以《赠》为例浅谈舒婷诗歌中的女性意识

在北岛、顾城、海子、江河等等活跃在现代诗坛上的诗人中，舒婷也可以说是很有代表性、也很独特的一位了。有别于与她同时代的男性诗人们，舒婷的诗歌更偏重于感性而非理性，她曾坦言“我写诗的时候，宁愿听从感情的引领而不大信任思想的加减乘除法”，说自己“总也深刻不起来”。的确，与北岛、江河等诗人相比，舒婷的诗歌很少涉及玄想和逻辑，也很少出现隐晦的暗示和譬喻，因而显得浅白易懂，但也正因为如此，她的诗歌总是感情充沛，无论风格是直白热烈，还是细腻委婉，都因为切近读者的情感体验而分外容易扣人心弦。

如果说感性的是女性的，理性的是男性的，这样的判断显然失之武断。包括舒婷在内的许多女诗人都对社会和人生进行过冷静的、批判性的思考，她们的作品中所表现出来的那种思想的睿智和活跃丝毫不逊于男子；而雪莱、叶芝、徐志摩等诗人的作品中也往往充满了柔性元素，他们的敏锐易感是许多女孩子都不具备的。理性和感性是人性的两个方面，因而也同时存在于每一位诗人的诗作之中，但一个感性的女诗人和一个感性的男诗人，或是一个理性的女诗人和一个理性的男诗人，却的的确确有着很大的不同。在《赠》这首诗中，舒婷的感情和表达感情的方式，就体现出了很明显的女性特色。

我们可以把舒婷的《赠》和北岛的《雨夜》做一个比较。这两首诗的主题相似，都在抒写文革之后一代青年人的迷茫与觉醒、脆弱与坚持，两首诗都出现了“我”和“你”，这个“你”身份不明，估计是“我”的异性友人或是恋人。然而两个“我”对“你”的诉求就自然而然地出现了明显的不同。

在《雨夜》中，“我”用深情的笔触记述了和“你”的美好记忆，强调“即使明天早上/枪口和血淋淋的朝霞/让我交出青春、自由和笔/我也决不会交出这个夜晚/我决不会交出你”，宣称“你的微笑将印在红色的月亮上/每夜升起在我的小窗前/唤醒记忆”。这些词句至少向我们透露了两个信息：首先，在“我”看来，“你”是“我”要保护的对象，“我”宁愿自己承担危险和迫害而希望“你”能幸福安宁；其次，对“我”来说，“你”是“我”的理想、信仰和对未来的美好期许的寄托，是“我”的勇气和力量的来源。这样的态度就是很典型的男性对待女性的态度。事实上，诗中的“你”并不一定明白“我”在追求什么，期望什么，但这没关系，“我”把“我”的理想投射在“你”身上，塑造了一个美好的形象，或者说幻象，对“我”来说，这个幻象就是“我”的理想和追求的化身；而与此同时，现实中的“你”又给了“我”安慰和温暖，让“我”在紧张而孤独的追求信仰的路途上得到了舒缓和鼓励。

而在《赠》中，“我”是这样说的：“如果你是火/我愿是炭/想这样安慰你/然而我不敢”，“如果你是树/我就是土壤/像这样提醒你/然而我不敢”，这表明“我”不仅仅希望做“你”在生活中的陪伴者和在“你”保护下的小女人，而希望“你”向我倾诉“你”的思想和信念，与“我”并肩战斗。“我为你扼腕可惜”，可惜什么呢？也许是可惜“你”拱肩袖手，不够坚定，但更有可能，是在可惜“你”不肯信任“我”，不相信“我”能理解“你”，从而错失了一个真正了解“我”的机会；“我为你举手加额”，什么样的情绪让人举手加额？我们几乎可以看到“我”为“你”的冥顽不化而无奈叹气的样子。“你没有问问/走过你的窗下时/每夜我怎么想”，这些话说出来几乎是有点幽怨的，作为一个新女性，“我”并不甘于无知而幸福地被人保护，“我”希望觉醒，希望战斗，希望和“你”并肩站在一起，但对于一个女性来说，她想走上这条路要面对并克服比男性更多的困难。

作为新时代的女性，舒婷的许多诗歌都体现出了鲜明的女权意识。《致橡树》、《神女峰》、《惠安女子》等都表达了新女性对独立自主、平等而互相尊重的爱情、承担社会责任等的要求。一个很有趣的现象是，对舒婷来说，女权意识既给了她力量，又是她矛盾痛苦的来源。舒婷处在一个女性的社会定位发生巨大变化的时期，女性在承担传统的家庭责任和家庭义务

