语言的尽头是音乐的开始
语言的尽头是音乐的开始
语言当然是人类传递感情的最佳途径。所以人们常说，嘴巴不仅是用来吃饭的，更是用来说话的。现在它又开始多了一个功能，唱歌。当有些话不好说，说出来也不见得有用。怎么排解呢,唱歌，用音乐的形式表达感情。这就是有一首歌里“爱你在心口难开”。而且是有国界的，而音乐确是全世界公认可以面唱的——
无障碍，无国界的东西。所谓“语言的尽头是音乐的开始”，其实这个开始和尽头并不是确切的定义，更准确的说是音乐其实可以在某种程度上替代语言发挥交流、沟通表达情感的作用，更是语言的一种创新表达形式。有首歌唱道:“难道说，还有无言的歌,”虽然并不完全正确，但是却充分地说明了语言和音乐的紧密关系。
众所周知，语调，语气的不同表达的感情都可以不同。同样，音乐也因为曲调，词，编曲，唱腔等等的不同演绎出不同的情绪和故事。古今中外的音乐都向我们一次次的表明——两者从来就不是没有交集的。
乐府诗集中就有很多被改变成了歌曲，其中被称为乐府双臂的《孔雀东南飞》、《木兰诗》就是其中的代表作。而且古代很多大诗人的诗词不少通过孩童们的传唱，口口相传流传下来的。我们也常在很多古装电视剧中经常出现有人写了朗朗上口的诗词句子教给孩童们唱，由此流传出去已达到自己目的桥段。我们有理由猜想诗歌、诗歌就是这样来的。而宋代大词人苏轼的词作《明月几时有》虽然可能曲调跟以前的不尽相似，如今却仍在舞台上传唱不息。犹记得，淡雅清扬的美女白裙翻飞，衣袂飘飘，孤寂而又洒脱地地唱着“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”当然还有美好的祝愿“但愿人长久，千里共婵娟。”
如今中国的乐坛也是异彩纷呈，不但有林夕专打感情牌，细腻描绘娓娓道来型、方文山这样华丽凄美的中国风笔触的词人，更有周杰伦、王力宏、方大同、曹格、陶喆等等创作型歌手，还有许嵩、徐良这样网络新起的独立音乐人，当然还少不了美声、民谣、京剧、越剧、川剧、黔剧等等剧目的各种唱腔。以及F.I.R、五月天、信乐团、花儿乐队风格各异的原创乐团，等等等等。她们都在用自己的方式表达着自己想说却没有或者没法儿说出来的话。周杰伦的《稻香》告诫人们要坚强，“功成名就不是目的，让自己快乐快乐那才叫做意义。童年的纸飞机终于飞回我手里。”原始的来自内心的最初的快乐才是真的快乐。林夕《你的背包》“你的背包，已经坏了还不换。你的背包对我沉重的审判，借了东西为什么不还,”告诉我们平常普通的生活经历其实蕴藏着深深的感情。徐良《客官，不可以》给我们描绘了一副搞笑相遇的场景。信乐团《海阔天空》“冷漠的人谢谢你们曾经看轻我，让我不低头，更精彩的活。”告诉我们在追求梦想的路上，一切都是浮云。其实还有很多很多像这样的例子，他让我们知道，听音乐其实是作者或者演绎者与听众的对话和交流。它其实不止是音乐，它是一个故事，它是一段感情，它还可以使很多很多，等待着听众自己去发现。说不定哪一天，你听着听着就流下了眼泪，没有理由，只是感动。就像是二胡曲《二泉映月》一样，让每一个听众止不住的悲伤着。
现在从西方传过来非常受年轻人喜欢的RAP、HIP-HOP这样的说唱形式的出现似乎就是要说明两者其实原本就是一体的，所谓的开始和尽头就像哲人口中所说的:“开始就是结束，结束又何尝不是意味着新的开始呢,”“快使用双节棍哼哼哈嘿，快使用双节棍，仁者无敌。”这样唱着，也这样说着，当然也这样听着。也许我们还可以创造出一种新的模式让它们多一个兄弟，又或者根本就是它们不为人知的另一面。
语言的尽头，音乐的开始。音乐的尽头，又何尝不见得就是语言的开始呢,
语言的尽头是音乐的开始
语言的尽头是音乐的开始 语言当然是人类传递感情的最佳途径。所以人们常说，嘴巴不仅是用来吃饭的，更是用来说话的。现在它又开始多了一个功能，唱歌。当有些话不好说，说出来也不见得有用。怎么排解呢？唱歌，用音乐的形式表达感情。这就是有一首歌里面唱的——“爱你在心口难开”。而且是有国界的，而音乐确是全世界公认可以无障碍，无国界的东西。所谓“语言的尽头是音乐的开始”，其实这个开始和尽头并不是确切的定义，更准确的说是音乐其实可以在某种程度上替代语言发挥交流、沟通表达情感的作用，更是语言的一种创新表达形式。有首歌唱道：“难道说，还有无言的歌？”虽然并不完全正确，但是却充分地说明了语言和音乐的紧密关系。 众所周知，语调，语气的不同表达的感情都可以不同。同样，音乐也因为曲调，词，编曲，唱腔等等的不同演绎出不同的情绪和故事。古今中外的音乐都向我们一次次的表明——两者从来就不是没有交集的。 乐府诗集中就有很多被改变成了歌曲，其中被称为乐府双臂的《孔雀东南飞》、《木兰诗》就是其中的代表作。而且古代很多大诗人的诗词不少通过孩童们的传唱，口口相传流传下来的。我们也常在很多古装电视剧中经常出现有人写了朗朗上口的诗词句子教给孩童们唱，由此流传出去已达到自己目的桥段。我们有理由猜想诗歌、诗歌就是这样来的。而宋代大词人苏轼的词作《明月几时有》虽然可能曲调跟以前的不尽相似，如今却仍在舞台上传唱不息。犹记得，淡雅清扬的美女白裙翻飞，衣袂飘飘，孤寂而又洒脱地地唱着“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”当然还有美好的祝愿“但愿人长久，千里共婵娟。”如今中国的乐坛也是异彩纷呈，不但有林夕专打感情牌，细腻描绘娓娓道来型、方文山这样华丽凄美的中国风笔触的词人，更有周杰伦、王力宏、方大同、曹格、陶喆等等创作型歌手，还有许嵩、徐良这样网络新起的独立音乐人，当然还少不了美声、民谣、京剧、越剧、川剧、黔剧等等剧目的各种唱腔。以及F.I.R、五月天、信乐团、花儿乐队风格各异的原创乐团，等等等等。