16洛可可绘画艺术.
洛可可绘画大师
——《名画百篇赏析》18世纪绘画1
一、教学设计思路
本章节是《名画百篇赏析》教材下“西方名画赏析”——18世纪绘画篇，在欣赏和鉴别的过程中培养学生健康的审美情趣。提高审美能力，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。学生在感受作品形式美的同时，领会其深刻的精神内涵，学生们会得到美的陶冶，提高其审美趣味，并能在审美过程中进行道德价值判断，进而丰富其内心世界和感情世界，净化其思想和灵魂。使学生在学习期间不仅能掌握专门的职业技术，还能懂得美、欣赏美。
二、教学目标
1.知识目标：了解18世纪洛可可艺术的代表人物布歇及其代表作品，以及作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
2.能力目标：借助布歇绘画作品，通过分析讲解，体会经典美术作品的艺
术魅力。
3.情感目标：培养学生优良的审美习惯，拓展学生知识范围，增强探索精神。
三、教学重点、难点
1.重点：结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏18世纪洛可可艺术的特点及影响；深入分析布歇绘画作品的形成原因及其艺术风格。
2.难点：学生分析作品、理解作品的能力培养。
四、教法与学法：
1. 教法
（1）情景教学法，（2）引导探究法。
2．学法
（1）自主体验法，（2）合作讨论法。
五、教具准备
1.教具准备：多媒体设备、PPT制作
2.学具准备：教材、笔记本
六、教学过程
（一）导入新课
图1：《浴中的狄安娜》
展示图片《浴中的狄安娜》，学生欣赏。
教师介绍：《浴后的狄安娜》是布歇最具代表性的作品，这是他1742年的作品。狄安娜是希腊神话中的月神、猎神和贞节之神。在画面上的两个裸体形象中，右边的一个就是狄安娜，在她的前额上缀有月亮的饰物，表明她是月神；在她的左侧有弓箭和猎物，表明她是猎神；狄安娜以贞洁著称，但她很冷酷。有一次她在洗浴时被猎人偷看，于是她把猎人变成一头鹿，又叫自己的猎狗把鹿撕成碎片。过去在美术作品中表现的猎神是一个类似男孩的、矫健的女孩。但是这样的猎神不能满足易十五的审美需求。于是布歇把猎神表现的好像刚刚从鸭绒被中爬出来的、娇滴滴的、珠圆玉润的贵妇。她不仅有纤细的手足，娇嫩的肌肤，在她的大腿上还有一串珍珠项链。这是一幅典型的洛可可风格的绘画作品。
教师板书：一、什么是洛可可
设计意图：用画面导入，引起学生好奇心，激发学生的强烈兴趣。
（二）什么是洛可可
学生思考:什么是洛可可呢？
名词解释：洛可可艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。来源于法语rocaille，原意是“贝壳式”,引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”。它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
教师板书：“贝壳式”、装饰的样式、路易十五艺术风格。
图2：《蓬帕杜夫人》
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721—1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜?安托瓦内特?普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人。
洛可可与巴洛克一样都是贬义词。直到今天我们还不能为洛可可下一个严格的定义。巴洛克的艺术风格起源于意大利，后风靡整个欧洲。就在巴洛克艺术风格如日中天的时候，欧洲大陆的格局发生了重大变化，法国成为欧洲大陆的第一强国。与此相适应，欧洲艺术的中心由意大利转到法国。所以当我们说可可风格的起源，便不能不把眼光从意大利转到法国。17世纪是路易十四统治的时期。路易十四自称法兰西太阳王，渴望宏伟、胜利、光荣，艺术家在艺术作品中表现国王对宏伟、胜利、光荣的渴求，那就是法国的巴洛克艺术。18世纪，1715年路易十五即位，这位胸无大志，不理朝政，沉湎于醇酒美人之中的君王。拼命地挥霍人民的血汗，在沙龙中轻言慢语地聊天，在舞会上搂着漂亮女子跳小步舞，在漂亮客厅里谈情说爱，一句话，就是追求轻松、愉快、安逸、奢侈，这些情绪的艺术表现就是洛可可艺术风格。洛可可艺术娇柔妩媚、纤巧细腻，在绘画中多表现爱情风流，娇艳放荡，使人们联想到贵族奢侈糜烂的生活。所以我们说，洛可可艺术是巴洛克艺术向衰颓糜烂方向的进一步发展，甚至也可以说洛可可艺术
是巴洛克艺术的衰退。
（三）洛可可绘画大师布歇
布歇是18世纪法国洛可可艺术风格的主要代表人物。下面让我们来进一步的走近布歇，了解洛可可的艺术风格。
教师板书：二、认识布歇。
1．介绍布歇
教师讲解：1703年，布歇出生在法国一个贫困的家庭，他的父亲是一个技艺平平的工匠。布歇的青年时代辗转学艺，受尽辛苦。1728年，25岁的布歇有了一些积蓄，自费去罗马留学。1731年，28岁的布歇回到巴黎。布歇三年的留学生活，留下了对意大利艺术的蔑视。他认为意大利画家徒具虚名，他说拉斐尔死死板板，米开朗琪罗奇形怪状，卡拉瓦乔漆黑一团。这表明他厌倦了文艺复兴的艺术，坚决走洛可可艺术风格的道路。
布歇生活的时代，伴着靡靡之音起舞的风度翩翩的贵族男女，嘲笑家庭的婚姻而歌颂婚外的爱情。布歇作为皇家宫庭首席画家的任务就是满足路易十五的艺术需要。
2．欣赏布歇作品
对布歇的作品进行深入分析。
教师板书：三、欣赏布歇作品：《日出》、《梳妆的维纳斯》、《秋千》、《躺在沙发上的奥达丽斯克》。
图3：《日落》
教师讲解：《日落》这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。布歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。就技巧而言，《日落》的手法与技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白；以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了偏颇——充满血欲的刺激与诱惑，这是洛可可画风最常见的现象。
图4：《梳妆的维纳斯》