的同时，也开始走向社会，面对更广阔的天地。舒婷在《神女峰》、《惠安女子》这些诗作中呈现出来的面貌是十分大胆叛逆的，她突破了传统对女性的角色和姿态的拘囿，试图建立一种与男子一样骄傲坦荡、顶天立地的新女性形象，但与此同时，传统女性对家庭、家人的重视、关心和爱又是她无论如何也不能放弃的东西。没有精力兼顾工作和家庭、与家人的理念不同、社会的不理解等等，都是她必须去面对和解决的问题。

这样的情绪也带到了诗中。在《赠》中，“我”的心思是曲折的，态度是犹疑的，从“我为你扼腕可惜”到“我在你身边的步子/放得多么慢”再到“想这样安慰你/然而我不敢”，“我”的心情经历了一个从期望到失望，因失望而萌生了大胆表白的想法，但最后又产生了迟疑的变化过程。“我为你扼腕可惜”实际上是一个倒叙，“扼腕可惜”的情绪是在“你没有察觉到”之后出现的。“然而我不敢”是整阙诗的重点所在，“我”不敢告诉你，因为怕唐突，怕“你”误会，也许还怕“我”承担不起这么重的责任，怕“你”在这样艰难的时刻被“我”不经意中刺激或伤害，短短五个字之中暗藏着复杂曲折的心思和激烈的心理斗争，为我们描绘了一个过渡时期的新女性所面对的典型困境，而这样体贴、细腻、幽微的心思也体现出了明显的女性特征。

在《赠》的第二段中，“你”的形象发生了很大的变化，从“拱着肩，袖着手”“深藏着你的思想”到“你向我袒露你的觉醒/说春潮重又漫过了/你的河岸”，“你”实际上已经完成了思想觉醒的过程。同时地，“我”和“你”的关系也发生了变化，“我愿是炭”和“我就是土壤”，“安慰”和“提醒”，这样的字眼变化是很微妙的，我们可以大胆猜测，第一段中两人的关系是“友人以上，恋人未满”，“我”的态度中含着一些矜持，显得若即若离；而第二段中两人应该已经确立了恋人关系，“就是”、“提醒”，说明“树和土壤”的关系实际上已经成为了事实，但很遗憾地，“你”好像并没有意识到这些变化，“我”希望成为“你”的炭和土壤的愿望也还是没有达成。

在这里，“炭”和“火”，“树”和“土壤”这些意象值得我们琢磨。有炭火才能燃烧，有土壤树才能生长，“我”想要成为的，是“你”的养料、根基和依托。这个愿望是很明显的“大女子主义”，她希望成为恋人的保护者，受到恋人的依赖，而不是仅仅被恋人保护迁就。比较《赠》和《雨夜》中对“你”的不同期许，可以看出两个“我”的爱情十分不同。《赠》中“我”的爱情是务实主义的，踏实温暖；《雨夜》中“我”的爱情是理想主义的，缥缈美丽。

我想，也许这正是感性的女人和感性的男人之间的差别，同样是一种感情，对女人来说，它来源于直觉，归结于现实；而对男人来说，它来源于玄想，归结于哲学。我们当然是需要哲学的，如果没有思考，人又何异于动物？但每一种哲学最终也必须应用到现实中去，否则就成了空中楼阁，失去了意义。舒婷说她写诗时“不大信任思想的加减乘除法”，因而“总也深刻不起来”，其实我觉得她不必追求所谓的“深刻”，佛家有言，“看山不是山，看水不是水”并不是参禅的最高境界，修炼到“看山还是山，看水还是水”的时候才算真正的返璞归真。对有些人来说，抛开复杂的思想游戏反而更容易在灵魂的层面直击本质，剔透并不是修炼得来的能力，而是与生俱来的本能。从这个角度来说，简单的又何尝不是深刻的呢？