她们都在用自己的方式表达着自己想说却没有或者没法儿说出来的话。周杰伦的《稻香》告诫人们要坚强，“功成名就不是目的，让自己快乐快乐那才叫做意义。童年的纸飞机终于飞回我手里。”原始的来自内心的最初的快乐才是真的快乐。林夕《你的背包》“你的背包，已经坏了还不换。你的背包对我沉重的审判，借了东西为什么不还？”告诉我们平常普通的生活经历其实蕴藏着深深的感情。徐良《客官，不可以》给我们描绘了一副搞笑相遇的场景。信乐团《海阔天空》“冷漠的人谢谢你们曾经看轻我，让我不低头，更精彩的活。”告诉我们在追求梦想的路上，一切都是浮云。其实还有很多很多像这样的例子，他让我们知道，听音乐其实是作者或者演绎者与听众的对话和交流。它其实不止是音乐，它是一个故事，它是一段感情，它还可以使很多很多，等待着听众自己去发现。说不定哪一天，你听着听着就流下了眼泪，没有理由，只是感动。就像是二胡曲《二泉映月》一样，让每一个听众止不住的悲伤着。 现在从西方传过来非常受年轻人喜欢的RAP、HIP-HOP这样的说唱形式的出现似乎就是要说明两者其实原本就是一体的，所谓的开始和尽头就像哲人口中所
[音乐欣赏,情感,音乐]谈音乐情感在音乐欣赏中的体现
谈音乐情感在音乐欣赏中的体现 音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福，是表达或寄托人们感情的艺术语言，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制，但存在一些微小的个别差异及各自特色。音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美，并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等)，也总是当需要抒发感情之时，就常常让音乐来负担，借音乐的抒情性能，把情感表露出来，并有所渲染、强调、夸大。 音与音之间连接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别是对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号，或带感情起伏的语气语调信号，来传达感情或思想、内容，且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译，那就麻烦了。而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。因此音乐是真正的世界语音乐是感情的语言，音乐无国界，这些近百年来已得到全世界有识之士的共识，即乐与情通。本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。 音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后才是考虑是用什么乐器演奏的。在对力度、速度这一要素的欣赏中，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。通过对乐曲慢与快的比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某种情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分、有高低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：语言的尽头是音乐的开始。就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。通过对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要
浅谈音乐要素在音乐欣赏中的重要作用
浅谈音乐要素在音乐欣赏中的重要作用 [摘要]义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。 [关键词]音乐要素感受音乐体验音乐审美音乐 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。 一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答表现了……然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。老师进一步问你是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。 在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。在
音乐是情感的语言
