书籍装帧中的封面设计
浅谈书籍装帧中的封面设计
摘要：封面设计是装帧设计的重要组成部分，它的好坏直接影响到书籍的整体质量。封面设计是书籍的脸面及外衣，大多时候可以说是封面把书籍卖给了读者，因为好的封面就像招贴画一样吸引着读者的注意力。21世纪的书籍已经是一种文化商品，这就要求书籍设计也要适应市场的需要进行创新。一本书有再好的内容，但如果没有好的面貌──一个能使读者一见倾心的封面，也会被埋没在书架中，因此，书籍与读者见面首先就依赖于封面。读者对封面第一眼的感觉非常重要，好的封面设计应该具有强烈的视觉冲击力，让人过目不忘，有爱不释手的感觉。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。为此，我作为艺术学院的一名学生对书籍的封面设计作了一些初步的探讨。
关键词：装帧设计；封面设计；创新
中图分类号：ts891 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0261-02
一、书籍封面设计技巧
书籍封面设计作为一种独特的艺术形式出现，它不仅是色彩、文字、图像和材料完美结合的艺术，它也是开在作者与读者之间的一扇小窗，将作品的独特气息透过想象与感知的撞击、融合，揭开书籍所独特的封闭世界，使之最大限度的释放在读者面前，供读者享受。
系列书籍装帧设计真题带答案.
2010年4月高等教育自学考试 系列世纪装帧设计试卷 (课程代码05546) 本试卷满分100分,考试时间240分钟 一单项选择(本大题共5小题,没题1分,共5分) 1.中国书籍装帧的萌芽时期是 【B 】 A．远古时期 C.东汉时期 D.西汉时期2.以下不属于书籍形态的物质构成因素是 【D 】 A.纸张 B.粘合剂 C.材料 3.书籍的封面设计是书籍装帧整体设计的一部分，他必须具有【A 】 B.特殊工艺性 C.特殊材料性 D.主观性 4.通过测试证明最佳行宽是 【B 】 A.70—80毫米 C. 80—90毫米 D. 90—100毫米 5.纤维结构疏松，表面无光泽的书刊纸适宜作 【B 】p123 A.凹印印刷 C. 拼印印刷 D. 胶印印
刷 二、填空题（本大题共6空，每空2分，共12分） 6. 书籍装帧中的插图具有从属性，没有书籍的文字内容 就没有插图可言。 7. 胶印印刷彩色图片，分红、黄、蓝、黑四个版印刷，制版是对图片的色彩分解，印刷时吧分解的色彩组合起来。 8. 书籍页面与页面的转换要保持视觉元素的连续性, 三、名词解释（本大题3分） 9. 精装书 四、简答题（本大题共2小题，每小题5分，共10分） 10.如何对全书版面进行整体控制？P43 1)通过黑白\色彩\空与满\图与文的节奏变化来控制 2)由网格分割来实施风格统一性. 3)由开本制约版面 11. 挑选书籍的纸张应注意哪些方面？p123 （1）纸张表面 （2）纸张厚薄 （3）纸张纤维结构方向 （4）纸张规格 2010年4月高等教育自学考试
系列世纪装帧设计实做题 (课程代码05546) 五、设计题（本大题70分） 12. 请为《新华大词典》的精装书设计护封。 要求： （1）护封的设计内容包含封面、书脊、封底和前后折口。 封面和封底尺寸为宽140mm*高202mm，其余部分宽度自定。 （2）主题明确，贴切说明书籍内容。 （3）具有创意，色彩协调 （4）注意各版面之间的整体编排 （5）具有视觉冲击力和艺术表现力 2010年1月高等教育自学考试 系列世纪装帧设计试卷 (课程代码05546) 本试卷满分100分,考试时间240分钟 一单项选择(本大题共5小题,没题1分,共5分) 1.东汉以后，书籍装帧形成卷轴的艺术形式是由于 【B 】 A．印刷术的发明 B.造纸术的发明 C.木活字的发明 D.