教师讲解：布歇就这个画题作过多幅变体画，这幅梳妆的维纳斯最具典型性。画中维纳斯被置于丝绸锦缎和珠宝首饰之中，简直就是从天上下凡的仙女，她矫揉造作，怀抱鸽子搔耳转首，小爱神围着她装饰打扮，甚是欢乐，体现出爱与美的象征。有位评论家指出：“他画的裸体女人不过是刚从缎子枕衾爬起来的娇滴滴的贵族女性的化身”。法国作家龚古尔挖苦这位教授院长说：“他是用猥亵的暗示与刺激来减轻路易十五的伤感。”
图5：《秋千》
教师讲解：洛可可绘画中的脂粉气在布歇的作品中得到了更加充分的发挥，可以说他的画是18世纪洛可可艺术最后迸发的璀璨夺目的火花。在他的代表作《秋千》中，我们可以看到在缭绕着淡蓝色雾霭的贵族花园中，枝叶繁茂的大树下，一位穿着粉红色衣裙的少女正坐在秋千上得意地来回摆动。阳光透过树丛，碧绿的树叶似棉花一般柔软，小姐那粉红色的衣裙，似乎都可以闻到从她身上散发出来的一股浓烈的香粉味。这种轻佻的内容与轻柔华丽的表现手法，对于那些名媛贵妇来说是一种如醉如痴的精神享受。画面中笔调轻松、色彩明快，充满浪漫情调。布歇对他所表现的事物有一种柔情，在给予观众愉悦感这一方面，他具有精湛的技艺，特别是对人物思想感情的捕捉更为敏锐。画家以他那乐天派思想
和机智造就了洛可可的辉煌，歌唱着那无忧无虑的爱情和赏心悦目的社会风俗。
图6：《躺在沙发上的奥达丽斯克》
教师讲解：描绘闺房隐秘环境里的裸女是布歇的天才，他以高超的造型技巧和色彩表现力塑造有血有肉的人体，极富理想美和感官刺激。画中裸女丰润艳丽而富有弹性的肌肤被描绘如真，被揉皱形成繁杂褶纹的环境与光滑细腻且单纯的人体形成对比衬托，人体的血肉色彩变化精妙，布歇不愧是位色彩大师。
俄国普列汉诺夫说：“优雅的性感就是他的缪斯，它渗透了布歇的一切作品。”法国绘画史对布歇的评价是：“人们对布歇的作品不屑一顾，这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔；并且显然他没有前者的深刻，又没有后者的才智和强烈的欢乐气息。可是，他是这条链子上承上启下、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列”。
（四）洛可可的艺术特点
展示洛可可和巴洛克风格的作品。
洛可可风格绘画巴洛克风格绘画
洛可可风格建筑巴洛克风格建筑
图7：洛可可和巴洛克风格
学生观察，比较，讨论：思考巴洛克风格与洛可可风格的不同点？
教师板书：四、洛可可艺术特点
学生小组讨论，小组代表回答。
教师与学生一起总结：洛可可的特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹
样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而洛可可艺术则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。
教师板书：非对称、有动感、繁复的装饰。
（五）课堂总结
教师总结：洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面。洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。
在西方美术史中，18 世纪的洛可可艺术可以说是在转瞬即逝的季节中开放出来的富丽花朵，而历史的风也很快将它吹落了。与它同时代的美学家曾经对它加以尖锐的批判，尤其在后来的法国大革命时期，新古典主义占统治地位的时代，洛可可风格更是受到了轻蔑。但作为现代人去回顾这一时期的艺术作品时，我们应该带有一颗智慧的心去思考它所代表的精神，而不能单纯地停留在它华丽、柔美的表面。洛可可之所以产生，绝不是历史的偶然，它是一种时代的精神体现，但我们今天仍能从它多彩的画面中体味到那飘逸着脂粉的芳香。
板书设计：
巴洛克和洛可可艺术的风格和特点
巴洛克和洛可可艺术的风格和特点 巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。关于巴洛克一词的起源，有两种说法。一是意大利B．克罗齐等人认为源于Baroco。指逻辑学中三段论式的一个专门术语：一是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。巴洛克16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲。18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。巴洛克风格表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域，内涵极为复杂，具有相当大的影响，这些影响使17世纪整个欧洲的建筑及艺术设计呈现出巴洛克气势雄伟、强烈奔放的特点。大量精美绝伦的艺术设计作品，使我们欣赏到这个时期艺术家们智慧的结晶，领悟到他们艺术设计的精巧构思和创作技艺。领略到他们卓著的艺术思维能力。 巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格，这个名称在当时含有贬义。有怪异、奇特、粗野或推理错误上的含义。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。直到20世纪上半叶，人们对巴洛克时期的艺术风格才给予比较客观公正的评价。巴洛克最早产生于意大利，与反宗教改革有关，巴洛克是为教会服务并被宗教利用。教会是其最强有力的支柱。学者王明道将巴洛克的艺术特色总结为以下几点：一是豪华的特色．它既有宗教特色又有享乐主义色彩；二是它