音乐是情感的语言 有这样一句话：“语言的尽头，就是音乐的开始。”因为从原本意义上来说，音乐是很难用语言来表达。我们听一首歌的时候都曾有过被这首歌的曲调或者歌词深深吸引，然后一遍又一遍反复的慢慢回味。我想我是这样的人！在一首曲子缓缓或者激昂的播放你或许会流泪或许会哈哈大笑，我想这就是我们情感流露的表现。音乐把情感表达了出来！ 音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。艺术既然来源于生活也就脱离不了情感，需要欣赏者对音乐的情感内涵进行体验，通过旋律的起伏、节奏的张驰、跟丰富多彩的音色、还有力度的强弱、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体、等严密完美地交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用，让欣赏者自身的感情和音乐中表现的感情相互交融、产生交流与共鸣。情感属于意识范畴，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验，当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中，去尝试酸甜苦辣的各种味道，将让你随着它的欢乐而欢乐，悲伤而悲伤，那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你，使你受到感染而产生一种思想冲动，你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。 所以说，在一定程度上有什么样的情感就有什么样的音乐，有什么样的音乐也就能激发出什么样的情感。只有丰富的情感，音乐才有魅力。 早世纪欧美等国就提出了音乐是情感的语言这一观点！ 卓菲亚·丽莎《论音乐的特殊性》）博览音乐家卓菲亚·丽莎她还认为：“音乐的内容是情感，而很少是唤起这些情感的那些现象本身。”而早在古希腊时期，伟大的哲学家亚里斯多德也把音乐与人的情感生活联系起来，认为音乐能表现出愤怒和温和，勇敢和节制以及一切相互对立的品质和其他的性情。德国古典哲学的重要代表人物黑格尔在他的《美学》中反复强调音乐的内容是情感的表现，说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”他坚定的认为只有情感才是音乐要占为己有的领域。（黑格尔《美学》）英国音乐学家柯克在欧美现代音乐美学研究中的影响是比较大的。“事实上，音乐是包含着音乐以外的，正如诗歌是包含着文学以外的，因为,音符和文学一样，有情感的含义。让我们再说一遍，音乐，在伟大作曲家的笔下，用纯属他个人的表现方法最完美地表达了人类的普通情感。”以上是他在《音乐语言》一书中指出的音乐与情感的关系。（柯克《音乐语言》）所以我认为，由于人的感情具有一种宣泄释放的要求，这种要求的外部表现正是人本身情感的体现。其中语言、表情、肢体动作等等与音乐的关系最为密切，这是音乐之所以能够表现情感的原因，是这些构成了音乐具有表情性的基本根据。 在我国古代的音乐美学研究中，也普遍认为音乐能够表达情感，并认为音乐内容主要是情感内容 我国儒家学派的创始人，春秋时代的伟大思想家、政治家、教育家——孔子（公前511—公元前479)，他同时也是中国音乐、文化史的重要代表人物之一。他在政治上崇尚“王之道”，主张“以政以德”，提倡“礼治”，重礼、乐的政治作用的同时，强调音乐从道德上能感化人音乐的社会功。他曾说：“移风易俗莫善乎乐，安上治民莫关乎礼”，承认音乐有思想性和艺术性。他的这种以“善”和“美”来评价音乐家，凡合于所谓仁德者为善，表现平和中庸者为美的思想，形成了人类历史上最早的音乐审美标准之一。孔子还认为音乐家可以反映人们的痛苦与欢乐，。亦认为音乐是能够表现感情的。 荀子是先秦诸子的最后一位大师。他在《乐论》中说：“夫乐者，乐也，人情之所必不免也。”意思是“乐”是使人快乐的，是人们为了满足情感需要而不能免除的。又说：“且
语言的尽头是音乐
语言的尽头是音乐，音乐的尽头是情感 怎样认识音乐有助于智力的开发 1、语言当然是人类传递感情的最佳途径。所以人们常说，嘴巴不仅是用来吃饭的，更是用来说话的。现在它又开始多了一个功能，唱歌。当有些话不好说，说出来也不见得有用。怎么排解呢？唱歌，用音乐的形式表达感情。这就是有一首歌里面唱的——“爱你在心口难开”。而且是有国界的，而音乐确是全世界公认可以无障碍，无国界的东西。所谓“语言的尽头是音乐的开始”，其实这个开始和尽头并不是确切的定义，更准确的说是音乐其实可以在某种程度上替代语言发挥交流、沟通表达情感的作用，更是语言的一种创新表达形式。因此也变达到了开发智力的目的。 2、有的孩子活泼自信，而有的孩子孤僻自卑。教育专家分析，孩子在13 岁之前接受的教育对其性格养成起到至关重要的作用，并在很大程度上影响其今后的成长。有一个不错的方法是，经常听60拍左右节奏的古典音乐，可以让孩子精力集中、思维清晰、创意涌现、反应机敏。 近日在昆明举行的世纪父母教育大讲坛上，相关专家向广大家长提出一项既能提高孩子音乐素养，又能开启孩子“文字、数字”智力的方法，即播放优美柔和的60拍左右节奏的古典音乐（专家统称为“潜脑音乐”）给孩子听。记者在现场聆听了几首，包括《摇篮曲》、《乘着歌声的翅膀》等，旋律优美。 3、达尔克洛兹有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程不如说是情感过程”。所以，音乐教育的重点应着眼于引导幼儿对音乐情感因素体验，只有抓住这一因素，才能最大限度地调动其学习的积极性和主动性。由情感带动智力的发展与开发提高时很快的。 俄国大文豪托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”。可以说：语言的尽头是音乐表现的地方。人类表达感情最直接的工具是语言。幼儿年龄小，对音乐所表现的内容和情感往往不能意会。因此，可以借助形象和生动的语言帮助幼儿理解作品的内容、情感，使之产生情绪体验，激发表现的欲望，开发音乐潜能，开发智力。 4、音乐有助于放松自己的心情，使自己变得很激动，很有激情，使自己的的思路更开阔，更有利于思路的理清与流畅的表达。而且音乐有助于自己的想法更加的积极向上，音乐会促使你所追求的东西变得高尚，你也因此而变得特别的睿智，特别的有品位，智力也变就开发了啊。像美国这所以可以发展的这么好，这么快，不得不说他们国家的音乐家起了不小的推动作用，这何尝不是音乐有助于智力开发的一个很好的例子。