书籍封面设计四个基本要素
书籍封面设计四个基本要素.txt吃吧吃吧不是罪，再胖的人也有权利去增肥！苗条背后其实是憔悴，爱你的人不会在乎你的腰围！尝尝阔别已久美食的滋味，就算撑死也是一种美！减肥最可怕的不是饥饿，而是你明明不饿但总觉得非得吃点什么才踏实。书籍封面设计四个基本要素 书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。 封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。为此，我作为职业学校的一位美术老师对书籍的封面设计作了一些初步的探讨。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。 一、封面的构思设计： 首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象： 想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。 2、舍弃： 构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征： 象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新：
浅谈书籍装帧中的封面设计
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5016085580.html, 浅谈书籍装帧中的封面设计 作者：谭美玲 来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第02期 摘 ; 要：如今科技发展迅速信息流通渠道的多样化，书籍已不是信息流通的主要方式。在这种形势下，图书的装帧就成为吸引读者、提升书籍生存能力的重要途径之一。随着社会高度发展，人们生活丰富多彩，使文学作品的内容形式多样化不断的更新，对封面设计也提出了更高的要求，只有突破传统寻求新思路、新方法、新材料、新工艺，在设计中最大限度的获取主动权，发挥独特性和创新性，才能创作出别具一格的作品。 关键词：书籍装帧;封面设计;构图 中图分类号：J524 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）06-0175-02 书籍装帧设计不仅仅是一种艺术表现形式，而是一种传统文化。因而在封面设计中要想在局限的开本当中展现方寸之美，必须巧妙地运用各种构成元素，例：一根线、一行字、一幅插图、一个抽象图案等。把握整体来实现设计者的创意。这就需要设计者在对一本书进行设计之前应做到熟悉该书的内容、思想、风格等。从而概括主体，并按自己设计意图进行，往往仅阅读理解书籍内容是不够的，我们必须要深入角色、深入理解、换位思考，做到真正理解其含义和读者对其需求“悟之愈深，画之愈切”，才能深得其法，这也是书籍立意的基础。书籍的封面设计可以从创意构思和构图形式内外两方面入手。 一、书籍装帧——封面设计创意构思 创意构思的表现可以说是书籍的封面灵魂和思想，也可以说是立意的体现。所谓立意，即指封面作者对于书籍内容的理解、感受，在头脑中所形成的主题思想以及如何通过艺术形象来表现主题的想法。书籍内容也是封面立意的根基，对内容、主题理解的越深，在立意中就越有选择的自由，也就是“说服”方式的选择。合理恰当说服方式能影响读者的情感和行为，从而达到信息传播的最佳效果。 （一）联想与想象 美学家王朝闻说：“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。”联想与想象也就是视觉艺术思维活动中重要组成部分。在艺术设计过程中我们可把联想和想象分为，回忆联想和创意联想。回忆联想就是通过以往的方生过的经验和基础利用方法来从新组合，从而产生新的形象。而创意联想就是要以点带面高度概括，冲破思维局限性。但并不是胡思乱想，任何的艺术创作联想和想象都是有特定的规律性，联想和想象如何应用能否达到预期的目的，关键是大众能否接受和认可。一幅成功的封面作品，能恰如其分的表达封面的寓意，通过图形展开艺术联想。由表其里给人一种美的享受，一滴水汇成
书籍装帧的封面设计
摘要：20世纪以来，图形化的传达方式已经非常普及，无论我们在什么地方，几乎每时每刻都可以获得各种各样的图形信息，加之现代电子媒体形式的广泛应用，图形的传播似乎缩短了时空的距离，打破了国与国之间、不同民族之间语言的隔阂，使人与人的交流显得更为方便、快捷。书籍装帧也随着这个快节奏变化的社会从设计创意到表现形式，进入了一个新的设计层面。特别是由于现代科学技术的迅速发展和各种现代艺术流派的波及，人们的设计观念已经冲破了原有的专业的局限，许多图形设计家均以多元化的知识结构和超常的艺术想像力，创造着书籍装帧的新风格，人们对书籍装帧的封面设计的也随着时代的发展走向了新的自觉。 关键词：书籍装帧；封面设计；图形信息；设计创意 中图分类号：ts881 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）04-0127-01 当今社会，我们面对的是一个设计的时代。