浅谈建筑艺术
浅谈建筑艺术
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
建筑是实用价值与审美价值、工程技术手段与艺术手段紧密结合的美术门类。体现为城乡建筑环境、各种类型房屋、陵墓、园林、建筑小品和某些纪念性建筑及其他建筑设施的总体和个别设计、风格、艺术价值，也指建筑作为一门艺术的形式和手法。建筑艺术主要是通过空间实体的造型和结构安排、各门相关艺术的结合、同自然环境的关系等发挥审美功能，也通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术水平。建筑的造型主要是由几何形的线、面、体组成，除了其中包含的形式美法则给人以感官的愉快外，还可以运用象征的手法表现某种特定的具体内容，特别是纪念性建筑，往往都有特定的象征主题。
造型艺术之一。建筑，它是建筑物和构筑物的统称，工程技术和建筑艺术的综合创作，各种土木工程、建筑工程的建造活动。从而可知，建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。
建筑起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的，是人类抵抗自然力的第一道屏障。作为人类重要的物质文化形式之一，车尔尼雪夫斯一针见血地指出，”建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。”而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。尤其近现代中国建筑艺术，则在继承优秀传统和吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
一、建筑艺术的起源及类别
音乐与建筑的关系
黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近,因为象建筑一样,音乐把它的创造放在比例和结构上.”建筑的结构形成于数学和力学的创造,而建筑上的整体美观又与绝对的、简单的,可以认识的数学比例有着密切的关系.所以,所有建筑师都把比例作为建筑形式美的首要原则之一. 建筑是造型艺术的一种,人们是从它的均衡、对称、布局等各种形式中去体验其美感的.虽然音乐是时间的艺术,但是,类似于建筑材料的音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一,才能使人感觉到音乐的连续性,动力性和整体性,从中体验到音乐的一种美感.这种由音乐语言及其要素所构成的各种具体的相互关系,组成方式,就是音乐的结构.如：巴罗克建筑以装饰上光怪离奇,来激发着绚烂夺目的珠光宝气；利用透视所产生的幻觉来增加层次感和空间感；运用建筑上的凹凸、起伏、光影变化、明暗对比等手法,使建筑富于动感,产生戏剧性的离奇气氛. 同巴洛克建筑一样,巴洛克音乐追求一种幻想、绘画式的手法,运用阶梯式的力度变化、无穷动的音乐旋律、复杂的复调风格、疯狂的感情倾诉等来夸张细部情感,使表情丰富,形成音乐的戏剧性起伏.打破传统音乐的哪种典型美形式. 由于音乐音响的造型性功能,使得音乐美的最直接的体现在音乐的形式特征上,他体现了人类艺术上的形式美法则. 音乐与建筑的内在联系 一、风格上的对比 建筑是一种以形式为主的造型艺术,它能激起同听音乐相近的情感反应.在音乐中,我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素.中世纪那种尖顶的哥特式建筑,引导人们向天上看；文艺复兴时期盛行那种圆顶的建筑,表现出了人文主义的思想,不叫人们向上帝看,而是向人间看. 二、重复的技巧 在音乐的创作中,“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一,建筑设计也是如此,两者有惊人的相似之处.在建筑中,这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复,如光线和阴影,不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等.一个建筑物的大部分效果,就是依靠这些韵律关系的协调性.简洁性以及威力感来取得的.那罗马大角斗场连拱的重复,希腊神庙优美的柱廊,哥特式教堂尖拱和垂直的重复,以及北京颐和园长廊的重复等等,都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复.
中国古典园林建筑形式与风格分析
中国古典园林建筑形式与风格分析 摘要：中国古典园林建筑包含雕刻、绘画、园艺、山池等要素，有着意境之美、形式之美、和谐之美等特征。我国现存古典园林中保存了很多建筑，象征着特定历史时期的文化，也反映了当时人们的审美要求，功用价值非常高。本文分析了中国古典园林建筑的主要形式，并探讨了其风格特征。 关键词：中国古典园林建筑；形式；风格 建筑艺术时人类历史的积淀，能够呈现出特定时期人们的思维方式与想象能力。中国古典园林是一种自然山水式园林，以追求天然之趣为主，由画家、文人、造园匠师们共同打造而成。在中国古典园林的景观构图中，主体是不规则平面里面的自然山水，为了营造文化氛围，提高古典园林观赏性，会设置很多形态各异的建筑，并合理布置植物，道路曲折迂回，与自然环境充分融合在一起，形成一个整体，达到美的境界。 一、中国古典园林建筑的形式 （一）廊 通畅、狭长、空透、弯曲是廊的主要特征，可以将景区与景点连接起来，有着组合景物、分割空间的功能。通畅而狭长能够诱发人一种盼望与寻求的欲望，实现“引人入胜”