试论音乐要素在音乐欣赏中的重要作用
试论音乐要素在音乐欣赏中的重要作用 音乐欣赏是一种审美的体验活动，人们通过聆听具体音乐作品或通过阅读、分析乐谱等方式，感受音乐的内在美感，同时通过自己的意识活动不断体会音乐的情感、形象，获得更多的审美体验，从而培养丰富的情感世界和高雅的审美情趣。在音乐欣赏中，应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成要素支离破碎地讲授。 1音乐欣赏中情景变化要渗透力度、速度、节奏、旋律等要素变化。例如，在我国的民族音乐中，大家都非常熟悉的民族管弦乐曲《春江花月夜》，它是一支典雅优美的抒情乐曲。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江中荡漾，花影在两岸轻轻的摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前，给人们以高度艺术美的享受。《春江花月夜》的音乐形象鲜明，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。 乐曲的第一段“江楼钟鼓”是节奏自由的散板，具有引子性质。琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快的模拟了阵阵低沉的鼓声，而箫和古筝奏出的波音则犹如远处钟声回响，水面碧波荡漾，把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得栩栩如生。 2音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐要素。情感体验是感知音乐的基础，是音乐欣赏十分重要的过程，它能使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中感受音乐美。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程，实质上就是情感的展示与变化过程，同时就是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说“语言的尽头是音乐的开始”。就艺术形式来说，音乐的情感力量远远胜过其它艺术门类，其特质就是情感的抒发、情感的撞击、情感的宣泄、情感交流和情感审美。 如河北民歌《小白菜》，它表现了在旧社会失去亲娘的幼女的悲惨生活，歌曲简单，仅六小节，但结构完整。第一乐句是歌曲的“种子”，或称动机，旋律从调式主音开始，逐渐滑下，节奏是由一字一拍的三拍加上时值二拍的长音所组成，从而构成一种“哭泣”的音调。 通过学生对乐曲舒展与紧张的情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要素的比较，充分体验了音乐欣赏中音乐要素变化是情绪、情感变化的根本要素。 3音乐欣赏的体裁形式要渗透音乐要素的变化。音乐体裁多种多样，在欣赏音乐中要根据音乐要素的不同来掌握音乐的体裁。进行曲风格的歌曲具有坚定有力、勇往直前、朝气蓬勃、豪情满怀的特点，结构方整，行进的速度。抒情性歌曲具有优美、柔和、婉转、动听的特点，富于诗情画意，往往表达细腻、深刻的内在感情。速度一般较慢，节奏感觉平缓舒展。愉悦性歌曲具有欢快、活泼、
说明文的说明方法(精选5篇)
说明文的说明方法（精选5篇） 说明文的说明方法篇一 在接受音乐的过程中，接受者的情感不仅在量上得到拓展，同时在质上也会得到提高和升华，而情感在质上的提高和改造，对于音乐接受者的情感体验有着特殊的意义。音乐接受者的情感在质上的改造，首先表现在情感的升华上。他们在接受音乐之前，已具有一定的喜、怒、哀、乐的情感，这是自然情感，而自然情感是人与客观事物之间利害关系的反映，它带有很强的现实性和功利评价的性质，换句话说，这时的喜、怒、哀、乐都与个人的利益得失相关联。而在音乐接受过程中，接受者在音乐作品所负载的情感信息的触动与感召下，其情感往往带有较强的非现实性和虚拟性，这时产生的一切情感活动不带有任何利害得失因素，人的自然情感在此时已经得到淡化和消失，此时，音乐作品所表现出来的无论是悲、是喜，都给人带来一种美感，并给人一种“脱俗”的纯精神享受，这便提升了人的精神境界，从而使其自然情感获得升华，变成了一种高级的美的情感，如果人们长期接受这种精神的提升，那么他们的精神境界渐渐也会变得高尚起来。古希腊哲学家柏拉图早在《国家篇》中曾说过：“节奏与乐调以最强烈的力量浸入人心灵深处，如果教育的方式合适，它们就会以美来浸润心灵。受到良好音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品中反映的自然界事物中的丑陋，但看到美的东西，他就会赞赏他们，并很快地把他们吸收到心灵里，作为滋养，因而使自己的人格也变得高尚优美。”③在接受音乐的过程中，人的情感在质上的改造，还表现在情感会变得更加强烈和深刻。音乐作品是作曲家的人生观、价值观、艺术观的集中表现，作曲家原有的强烈、深邃的情感，经过音乐语言形式的加工、提炼，会变得更加强烈感人，因此，当接受者体验到音乐作品中的情感时，他们自己原有的情感也会随之变得深刻和强烈。综上所述，在音乐接受过程中，接受者在得到深度情感体验的同时，其情感不但能得到宣泄，其灵魂也能够得到净化，其生命更能得到超越。当他们从音乐作品中体验到作曲家的生命意识和情感激流并被之感染时，就会在灵魂深处产生一种震荡和剧烈的情感冲击，从而使被震颤的心灵获得一种更新和再生，并且会以一种新的方式去观照社会和人生，由此而建立一