设计已经成为现代生活各个方面之必须，同时设计也伴随着这个时代而不断的发展。设计是一个综合的思维过程，是通过符号把设计者的创作思想表现出来，使其构成尽可能的完美作品。在设计中所设计的图形和文字是构成设计不可缺少的元素。所以说封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。本文着重从封面设计入手，并围绕封面设计所关联的㈠封面设计构思㈡封面的色彩㈢封面的文字设计㈣封面的图片设计等方面，从理论到实践体现两方面论述了封面设计在书籍装帧中的合理运用。 书籍装帧既是立体的，也是平面的，这种立体是由许多平面所组成的。不仅从外表上能看到封面、封底和书脊三个方面，而且从外入内，随着人的视觉流动，每一页都是平面的。所有这些平面都要进行装帧设计，给人以美的感受。为了展示这种艺术形式的美，在本次设计中我选择了做一套书籍装帧设计来检验我大学四年以来的学习成果。封面设计是一套书籍装帧设计的最重要组成部分，如何做出好的封面来配合原著的知识价值需要我们设计者仔细斟酌。 一、封面的构思设计 想像是通向理想化的一座桥梁，想像力越丰富，设计的思路就越宽广。历代的艺术家、美学家都很重视想像力的培养。例如，古希腊的阿波罗尼可斯指出：“想像是指导艺术家造型的特殊智慧”。中国古代诗论中的“比”、“兴”也与想像有着密切的关系。可以说，想像是一种观念上的再造和创造形象的心理能力。封面设计也不例外，只有通过想像，才能使自己的思维超越一般的的限定，进入理想化的设计境地。 封面设计的想像是一个广阔的心理范畴，在完整正确表达原著的意思同时。各种视觉元素，包括抽象元素都是可以通过想像加以完善的，现实中的形体通过想像，可以变异、错位、交替、融合，构成美丽的图形，各种客观的现象也可以通过想像转换成多种意向，想像在封面设计中有着不可忽视的作用。 二、封面的文字设计 每一种字体所产生的年代都不尽相同，结构特点和笔形特征也有所差别，因此每种字体都有其自身的风格特点，如历史感、时尚感，灰度的轻重，阅读效率，性格等，在应用时应考虑原著本身的特征，注意与其它设计要素之间的协调关系。还有在印刷体中涉及到的拉丁字也有自己的风格特征，拉丁字体从笔型特征上可以分为饰线体和无饰线体两大类型。饰线是指字体笔型的字脚变化而有装饰性，从古希腊的碑刻中我们可以看到的就是有字脚的特征的饰线体，后来的主要字体如安色儿体、卡罗林体、哥特体、加拉蒙体、意大利体都是带有字脚变化的饰线体。无饰线体是到了19世纪初才在英国出现的，用于广告宣传的洛特斯克体，笔化粗细基本相等，完全抛弃了字脚的变化，十分朴实醒目。 三、封面的图片设计
书籍装帧设计思路及注意事项
书籍装帧设计思路及注意事项 删繁就简这四个字对封面设计的构图来说，尤为重要。封面设计最忌画蛇添足。封面构图的艺术语言越简炼越好，一句话能说明白的就不要说两句，两句话能说明白的就没有必要说上三句，“妙语者不必多言”。如果一幅封面的构图能做到一笔不多，一笔不少，准确地表达精湛的艺术语言，是装帧家们的不懈追求。比如，有些封面应是成功之作，但失于繁琐，结果平平。就像有些电影镜头，本来在情节中通过人物的动势、景物的衬托、音响的效果已使观众明情达意，但偏偏要加上许多对白、旁白。有的封而构图为表现主题，用笔面面俱到，老怕画不明白．就越想多画，结果画得越多，越画不明白，成了恶性循环，弄得人们眼花缭乱而看不出优劣，最后必然适得其反。封而构图的艺术语言应当言简意赅：“以少少许胜多多许”，“一滴水见大干世界”。有的演员演戏，在一个感伤的情节中虽无一言，但掉下一滴眼泪就能传情给观众使之感受到她要述说的苦衷，“此时一泪胜千古”。一幅封而构图的艺术浯言，也要像一滴眼泪那样，“言有尽而意无穷”。封面设计的构图要“先做加法，后做减法”。最后落笔应当简约、鲜明、准确、生动。删繁就简是就艺术规律而言，决不是乱砍乱伐，否则会使构图空之无物．单调无趣。 计白当黑中国画的构图很讲究“计白当黑”“宁空勿实”、“疏能走马，密不透风”。古人的这些论述，对我们今天研究封面的构图来说，非常有益。封面设计的构图基本上由两大部分组成，即实体形象和空白部分。空白是封面构图中不可缺少的，就像繁杂的建筑群中间要有一块广场、草坪一样。 凡是成功的封面构图，除了其它因素之外，无不在疏密、虚实上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面构图中要善于利224 以调解统一，这种矛盾运动的形式所产生的节奏和韵律，能使封面的构图充满着音乐性和抒情性，令人遐想飘然，正如德国大文学家歌德所说：“韵律好像魔术，有点迷人．甚至能使我们坚信不疑，美丽属于韵律。” 象外之象封面构图的表现力的重要标志，就是看它能否超越自身，能否创造广阔、深邃的艺术境界，意在画外，撩动读者的想象之弦，使之余音袅袅。封面艺术的魅力和感染力，有时恰恰要到形式语言的外面去寻找，这种笔不到意到的艺术效果所体现出来的特有意境，能打破封而构图的有限空间．使人感到咫尺千里、意象无穷的艺术境界；无形中似有形，无色中似有色，无声中似有声。美国作家海明威把文学创作比作飘浮在海洋上的冰山，认为用文字直接写出的部分仅仅是露在水面上的1／8，而将隐藏在水下冰山的7／8留给读者根据自己的生活感受和想象力去探测、去挖掘、去理解、去回味、去补充。“冰山之喻”能启迪作者如何去冲破图解的模式、因袭的成规、偏狭的思路，去开拓与深化封面构图的艺术容量。 采用象征、寓意、比喻、隐喻等艺术手法都能使封面设计的构图超越自身，象外之象，画外之意，尽而有之。 字体布局封面构图与其它造型艺术形式的一个特殊区别，就是必须包含文字，其书名、作者名、社名都要有合理的布局。我国古代绘画，注重诗、书、画三位一体，“画中有诗，诗中有画”，“诗是无形画，画是有形诗”。中国画构图的题诗、落款的章法和布局，对我们今天研究封面设计的构图，是尤为难得的典范。书籍封面的构图，同中国画的构图形式，