是一种激情的艺术。具有浓郁的浪漫主义色彩．强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调动感。运动变化是巴洛克艺术的灵魂：四是关注作品的立体感和空间感；五是讲究综合性，吸收文学、戏剧、音乐领域的一些因素和想象：六是有浓厚的宗教色彩：七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。 17世纪这个时期是有史以来人类生产力发展最快的时期．同时也是一个新的社会制度诞生并取代旧的社会制度的时期。进入17世纪，资产阶级的力量越来越强大，开始在政治上与封建势力较量。整个欧洲历经磨难——一系列的社会政治动乱，席卷整个欧洲，极大地震撼了欧洲国家。政治上中央集权制和君主制取代教会统治；经济上出现商业资本主义和君主商业；政治、经济和军事权力集于君主一身，并以国家的形式出现．形成前所未有的城市规划和建设能力。以德国为战场．因路德教会和罗马天主教的冲突引起。几乎所有的欧洲实力国家都卷人了这场举世闻名的三十年战争(1618—1648)。这场战争具有德国内战和国际混战的双重特点。在威斯特伐利亚和平法之后．这场恐怖的战争才结束，每个德国小诸侯都有权决定自己的宗教信仰。政治、经济、宗教等方面的变革与争斗．剧烈地改变着各国的面貌。30年的战争导致宗教问题目趋严重，最终把北欧和南欧分成新教和天主教两大宗教派别阵地。德国和西班牙王朝逐渐衰落。尤其在时装潮流中的统治地位也日趋降低。英国内战连绵不断。灾难接踵而来，使它无暇顾及时装式样。丹麦和瑞典对战争的加入有扩张疆土的意图，但最终也消耗了国力。意大利因西班牙的统治而日趋衰败．失去
洛可可 服装设计
洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色，在构图上打破了文艺复兴以来的对称模式原则，同时采用色调柔和、高明度、低纯度的粉彩色系。洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。这种风格从建筑和家具到油画和雕塑，还有音乐，都表现出华丽、大胆。说到洛可可，就必须提到这位蓬帕杜夫人，这位在当时的路易十五统治时期不仅参与军事外交事务，还左右了当时的艺术风格，就是在她的倡导下产生了洛可可艺术风格。这种艺术风当然影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。 洛可可风格的服装是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。这个时代女性为了获得男性的青睐，挖空心思装扮自己，这种努力主要表现在用紧胸衣勒细腰部以及用裙撑增大下半身体积，以及众多的装饰和淡雅的着色。这个时期的服饰美的本质，就是用这种夸张的外形强调女性肉体的吸引力和美感。其形态分为三个阶段： 1.奥尔良公爵摄政时期 这个时期是巴洛克向洛可可的过度期，出现了穿着方便的“华托服”，它一种宽松长袍，很少用琐碎装饰，面料选用图案华美的织锦或素色绸缎。“巴尼尔”，一百多来裙撑的又一次出现，用鲸须、金属丝、藤条或较轻的木料和亚麻布制作而成。 2.路易十五时期 洛可可风在这时期达到鼎盛，女装的最大特征是裙撑越来越大。出现了“双巴尼尔”裙撑，下摆更为夸张。在一时期紧身胸衣和裙撑的制作技术更加进步。在不同程度上，使得当时的女性更有吸引力和美感。十八世纪中期以后洛可可女服日益华丽，注重额外的装饰，以无数花边、蕾丝。缎带花结、花状饰物和繁复的褶皱缀满全身，整件衣服如花似锦，充分体 现了洛可可的艺术特色。当时的蓬巴杜夫人的衣服多是此类，这种衣服也被称为“蓬巴杜夫人式”，是洛可可女装最华丽的代表。 3.路易十六时期 这时期的裙子的体积逐渐变小，出现了“阿拉波罗内”罗布，它是下垂式的，并可露衬裙的长袍或晚礼服，裙子后侧分两处向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，这种垂到脚踝的布裙，相对来说较实用，通常配有带跟的鞋子。这种样式的裙子逐渐取代了“巴尼尔”。在这时期就要提起这位路易十六的玛丽皇后，她成18世纪的时尚传奇，一手继承了路易十五最著名的情妇蓬帕杜夫人的时尚衣钵洛可可艺术用精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、生活物品以及艺术作品，使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色，多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩。 说到洛可可女子服装，更不能少的还有女子服饰和形象。 在及其奢华的洛可可时期，人们为了追求最大限度的美，引导出极为夸张的风气。在18世纪60年代后半期，女子发型出现了高发髻，最高可达到三英尺左右，但仅仅把头发做高还是不能满足人们的装饰欲，在这高高的发髻上又做出了许多特制的装饰物，如小鸟，帆船，山水盆景等。
洛可可服饰风格品析
摘要：本文以洛可可艺术风格的含义、渊源及特点为切入点，介绍了洛可可风格在西方服饰上的体现进一步分析了洛可可时期男女装服饰元素，证明了洛可可风带给服饰领域的优雅、繁琐、富丽。通过对洛可可风格服饰设计的赏析，为现代时装设计及服装审美提供借鉴。关键词：洛可可；艺术风格；现代服装设计 引言 人们沐浴着现代文明的阳光，一种怀旧的情结正成为人们的着装需求，设计师们热衷追求古典情怀的人性空间。国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，古典风尚的作品大行其道，洛可可艺术风格的现代服饰是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计影响的结果。
一、洛可可艺术风格的含义、渊源 "洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。 洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严
服装史 洛可可时期简介
洛可可时期的服装 洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。作为一种艺术风格，洛可可强调了曲线和繁缛，这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格，摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧，从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。 洛可可风格是18世纪的艺术风格的代表。洛可可服装风格保留了巴洛克式样在表面上的华丽色彩以及漂亮的外观和动荡的旋律，同时又增加了许多纤柔的形象和琐细的造型，惯用C形、S形的漩涡曲线及清淡柔和的配色，呈现出女性的娇柔气息，使服装更加向女性化发向发展，而男装中的女性化特征也日渐突出。18世纪中叶，可可时期服饰达到了鼎盛时期，纤细与柔美更加洗练，女装更加性感，裙撑又一次出现，胸部袒露，美肩外现，大量花边、缎带及人造花用作装饰。到了洛可可末期，头饰更趋华丽，裙长缩短，前直后鼓。男子的背心前面出现精美的刺绣，假发更加精巧，帽边的波浪形曲线充满情趣。服装面料质地轻柔，图案精巧，鲜花、海草、贝壳及S形、C型、漩涡形曲线成为装饰图案的主题，色调淡雅明快。 如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫
廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。 一、女装 (图1)初期当时流一种称为“响亮的长袍”的室内服，背部有褶皱，呈又宽又长的托裙形式，又叫罗布●吾奥朗特（robe volante）。衣的领口很大，露出酥 胸，背部为箱形 的普利兹褶，又 宽又长的拖裙拽 地，款款走来， 飘飘欲仙。这种 上衣，有的整体 宽松如袋状，有 的前面紧身背后 为拖地斗篷。上下前后形成强烈的对比，突出女性的特征。加上花边装饰，臀部突起，使着装者婀娜多姿，颇受贵妇们的喜爱。到了洛可可鼎盛时期，夸张巨大的裙撑，繁复精巧的装饰，奇形怪诞的头饰，使女装的外在装饰美因素发展到了登峰造极的地步。到了后期，服装的变化首先是在裙子的缩短，贵妇的脚和脚踝部位第一次完全显露。（一）盛装———移动的花园
巴洛克与洛可可时期服饰异同
巴洛克与洛可可时期服饰 巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟、奢侈、享乐和纵欲的时期，她们所带来的艺术影响是任何一个时期所无法替代的。谈到服饰就不得不提起这两个时期，她们和后世人们对他们的时尚的看法有着千丝万缕的联系。 一、巴洛克时期 17世纪的欧洲极为动荡，历史进入一个重要的变革期。荷兰、英国先后步入资本主义社会，法国则进一步强化了中央集权的专制政体。在这种社会变革、动荡不安、民不聊生的环境下，那些王公贵族们却过着穷奢极欲的生活，有权势的男士们玩弄权术，搞政治阴谋，或者追求时髦的贵夫人。在这样一个男性大显身手的时代，必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格，这就是所谓的巴洛克风格。 巴洛克(baroque)特指外形有瑕疵的珍珠，后来代表西方艺术史上一个时代，其特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。美术、建筑样式显得装饰过多。服装史上也把17世纪初到18世纪初出现的装饰过剩的奇异装束称为巴罗克样式。巴罗克时期服装大体上分为荷兰风时代和法国风时代。 荷兰风时代也被称为“3L”时代，即长发longlook、蕾丝lace、皮革leather 三者流行的时代。男装填充物取掉，造型宽松了，Ruff领变成了翻领或披肩领。男服胸前、袖子上仍有裂缝装饰，袖克夫越来越宽，出现长裤。女装裙撑取掉了，造型变得柔和，高腰身，出现大胆袒胸样式，三条裙子叠穿。 法国风时代出现时装杂志，男装变化最为显著。上衣极度短缩，衣长及腰或更短，袖子变成短袖或无袖，小立领．前开，门襟上密密麻麻一排扣子，下摆处常接一窄条垂布，白有肩料向下挂着缓带表示身份。下半身出现裙裤。缎带是巴罗克样式中很有特色的一种装饰。60年代以后，男装出现了紧身长外衣、室内服、裤子的组合。女服重新出现紧身胸衣、臀垫。 二、洛可可时期 每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生，后者往往是前者的传承，是在前者基础上的修改和发展。于是，在巴洛克后期，洛可可文化应运而生，十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做洛可可（Rococo）的艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字 rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期。她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现，有的是甜美轻快、精巧华丽。 洛可可风格的服装是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。这个时代女性为了获得男性的青睐，挖空心思装扮自己，这种努力主要表现在用紧胸衣勒细腰部以及用裙撑增大下半身体积，以及众多的装饰和淡雅的着色。这个时
巴洛克与洛可可艺术风格的不同
巴洛克与洛可可艺术风格的不同 美术学院1302班 081301008何芳 摘要:巴洛克式洛可可风格它们在西方美术史中占据着重要的地位和作用。本文介绍了两种艺术所产生的时间、艺术特点, 通过具体实例分析出两种艺术形式所各自呈现出的艺术风貌, 从而找出两者之间存在的异同点。 关键词: 巴洛克; 洛可可; 艺术风格 世界是无穷无尽的,生命是无穷无尽的，艺术的境界也是无穷无尽的在一切即将成为历史的社会里，一切都似乎蕴藏着未知，使我们偶尔产生些许迷茫，或者是不解的困惑。当历史的车轮步入了17 世纪的大门, 西方的艺术正在悄悄地发生着变化。文艺复兴运动的逐渐衰落把欧洲带入了崭新的时期。而该时期表现在艺术上的设计风格主要分为两种:洛克式和洛可可式。纵观西方美术史, 我们会发现巴洛克和洛可可时期的艺术作品具有划时代的明显特征，巴洛克和洛可可在西方艺术史中同属于一个时期, 但因产生年代一前一后, 因此具有一定的传承关系, 两者在绘画、建筑、室内装饰、工艺美术等方面都有既相似又相异的地方。 如果说17世纪的巴洛克风是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风则是以女性为中心，以沙龙为舞台