描述音乐的优美句子大全
描述音乐的优美句子大全 1、音乐是旅途上最好的充电器！ 2、催人前进，达到意境合人，这就是音乐。 3、音乐给人灵感，给人奋起。 4、让人陶醉在优美的音乐旋律里而沉醉不知归路。 5、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活 6、古典音乐，音乐的另一杰作，杰作，也许在人们看来，根本就是烂。我却不这么认为。古典音乐的好处让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗？ 7、胡笳曲的旋律是那么悦耳动听，又是那么哀伤凄婉，就像是年老的慈母在呼唤久别的孩子，就像是年轻的妻子在思念在外的丈夫。 8、语言的尽头是音乐出现的地方。 9、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 10、动听的音乐就像是飞舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像是叮咚的泉水在山间流淌，有时候，也像是璀璨的星辰，在夜空用闪烁。 11、音乐信手拈来，不带走一丝云彩。 12、唱歌又唱戏，永远有朝气。 13、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。 14、音乐是一种自由的、生气勃勃的艺术，一种充满新鲜空气的艺术。 15、让人深在浮世中，却有皓月当空，清风徐徐之感。 16、小学，中学，大学，直到现在，音乐一直伴随我左右，成为我生活中不可缺少的一部分。不论是快乐或痛苦，幸福或迷惘，激动或不安，都能在音乐中得到舒缓，使我原
器乐演奏教学中语言运用
试论器乐演奏教学中的语言运用 【摘要】“言传”“身教”是演奏教学的两个主要途径。器乐演奏教学的“言传”有其鲜明的特点，我们需要在巩固和加强“身教”手段的同时，进一步提高对教学语言的认识，不断总结、完善器乐演奏教学的语言表述。在教学中我们应当以人为本，因人而异，既严谨规范又灵活多样地运用语言。 【关键词】演奏教学语言表述严谨规范灵活 “言传”与“身教”是器乐演奏教学的两个主要手段。在演奏教学中，“言传”的作用非常重要。但是，演奏教学中的语言运用常常比较随意，有些不够严谨的表述甚至成为约定俗成的习惯和共同遵守的准则。它们对演奏学习造成了阻碍。 器乐演奏教学中的语言运用不够严谨的原因，首先是由于音乐是感性、抽象的艺术，语言的尽头是音乐，音乐在很大程度上“只可意会，不可言传”。另一方面，语言是事物的符号，不是事物本身。孔子在几千年前就曾讲过语言于物不及万一的道理，禅宗也早有“手指明月”的参悟。俗话说“梨子的滋味只有亲自去品尝才知道”。理性的语言要表述抽象、感性的音乐及其演奏行为本身就有很大的困难。此外，在演奏教学中，“言传”不是唯一的手段，“身教”——即示范的作用往往非常直接，非常有效。示范可以弥补，有时甚至可以完全取代语言，直接表现那些语言难以表述的东西。因此，在演奏教学中，对语言词汇的推敲揣摩，即“咬文嚼字”的工作很容易受到忽视。有的音乐教学流派甚至主张“用琴说话”，认为“除
开音乐之外的道路不是死路就是弯路”。他们认为在音乐教学中，语言是无力的，容易将人导入歧途。他们提倡让音乐直接引导学习者解决各种各样的演奏问题。演奏教学的语言问题还因为演奏教学很大程度上是个人实践经验的传授。不同的教师对演奏规律的认识和总结存在着相当大的差异，相应的语言表述也就不尽一致。同时，演奏教学主要是一对一师徒相传的形式，操作性、实践性比较强，这使得授课形式较为宽松，也使语言运用容易流于随意。 演奏教学中的语言问题不太引人注意，但它们对演奏学习的影响却不容小觑。 我们从一些例子来看演奏教学中语言运用的几个典型问题。 在教学中，有时会听到这样的语言表述：“用指根关节带动手指触键”“用手腕演奏（和弦）”等等。一部分学琴的人在这样的语言指导下，会无意中产生指根或手腕关节“用力”的意念，使技术技巧出现问题。 之所说“用关节”的说法有问题，是因为一切肢体的运动其实都不是关节导致的。关节只是肢体的连接和转折点，它并不具备带动肢体运动的功能。肢体的运动是有关肌肉通过合理、协调的收缩产生的。手指的上下运动主要是依靠从指尖延伸到小臂内的束状肌的收缩；手臂的挥动主要是靠胸大肌、腰肌、腿部等各处肌肉综合收缩的结果。如果肌肉被切断，无论指根或手腕等关节怎么完好，都不能使肌体产生丝毫的移动。用某关节带动肢体之类的语言表述，常常使一部分人陷入钢琴演奏家、教育家约瑟夫·珈特所说的“错
赛音 音乐是语言的终极