浅谈舒婷诗歌的语言特色

浅谈舒婷诗歌的语言特色任何诗歌的外在形式，无不是由诗人的内在情感律动而决定的，直接服从于对一种复杂情感状态的传达。舒婷诗歌中的语言结构的明显特色就是运用转折、假设、选择和虚拟等句式。这都是为了表现她独特的内心情感的纠结、缠绕、冲突，以及为矛盾冲突的情感寻找解脱、出路的努力。她的诗歌之所以具有强大的思想穿透力和艺术感染力，从而与读者产生共鸣，原因即在此。在她的诗中，经常出现连接性虚词:如果……纵然……却……、虽然……但是……、与其……不如……、不是……而是……、也许……等等。如“如果有一个晴和的夜晚，/也是这样的风，吹得脸发烫”(《寄杭城)));“无限的大海/纵有辽远的疆城/咫尺之内/却丧失了最后的力量”(《船》);“呵，母亲，/为了留住你渐渐隐去的身影，/虽然晨曦把梦剪成烟缕/我还久久不敢睁开眼睛，”纵然呼喊能够穿透黄土/我怎敢惊动你的安眠?”(《呵，母亲》)。以及《致橡树》的前半部分也出现了“绝不”、“也不止”、“甚至”、“不”、“必须”等几个虚词，它们不仅把诗中的多个意象连贯起来，而且是诗作塑造意象表情达意的重要法宝。如：我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。其中，攀援的凌霄花所象征的是“攀高枝型”女子的情爱模式。诗人把那些凭借紫色嫁与豪门而依附对方过奢华生活的女性喻为“攀援的凌霄花”，她们之所以要在人前炫耀自己春藤缠绕的幸福，也许是要掩盖出售美貌与青春而付出的沉重代价，或是那种高处不胜寒的寂寞，或是失去人格与尊严的悲哀。诗人对这类“攀高枝”女子的情爱观嗤之以鼻，因为它根本谈不上爱，与诗人心目中理想的爱情根本不沾边，所以诗中用了语气副词“绝不”，表达了诗人对这种“爱情”断然否定的态度。在《寄杭城》中，用一个假设出来的美丽清新的意境，来表达诗人心灵深处的序幕，真挚的友谊被赋予了诗情画意般的色彩，如此迷人而令人神往，纯洁的友情，犹如湛蓝的江水，清澈如流;《呵，母亲》中抒情主人公为了表达对母亲深挚、神圣的爱，用了一系列的转折假设句式，“企图”寻找表达这种爱的最恰当的方式，但终究为没有找到充分传达这份深挚的爱而感不安。而在那个连血缘伦理也受到侵犯的年代里，也只能将爱抑制在悲凉的心境中。在《神女峰》中用“与其……不如……”构成的选择句式，传达和表现了带有忧伤成份的柔和细腻，委婉的情感中透露着觉醒后的坚强。舒婷是位抒情诗人，她的情感的美丽多半也是由于她自然地托出一颗矛盾冲突的内心真实:一半是“多么寂寞我的影”，一半是“多么骄傲我的心”(《致大海》)。也正是如此矛盾的心情，舒婷采用了富

中国古典诗歌中女性的优秀品质

中国古典诗歌中女性的优秀品质中国古典诗歌浩如烟海，灿若星空。它以华美隽永的语言、光彩照人的形象引人注目，让人痴迷，启人深思。而其中的女性形象就是这浩淼波光中的一粒粒珍珠，耿耿星河中的一颗颗明星。她们政治地位低下而不失尊严，她们生活负担沉重而报以勤劳，她们孝敬长辈、忠于爱情，她们自尊自强、富于责任感。古往今来，女性的优秀品质铸就了中华妇女的美德，她们的一言一行诠释着中华民族精神的内涵。一、中国古代社会完全是一个男权社会，女子的生活天地绝大部分是在自己的家中。她们生儿育女、侍奉公婆、相夫教子、操持家务，繁重辛苦、几十年如一日的生活使得她们忘我地操劳。但是，她们没有怨言、不求索取，有的是始终如一的勤劳善良、孝顺扶持。《诗经?氓》中的女主人公“三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣”；《孔雀东南飞》中的刘兰芝“十三能织素，十四学裁衣”“鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟”；《木兰诗》中的木兰一出场就是一位勤劳的女性形象，“唧唧复唧唧，木兰当户织”。面对父母公婆，她们尽自己的所能扶养、分忧。刘兰芝虽遭婆婆驱遣，仍惦念着婆婆，临走时嘱咐小姑“勤心养公姥，好自相扶将”；木兰叹息的是“昨夜见军帖，可汗大点

兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄”。于是，木兰便不顾自己的女子身份，毅然作出决定：“愿为市鞍马，从此替爷征。”而《窦娥冤》中的窦娥“情愿认药死公公，与了招罪”，因为自己不死，便救不了婆婆的命。二、爱情是永恒的主题。古典诗歌中爱情诗占了很大的比重，无论是在恋爱生活还是婚姻生活中，女子的形象美好而动人心弦。为了爱情，她们甚至可以献出生命。《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》写的是传说中的牛郎织女的故事，那深情的守望感动了多少有情人；刘兰芝虽被逼迫也不屈服，即使与太守之子行完婚礼，也要忠于自己的爱情，“举身赴清池”，用生命履行了自己被逼迫则“黄泉下相见”的誓言；而《西厢记》里的崔莺莺为了爱情可以不顾一切礼法。三、尽管中国古代女子地位低下，但她们不慕富贵。《陌上桑》是一首民间叙事诗。它通过平民女子秦罗敷驳斥无耻太守的调戏，歌颂了劳动妇女不贪慕富贵、不畏权势、忠贞不阿的高尚品格；刘兰芝被遣回家，面对否泰如天地的选择，决不因县令和太守家的富贵而改变自己的爱情；战场上建有功勋的木兰“不用尚书郎,愿驰千里足，送儿还故乡”；《西厢记》中的那位相国夫人不顾女儿的感受，执意要让张生取个功名回来，否则就不再让张生进家门。但莺莺并不要那富贵的虚名，“但得一个并头莲，强似状元及第”，我这里‘青鸾有信频须记’，你却休‘金榜无名誓不归’”（第四本第三折）。

浅析舒婷《致橡树》中的新时代女性意识

浅析舒婷《致橡树》中的新时代女性意识刘里燊中文系2011级汉语言文学四班 201113000211 【内容摘要】女诗人舒婷的《致橡树》包括了三个层次的女性意识: 自我觉醒、自我审视、自我超越, 是时代与经历孕育诗人诗歌女性意识的主旋律。舒婷诗歌的女性意识是对传统女性文学中的女性意识的传承, 人格独立是当代女性文学回归这种女性意识的表现。她在对传统文化的反思基础上提出了崭新的爱情观。这首诗不仅是一首爱情诗, 同时也是人道主义大潮中泛起的一朵别致的浪花。它标志着中国新女性的的意识的觉醒。【关键字】自我觉醒；自我审视；自我超越一、从意象浅谈文本内容。 “我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。” 在这里，橡树是高大威仪的，挺拔的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了烘托的写作手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。 “我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。” 诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无言的会意。

舒婷诗歌赏析

双梔船雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。岸啊，心爱的岸。昨天刚刚和你告别。今天你又在这里，明天我们将在。另一个纬度相遇，是一场风暴、一盏灯。把我们联系在一起，是一场风暴、另一盏灯。使我们再分东西，不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕。你在我的航程上，我在你的视线里。我的理解：通读全诗，作者以一艘双梔船的角度，描写了它离开岸边的不舍与缠绵。表达了一位漂泊无依的游子浪迹天涯对故乡的痴恋，然而，心中的故乡却无时无刻不在我心中，在我的梦中，也许明天，就会与你相遇，我痴念这着故乡，故乡也牵挂着我。另一方面，我还认为这首诗中透露着诗人对未来美好阳光的憧憬，暂时离开岸漂泊，却会在明天，又与彼岸相遇。尽管途中会有风暴，美好的未来总会在风暴后与我们偶然邂逅。人生，也像这一艘双梔船，在不如意后，总会有光明、美好不期而遇。既然如此，不如扬上希望的帆，向着花开的明天远航！致橡树我如果爱你一一绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你一一绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，

听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱一一不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。我的理解：在这首诗中，诗人化作一棵木槿，用紧紧相依诠释自己眼中的爱情一一不是利用功名、不是无病呻吟、不是风花雪月。只是与相爱之人拥有同一形象，不卑不亢，含情脉脉，紧握双手，同甘共苦。爱，是两个人的契约。因爱一个人的某些特点而爱某个人，那便不是真爱，真爱是爱一个人的一切，爱一个人本身。就像木槿和橡树，永远相依，永不分离。向北方一朵初夏的蔷薇划过波浪的琴弦向不可及的水平远航乌云像癣一样布满天空的颜面鸥群却为她铺开洁白的翅膀去吧我愿望的小太阳如果你沉没了就睡在大海的胸膛在水母银色的帐顶永远有绿色的波涛喧响让我也漂去吧让阳光熨贴的风