的目的；空透而弯曲能够欣赏到风格各异的景色，达到步移景异的效果。同时，走廊柱头具有框景的作用。当我们散布于颐和园长廊中，能够欣赏到昆明湖全部景色；而苏州怡园的走廊被花墙所分割，墙上设计有各种风格的漏窗，使得园中有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化多端。 （二）亭 休息观景是亭子的主要作用，也可以作为景点。不管是路边桥头，还是山岭都可以设计建设亭子。亭子的形式各样，根据平面形状可分为圆亭、方亭、八角亭、矩形亭和三角亭；根据屋顶形状可分为歇山亭、掂尖亭；根据所处位置分为廊亭、井亭、路亭、桥亭等。同时，园林设计人员可以凭借其创造力和想象力，使得亭子造型多变，为园林增添一抹亮点[1]。如北京北海公园的五龙亭、拙政园的别有洞天半亭、苏州西湖的湖心亭等。 （三）其他 主要包括阁、堂、榭。一般建造在花畔和水面，成为园林中一道独特的风景。榭是一种精致敞亮、小巧玲珑的建筑，室内装饰清新淡雅，近可观鱼赏花，远可远观风景，是园林景点游览的最佳点，也是最打动人心的建筑。阁是私家园林中最高处的建筑物，是用来休息品茗的。阁楼一般有两层以上的房屋，形体空透，可观赏四面的风景。堂常常是一种封闭形式，只有正面设有门窗，一般都是主人的起居之地。堂
浅谈故宫建筑特色与艺术特征[1]
精心整理 故宫 （课程论文） 学院：食品学院 专业：食品质量与安全 14年(米，90多间”指长方形城池，墙外有52米宽的护城河环绕，形成一个森严壁垒的城堡。故宫宫殿建筑均是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。故宫有4个门，正门名午门，东门名东华门，西门名西华门，北门名神武门。面对北门神武门，有用土、石筑成的景山，满山松柏成林。在整体布局上，景山可说是故宫建筑群的屏障。
1911年辛亥革命，推翻了满清统治，结束了2000多年的封建王朝，但被废帝博仪仍居住在故宫后半部分。1912年将外朝辟为“古物陈列所”。1924年11月5日冯玉祥部将鹿钟麟把博仪驱逐出宫。1925年10月10日成立故宫博物院。1948年将古物陈列所并入故宫博物院。1949年以后，政府对这座古代建筑和文物进行了大规模修整，并整理展出大批文物，使其成为一座举世闻名的古文化艺术博物院。并在 年， ”与“内廷 “前朝” 北五所等建筑。 故宫在利用建筑群烘托皇帝的崇高与神圣方面达到了登峰造极的地步，主要是在1.6公里的轴线上，用连续、对称的封闭空间，逐步展开的建筑序列来衬托出三大殿的庄严崇高与宏伟。在建筑的整体中突出重点——太和殿。故宫的建筑群由南
向北延伸，随着空间和形体的变化，在太和殿形成高潮，从总的布局看，深、宽、高都集中在太和殿。 故宫建筑在形体、空间、色彩等方面采用了一系列的对比手法，造成了一种多样的统一：（1）大与小的对比：在宏伟的天安门城楼下，巧妙地安置了两间火柴盒子似的小屋，这小屋除了它特有用处外，在艺术上起到对天安门的烘云托月作用。 （ （ （ （ （ （ 声。 三、建筑在和谐中富于变化 故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上。并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。
建筑设计技术与艺术关系论文
建筑设计技术与艺术关系论文 摘要：在建筑设计中，，技术与艺术相辅相成、相互支撑、相互融合、缺一不可，优秀的建筑设计要将技术和艺术完美的融合在一起，实现建筑物的使用功能，又要将美感带给使用者，符合当代人的审美理念和价值观念，切实把握建筑设计中的每一个细节，从而打造技术先进、美观实用的建筑艺术品，推动当前我国建筑设计的发展，实现美观、坚固和实用这三个建筑物的要素。 设计本身就是艺术和科学技术结合的产物，建筑设计也不例外。建筑设计集科学创造和艺术于一体，古罗马的建筑理论家提出，建筑的三个因素应该是美观、坚固和实用。随着时代的发展和科技的进步，建筑设计中的技术不断完善和提高，建筑设计应该实现技术性和艺术性的统一，实现物质层面和精神层面的统一，不仅能够给人们提供遮风避雨、具有安全性和保暖作用的住所，建筑设计本身还要带给人们艺术、美的享受。 我国拥有辉煌灿烂的建筑文明，创造了很多集实用性和美观性于一体的古建筑，例如宏伟的万里长城、设计精巧的北京天坛、恢宏的故宫等等。随着时代的发展，我国的建筑业也得到了迅猛的发展，人们对于建筑设计提出了更高的要求。这就要求建筑设计中要结合技术性与艺术性，做到二者的和谐统一。本文简要分析了技术和艺术在现代，建筑设计中的体现，分析了建筑设计中技术与艺术的关系。 技术在现代建筑设计中的体现 1.计算机智能技术