赛音音乐是语言的终极 作者：暂无 来源：《中华儿女》 2018年第4期 这个新年，由西北民族大学音乐学院主办的“2018新年音乐会”在兰州音乐厅成功举办， 现场1000多个座位的音乐厅座无虚席，还有30余万人通过网站直播平台观看了这场音乐会。 西北民大的师生们用音符承载起对新一年的期许，用乐器传递着对新一年的祝福。 作为本场音乐会的一大亮点，由西北民大音乐学院院长赛音教授作曲、具有典雅京腔京韵 风格的歌曲《中国大船》，经过梅花奖得主、音乐学院声乐教授马少敏和甘肃省京剧表演艺术 家姜肃泉的精彩演绎，充分展示出了西北民大音乐学院强劲的教学实力。 在西北民大音乐学院，记者见到了赛音。他的谈吐间尽显学者风范、音乐人的洒脱，他兴 致勃勃地说：“快节奏生活让人与人之间心的距离越来越远，而音乐可以在最短时间内拉近彼 此的距离，音乐是全世界共通的语言，是最好的沟通桥梁。” 银色的草原，音乐的沃土 赛音，蒙古族，1973年出生于新疆博尔塔拉蒙古自治州。谈起故乡，他感慨地说：“‘博 尔塔拉’系蒙古语，意为‘银色的草原’，这片多民族聚居的神奇土地就是培养我音乐才能的 沃土。” 赛音的父亲是一名军人，非常爱唱歌，母亲则热爱舞蹈。成长环境浸润着音乐的气息，让 赛音从小就深深地爱上了音乐，“在我小时候，电唱机非常流行，家里也有一台，父亲还买了 很多唱片，经常放给我们听”。那时的赛音并没有上过专门的音乐班，而是仅凭着兴趣自学为乐。 从小学到中学，赛音都是“非一般的孩子”，究其原因，还是来源于音乐。那些年里，他 接触到了手风琴、钢琴、电子琴、吉他等乐器，凡是遇见的乐器都要研究一番，久而久之，全 身沸腾着音乐细胞的他无师自通，碰上乐器都能“亮一手”。或许现在的校园里组个乐队不算 新奇，但在那个年代，赛音就和几个同学在课余时间组建了属于自己的乐队，着实有些“先锋”，十多岁的他负责弹奏电子琴。乐队不仅在学校演出，还去歌舞厅、咖啡厅表演。有时听 众们兴致一来便会点歌，这就要求除了拥有丰富的音乐理论知识外，还必须锻炼出临场即兴发 挥能力。在这些日子里，赛音坦言自己除了团队意识增强，扒谱能力也得到全面提高，为以后 写谱奠定了扎实的基础。 赛音的高中时代也颇为传奇，学校合唱比赛，别的班级都在唱“老歌”，他所在的班级却 别具特色，他们唱着赛音的原创歌曲风靡校园，几乎每次都能问鼎冠军。“那时候写歌没有技法，也没有技巧，就是怎么好听怎么来，同学们也认为好听好唱就可以。如果从技术层面上看，确实有些幼稚，但是现在回忆起来还是很有意思。”赛音说。 就这样，高中毕业后的他如愿以偿地考上了西北民大音乐舞蹈学院。“我记得西北民族大 学是1990年3月来到新疆教育学院进行招生，我去参加了考试，还幸运地见到了王洛宾先生，当时学校只计划在新疆招4个专科生，但去考试的学生特别多。除了西北民大，我还报考了陕 西师范和新疆师范，幸运地是三所院校的专业课我都通过了，那一刻，我毫不犹豫选择了西北 民族大学，因为那里是少数民族在西北地区的最高学府。”赛音回忆说。 做有意义、传唱度高的作品
形容音乐美妙的句子40句
形容音乐美妙的句子40句 1、动听的音乐就像是飞舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像是叮咚的泉水在山间流淌，有时候，也像是璀璨的星辰，在夜空用闪烁。 2、拥有阳光般温暖美好的歌曲。 3、这首歌声音悠扬婉转，纯洁好听。 4、让人深在浮世中，却有皓月当空，清风徐徐之感。 5、绕梁三日，余音不绝，欢快洒落在心窝里，宛如一些活泼轻盈的精灵，在为心灵进行一次洗礼。 6、返璞归真的童乐。 7、天籁之音。 8、音乐常使死亡迟延。 9、音乐是流畅飘逸的绸带，让人心旷神怡。 10、语言的尽头是音乐出现的地方。贝多芬 11、音乐信手拈来，不带走一丝云彩。巴赫 12、音乐仅供敬主悦人。逆主音乐即魔鬼的噪音和吵闹。巴赫 13、胡笳曲的旋律是那么悦耳动听，又是那么哀伤凄婉，就像是年老的慈母在呼唤久别的孩子，就像是年轻的妻子在思念在外的丈夫。
14、音乐无处不在，白鲸在危难中听到了音乐，才冲破了北极的冰层；奶牛在音乐的感染下，才产出更多的奶；小草在音乐的陶冶下会显得更加嫩绿；就连病危的病人听到音乐也会感到好了许多。假如没有音乐就没有眼前的这些景象。 15、那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子；时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林。 16、俗话说得好，世上先有千里马而后有伯乐，只有好的音乐却没有欣赏的人岂不是人生一大憾事？而通过学*音乐课，我们被证实带进了音乐的殿堂，虽然不能去演绎这些音乐，但至少我们可以试着去欣赏。 17、音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较*稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。 18、谱写乐曲的是人类的心，而音乐展现的是人的心世界。音乐为何有这么大的魅力？聆听轻敲竹子产生的天籁之音，我想我找到了答案。 19、音乐紧随着节拍，开始舞蹈。时而高昂，是而低沉。大提琴在那儿唱歌，“咣咣”，小提琴在那儿伴舞，“刷刷”，钢琴的黑
音乐教学中和谐师生关系的构建
音乐教学中和谐师生关系的构建 还记得我们的学生时代吗？你是否有过这样的记忆：如果你喜欢某位老师，你就喜欢上她（他）的课，会非常愿意按照她（他）所要求的去做，学习效果会很好。如果你不喜欢某位老师，一切则会相反。当我们立志做一名音乐教师时，是否或多或少会受到某位令你喜欢的音乐教师的影响？ 如今，做了音乐教师的我们却经常看到这样的音乐课堂：教师面无表情，学生神情漠然；教师激情演说，学生冷眼旁观；教师提出要求，学生一片混乱……音乐课堂原本应该师生互动、气氛活跃的。为什么有的课堂缺少了应有的秩序，一片混乱；而有的课堂缺少了学生的主动参与，变成了教师一人在演独角戏呢？ 原来,问题的主要根源在于师生关系出了问题。无论小学还是中学，和谐的师生关系在音乐教学中都非常重要，它能够使上课变得不再单调乏味，能够充分发挥教师的主导作用，同时充分体现学生的主体地位，使音乐教学活动收到良好的效果。 我们在教学过程中也会发现，教师如果能和学生建立和谐、融洽的关系，在教师的积极引导下，学生就会积极参与，课堂气氛就会活而不乱，教学效果就好；反之教学效果就差。