浅析舒婷的诗歌中的女性意识

浅析舒婷的诗歌中的女性意识 ——女性三部曲（《致橡树》、《神女峰》、《惠安女子》）英林中学语文组洪金杯【摘要】朦胧诗人舒婷的诗歌创作，独具女性特质，开创了新时期女性诗歌的新纪元。舒婷的诗歌，饱含着丰富的情感，以鲜明的女性意识，构建出崭新而独立的女性意象，融古典与现代于一体，带着女性话语的芳香气质，独具女性魅力。【关键词】女性意识舒婷朦胧独立的宣言爱情舒婷是我国当代最有才华的女诗人之一，她的诗歌创作具有明显的个性,以现代意识思考人的本质,寻求人的自我价值，对祖国、对人民的炽热的爱,是舒婷诗歌创作的源泉,她在诗歌除中,以深沉的历史使命感和强烈的时代责任感表达了自己对祖国、对人民命运的关切。作为朦胧诗派的代表作家，她以女性特有的细腻和敏感，于清隽蕴藉之诗意境界，传达她独自深入的灵魂的歌吟，将传统面影与现代气质达到了完美的融合。在女性诗歌的创作还比较凋零的季节,作为一位真诚而本色的女诗人,舒婷用她温婉细腻而饱含着淡淡忧伤的笔调,深沉而冷静地吟唱着一曲曲动人的女性之歌。她谱写的女性诗歌以其对人的尊严的倾诉与提升,对爱的世界的理想与渴求,对意象的自然景物化及疏密有致的组合,对心理活动的细腻刻画及平朴、纯净、接近口语的诗歌语言的追求,显示了她独特的艺术个性,具有鲜明的艺术特色。舒婷女性诗歌的特色首先体现在她诗中所蕴含的伟大的人格力量和崇高的爱情理想。这两者是相辅相依的,正是舒婷用她的女儿心时刻关切生命,维护人的尊严,追求人的价值和人类关系的平等,基于如此伟大的人格力量才使她具有了一种平等的建立在人格独立之上的相互理解、相互尊重、相互扶持的崇高理想,而其人格力量又因理想而更加光辉。在长期的封建社会中,女性的独立人格被极大的扭曲,形成了对男性的根深蒂固的依附心理:相夫教子成为女人的生活内容,夫唱妻随成为女人的生活准则,夫荣妻贵成为女人的生活理想。几乎所有的女人都默默忍受甚至盲目屈从,只有舒婷发出了振聋发聩的呼唤:我如果爱你———/ 绝不像攀援的凌霄花/ 借你的高枝炫耀自己;/ 我如果爱你———/ 绝不学痴情的鸟儿/ 为绿荫重复单调的歌曲;/ 也不止像泉源/ 长年送来清凉的慰籍;/ 也不止像险峰/ 增加你的高度,衬托你的威仪。/ 甚至日光。/ 甚至春雨。/ 不,这些都还不够! / 我必须是你近旁的一株木棉,/ 做为树的形象和你站在一起。/ (《致橡树》这首诗可视作新时期女性人格的骄傲宣言,它集中体现了诗人崇高的爱情理想。诗中的“凌霄花”象征依附式的爱情观,“鸟儿”象征奉献性的爱情观,诗人通过对这两种爱情观的批判来确立自己的爱情理想。在诗人的心目中真正的爱情应该是:“我必须是你近旁的一株木棉,做为树的形象和你站在一起”。也就是说,爱情并不是一个人的进身之阶,更不是以牺牲自己为代价,真正的爱情应该是建立在双方保持独立人格的基础上的相互理解、相互尊重和相互扶持。女性不再是陪衬,不再是附属,而是首先以一个独立的人的身份出现,他们首先意识到自己是人然后才是女人。正如诗人所言:花和蝶的关系是相悦、木和水的关系是互需、只有一棵树才能感受到另一棵树的体验,感受鸟们、阳光、春雨的给予。因此,相爱的双方不仅是心灵的相通,更是人格的相映,又是命运的“分担”和“共享”。也因为“两个人

舒婷诗选

“我爱你” 谁热泪盈眶地，信手在海滩上写下了这三个字谁又怀着温柔的希望用贝壳嵌成一行七彩的题词最后必定是位姑娘放下一束雏菊，扎着红手绢于是，走过这里的人都染上无名的相思【阿敏在咖啡馆】红灯。绿灯。喇叭和车铃通过落地窗在凝然不动的脸上造成熊熊大火喧闹之声暗淡地照耀眼睛那深不可测的深寂杯中满满的夜色没有一点热气鼓楼钟声迟钝地一张一驰伸缩有边与无边的距离时间的鸦阵分批带走了一个女子不为人知的危机循着记忆之路羽影密集理智在劝慰心时并不相信一切都会过去痛苦和孤独本可以是某个夜晚的主题但有哪一个夜晚属于自己放肆的白炽灯与冷漠的目光把矜持浇铸成