书籍封面设计合同
Word文档仅供参考 书籍封面设计合同 甲方（艺术家）：____________________ 住址：______________________________ 电话：______________________________ 乙方（出版商）：____________________ 住址：______________________________ 电话：______________________________ 甲乙双方经充分协商一致，兹就甲方为乙方欲出版的《_______ 》一书设计封面事宜达成协议如下： 第一条 本封面设计主题为____________________ . 第二条本封面设计需使用___________ 种颜色，尺寸为. 第三条 1. ___ 在 _________ 年月_____________________________________ 日前，甲方须向乙方交付本封面设计初稿_ 件。 2. _________________ 乙方须在收到初稿后日内将选定的初稿通知甲方。 3. ________________________ 甲方须在接到乙方上述通知后日内向乙方交付成稿。 4.乙方可要求甲方对成稿做细微改动，未经甲方书面同意，乙方不得请求甲方以外的任何人对成稿予以修改。 第四条甲方保证本封面设计为本人创作，不侵犯他人权益。 第五条1.甲方所设计封面，其著作财产权归乙方所有，但甲方可将本封面设计用于展览及出版个人作品集。 2.在本书出版及作其他利用时，应当注明甲方为设计者。 第六条 本封面设计原件所有权归甲方所有。乙方在本书出版后或自本合同签订之日起四年内须将全部原件归还甲方。归还时刻以上述两项条件最先到达者为准。 第七条乙方就本封面设计向甲方付酬后而不采纳本封面设计，不承担任何赔偿责任。 第八条乙方须在收到本封面设计成稿____________________ 日内向甲方支付酬金元。 第九条双方因本合同的解释和履行发生争议，由双方协商解决。协商不成，按以下第__________________________________________________________________________ 种方式解决： 1.由 _____ 仲裁机构仲裁。 2.向 _____ 法院起诉，由法院裁决。 第十条本合同一式两份，双方各执一份为凭。甲方：（签字） 乙方：（签字）______________________ 乙方授权代表：（签字）_____________ 签订日期：_________ 年_____ 月 _____ 日 Word文档仅供参考
书籍装帧的封面设计探析
书籍装帧的封面设计探析 一、封面的构思设计 中国古代诗论中的“比”、“兴”也与想像有着密切的关系。可以说，想像是一种观念上的再造和创造形象的心理能力。封面设计也不例外，只有通过想像，才能使自己的思维超越一般的的限定，进入理想化的设计境地。封面设计的想像是一个广阔的心理范畴，在完整正确表达原著的意思同时。各种视觉元素，包括抽象元素都是可以通过想像加以完善的，现实中的形体通过想像，可以变异、错位、交替、融合，构成美丽的图形，各种客观的现象也可以通过想像转换成多种意向，想像在封面设计中有着不可忽视的作用。 二、封面的文字设计 每一种字体所产生的年代都不尽相同，结构特点和笔形特征也有所差别，因此每种字体都有其自身的风格特点，如历史感、时尚感，灰度的轻重，阅读效率，性格等，在应用时应考虑原著本身的特征，注意与其它设计要素之间的协调关系。还有在印刷体中涉及到的拉丁字也有自己的风格特征，拉丁字体从笔型特征上可以分为饰线体和无饰线体两大类型。饰线是指字体笔型的字脚变化而有装饰性，从古希腊的碑刻中我们可以看到的就是有字脚的特征的饰线体，后来的主要字体如安色儿体、卡罗林体、哥特体、加拉蒙体、意大利体都是带有字脚变化的饰线体。无饰线体是到了19世纪初才在英国出现的，用于广告宣传的洛特斯克体，笔化粗细基本相等，完全抛弃了字脚的变化，十分朴实醒目。