所以，我们认为，成功的音乐教学一定要构建和谐的师生关系。 前苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“师生之间是一种互相有好感、互相尊重的和谐关系，这将有利于教学任务的完成”。美国教育学家罗杰斯也同样指出：“教师的态度能够决定教学的成败，教师所营造的宽松、安全、愉悦的学习氛围能够给学生成功、快乐和友爱的享受”。我们的《音乐课程标准》也在教学建议中指出：“教师是沟通学生与音乐的桥梁”，“教师应在教学过程中建立民主平等的师生互动关系”。 综上所述，我们认为，构建和谐的师生关系要从教师做起。 今天，我要通过三个策略和大家共同探讨怎样构建和谐的师生关系。 策略一、教学用语是和谐师生关系的开始。 一节成功的音乐课，离不开教师准确生动的教学语言。苏霍姆林斯基说：“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具。教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术。”对教学语言最基本的要求是普通话，表达准确，没有语法错误。如果希望通过教学语言拉近师生之间的心理距离，那么教师的语言还应具有表现力、感染力和亲和力。 1．转变称谓——放下教师的架子。 我想问一下，在教学中你们是怎样称呼学生的？ 其实小小的称谓看似简单，背后却隐含着大道理。 我们的教学中有很多老师习惯端着“架子”，用居高临下的方式与学生交流，开口就是“老师”……“同学”……师生之间是指令与服从的关系，潜台词是我让你做什么，你就做什么。这种称谓折射出的教育理念是以教师为中心的，所有教学活动都是教师牵着学生鼻子走。 如果放下教师的“架子”，把称谓换成“我们”、“大家”、“咱们”，师生之间的关系便发生了微妙的变化，潜台词是我们一起来做。这种称谓折射出的教育理念是以学生为中心的，教师由教学中的主角转向“平等中的首席”，
音乐新课标解读之音乐课程内容标准感受与鉴赏
音乐新课标解读之音乐课程内容标准：感受与鉴赏 １．为什么说感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径？ 音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，这就决定了：第一，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。因为，既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。所以，只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。 现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。现在，随着广播、电视、唱片、磁带、ＣＤ、ＶＣＤ等传递音乐信息的设备日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限在音乐会中和学校的音乐课堂里。实际上，中小学生每天从家庭和社会上所接受的音乐信息（有意或无意）要比音乐课堂里多得多。这是由于，一方面，我国的经济振兴为提高人们的文化、精神生活创造了必要的物质条件。另一方面，文化艺术的繁荣、音乐事业的发展则为人们提供了越来越多的精神食粮。这种现象当然是可喜的。但是，我们应该看到，这也给音乐教育带来了新的课题，使加强感受与鉴赏领域的教学显得更加急迫和必要。
语言之尽,音乐之始
语言之尽音乐之始 ——浅谈小学音乐课堂中情感主线的体现 屈于兰 从事小学音乐教育十余年，感悟最深的便是这门艺术学科的深刻性。记得哲学家尼采说过：“任何抒情的语言也难以把音乐至深的内容加以披露。”在音乐课堂教学中，我认为应让学生更多地建立在感受音乐与参与体验的基础之上，而避免过多的言语描述。音乐艺术的深刻性只可意会而不可言传，只有让学生真正的“动”起来，“舞”起来，才能真正优化音乐课堂教学，让学生感受音乐之美。通过我多年的实际经验，我认为紧紧抓住音乐课堂中的情感主线并恰当的加以体现，才能充分张扬学生个性，彰显音乐魅力，大力培养学生课堂学习的主动性、积极性与创造性。 一、激发情感，体验感悟 音乐给人的愉悦感实际上是通过听觉产生的一种“审美趣味评断”（康德语），它是审美经验积淀的心理反映，是一种美感享受。小学生都具有好动好玩的特点，音乐教育应该让学生从座位上解放出来，让他们在游戏中、在轻松愉快的气氛之中激发内在情感，积极主动的学习音乐，从而体验音乐的乐趣。如我在教学江西民歌《八月桂花遍地开》时，在环节设计上着重采取了以情激趣。《八月桂花遍地开》反映了国内革命战争时期革命根据地的人民群众对工农政府的热情拥戴和他们如火如荼的革命热情。因此，教学中我试图从“情”字入手，挖掘其丰富的艺术感染力，从而积极有效的实施美育。例如，歌曲反映了老区人民争当红军的动人情境，学生通过此起彼伏、前后呼应的轮唱感受到这动人的拥军、参军之情；教学中教师的范唱、激昂的语