当前在建筑设计中应用的比较广泛的计算机智能技术有，数字化信息技术和CSCD和CAD技术。所谓的数字化指的是，所有的信息形式，随着网络信息的快速发展，科技逐渐渗透到人们生活的方方面面，在建筑领域也不例外。例如著名的SOHO大厦就吸取了新的生活理念和市场热点作为设计理念，取得了良好的设计效果。当前建筑业的设计基础就是CSCD和CAD技术。CAD技术具有强大的制图功能，建筑设计领域使用CAD技术能够从技术上分析和计算平面和空间的结构，推动建筑设计的发展。在建筑业发展的过程中，CAD技术发挥着重要的作用。与此同时，伴随着网络技术的发展，又出现了一种协同设计技术，也就是CSCD技术。CSCD技术体现了远程管理、，信息关系和CAD技术的统一。 2.绿色环保设计技术 当前在建筑设计中应用比较广泛的绿色环保设计技术主要有环保技术、太阳能技术以及墙体保温技术。 在建筑设计中选择合适的遮阳环保技术，其主要针对的对象是夏季的太阳辐射。其设计思路一是选择合适的新型环保材料，降低建筑物内的太阳辐射，二是对能源进行转换，通过转换太阳能辐射给建筑物带来新型的环保能源，起到节约能源的目的。 在建筑设计中应用太阳能技术具有广泛的设计空间，是由于太阳能具有较广的应用范围，例如太阳能集水灶、净化器和太阳能热水器等。在建筑设计中积极运用太阳能技术是解决能源短缺问题的必然选择，不仅能实现节能减排，又体现了科技进步给建筑设计带来的新方
浅谈建筑艺术中的比例之美.doc
浅谈建筑艺术中的比例之美- 古今中外，无数的建筑之中都见证了比例之美。比例在建筑中的应用，可以追溯到几千年之前。 伦敦西南索尔兹伯里巨石阵，始建于公元前2300 年。巨石阵由几十块巨大的石柱组成，这些石柱排成几个完整的同心圆。它的通往石柱古道的主轴线，和夏至日早晨初升的太阳在同一条线上;另外还有两块石头的连线，指向冬至日落的方向。巨石阵以几何图形为基本结构，充满着神秘的色彩。 埃及金字塔，世界七大奇迹之一。最大的胡夫金字塔呈正四棱锥体，底面正方形边长230.5 米，塔高146.6 米。科学家通过精密仪器测量发现，金字塔底面边长的误差不超过 2 厘米，四底角的误差不超过12 度，这般精确绝非偶然，这充分说明了古埃及的几何学和测量技术相当高超。 罗马大竞技场遗址位于意大利首都市中心。它呈椭圆形，长轴188 米，短轴156 米; 中央的表演区也是椭圆形。看台共分三层，每层80 个拱，形成三圈不同高度的环形圈廊。 吉隆坡双子大厦，高88 层，巍峨壮观，是马来西亚的骄傲, 是当今世界的超级建筑。它曾以451.9 米的高度打破了美国芝加哥希尔斯大楼保持了22 年的最高纪录。建筑平面是两个扭转并重叠的正方形，用较小的圆形填补空缺。这种造型既来自伊斯兰的灵感，又呈现西方现代的风格。 上海东方明珠广播电视塔，高达468 米，是亚洲第四及世界第六高塔。三个巨大球体构成了大珠小珠落玉盘的意境。设有观光层的中球体安装在塔身的黄金分割处。远眺与近观，均显得雄伟又壮美。
几何形体之美 直接地运用几何形体，使现代建筑更加简约、时尚，符合现代人的审美观念。直接运用圆球、椭球、棱柱、棱锥、圆锥、圆台、橄榄形旋转体等几何形体的建筑，无不让人为之震撼。 日本爱媛县综合科学博物馆是一座布局紧凑严谨的几何体建筑群。巨大的圆锥体入口大厅由玻璃构成，倾斜的立方体是主要的展览厅。不对称与倾斜贯穿了整座建筑群，使之充满了科技与未来的神秘色彩。 巴黎卢浮宫玻璃金字塔，为华人建筑大师贝聿铭设计，是通往卢浮宫主庭的地面入口。这座21 米高的大玻璃金字塔与3 座 5 米高的小玻璃金字塔、7 个三角形喷水池组成了奇特的几何图形美景。这一建筑令人信服地证明，恰当地运用几何体造型，是能够将现代和古老两种风格建筑交相辉映的。 华盛顿国家美术馆东馆也由贝聿铭设计。他将梯形馆址分成两个三角形，西北部为等腰三角形;东南部为直角三角形，并在三个角上凸起剖面为平行四边形的四棱柱体。建筑整体简洁，现代感特强，既与周围环境和谐一致，又创造了新的视觉效果。
建筑艺术的特点
用心体味建筑之美 ——《探寻建筑艺术的特点》 教学目标： 知识与能力目标：了解建筑艺术的含义、特性、艺术的语言，为欣赏建筑艺术打下良好的基础。 过程与方法目标：利用图片欣赏、启发、归纳相结合的教学方法达成其他两个目标。 情感、态度与价值观目标：引起学生对建筑文化与民族传统之间关系的思考。 教学重点：了解建筑的涵义、类型、特性。 教学难点：了解建筑艺术的基本词汇，领会欣赏建筑艺术的基本方法。 教学过程： 一、导入新课： 当远古的许多生活记录都湮灭无存的今天，却有许多古建筑遗迹依然矗立在大地上，它们如同打开历史之门的钥匙，帮助我们了解祖先的思想、文化和生活。正因为如此，许多国家都在积极地申报“世界遗产”项目。我们作为当代的青年，有必要也有责任了解和认识这些珍贵的文化遗产。 能够继承这些建筑遗产是我们的幸运，保护好它们更是我们共同的责任。基于上述原因，教材中安排了几课建筑方面的内容，希望能给大家带来知识的扩充、欣赏的乐趣和审美品位的提高。 二、新知探究： （一）、什么是建筑艺术？ 1、概念：是由空间和实体构成的艺术，它蕴含着建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受。 概念理解：A、空间和实体——由建筑材料（实体）构成的虚体空间供人使用。 B、形式美的规律——变化统一、比例尺度、对称均衡、对比和谐、节奏韵律 C、美的感受——主要通过视觉途径来感受。 2、建筑艺术是综合性很强的艺术。 A、建筑创作不可能超越技术的可能和经济承受能力。 B、建筑艺术需要绘画、雕塑、工艺美术、园林艺术丰富其内涵。 举例：悉尼歌剧院在阳光照映下既象贝壳，又象两艘巨型白色帆船飘扬在蔚蓝色的海面上。 贝壳形尖屋顶是由2194块分别重15.3吨的弯曲形混凝土预制件用钢缆拉紧拼成的。 悉尼歌剧院的兴建过程一波三折：有克服不了的技术难关、有拂袖而去的建筑师，还有差点让政府破产的超高工程费。 （二）、建筑有哪些类型？ 建筑类型是适应人类的不同活动需要而出现，随社会发展而增加。例如： 人类早期需要：巢穴、宫殿、庙宇、陵墓、民居等类型。
中国古典园林建筑艺术欣赏教学设计