三、封面的图片设计 在封面的图片设计中还有占很重要地位的插画设计，所以不得不提一提各种插画创作的表现手法与特性： ①喷绘：是利用压缩空气将颜料从喷笔中喷射与纸上的一种绘画方式。他喷出的颜色呈雾状，层次表现均匀柔和，不留笔触，立体感强而且色彩鲜艳。 ②水彩画：利用透明的颜料，调和以大量水分进行绘制，其色彩艳丽明亮，视觉上有亲切、轻松之感。 ③素描：是指利用铅笔、碳笔、毛笔等工具进行的单色描绘方法。此类插画风格单纯、朴实，具有很强的艺术表现力。 ④马克笔画：利用马克笔绘制，笔触明显、表现生动，画面近似速写，视觉上轻松自由、不拘一格。 ⑤油彩：利用油性颜料绘制，表现力丰富细腻，绘画感强，有典雅、高贵的视觉特征。 ⑥版画：利用雕刀在木板上或胶版上刻画，然后涂上油墨转印到纸张上，其风格粗犷、奔放，肌理感强。 除了以上的方法，实际情况中还有很多方法可以用，例如：丙烯画、水粉画、蜡笔画等等。就不一一解释了。在封面的图片设计中不管选择什么图片或用那种手法绘制封面都要抓住所用元素的基本特征，对各种设计元素反复的去思考、灵活的运用，就会发现在我们生活中存在着很多的可能性。当然，对于书籍装帧设计每个设计师都会有自己的侧重点，有的注重色彩的使用，用抽象的图形和个性的色彩
书籍封面设计的设计技巧
书籍封面设计的设计技巧 书籍封面设计的设计技巧 书籍封面设计中的四个基本元素的设计方法是设计师应该掌握的设计技巧，将这些要素合理的组合，才能完成一个书籍的封面设计。任何设计具有自己独特的创意，设计师应该注意活学活用，不要拘泥于某一点，完整的把握设计技巧。 书籍的封面设计是书籍的一个形象代表，优秀的书籍封面设计可以将视觉美感和文化内涵结合在一起，传达书籍的主要思想和内容，一个优秀的书籍封面设计往往决定着读者的接受程度。 书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。 封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。 一、封面的构思设计： 首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象： 想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。 2、舍弃： 构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的.、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征： 象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新： 流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计： 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。 1、书法体： 书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。 2、美术体： 美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面
书籍装帧设计
正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握以下几个要点： 1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。 2.字体、字号符合不同年龄人们的要求。 3.在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。 4.正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。 5.正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。 6.彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。在设计过程中应掌握3个基本原则：有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。 封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。 1.儿童类书籍形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。 2.画册类书籍开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。 3.文化类书籍较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。 4.丛书类书籍整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。 5.工具类图书一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。 图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。 当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。
书籍装帧中的封面设计