冰雕渴望逃遁的灵魂和名字找不到一片阴影藏匿翌日阳光无声伴奏，这一切已慢慢转换成流行歌曲【呵，母亲】你苍白的指尖理着我的双鬓我禁不住象儿时一样紧紧拉住你的衣襟呵，母亲为了留住你渐渐隐去的身影虽然晨曦已把梦剪成烟缕我还是久久不敢睁开眼睛我依旧珍藏着那鲜红的围巾生怕浣洗会使它失去你特有的温馨呵，母亲岁月的流水不也同样无情生怕记忆也一样退色呵我怎敢轻易打开它的画屏为了一根刺我曾向你哭喊如今带着荆冠，我不敢一声也不敢呻吟呵，母亲我常悲哀地仰望你的照片纵然呼唤能够穿透黄土我怎敢惊动你的安眠我还不敢这样陈列爱的祭品虽然我写了许多支歌给花、给海、给黎明呵，母亲我的甜柔深谧的怀念不是激流，不是瀑布是花木掩映中唱不出歌声的枯井

【奔月】与你同样莹洁的梦都稍纵即逝而你偏不顾一切，投向不可及的生命之渊即使月儿肯收容你的背叛犹有寂寞伴你千年为什么巍峨的山岳不能带你肩起沉重的锁链你轻扬而去了吗一个美丽的弱音在千百次演奏之中永生【初春】朋友，是春天了驱散忧愁，揩去泪水向着太阳微笑虽然还没有花的洪流冲毁冬的镣铐奔泻着酩酊的芬芳泛滥在平原、山坳虽然还没有鸟的歌瀑飞溅起万千银珠四散在雾蒙蒙的拂晓滚动在黄昏的林荫道但等着吧一旦惊雷起乌云便仓皇而逃那是最美最好的梦呵也许在一夜间辉煌地来到是还有寒意还有霜似的烦恼如果你侧耳倾听五老峰上，狂风还在呼啸战栗的山谷呵仿佛一起嚎啕但已有几朵小小的杜鹃如吹不灭的火苗

论翟永明诗歌中的女性意识【开题报告】

毕业论文（设计）开题报告题目：论翟永明诗歌中的女性意识专业：汉语言文学一、选题的背景、意义在八十年代以来的中国诗歌谱系中，翟永明被普遍认为是当代最优秀的女诗人。其作品曾被翻译成为英、德、日、荷兰等国文字，出版有诗集《女人》、《在一切玫瑰之上》、《称之为一切》、《黑夜中的素歌》、《翟永明诗集》、《终于使我周转不灵》；散文随笔集《纸上建筑》、《坚韧的破碎之花》、《纽约，纽约以西》等。她成名于早期作品组诗《女人》，并在二十余年来的写作中坚定地保持充沛的写作和思考的活力，且每个时期都有重要作品问世，在中国诗坛具有无可置疑的重要性，诗人欧阳江河称其为“东方最美丽的女人”，诗人伊沙则曾戏谑地称赞“第三代诗人都有翟永明情结”，也正是这种来自外部的女性身份设定以及她作品中所主动涉及到的女性意识元素，让她的作品和相关的言论成为本文的研究起点。二十世纪法国最有影响的女性之一及存在主义学者、文学家波伏瓦曾将女性称为“第二性”，即相比于男性而言，女性是一个非主导性阶级。在这样一个跨历史跨文化的普遍存在的社会结构当中，女性在政治、经济、文化、思想、观念、伦理等各个领域都与男性不平等，即使在家庭这样的私人领域中，女性也处于与男性不平等的地位。但女性的这种历史性的失败不单决定于其生理因素，更多地是由社会和人类文化人为地建构起来的。1也正因为如此，不管有多少女性作家或诗人不喜欢甚至拒绝被人贴上性别标签，而且在这种拒绝背后隐藏着的也是对这种潜在歧视的不满，但她们却在自己的作品中不可避免地打上了性别烙印。不过也恰恰是这种烙印鲜明的作品，反过来给我们提供了一个以资讨论的样本，并透露了她们更深反叛和独立的可能。二、相关研究的最新成果及动态本文首先试图从时间上理清翟永明诗歌中女性意识及其变化的整体脉络，主要以诗人成名之初的组诗《女人》、九十年代比较重要的作品《更衣室》《女子澡堂》、新世纪以来的《她的视点》以及新作《关于雏妓的一次报道》等作品为探讨对象；然后试图在空间上将翟永明的诗及其女性意识与不同时期的女性诗人作家作纵向、横向和同时期的比较，在这副作品及思想的坐标系中最终确定翟永明诗歌所处的坐标点；最后，本文将在比较总结的基础上得出相关结论，最终以抛砖引玉的形式试图给当代诗歌研究和诗人研究提供一个新的契机。女性诗歌是“女性文学”的重要构成部分。那么，何为“女性文学”呢？在相当长的时期内，“女性文学”被泛指为女性写作的文学，即使在国外，“women’s literature”也是一个被长期使用的“熟语”。大约自上世纪50年代以来，“女性文学”的涵盖范畴被自觉地约小，特指由女作家、女诗人创作的，表现女性生存和生命经验的作品。评论家陈超对翟永明的研究最为系统，他曾有一种对翟写作的分期归纳：