中国古典园林建筑艺术欣赏教学设计 中国古典园林建筑艺术欣赏教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心，更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此，教师要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。教学目的：1. 通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族特色、时代特色有所了解。2.
学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。教学重点：1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。教学难点：1. 对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。教学时间：1课时教学方法的研究： 讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、教具准备：图片、影片资料、多媒体教学设计：反思与点评配乐朗读古诗在美术课堂中引起反差,并带动学生情绪,紧接下来的精美的图片极大的勾起学生对大自然美景的向往,引起兴趣.
最新浅谈建筑艺术的特征
浅谈建筑艺术的特征 时溪蔓 （新乡学院艺术设计系，河南新乡 453003） 摘要：建筑是一种实用和美相结合的艺术。建筑集中地体现了人类在技术、科学和思想、艺术等各方面的才能和创造力从艺术的角度来看，建筑也具备区别于其他艺术的特征。 关键词：空间，实体统，艺术，技术，风格性，象征性 建筑是一种实用和美相结合的艺术，旨在改善和美化人类自身生活的环境。建筑是在原始的巢居和穴居的基础上发展起来的。它的基本形式是利用固体材料来建造一个空间，以满足人的居住的需要。而人在建筑实践的过程中，总是出于天性而“按照美的规律来建造”。建筑一直沿着实用与审美相结合的轨道发展起来，成为社会物质文化的重要组成部分。实用是建筑的基本功能，审美功能是建立在实用功能之上的。古罗马时代的建筑师维特鲁威就提出过适用、坚固、美观三个原则，而且还强调了经济的重要性。无论什么类型的建筑都要以适用即实际功能作为基础。同时人类把建筑作为美化生活与环境的重要手段，十分重视建筑的造型美。建筑的造型手段十分丰富，包括空间、形体、比例、尺度、韵律、布局、色彩、装饰和风格等诸多因素。另外建筑具有长久的使用价值，而且人们生活于其中需要有安全保障，因此坚固也是它必须具备的条件之一。总之，建筑集中地体现了人类在技术、科学和思想、艺术等各方面的才能和创造力。所以从艺术的角度来看，建筑也具备区别于其他艺术的特征： 1、空间与实体统一 建筑是一种拥有内部空间的实体，因为建筑的根本目的是要用人工营造一个理想的生活空间，空间就是建筑的目的和核心。正如意大利建筑学家布鲁诺·赛维所说：“建筑的特征——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它使用的是一种将人包围在内的三维空间‘语汇’……建筑则像一座巨大的空心雕刻作品，人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”如绘画可以虚拟出三度空间效果，但其本身是二度空间的。因此，建筑最本质的特征就是它的空间性，就是“限制和围合的一个限定空间”。 建筑的艺术形象是空间与实体的统一体。在空间与实体两方面的关系中，处于内部的空间是根据，是主要方面；展现出来的实体是服从于内部空间的。因为一座建筑物，总是为了人在其中生活而建造的，因此首先考虑的是它的内部空间而不是外在的形体，外观应该是由对于内部空间的实际需要来决定的。在建筑中，空间与实体是互为条件、相互依存的，这样构成完整的建筑作品。建筑的艺术性或美感，既从实体造型方面也从空间结构方面体现出来。建筑物的空间，也包括露天的部分，如庭院、露台、房间之间的连接或过渡地段等等，它的结构和层次，会使人产生美感和愉悦。在实体造型方面，一座建筑物也总是十分重视总体和局部的审美价值。虽然，建筑物在建造时，外在形体的面貌要根据对于内部空间的实际需要来决定，但是当人们把它作为审美对象来进行观赏的时候，外在形式却具有独立的价值。人们在欣赏建筑美的时候，经常也和欣赏艺术美和自然美一样，具有超功利的性质，并不和实际利害联系在一起。 2、艺术与技术结合
论艺术与设计的关系资料
代码学号分类号密级 论艺术与设计的关系 二级学院艺术设计学院 专业名称环境设计 年级 14级环艺11 学生姓名 指导教师 2015年12月13日
【摘要】：我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐……都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待。 【关键词】：环境设计环境艺术艺术与设计 一、论设计与艺术的关系 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。 广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。 随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过
艺术与经济的关系.