展开的优雅样式。巴洛克艺术产生于16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在17 世纪。“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 巴洛克艺术特征可以概括为以下几个方面。 首先，由于其服务对象主要是教会上层人物和贵族，豪华而毫不吝啬的表现激情使的它既具有宗教的特色又有享乐主义的色彩。 二，它打破了理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调非理性的无穷的幻想与幻觉。表现形式上反应为悲伤，欢乐，神秘，恐惧；表现内容上则是骚动不安的，这即与宗教有关又和当时的社会动乱相连。 三，它极强调运动，运动与变化为巴洛克艺术注入了新的活力与生机，可以说是巴洛克艺术的核心与灵魂。 四，巴洛克艺术非常注重作品的空间感和立体感，无论是在建筑上，雕塑上还是在绘画上都极力打破平面，突出层次和深度。 五，巴洛克艺术是一个综合的艺术，一是各种艺术表现形式的综合，如建筑雕塑与绘画的综合。另一种是建筑物本身各个部分的综合，使其更具整体性和统一感，再者是建筑与环境的融合，以及巴洛克艺术与文学，戏剧，音乐之间的融
“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“洛可可艺术”及其风格
十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。 “哥特式”(g。thic)一词源于中世纪的建筑，是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。 哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力，沉静是这个驱动力的目标。然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，并不能获得真正的沉静和满足。哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中，融会于超感官狂喜的强烈渴望，融会于一种悲怆，可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。正如哥特理论家沃林格尔所言；“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最突出的标志”，。”人们感受到的是心理的沉醉，并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。 哥特式艺术趣味的复兴 近代以来，欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。18世纪中期，英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴，这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的，中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。 源于19世纪早期的哥特小说，其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。 复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟，以满足怀古的幽情。自拿破仑战争以后，已然对文学和建筑产生影响的浪漫色彩和哥特风格也延伸到了女装之中；在欧洲和美国，晚会上的珠光宝气开始渗透到白天，镶马赛克和浮雕宝石的饰针以及与之相配的珠宝逐渐流行，哥特式艺术成为当时激发浪漫主义艺术家强烈的非古典审美情怀的载体。 巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
洛可可时期服装文化
洛可可服装 11120537 服装设计与工程章贤鉴 洛可可样式集中表现在女服上。这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步。其女装的特点就是，Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期，制作技术更加进步，主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。面料多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、消纱和蕾丝花边等。强化具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。在秋冬季的材料中，多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料，并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以轻柔的浅粉色调为中心，形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向。喜用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等，富丽堂皇.多采用夸张的假发、帽子、裙摆等烘托风格。运用具有洛可可式特征的发型、化妆和具有优雅感觉的服饰品等。服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。整体地把握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点，是洛可可整体设计的要点。总而言之，洛可可风格服装具有女性化、柔美、浪漫的主题个性，突出了女性纤美、动人、丰满的整体形象。虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影响是巨大而深远的，给我们的设计提供了极其丰富的营养。然而，如果认为洛可可纯粹是市侩有钱阶级的鄙俗浅薄轻浮的艺术，那就错了。 在服装服饰上的表现 洛可可时期的服装：在17世纪的巴罗克风服装是男性为中心，以路易十四的宫
洛可可艺术概念