舒婷《致橡树》原文及赏析

舒婷《致橡树》原文及赏析导读：【作者简介】舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。【诗歌原文】我如果爱你—— 绝不像攀的凌霄花借你的高枝炫耀自己; 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单纯的歌曲;

也不止像泉源长年送来清凉的慰藉; 也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪，甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够! 我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下叶，相触在云里。每一阵风过我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟; 我有我红硕的花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳;

我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱—— 不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。【诗歌赏析】《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为

我国古典诗词常见意象和人物形象

我国古典诗词常见意象和人物形象（一）常见意象 1、冰雪以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。” 岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。 2、月亮对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。 3、柳树以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。 4、蝉以蝉品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。 5、草木以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 6、南浦在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 7、长亭是陆上的送别之所。 8、芳草在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞?招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞?饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。” 以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。 9、芭蕉常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心

论舒婷诗中的自我形象

论舒婷诗中的自我形象路亚宁【内容摘要】：舒婷是我国“朦胧诗”发展过程中的一位突出人物，她就像一颗璀璨的明星，在80年代的诗坛，呈现出了一个崭新的自我，使“现代派”诗达到一个巅盛时期。舒婷的成就有其独特的历史背景，因而她的诗作必然具有张扬着自己独特个性的方面，即一个特殊时代的一位女作家对世事的洞察和对待文学的感悟。她对艺术进行多方面的探索，采用多种手法，大胆革新，直插个体灵魂的深处，令整个诗坛耳目一新。本文力图从舒婷创作“朦胧诗”的时代背景探寻她对诗文学创作转折的原因，经过对其作品的分析从中演绎出她的自我形象、艺术形式和抒情形式的变化，进而探寻她及其朦胧诗在我国文学史上的作用和地位。【关键词】：自我形象艺术形式抒情形式舒婷，作为80年代初诗坛上升起的一颗新星，与其他“朦胧诗”的成员一起，引起了极大的关注。一种“新的美学原则在崛起”。由大时代的歌颂转向了自我的吟唱。“他们不屑于做时代精神的号筒”，“有屑于表现自我情感世界以外的丰功伟绩”，“回避……我们习惯了的人物的经历，英勇的斗争和忘我的劳动场景；”“不是直接去赞美生活，而是追求生活理解在心灵中的秘密。”“诗中出现的‘自卫’”。【1】对人的关注继“五四”之后有一次被提出来。在我们看来，舒婷的诗所表现出来的情感体验实在是一种生命情感的原型。人不再是群体，而成为个体。对自我的认同和对个性价值的尊重，是舒婷的核心。无论是从内容，还是形式上，进行了大胆的反抗。一代青年的形象出现在诗中，有理想，有追求，怀疑过去，展望未来，对爱情的礼赞，是舒婷早期诗中最突出的内容。1982年以后舒婷转向了理性的思考，更加显得成熟。一、诗中的自我形象不同时期，以“自我”为核心构成了鲜明的抒情形象。在舒婷等一代新人的诗作中，开始从外在描述转向内在体验的倾诉。“中国的诗人们不仅开始对诗进行政治上的思考，也开始对自身规律进行认真的回想”。【2】徐敬亚这样断定，诗歌转向了自身，更多的转换为对个体的关注。他的诗作中，强调人的独立，肯定自我的创造精神。 1、早期诗中“反叛者”的形象。面对复杂变化莫测的生活，“一代人”的理

舒婷现代诗歌精选四篇

舒婷现代诗歌精选四篇【导语】舒婷诗歌既立足现实又超越现实,是苦难的升华,泪水的结晶,具有心灵日记的特点。下面就是由给大家整理的舒婷写的现代诗歌精选，希望大家喜欢。【篇一】舒婷现代诗歌精选是喧闹的飞瀑披挂寂寞的石壁最有限的营养却献出了最丰富的自己是华贵的亭伞为野荒遮蔽风雨越是生冷的地方越显得放浪、美丽不拘墙头、路旁无论草坡、石隙只要阳光常年有春夏秋冬都是你的花期呵，抬头是你低头是你闭上眼睛还是你即使身在异乡他水只要想起