书籍装帧中的封面设计 封面设计是书籍的外在表现形式，在书籍装帧设计中起着非常重要的作用，不仅能够保护书籍，还决定了读者对书籍内涵的初步认识和印象。能使读者在瞬间产生阅读和购买的冲动，所以封面又可以说是书籍无声的“推销员”。封面设计的成功与否直接关系到书籍的销售量。 标签：封面设计书籍装帧无声的“推销员” 书籍是人类智慧的结晶，是知识的积累、传播和延续的主要方式，同时也是人类文明不断进步的标志，是开启心灵的钥匙。多读书，会丰富我们的知识，使人由愚昧无知变聪明伶俐，由低俗变高尚，并能帮助人们树立正确的人生观和价值观。书籍是人类进步的源泉，我们要多读书、爱护书，同时也应该了解书籍装帧的一些知识，以便更准确的获得各种知识。 1 书籍装帧概述 书籍装帧是一个整体的概念，是书之所以成为书的一个必经的阶段。没有装帧给予书一定的形式，那么书就只能停留在书稿的阶段。随着时代的发展和物质文化水平的不断提高，书籍装帧设计也不再停留在只是一种装订行为的阶段。如今的书籍装帧范围逐渐扩大，不仅包括书籍形态的规划，还包括了书籍开本的选择、封面和扉页的设计、正文的版式和插图的设计，同时后期的印刷和装订也纳入到书籍装帧的范畴。这就要求设计者将内在与外观结合起来，整体进行设计，而不仅仅停留在工艺范畴的阶段，要上升到艺术领域，将艺术性和工艺性结合。那么今天我们就谈谈书籍设计中的封面设计。 封面是书籍内容的浓缩体现，这就要求设计者在做封面前，不仅要了解书籍的内容实质，还要通过阅读，领会精神，据此做出正确的设计构思。同时在方案确定之前还要分别从作者、编辑、读者、出版商和技术员等不同的身份，对书籍做出不同的要求。并综合开本、材料、工艺价格等各种要素，使表现手法与各方面的要求达到和谐统一，并最终被认可。 2 封面文字 封面是书籍的精髓所在，一般来说，正式书籍上的文字主要包括书名、作者名和出版社名等，系列书籍还包含丛书名和副书名。而非正式的書籍版面上的文字内容要更自由些。 封面文字在设计中起着举足轻重的作用。主要有两方面的意义：一方面文字的主要功能是传递信息，设计师首先要将封面中的文字信息进行排序，哪些是主要的、哪些是次要的、哪些是可要可不要的，要依次排好。并通过所占版面的大小、位置、色彩等分别对待，强化主要的信息，弱化次要的信息。使整个版面有一个流畅的视觉顺序，让读者读书时有一个好的心情，从而促进读者的购买欲。
《浅谈书籍装帧封面设计》
《浅谈书籍装帧封面设计》当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。 ——古典书籍装帧的毕业论文可以从历史角度、文化角度、写写国内的和国外，以及不同民族之间书籍装帧的发展过程。 对古典文学书籍装帧的理解和设计思想 古典文学书籍装帧的设计，需要对被装帧书籍内容的理解和提炼。我国的古典书籍中的线装书虽然看起来比较简单随意，但从总体上考察，并非随意为之，而是经过深思熟虑、精心设计的，从色彩调赋、材料应用，都蕴藏着深厚的文化底韵。而现代装帧设计，因为新技术、新材料的运用，未免能够达到这种效果。那么，我们现在对古典书籍进行装帧设计怎样才能达到这种味道呢。一味地追求古典，将使整个设计缺乏现代的审美情趣;一味地追求现代，又将使古典文学书籍的装帧缺少古典文学的“气韵”，也会偏离现代人对古典文学作
品装帧美的需要。当今对古典文学书籍进行装帧设计，应充分吸收古今中外对书籍装帧设计的精华，使深厚的中国古典文学的气韵，与现代的美学要求有机地融合。在整个总体设计上，既不失中国古典文学作品的含蕴和意境，又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。古今装帧审美学方式的统一，是当代对中国古典文学书籍进行装帧设计的需要。 第二篇：书籍装帧设计《书籍装帧设计》课程的作业安排： 第一单元：市场调查 《书籍装帧设计》课题调查 你对书籍装帧设计了解多少。在进行书籍装帧设计前，应该做些什么准备。因此，在设计之前必须对书籍装帧设计进行考察，掌握第一手资料，这样才能做到有的放矢。请带着以下问题到书城考察，并回答下列各题： 1.书籍可以从哪几个方面进行分类。各有哪些主要特征。 2.书籍设计需要具备哪些元素。 3.书籍封面的视觉元素及运用特点是什么。（文字、图片、色彩、编排形式等） 4.考察书籍封面设计的风格和形式，请举例简要分析。 5.要使书籍在书架有较强的冲击力，有哪些方式。 6.书籍插图有些什么形式。 7.书籍插图与内容的关系是怎样的。 8.书籍成套设计有些什么优处。是依据什么原理。
最新2015关于书籍装帧封面风格设计的调研报告
关于书籍装帧封面风格设计的调研报告 调研时间：2010年3月31日 调研地点：得一文化广场 调研目的：通过这次的调研队文艺书籍封面风格设计应用有更深层的了解 内容摘要： 我们这次是做书籍封面设计的调研，主要调研书籍装帧封面风格设计的调研我们到书店通过导购员对哪些文艺类的书籍封面设计比较受欢迎什么样的人会买会看什么样的书，书籍的包装对阅读者的影响有多大有多少人是因为封面的设计而去买书看书的等等关于书籍封面的信息。 调研内容： 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是书籍装帧设计对于书籍内容的传达及书籍销售量的高低的影响不言而喻，所以对于文艺类书籍的封面设计，书籍封面设计者也下了不少功夫，为了能较深入地了解此类图书书装设计的现状及存在的问题，我通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。它起了一个无声的推销员的作用，所以书籍装帧设计对于书籍内容的传达及书籍销售量的高低的影响不言而喻，所以我针对文艺类图书市场做了一定程度的调查，由于时间及资料内容各方面的限制，调查范围较小，但希望能收到较好的效果。