艺术概念 １、意义与背景 洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。 路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。 ２、词源与含义 从词源来看，rococo 一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。早在17世纪，法语rocaille 一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travail de rocaille (岩状工艺）为travail 的同意语。洛可可即由「岩状工艺」和「贝壳工艺」引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。洛可可的另一种解释
浅析洛可可时期的服装论文
浅析洛可可时期的服装 社会历史背景 在西洋服装史上，洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端於路易十四（1643～1715）时代晚期，流行於路易十五（1715～1774）时代风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称(路易十五式)。历史进入18世纪，西欧各国由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的影响，有了（启蒙运动）的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。 18世纪被看成是（理性的时代）或（启蒙运动）的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。 在文化艺术方面，法国仍就是西欧的中心，新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。因此，与国王主宰的宫廷相对的资产阶级沙龙文化成了社交中心，18世纪的文化就是从贵族和新兴资
产阶级的社交活动中产生和形成。洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面的。 一、洛可可艺术风格的含义、渊源 "洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。 二、洛可可艺术风格的特点 洛可可艺术的特点是改变了古典艺术中平直的结构，采用C型、S型和贝壳型涡卷曲线，颜色淡雅柔和，形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装饰效果。除此之外，表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"。当时主要采用蔷薇和兰花，而且蔷薇用的更多一些。在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，就像中国的折枝花卉，有时配上一些各种鸟类，这种图案明显地受中国花鸟画的直接影响。 洛可可的纹样造型多不均衡、不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，带有轻快、优雅的运动感。在奢丽纤秀和华贵妩媚中，呈现一种阴柔之韵和矫柔妩媚之特征。色泽柔和，崇尚自然，人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各
洛可可时期的服饰特征及对现代服饰的影响
洛可可时期的服饰特征及对现代服饰的影响 洛可可艺术是18 世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。其特色是轻松优美、高尚、风雅，大量使用曲线和自然形态作装饰。 洛可可服饰的形成原因：洛可可艺术的产生受多种方面的影响，表现在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚?安托瓦内特两人的影响。在这两位女性的影响下，洛可可服饰得以产生和发展，并且在服装历史舞台上永不落幕。 洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。工业革命后纺织业快速发展，从而使服装面料有了更多的选择，花样也更加繁多起来，蕾丝（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结（bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffed up）等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。至此，大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格时期的转变。同时，服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。另外，政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。 洛可可服饰整体造型的特点：18 世纪中后期以后，洛可可
女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的肚兜强化了倒三角型的轮廓。这种视觉上像圆弧形穹顶一样的整体造型就是洛可可时期人们相互追捧的夸张的造型。蓬巴杜夫人是洛可可女装最华丽的代表。其服装特别注重额外的装饰，以无数花边、缎带花结、人造花饰物和繁琐复杂的褶皱缀满全身，内裙和外裙上、下都装饰着弯弯曲曲的飞边、蕾丝，整个服装上上下下如花似锦，美丽富贵。 在具体局部造型上，洛可可服饰也有其典型的特点。比如以蓬帕杜夫人命名的蓬帕杜领口样式，它是一种设计为宽而低的领口，呈倒梯型，领口部位开口较宽，并且很低，可以坦露四分之一的胸部，而接近肩部的上领口较窄，这样的造型足以和宽而弯曲的宫廷服装领口相媲美。这种倒梯形领口款式造型与室内装饰中窗帘的自然下垂样式很相似。不难看出二者在造型上是相互呼应的。这一样式产生了洛可可服饰在总体上以不对称为主而局部对称的效果。 洛可可风格在法国持续了整整一个多世纪，波及整个欧洲大陆。洛可可艺术所具有的形式美的观念与装饰美术手法，至今仍给予艺术创造以启示。 九十年代以来，在世界时装流行大潮中，这种具有夸张的装饰个性并带有浪漫感觉的古典题材不断地为时装界所瞩目。如