艺术与经济的关系 【摘要】经济影响艺术，这是不辩的事实。经济的迅猛变革推动了艺术的快速发展，经济对艺术的制约作用进一步强化，艺术与经济的交融渗透进一步深入，艺术经济的影响和作用进一步增强，有力地促进了国家文化教育实力和综合国力的提升。正确把握艺术与经济的辩证关系，对于全面贯彻科学发展观具有十分积极的意义。 【关键词】艺术与经济文学艺术文学艺术的演进 照以往惯用的理论和习惯的看法，最易于人类的经济活动与艺术活动截然分离。因为艺术活动是以满足人类的审美需要为目的的；而经济活动则将满足人类的实用需要为出发点。就是说，艺术所从事的是满足于人类精神需要的“精神生产”；而经济活动则是为满足于人类物质需要进行的“物质生产”活动。不少现行的教科书就是借马克思主义的“生产实践”理论做出了看似明了的上述划分。 的确马克思主义理论从来都十分鲜明地指出；由生产力和生产关系构成的“经济基础”决定了包括人类诸意识形态在内的“上层建筑”，尽管我们也知道上层建筑对经济基础具有反作用，但何者为第一性、占主导地位仍勿庸置疑。也因此，艺术，作为人类一种特殊的意识形态，虽有其显著的特殊性，却归根结底离不开经济基础的决定和制约。 以下我们将对艺术与经济的关系运用思维的方式进行试解。 艺术是属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。 在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展。文学艺术是意识形态上层建筑的组成部分，按照历史唯物主义关于经济基础决定上层建筑的基本原理，它归根到底是由一定的社会经济基础决定和制约的。经济基础对文学艺术的决定和制约作用，主要表现在以下两个方面： 其一，经济基础决定和制约着文学艺术的内容。文学艺术作品所揭示的各种社会关系，表达的各种观点、倾向、思想情感、审美趣味，再现的社会生活的
高中美术：中国建筑艺术——古典园林教案
新修订高中阶段原创精品配套教材 中国建筑艺术——古典园林教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Chinese Architectural Art-Classical Garden 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
中国建筑艺术——古典园林 高中美术教案： 中国建筑艺术——古典园林 杭师院附高罗雪峰 一、古典园林概况 （一）、发展史高中美术教案：中国建筑艺术——古典园林 （商）→(西周)囿→(汉代)帝王的离宫、苑囿→（魏晋南北朝）追求自然情趣的私家园林→（唐）发展迅猛，长安附近建别墅，官署建园，唐中叶东都洛阳造园→（五代、宋）首都汴梁、陪都洛阳造园，江南筑山叠石之风很盛→（元明）江南园林发达，遏制→（明中叶）新的生机 园林设计主导思想：诗情画意高中美术教案：中国建筑艺术——古典园林 魏晋南北朝私家园林崇自然野致的风格，唐宋官僚和文人画家将他们的生活思想及传统文学和绘画描绘的意境贯于园林的布局与造景中，形成了这种主导思想。高中美术教
案：中国建筑艺术——古典园林 （二）、分类 北方皇家园林——承德避暑山庄 江南园林——苏州园林、汾阳别墅 岭南园林——广州越秀公园 （三）古典园林欣赏（录象）请学生讲园林构造： 由木构架结构的厅堂、轩馆、楼阁、亭台、桥廊与山石、湖池、花木组合成景，再配以匾额楹联等书法、诗句，形成了一个供游人直接玩赏且意蕴无穷的景观。 二、古典园林特点 （一）、顺应自然的布局 布局采用曲折多变的手法，和谐地顺着山径、水标或林间安设景点，不人为强求，形成中国园林的特点。“曲”造成景物的深层感，能在有限的面积上，创造出无限的空间效果。 （二）、雅朴恬淡的品格 园林建筑：宁静、简洁、清新 古典殿堂建筑：富丽、作“雕梁画栋”的粉饰 清代戏曲家李渔强调 “宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫” “但其取其简者、坚者、自然者变之” （三）、空透灵巧的面貌高中美术教案：中国建筑艺术——古典园林
浅谈建筑艺术
浅谈建筑艺术 建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。 建筑是实用价值与审美价值、工程技术手段与艺术手段紧密结合的美术门类。体现为城乡建筑环境、各种类型房屋、陵墓、园林、建筑小品和某些纪念性建筑及其他建筑设施的总体和个别设计、风格、艺术价值，也指建筑作为一门艺术的形式和手法。建筑艺术主要是通过空间实体的造型和结构安排、各门相关艺术的结合、同自然环境的关系等发挥审美功能，也通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术水平。建筑的造型主要是由几何形的线、面、体组成，除了其中包含的形式美法则给人以感官的愉快外，还可以运用象征的手法表现某种特定的具体内容，特别是纪念性建筑，往往都有特定的象征主题。 造型艺术之一。建筑，它是建筑物和构筑物的统称，工程技术和建筑艺术的综合创作，各种土木工程、建筑工程的建造活动。从而可知，建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。 建筑起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的，是人类抵抗自然力的第一道屏障。作为人类重要的物质文化形式之一，车尔尼雪夫斯一针见血地指出，”建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。”而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。尤其近现代中国建筑艺术，则在继承优秀传统和吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。 一、建筑艺术的起源及类别