此次调研我们来到了得一文化广场对文艺类的书籍封面进行了一些调研，我主要调研了一些精装的文艺类书籍的封面。 通过我的市场调查我通过书店的销售员了解到在文艺类的书中近年来比较畅销的文艺书籍主要就是一些主要就是以郭敬明、韩寒等80后年轻作家的书为主。 例如：郭敬明的《小时代》、《悲伤逆流成河》、《梦里花落知多少》 韩寒的《像少年啦飞驰》、《三重门》、《就这么飘来飘去》、《杂的文》、《他的国》等等其他人的好多书。
但是这些书的后买者大多都是直奔作者的知名多而来的真的是对封面设计有研究的不是太多，当然也有很多人是觉得这些书的封面很特别才会购买的，当然除了这些书以外我了解到再就是一些国内，国外的精装书籍例如：
[教材]书籍装帧的封面设计
[教材]书籍装帧的封面设计 书籍装帧的封面设计 书籍装帧的封面设计.txt6宽容润滑了彼此的关系，消除了彼此的隔阂，扫清了彼此的顾忌，增进了彼此的了解。书籍装帧的封面设计 书籍作为文字、图形的一种载体，是不能没有装帧的。书籍装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。 书籍装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。 一、封面的构思设计: 首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法: 1、想象:想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。 2、舍弃:构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形
象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征:象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新:流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计: 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类:书法体、美术休、印刷体。 1、书法体:书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。 2、美术体:美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如:《知音》、国外的《NEWYORK》等。 3、印刷体:印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。 有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并
书籍封面设计如何制作
设计知识 相比我们都知道书籍封面设计对于书籍至关重要，一个好的书籍封面对于人们详细的知道书中所讲解的内容能起到很大的作用。但是设计师如何才能设计出来一副精美的书籍封面。成都设计公司介绍可以做一下几个方面着手。 一、书籍封面的构思 书籍的封面必须与书籍的内容息息相关，因此，在设计前需要了解书籍的内容，包括书籍的类型、书籍的阅读人群、书籍的市场定位等等。 构思需考虑简洁性。书籍封面是整本书的门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是封面，并通过封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，我们在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。 构思需要注意思路清晰。当拿到一个任务，再其脑中会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法都是暂时性的，这就要求设计师必须将其转化成具体的思路，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路。 以上两点是构思的重要性，这也是设计师宁愿多花些时间用在构思上的原因，正所谓好的开端是成功的一半。 二、书籍封面的构图 封面的构图具体指整个封面页面的排版。构图从字面意思上理解就是由图文组成的内容。一个合理、清晰的构图能够引起读者的关注，设计师可以把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。当然除了封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色
