和背景毕竟是一派清景无限的瑰丽气象。即便是他那未完成的绝命之笔“d小调安魂曲”，也向我们披露了这位仅活了36岁的奥地利短命天才，对生活的执着、眷恋和生生死死追求光明的乐观情怀。 【3-3B】 The classroomh was very quietg. Outside, the leaflessg trees were white with the first snowfall. But not one pair of eyes strayed from the historyf books which twenty-five little girls were studying so earnestly. This was the year 1877, and the school was in Warsaw, Poland. A large part of Poland had been conquered by Russia. The Russia would not allow Polish childreen to study the hisetory of their own country or even their own language. Among the children was Many Sklodovsk. She was a very bright pupil. She was deep in the book she was reading. Suddenly there came the faint sound of a bell. Many listened fearfullyy. Was it the signal? Yes! Two long rings, two short rings.
小学音乐儿童心目中的音乐色彩教学设计
儿童心目中的音乐色彩 宇宙万物存在着极其丰富的色彩，各种色彩通过人的视觉神经反映到头脑中，产生种种色彩感觉。如：青山碧水、蓝天白云、红花绿叶等等。苏联著名小说《盲音乐家》曾经出色地描写了盲音乐家怎样在他的音乐启蒙老师的帮助下，以音响的震颤高低来体会视觉形象和自然界色彩。我们不妨摘录一《盲音乐家》原文。 “什么叫做红色的钟声，你可以了解得不比我差；你在盛大的节日，不止一次地在城里听到过这种钟声，只是在我们边区没有这种说法。” “哦，哦，慢来，”毕得说着，急忙揭开钢琴盖。他巧妙地按着琴键，模仿节日齐鸣的钟声。他的想象力是很充沛的。由几个不高的音组成的和弦，仿佛造成了深沉的背景，较为活跃、响亮的高音，突出在着背景上，跳跃着、振动着、总的听来，这正是弥漫在节日空气中的那种高亢而令人兴奋的鸣声。“对！”马克辛说：“这声音很象，就是我们亮眼的人，也不及你体会深刻。这一下，你就可以知道┄┄当我望着一大片红色的时候，它给我眼睛产生的印象，正是这样不安定的，好象有一种东西在波动起伏着, 只红色仿佛是有变化的；它在底子上留下较为深沉黑暗的背景，而在某几处地方显出一些较为明亮的，迅速起伏的波浪，这些波浪非常刺眼睛──至少是刺激着我的眼睛。” 《盲音乐家》的作者在这里正确而形象的描写出的一个科学认识的真理──音乐色彩的情感是靠人的感觉认知转换（联想）而得到的.换言之，音乐形象是能够也应该引起欣赏者一些预知和非预知联想的。因此，“音乐乃是人类理智的最强有力的表现之一。”（《视觉思维》）鲁道夫阿恩海姆）然而“由于这种最高水平的思维是发生于音乐中的，所以纵然是一种音乐世界之内的有关音乐世界的思维，对人类世界也只能间接地涉及，而且在没有其他感觉帮助的情况下很难做到这一点。”（同上，重点为笔者所加） 在这里人的听觉借助了视觉来认识世界，这是因为视觉有一个很大的优点，不仅在于它是一种高度清晰而明确的媒介，而且还在于这一媒介会提供外部世界中的各种物体和事件的无情无尽的丰富信息，因此，视觉乃是思维的一种最基本工具。 音乐具有自己的观念范畴，它用自己的特有表现手段，如：乐音、节奏、旋律、词句、色彩来表现这些观念。音乐要素好像一些非常绚丽、鲜嫩的色彩。它们还具有象征性的意义，是为现象力开拓的最辽阔、最自由的原野。作为一位音乐老师，我是引导孩子们在美丽的音乐原野中遨游的向导。 在小学音乐教学中我深深体会到运用色彩和乐音的关系，在启发儿童的想象力、表现力、并进而认识音乐艺术，热爱音乐艺术是多么的有意义，多么的重要。 我曾劲上过一堂“声响游戏教学──模仿暴风雨”的音乐课，在上课前我在教案上作了较为充分的准备，并请画家画了有关暴风雨的形象教学挂图。我的基本思路是通过音乐的思维和视觉思维的关系去启发儿童的想象力、表现力、深化儿童对音乐的认识。 上课时，我在讲台上放了许多彩色粉笔，在画狂风、暴雨、电闪、雷鸣音乐图谱时，来表示这四种自然现象中的一种，并要说明理由，课堂顿时活跃起来了，孩子们兴趣很高，充分发挥了他们的想象力和表现力。 首先画狂风，孩子们大部分用黄色粉笔，也有用白色的，经过热烈讨论最后一致同意用黄色的，他们认为黄色具有权威性，风婆婆发怒不受任何东西的制约，可以把大地吹得天翻地覆；流沙滚滚而来，到处是一片灰蒙蒙的，所以狂风要用黄色。 接着画暴雨，全班同学都是用绿色的，我问孩子们为什么要用绿色，他们用那充满稚气的声音，七嘴八
音乐艺术的特征
音乐艺术的特征 江海琴音音乐是时间的艺术 音乐是空间的艺术 音乐是听觉的艺术 音乐是情感的艺术 它超越时空在人们广阔的精神世界里自由翱翔。它使数以亿万计的人为之动情，为之感奋，为之倾倒，也曾使人类的精英：伟大的思想家、文学艺术家、科学家为之发出由衷的赞叹。春秋战国时，孔子“在齐闻《韶》（《韶》是远古虞舜时的乐舞，最为著名），三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也！’”又说：“《韶》尽美矣，又尽善也。”罗曼·罗兰说：“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的，因此……，也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代海洋的音乐更美好的乐西。”古希腊人认为神与人之间可以进行交流而音乐是人和诸神之间相互取悦的工具和媒介。所以，他们在节庆等纪念诸神的活动中便广泛使用音乐，音乐一词MUSIC的词根便是从希腊神话中掌握文学、艺术的缪斯女神MUSE变化而来的，从词义关系可见古希腊人认为音乐同“真、美”相关。 可见，音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。音乐为我们展现了一个神灵的世界，如同宇宙本身一样无限广阔和神秘莫测。德国宗教改革家马丁·路德满怀感激之情说：“音乐是上帝赐给人类的多种礼物中最美妙的乐西。” 1、音乐是时间的艺术 音乐是时间的艺术，它的一切美的表现都是在时间过程中以乐音运动的形式进行的。人们在欣赏过程中，随着时间的推移与音乐的进行，情感运动也跟随音乐的起伏、节奏的缓急、力度的强弱不断变化，这种随时间所产生的情感体验，正是音乐艺术的最大特征。 管子曲《江河水》悲痛激越，二胡曲《二泉映月》深沉抑郁，丝竹乐《喜洋洋》欢快喜庆，民族管弦乐《春江花月夜》典雅抒情，音乐之所以特别善于表现