浅析建筑技术与艺术的关系
浅析建筑技术与艺术的关系 摘要：建筑是社会生产力发展到一定阶段的产物，它既是一门技术又是一门艺术。建筑技术与建筑艺术既相互联系，又相互区别，相辅相成，相互影响。本文 从建筑技术与艺术关系着手，浅析两者的区别与联系，体现出建筑技术与建筑艺 术相结合的必要性和重要性。 关键词：建筑技术；建筑艺术；联系与区别 【Abstract】：Architecture is a product of the development of social productivity to a certain stage.It is both a technology and an art.Architectural technology and architectural art are not only related but also different from each other，and they complement each other and influence each other.This article starts with the relationship between architectural technology and art，analyzes the difference and connection between the two，and reflects the necessity and importance of the combination of architectural technology and architectural art. 【Key words】：architectural technology；architectural art；Contact and difference 1 建筑技术与艺术的含义 法国美学理论家唐·昂格列可曾说：“建筑既是一门技术又是一门艺术”。[1]从 广义上讲，建筑技术几乎囊括了建筑行业的全部技术，它包含了很多方面的内容，通俗的说就是指在建筑设计施工过程中的施工工艺、结构设计、新材料应用等诸 多方面的技术。当建筑行业有突破性的发展和进步，主要是以新技术的问世为标 志[2]。 建筑艺术是指根据美的规律，运用建筑艺术独特的语言，使建筑具有一定的 文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，以此来体现出民族性和时代感[1]。 建筑艺术根据其功能性特点，可以分为纪念性建筑、宫殿建筑、住宅建筑、园林 建筑等。建筑艺术作为一门综合性艺术，是人类对美的意识的体现和表达。建筑 艺术是实用性和审美性相结合的艺术，优秀的建筑往往是建筑技术与艺术相融合 的产物。建筑本身是为了给人们提供居住活动的场所，在过去它更多的是体现实 用性，但随着社会的进步，人们越来越重视对美的追求，建筑艺术就更加体现出 重要性和必要性。当今社会许多城市在城市发展过程中都特别注意建筑技术与艺 术的统一，将一些特殊的建筑形式作为城市的地标建筑，会使城市更具代表性[3]。 2 建筑技术与建筑艺术的关系 长期以来，关于建筑技术与建筑艺术之间的关系，都是人们的一直关心和研 究的课题，许多专家学者都对两者进行了比较分析，就二者究竟是相互联系还是 相互区别进行讨论，但是并没有一个明确的研究结果。其实建筑技术和建筑艺术 是伴随着建筑的产生而共同存在的，并且被人们感知和进一步发展运用。其实， 从建筑产生开始，建筑技术和建筑艺术就随之而产生，两者共同存在于建筑之中，相互联系，也存在着一定的区别，建筑艺术的发展基于建筑技术的发展之上。 2.1 建筑技术与建筑艺术的联系 建筑技术和建筑艺术首先是相辅相成的关系，二者相互联系，相互发展。真 正意义上“建筑”的产生，是新时期时代农耕社会中半穴居式和干阑式建筑的出现。但是，此时的建筑主要是为了给人们提高一个躲避危险的场所，形式比较简陋， 更多的是体现建筑的一种实用性，但是也具备了基础的建筑技术与艺术的内容[1]。
浅析合院式建筑的风格和特点
浅析合院式建筑的风格和特点 班级：09级装饰一班 姓名：裴璐 指导老师：王威