的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。 三，书籍封面的制作 制作就是将以上的构思和构图需要运用相关的设计软件工具以实现的效果体现出来。在打开软件之前最好以手绘的方式体现一下，将其最基本的、实际的、简单的描绘出来。最后，有针对性的进行书籍封面的制作。 一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及
浅谈书籍装帧的封面设计
浅谈书籍装帧的封面设计 20世纪以来，图形化的传达方式已经非常普及，无论我们在什么地方，几乎每时每刻都可以获得各种各样的图形信息，加之现代电子媒体形式的广泛应用，图形的传播似乎缩短了时空的距离，打破了国与国之间、不同民族之间语言的隔阂，使人与人的交流显得更为方便、快捷。许多图形设计家均以多元化的知识结构和超常的艺术想像力，创造着书籍装帧的新风格，人们对书籍装帧的封面设计的也随着时代的发展走向了新的自觉。 标签：书籍装帧；封面设计；图形信息；设计创意 一、封面是书籍的“外衣” 封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面设计包括书名、编著者名、出版社名等文字以及装饰形象、色彩、构图等内容。如何使封面体现书的内容、性质、题材，如何使封面能引起人的心理共鸣，是封面设计中最重要的一环。 二、封面设计的形式 要带有明显的阅读者的年龄、文化层次等的特征。如对少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性；对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 三、封面设计的色彩 （一）书籍封面色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。鲜丽的色彩多用于儿童的读物；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。 （二）书籍内容对色彩也有特定的要求，封面总要有一种主色调，占据画面的主要位置，然后用其他的色彩进行点缀、对比，产生色彩的层次感，达到既协调又统一。如描写革命斗争事迹的书籍常用红色调；以揭露黑暗社会的丑恶现象为内容的书籍则常用白色、黑色；表现青春活力的最常用红绿相间的色彩。 （三）书籍封面的色彩设计不同于绘画色彩的设计，它不需要丰富的色彩表现，而较多的采用装饰性的色彩，使其更具概括力，也更醒目。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于书籍的色彩也有不同的偏好。在书籍装帧中，封面首先进入人们的视线，设计师运用不同的元素造型，使设计出的书籍具有不同的独立品格，给予人不同的视觉感受和比较直接的视觉诉求力。舉例来说儿童类读物具有知识性、趣味性的特点，此类书籍设计表现形式追求生动、活泼，采用变化形式多样而富有趣味的颜色如红色、蓝色、黄色，比较符合儿童的视觉
书籍封面设计中的色彩表现
书籍封面设计中的色彩表现 色彩是书籍封面设计引人注目的主要艺术语言，与构图、造型及其他表现语言相比较更具有视觉冲击力和抽象性的特征，也更能发挥其诱人的魅力。同时它又是美化书籍、表现书籍内容的重要元素。作为设计师，不仅要系统地掌握色彩基本理论知识，还 应研究书籍装帧设计的色彩特性，了解地域和文化背景的差异性，熟悉人们的色彩习惯和爱好，以满足千变万化的消费市场。一、色彩的注目性 书籍封面的功能是传递忙籍内容，其中封面的色彩对人的视觉冲击力最大，因为色彩与人们的情感有着密切的联系。书籍封面设计是在有限的面积中去做文章，这就决定书籍封面设计色彩的视觉传递信息要强，必须引起注意，激起视觉的兴奋，给消费者留下深刻的印象。因此，为加强书籍封面色彩的注目性，在设计中应注意以下三点: １、书籍封面用色要简洁。书籍封而设计的用色一般属于装饰色彩的范畴，主要是研究色彩块面的并置关系，给消费者一种美的感受。用色种类并不一定要多，有经验的设计师都懂得惜色如金、以少胜多的道理。从书籍的内容出发，色彩应做到提炼、概括和具有象征性，这是从审美的角度分析。从经济利益的角度来看，用色少可以降低成本，有利于商家和消费者的利益。 ２、要注重色彩的对比。在色彩的运用上，明亮的色彩常见，暖色和高纯度的色彩也比较易见，但最能引人注目的色彩却不多见，究其原因就是缺乏对比。书籍封面的用色与底色的对比有着密切的联系，如色相上的冷与暖，彩度上的艳与灰，明度上的黑与白、浓与淡，面积土的大与小、宽与窄，运动的动与静、曲与直、平与斜，方向上的左与右、上与下的对比等诸多因素都能加强对比效果。除此以外，还要在底色与图片的边缘处理上运用对比色来产生注目性效果。 ３、要考虑在同一个消费市场中和同一类一书籍的货架上，你设计的书籍封面的色调和其他书籍的色彩所产生的对比关系，这也是引起注目性的一个重要因素。 二、色彩的从属性 书籍封面设计艺术与其他文学艺术形式一样，它的根本法则是内容决定形式，形式为内容服务。因此，它除了受到书籍内容的制约外，还受到立意、构图、形象等形式因素的制约。同时，封面设计的色彩是在特定的条件下，要求设计者在一个固定的空间里作颜色的选择，去进行各种各样的“形色统一”。因此，书