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作 巴洛克美术： 欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。 巴洛克艺术特点： 1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩 2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力 3）极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂 4）关注作品的空间感和立体感 5）它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象 6）有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位 7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系 巴洛克绘画与代表艺术家： 巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。而在这一过程之初，两位影响最大的艺术家卡拉瓦乔和 A.卡拉奇又分别以现实主义和古典主义为主要特色因此巴洛克风格的形成比较复杂,它吸收了这些大师的健康的写实倾向和一些手法特点（如光暗、色彩、透视等），并配合巴洛克建筑而发展。意大利巴洛克绘画的名家有G.雷尼、圭尔奇诺、B.斯特罗齐、S.罗萨等，尤以兼工建筑的彼得罗.达科尔托纳为杰出。他的主要作品是罗马巴尔贝里尼宫大厅壁画和佛罗伦萨皮蒂宫壁画与装饰，前者继承了卡拉奇和圭尔奇诺以来的屋顶壁画传统，在建筑透视背景上让空中翱翔的神话人物穿插其间，气势磅礴，动感极其强烈；后者则将华丽的壁画、雕塑与建筑结为一体，充分发挥了巴洛克的特色，在室内装修艺术上具有划时代意义。巴洛克著名的代表画家是彼得·保罗·鲁本斯，他的代表作品有《亚马逊之战》、《帕里斯的评判》等，他的绘画代表了巴洛克绘画的顶峰，有强烈的时代感和民族精神，他以丰富的想象力、自由奔放的笔触、瑰丽的色彩、千变万化的运动突破了学院派的法则，丰富了巴洛克的表现技巧。巴洛克著名的代表雕塑家和建筑家是乔万尼·洛伦索·贝尼尼（1598——1680），他的作品大都是结构严谨，颇有气派，他的教堂建筑以圣安德烈·阿里·克维利纳列小教堂为代表，建于约1653年到到1658年，是巴洛克建筑的典型代表；他的雕塑代表作品有《大卫》、《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》
巴洛克与洛可可时期服饰异同讲课稿
巴洛克与洛可可时期 服饰异同
巴洛克与洛可可时期服饰 巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟、奢侈、享乐和纵欲的时期，她们所带来的艺术影响是任何一个时期所无法替代的。谈到服饰就不得不提起这两个时期，她们和后世人们对他们的时尚的看法有着千丝万缕的联系。 一、巴洛克时期 17世纪的欧洲极为动荡，历史进入一个重要的变革期。荷兰、英国先后步入资本主义社会，法国则进一步强化了中央集权的专制政体。在这种社会变革、动荡不安、民不聊生的环境下，那些王公贵族们却过着穷奢极欲的生活，有权势的男士们玩弄权术，搞政治阴谋，或者追求时髦的贵夫人。在这样一个男性大显身手的时代，必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格，这就是所谓的巴洛克风格。 巴洛克(baroque)特指外形有瑕疵的珍珠，后来代表西方艺术史上一个时代，其特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。美术、建筑样式显得装饰过多。服装史上也把17世纪初到18世纪初出现的装饰过剩的奇异装束称为巴罗克样式。巴罗克时期服装大体上分为荷兰风时代和法国风时代。 荷兰风时代也被称为“3L”时代，即长发longlook、蕾丝lace、皮革leather 三者流行的时代。男装填充物取掉，造型宽松了，Ruff领变成了翻领或披肩领。男服胸前、袖子上仍有裂缝装饰，袖克夫越来越宽，出现长裤。女装裙撑取掉了，造型变得柔和，高腰身，出现大胆袒胸样式，三条裙子叠穿。
法国风时代出现时装杂志，男装变化最为显著。上衣极度短缩，衣长及腰或更短，袖子变成短袖或无袖，小立领．前开，门襟上密密麻麻一排扣子，下摆处常接一窄条垂布，白有肩料向下挂着缓带表示身份。下半身出现裙裤。缎带是巴罗克样式中很有特色的一种装饰。60年代以后，男装出现了紧身长外衣、室内服、裤子的组合。女服重新出现紧身胸衣、臀垫。
巴洛克时期和洛可可时期服饰风格
巴洛克时期和洛可可时期服饰 摘要：通过分别描写洛可可与巴洛克时期服装的特点，再将两者进行对比分析，总结出两者对时尚和历史重要的影响力 虽然巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟,奢侈,享乐,和纵欲的时期,但她们所带来的艺术影响却是任何一个时期所无法替代的. 谈到服饰就不得不提起这两个时期,她们和后世人们对时尚的看法有着千丝万缕的联系. 巴洛克一词可能来自葡萄牙文BARROCO，意思是变异的珍珠,其实这也是对这种华丽风格的讽刺. 一般来说巴洛克时期是指1600年歌剧诞生到1750年巴赫去世之间所经过的这150年.巴洛克时期的服装分成早期的荷兰风格和晚期的法国风格.荷兰时期特征主要是领子。那时荷兰盛行将拉巴领（rabat）披在肩上,这是一种带花边的方形领子.外套是繁多装饰性强的排扣，同时裤子到膝盖那么长，裤腿包裹着大腿,下面是长袜。女性从这时不用裙撑,但为了支撑,裙子常常要有三层套着穿，显得臃肿。上衣分齐脖花边大领和坦露至胸口两大类。袖子也很有特点，一节节的箍起来,就像香肠一样。等到了1650年以后，法国风格便成了主宰,这种风格就是现在最常说的那种巴洛克风格。这一时期主要是使用大量的缎带，复杂的花边。我记得一本书上这样形容巴洛克服饰：花边、缎带、长发和皮革的时代。男装最大的特点就是白衬衣的大袖子花边了，带马刺的靴子也很流行，还有羽毛三角帽和佩剑（电影<<铁面王子>>据说是法国巴洛克风的最好再现）。那时外套里都穿马甲,为的就是突出内衣.在那时,一名男子一件内衣需要100多米长的缎带装饰.这简直将奢华发挥到了极至,也难怪现在法国高级定制那么发达.