浅析合院式建筑的风格和特点 摘要： 合院式建筑在我们中国已经经历了一段很长的历史，在中国建筑史中占有重要的地位， 而北京四合院、皖南天井院、晋中商人宅院都是其中代表性的建筑。本文主要总结了其方位、庭院结构和布置等方面的特点，并分析了其背后的影响因素。 关键词： 中国北方四合院风格特色庭院特点影响因素 在西方，合院式建筑被视为中国民间建筑文化的象征。规整、方正、对称的布局，开放分进式空间组织，色彩绚丽的檐雕和门饰，简洁而颇具匠心的铺地，花木随意点缀、鸡犬随意戏耍、洋溢着浓厚的乡土文化气息。 合院式建筑是我国北方传统居民形式，辽代时已初成规模，经金、元，至明、清逐渐完善，最终成为北方最有特点的居住形式。所谓“合”即四面房屋围在一起，形成一个“口”字形。经过数百年的营建合院式建筑从平面布局到内部结构、细部装修都形成了各地区所特有的风格。 北京四合院： 所谓四合院，就是以正房、倒座、东西厢房围绕中间庭院所形成的内院式住宅。四合院历史悠久，在中国民居中占据首位。早在商周时代，我们祖先的居住建筑就已经采取了四合院的形式。 北京四合院的历史则要追溯到元代。元代建都北京以后，开展了大规模的城市建设。忽必烈的谋臣刘秉忠依据《周礼?考工记》中：“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，面朝后市，左祖右灶。”对元大都进行了整体规划。元末雄梦祥所著《析津志》载：“大街制，自南以至于北谓之经，自东至西谓之纬。大街二十四步阔，三百八十四火巷，二十九街通。”这里所谓“街通”就是我们今天所说的胡同，而胡同与胡同之间则是供臣民建造四合院的地方。大规模四合院民居的修建，形成了北京建都后最早的居住形态。 北京四合院是相当严整的四合院式建筑，采用中轴对称方式布局。房屋坐北朝南，北方为正房，东西为厢房，其南方门向北开为倒座，大门开在东南方。 北京四合院属砖木结构建筑，房架子檩、柱、梁（柁）、槛、椽以及门窗、隔崐扇等等均为木制，木制房架子周围则以砖砌墙。梁柱门窗及檐口椽头都要油漆彩画，虽然没有宫廷苑囿那样金碧辉煌，但也是色彩缤纷。墙习惯用磨砖、碎砖垒墙，所谓“北京城有三宝……烂砖头垒墙墙不倒”。屋瓦大多用青板瓦，正反互扣，檐前装滴水，或者不铺瓦，全用青灰抹顶，称“灰棚”。 皖南天井院院： 皖南民居建筑集中在黟县、休宁县、绩溪县、祁门县等地区，而以黟县西递、宏村最具代表性，2000年已被列入“世界遗产名录”。 宏村现保存完好的明清古民居140余幢。村内鳞次栉比的层楼叠院与旖旎的湖光山色交辉相映，动静相宜，处处是景，步步入画。拥有绝妙田园风光的宏村
谈艺术与建筑的关系
谈艺术与建筑的关系 艺术包括的门类很多，建筑属于艺术范畴中的造型艺术，随着历史事件的更迭，建筑出现了很多的艺术形式，建筑和艺术是互为关联，是不可孤立的。 【标签】艺术；建筑；关系 1 造型艺术 造型艺术（plastic arts）艺术形态之一。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最为基本的特征。它是指艺术家使用一定的物质材料和手段，在一定的空间中塑造出艺术形象。由于这种艺术形象是直接的空间存在形式，因此人们的视觉可以毫无障碍地感受到它们的存在，从而引发审美感觉。在绘画和摄影艺术中，艺术家用线条、色彩、色调和拘留在平面空间中创造着或平面感或立体感的二度形象；在雕塑、建筑艺术和工艺美术中，艺术家们则用泥土、木石、金属为材料，在立体的空间中创造出具有实在物质性的三度形象。造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态的永久性，它总是以静示动，寓静于动，以无声示有声，在一种永久的物质形态中表达深刻的历史和审美蕴涵。 2 建筑 它是建筑物和构筑物的统称，工程技术和建筑艺术的综合创作，各种土木工程、建筑工程的建造活动。从而可知，建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。 3 两者之间关系 车尔尼雪夫斯一针见血地指出，”建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。”而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要建筑艺术通过视觉给人以美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。 3.1 物质功能性与审美功能性相结合的艺术 建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性。所谓实用性，即是说，建筑的目的首先是为了“用”，而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考
中国古典园林建筑分类
个人愚见不外乎园林中的那几种造园要素，山石、园林建筑小品，水体，植物等等那些在学校已经让老师给耳朵磨出茧子的东西，且因势利导地将其组织在一起而创造出的一些景致，也可说是一种排列组合。这些要素可以说是缺一不可，尤其是植物。园林、园林，贵在其中有一个林字，这也是中国古典园林决不可缺少的、也是绝不能忽视的一部分（不管是北方的皇家园林还是南方的私家园林），现在的中国园林人要想在世界园林界站稳脚跟，就必须要学好老祖宗留下来的东西。中国古典山水园林与西方古典园林是不的两个体系，不同就不同在对园林的诠释上，一个是天人合一，一个是人定胜天，这也就造就出西方园林中的大的绿地模纹和类似凡尔赛宫的被剪成圆柱体的树木排成的树阵的出现，而中国的园林中出现大块的模仿山势的假山，曲折的小路，以及四季多变且模仿自然植物群落中的林冠线和林缘线的植物造景手法。