调更会激起学生的学习热情。通过情感的激发，为学生营造了一种愉快和谐的学习氛围，让学生玩中学，学中乐，寓教于乐。又例如我在教唱《卖报歌》时，由于今天的小学生过着幸福的生活，不了解也不可能体验解放前报童的生活，因此他们把“啦啦啦”的衬词唱的轻松跳跃，表现了一种欢快明亮的情绪，而不能把作品中蕴涵的对报童的深切的同情心表现出来，达不到作品所具有的特定的艺术感染力，这时，就需老师给同学们介绍这首歌的来历和历史背景。教师点击课件，边播放旧中国报童苦难生活的影片资料，边告诉学生这首歌是作者为一个名叫小毛头的报童创作的，作者在这首歌中表达了对当时很多像小毛头这样的报童的深切的同情心，为他们从早到晚、忍饥挨饿、奔走街头的苦难命运而呼喊不平。在这首歌中抒发着对报童深沉的爱和同情，对旧社会强烈的恨与抗议。通过老师动情的讲述，很快打开了同学们的情感世界，为感受《卖报歌》艰难悲愤的音乐情绪做了积极的铺垫，以情引情，学生们富有情感地投入演唱，达到了很好的艺术效果。 二、释放情感，求知创新 音乐教育是人的情感的教育，其主要功能是通过丰富人们对人类情感性质的洞察而提高人们的生活质量，音乐所独具的抽象性与可塑性把学生的情感体验、形象思维等释放到了更为广阔的空间。例如，我在指导学生欣赏二胡独奏曲《二泉映月》的过程中，优美而伤感的音乐在我们脑海中展现出无锡惠泉的美丽景色，同时让学生自然想到了阿炳不幸的人生。随着音乐的不断发展，学生马上又想象出他是怎样以顽强的毅力在贫穷和饥饿中不屈的生活。整首乐曲欣赏完之后，学生通过小组讨论得出结论：《二泉映月》是一首借景抒情、寓情于景、情景交融、刚柔相济的二胡独奏曲，乐曲倾诉了阿炳一生的辛酸
音乐情感语录
音乐情感语录 音乐情感语录 音乐情感语录1 1、有时我们并不一定是在听歌，而是在听自己的心情。 2、在听歌的时候，偶尔会被某句歌词击中，脑中出现短暂的空白 3、能忍着想踹人的冲动还很淡定的和讨厌的人聊天――这就是在成长 4、中国好声音我听到最多的一句话:我从小就特别喜欢音乐。 5、静静听歌就好，情感都酝酿在歌词里，可惜我们，没有等。 6、倘若心中愿意，道路千千条。倘若心中不愿意，理由万万个。 7、吃完饭出去散步回来在车里听音乐听到现在看到两个骑自行车穿校服的姑娘先后从我车旁飞驰而过真青春想一开车门把她们都撞死睡不着要考虑的事太多了 8、每不_心r，只想一人躲在]人的地方oo歌。 9、有些歌、深入人心，很多时候我不知道自己是在听歌还是在听自己。 10、委屈的时候不敢说话，因为我害怕一开口眼泪就忍不住 11、在一段时间我喜欢听一段音听一段音乐我怀念一段时光、 12、静静听歌，浅浅抿酒；假面背后，痴心依旧。 13、静静听歌，静静想着心事，今晚要失眠，失眠，失眠。
14、静静听歌静静干活静静的不被打扰不受拘束按自己的节奏做自己的事听起来那么简单对我来说却是那么那么的难得。 15、没有安全感的孩子很爱音乐非常怕黑却习惯晚睡(我最需要的就是，你需要我。 16、把委屈和泪水都咽下去，输不起就不要输，死不了就站起来，告诉所有看不起你的人：我很好。 17、怀念收音机磁带播放，那个音质不好却听音乐听的津津有味的年代。 18、谁能回答煲耳机需要什么样类型的音乐，为什么我看到的试音集子都是交响乐轻音乐或者蔡琴苏芮的歌，我听音乐以摇滚为主，这样煲耳机对么。 19、静静听歌，喝杯冷饮。最舒服不过如此。 20、静静听歌，此刻内心是安心的。 21、如今一个人听歌总是会觉得失落幻听你在我的耳边轻轻诉说夜色多温柔你有多爱我 22、生命中最难的阶段不是没有人懂你，而是你不懂你自己。 23、别惹我，否则我会让你死得很有节奏感。 24、宛如“又绿江南岸”的春风，悄声无息。 25、有多少人，打开电脑，登上扣扣，听着音乐，进去空间一遍又一遍。永远不知道自己在翻什么。 26、静静听歌，等你下课，一切都是最好的安排。 27、最怕记忆被一点点蚕食，忘记最重要的人。我想有一天和你去旅
2023关于音乐的唯美句子
2023关于音乐的唯美句子 2023关于音乐的唯美句子1 1、更如朗照松间的明月,清幽明净。 2、有时候，音乐是陪我熬过那些夜晚的唯一朋友。关于音乐的说说 3、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。 4、只因为我不想打扰，只因为怕你解释不了，只因为现在你的眼睛里，她比我还重要。 5、爱吃肉爱音乐爱卖萌爱唱歌爱傻笑爱发呆会沉默会轻声说话会疯狂地歌唱这就是你华晨宇,爱你钟若始初。 6、每次上线都会打开音乐的孩子很孤单。 7、有多少人，打开电脑，登上扣扣，听着音乐，进去空间一遍又一遍。永远不知道自己在翻什么。 8、今天天气实在热到了37°C,我们亲爱的物理老师不想讲课了霸气的拿出Ipad给我们放音乐听。 9、你有没有在某个时间，某个街道，听着某个音乐，回忆某件事，想起某个人。 10、我的世界一天一点为你改变你没发现，我所有的付出你看不见、只要过了今天，就会爱自己多一些，我的世界里不会再有你的誓言。 11、让人深在浮世中,却有皓月当空,清风徐徐之感。 12、这首歌声音悠扬婉转,纯洁好听。
13、温暖明净的歌。 14、从来没有人来过我的心上，我只是你中途过站的地方。 15、音乐是一个很重要的朋友，它陪我一直慢慢地走到现在。 2023关于音乐的唯美句子2 1、我们不生产冬虫夏草，我们只是这些虫草的清洁工。 2、我认为，每个人都有一个觉醒期，但觉醒的早晚决定个人的命运。——《平凡的世界》 3、人生苦短，珍惜生命的每分每秒。创造快乐，让快乐在生命的左右徘徊；驱走烦恼，把烦恼抛到九霄云外；创造爱情，让爱情滋润生命的点点滴滴。 4、只要千百万劳动者团结得象一个人一样，跟随本阶级的优秀人物前进，胜利也就有了保证。——詹天佑 5、听有人提起你我初衷我曾几度眼眶泛红。 6、说你气场强大你还不信，你看，那些讨人厌的苍蝇都围着你转。 7、一个人如果把从别人那里学来的东西算作自己的发现，这也很接近于虚骄。——黑格尔 8、读书——对于一个有文化教养的人，是种高尚的享受；我珍视书籍，它是我热爱的癖好。——高尔基《读一本令人不安的书》 9、童年远去，童趣延续；烦恼抛弃，童真拾起；童心找回，蓬勃朝气；童颜大悦，给足勇气。愿六一的快乐永永远远陪伴你！