这个时候出现长外套，最初没有领子，大领是后来才出现的。长外套的纽扣装饰得极为华丽从上到下钉得密密麻麻。外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来(尤其是屁股那),显出贵族特有的高傲气质.当时裤子流行灯笼裤，长及膝盖紧接着是紧身长袜,一般都是红白黑三色。鞋子是方头红跟鞋.鞋上装饰花朵或缎带，晚期时将繁复的装饰去掉,变为简洁的鞋扣。当时还有一种叫做靴袜的袜子，是穿在靴子和袜子之间的一种袜子，穿靴子的时候将靴子上部外翻，露出里面的衬子和靴袜的花边,将脚部修饰得更加奢华。再来说说领子,这领子对发型也是有影响的.文艺复兴的时候因为用西班牙硬领（看过堂吉珂德的应该都知道吧），所以男人的头发必须是短的，到了巴洛克时期这种让人不舒服的玩意摘掉了，男性于是开始蓄起了长发,后来由于君主的影响发展成带假发,假发上往往还扑上面粉来固定型。男帽一般为黑色，有大量色泽艳丽的羽毛和花边，由于帽檐从三面向上翘,所以又称“三角帽”.巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住,这就是领带的前身。巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边。上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形。法国时期领口更深了，几乎露出胸部以上全部空间。领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。衬衫肥大，袖子镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。当女性外出时穿披暗色的斗篷或是男人样式的长大衣。裙子嘛,因为在腰间打摺所以显得膨大,最外层的裙子从腰开叉向外翻，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样.而里面的衬裙往往用不同颜色和质料产生漂亮的对比,而且往往上面有大量刺绣图案。路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期,最流行大团花饰和果实图案，路易十五时期是过度时期，图案较小。而路易十六时期已经转到了洛可可时期，时兴的花纹都是小碎花。巴洛克时期女人
浅析洛可可时期的服饰特点
浅析洛可可时期的服饰特点 莫小燕1200410310 洛可可艺术是18世纪初发源于发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。其特殊色是轻松其特色是轻松、优美、高尚、风雅,大量使用曲线和自然形态作装饰。 “洛可可”一词源自法语“萝卡那”(rocaille),在建筑方面的表现形式主要是以室内装饰为主,其特点是在室内装饰和家具造型上到处都是凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶形主题的组合。洛可可风格的造型均以“C”形和“S”形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复,一般以不对称代替对称,色彩明快柔淡,象牙白和金色是其流行色。这种洛可可风格影响到服装、绘画、音乐、文学等文化现象,尔后在欧洲的许多国家流行,成为一种国际性的艺术形式。一、洛可可服饰的形成原因洛可可艺术的产生受多种方面的影响,表现在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚·安托瓦内特两人的影响。在这两位女性的影响下,洛可可服饰得以产生和发展,并且在服装历史舞台上永不落幕。洛可可艺术风格是法国资产阶级的文化艺术,源于法国贵族和资产阶级的文化沙龙。沙龙是当时贵族、新兴资产阶级、名流等人活动的重要集中处,主要在贵族的府邸里进行,这使得建筑的室内装饰显得尤高贵。 一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期.她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现,有的是甜美轻快、精巧华丽.男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条，常伴随前
短后长的设计.同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后，裤子多用亮色,袜子基本没什么变化. 1760年，男上衣开始去掉多余的修饰，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。因此洛可可样式集中表现在女服上。这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步。其女装的特点就是，Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期，制作技术更加进步，主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”.洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。面料多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、消纱和蕾丝花边等。强化具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。在秋冬季的材料中，多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料，并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以轻柔的浅粉色调为中心，形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向。喜用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等，富丽堂皇.多采用夸张的假发、帽子、裙摆等烘托风格。运用具有洛可可式特征的发型、化妆和具有优