中国古典园林的植物造景手法是西方园林所不能匹敌的，不光是造景本身，其中所蕴含的寓意也会让人有一番回味。像南方私家园林中最常见的竹与石的搭配，白墙上攀爬的枯藤等等，无一不让人觉得很有嚼头，还有让人们津津乐道的梅兰竹菊四君子的恭谦，松柏的傲骨，牡丹的富贵等等，植物在这里被古人们赋予了人性化的品质，是中式园林中的又一层含义，这是西方园林所欠缺的。 在九十年带初的中国园林建设中，我们看到了不少运用西方现代园林中有关平面构成技法所造就的一大批广场，游园，其中一广场为最。出现了中国园林所没见过的树阵，大草坪、大模纹、大面积广场铺装（据说还有能和天安门广场面积差不多的）等新的造景手法，并风靡一时，全国上下一盘棋，全开始纷纷效仿。中国古典山水园林的技法却没了踪影，荡然无存。 好在这几年，中国的园林人终于有所醒悟，这还得亏是日本现代园林给我们提的醒。日本古典园林完全是受中国古典园林的影响，但它不是单纯的抄作业，要不日本的现代园林很可能也是大广场，大草坪了。他兼收了中国园林中的造景意境，加入了西式园林中的平面构成手法，糅合在一起造就了日本现代园林景观 ，摒弃了中国私家园林的小家子气，加入了西方园林中的恢宏大气（但不是傻、大、粗），很适合现代城市的口味，不显得十分突兀。 中国古典艺术讲究的是神、势、气，中国艺术历来主张"师法造化"，"观象于天，观法 于地"，以"天人合一"为最高境界②，古代中国先哲们的时空观是互补共生的，并不像西方近代哲学和科学将时间与空间割裂开；这种古代中国的艺术哲学是一种朴素的整体美学观。其艺术创造追求于象形、图解，追求"术而不作，慎终追远" ②。因此特别强调精神，强调人的主动性，强调主体的思、品、悟；人的审美感知的形成就个体来说，有其生活经历、教育熏陶及文化传统的原由③。 我们都知道研究中国古典艺术必然牵涉到"意境"一词，"意境"一说最早可追溯至佛经。佛家认为"能知是智，所知是境，知来冥境，得玄即真"④。按字面来理解"意"即意象，属于主观范畴，"境"即景物，属于客观范畴，也谓哲学中常提到的"能指"与"所指"。但王国维在其《人间词话》中却认为："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界也，故能写真感情、真景物者，谓之有境界，否则，谓之无境界"④。然而，"意境"作为一个更加具体的美学概念，不能被简单的看作是意与境的叠加，背后蕴含着丰富的情感、心理学和哲学意味，它的包容特征使其成为中国古典美学中的一个极其重要的范畴。
浅谈建筑与音乐的内在联系
浅谈建筑与音乐的内在相关性 摘要：文章以建筑艺术欣赏的角度，从建筑艺术与音乐艺术在构筑形态与基本表现形式之间 的相关性的特点分析人手，多方位、多视角地分析它们在知觉欣赏、情感欣赏与理性欣赏三 者之间的特点；进而提出在建筑欣赏与音乐欣赏以及两者在时空定位上具有的相关性；探讨 建筑作为城市的“音符”所具有的宏观形态的音乐旋律美。建筑艺术是通过空间实体的造型和 结构安排和各门艺术的综合“以及与自然环境的关系等”发挥审美功能的一种广义的造型艺 术。作为造型艺术的建筑与作为表演艺术的音乐“表面上很难说有什么联系”然而由于建筑与 音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处，而且可以相互得到启发。 关键词：建筑；节奏感与韵律感；音乐；艺术 一、建筑艺术美与音乐艺术美的相关性 古希腊抒情诗人席蒙尼德斯有句名言：诗是无声的画，画是无声的诗。在建筑界也有一句名言：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。朱光潜在《西方美学史》书中藐：“建筑空间和形象中的抑扬顿挫、比例结构及和谐变化，体现了音乐的旋律”。建筑，凝固的音乐；音乐，流动的建筑，人们对于这两种均属于意识形态领域的艺术范畴的欣赏，很自然地诉著于美感比拟，产生心理上的美感联想，从而达到视觉美和听觉美的相互转化。由此而产生出“具有音乐旋律美的建筑”和“具有建筑结构美的音乐”。“我们在音乐里所得到的感受和我们在凝视建筑形式的相互作用时所得到的感受完全相同”。建筑与音乐在很多方面具有相关性。 1、构筑形态的相关性 (1)音乐。基本元素：曲体(乐素、乐节、乐句、乐段和乐章)、曲式(复奏式、连续式和混合式)；润饰元素：曲调、音色和音质(乐器／嗓音)；谱曲原则：统一与变化、节奏与旋律和和声等以及组合体：音乐旋律与乐章；求解过程：通过简单音符的组合同样可以创造出变化无穷的音乐旋律来，而真正体现主题需要的最佳解也是存在的，流芳百世的佳作就是例证。 (2)建筑。基本元素：点、线、面和体；润饰元素：色调、光影和质感；构图原则：统一与变化、节奏与韵律、对比与调和等；组合体：建筑空间组合；求解过程：不同的组合方式产生不同的建筑空问，客观上存在无穷解，但有最佳解的必然，最佳解是既满足技术功能要求也满足审美要求的最佳表达。 2、节奏感与韵律感 建筑与音乐最为相似之处就是都能体现出节奏感和韵律感，它们都强调张力、比例和素材。音乐旋律具有节奏感和韵律感是最基本的要求之一，它是通过节拍与旋律的不同组合来达到悦耳动听的目的。对建筑而言，这种节奏感与韵律感来自建筑形体的规则或不规则变化引起的视觉刺激，进而激发人的心理上的美感联想。它是对立统一规律的具体体现。节奏感是有规律的重复，富有单纯、明确的关系，富有机械美和强力美；韵律感是有规律的变化，