日光岩下的三角梅眼光便柔和如梦心，不知是悲是喜【篇二】舒婷现代诗歌精选四月的黄昏里流曳着一组组绿色的旋律在峡谷低回在天空游移要是灵魂里溢满了回响又何必苦苦寻觅要歌唱你就歌唱吧但请轻轻轻轻温柔地四月的黄昏仿佛一段失而复得的记忆也许有一个约会至今尚未如期也许有一次热恋而不能相许要哭泣你就哭泣吧让泪水流啊流啊默默地

【篇三】舒婷现代诗歌精选他们在天上愿为一颗星他们在地上愿为一盏灯不怕显得多么渺小只要尽其可能唯因不被承认才格外勇敢真诚即使像眼泪一样跌碎敏感的大地处处仍有持久而悠远的回声为开拓心灵的处女地走入禁区，也许—— 就在那里牺牲留下歪歪斜斜的脚印给后来者签署通行证【篇四】舒婷现代诗歌精选一朵初夏的蔷薇划过波浪的琴弦向不可及的水平远航

乌云像癣一样布满天空的颜面鸥群却为她铺开洁白的翅膀去吧我愿望的小太阳如果你沉没了就睡在大海的胸膛在水母银色的帐顶永远有绿色的波涛喧响让我也漂去吧让阳光熨贴的风把我轻轻吹送顺着温暖的海流漂向北方

以《赠》为例浅谈舒婷诗歌中的女性意识

以《赠》为例浅谈舒婷诗歌中的女性意识在北岛、顾城、海子、江河等等活跃在现代诗坛上的诗人中，舒婷也可以说是很有代表性、也很独特的一位了。有别于与她同时代的男性诗人们，舒婷的诗歌更偏重于感性而非理性，她曾坦言“我写诗的时候，宁愿听从感情的引领而不大信任思想的加减乘除法”，说自己“总也深刻不起来”。的确，与北岛、江河等诗人相比，舒婷的诗歌很少涉及玄想和逻辑，也很少出现隐晦的暗示和譬喻，因而显得浅白易懂，但也正因为如此，她的诗歌总是感情充沛，无论风格是直白热烈，还是细腻委婉，都因为切近读者的情感体验而分外容易扣人心弦。如果说感性的是女性的，理性的是男性的，这样的判断显然失之武断。包括舒婷在内的许多女诗人都对社会和人生进行过冷静的、批判性的思考，她们的作品中所表现出来的那种思想的睿智和活跃丝毫不逊于男子；而雪莱、叶芝、徐志摩等诗人的作品中也往往充满了柔性元素，他们的敏锐易感是许多女孩子都不具备的。理性和感性是人性的两个方面，因而也同时存在于每一位诗人的诗作之中，但一个感性的女诗人和一个感性的男诗人，或是一个理性的女诗人和一个理性的男诗人，却的的确确有着很大的不同。在《赠》这首诗中，舒婷的感情和表达感情的方式，就体现出了很明显的女性特色。我们可以把舒婷的《赠》和北岛的《雨夜》做一个比较。这两首诗的主题相似，都在抒写文革之后一代青年人的迷茫与觉醒、脆弱与坚持，两首诗都出现了“我”和“你”，这个“你”身份不明，估计是“我”的异性友人或是恋人。然而两个“我”对“你”的诉求就自然而然地出现了明显的不同。在《雨夜》中，“我”用深情的笔触记述了和“你”的美好记忆，强调“即使明天早上/枪口和血淋淋的朝霞/让我交出青春、自由和笔/我也决不会交出这个夜晚/我决不会交出你”，宣称“你的微笑将印在红色的月亮上/每夜升起在我的小窗前/唤醒记忆”。这些词句至少向我们透露了两个信息：首先，在“我”看来，“你”是“我”要保护的对象，“我”宁愿自己承担危险和迫害而希望“你”能幸福安宁；其次，对“我”来说，“你”是“我”的理想、信仰和对未来的美好期许的寄托，是“我”的勇气和力量的来源。这样的态度就是很典型的男性对待女性的态度。事实上，诗中的“你”并不一定明白“我”在追求什么，期望什么，但这没关系，“我”把“我”的理想投射在“你”身上，塑造了一个美好的形象，或者说幻象，对“我”来说，这个幻象就是“我”的理想和追求的化身；而与此同时，现实中的“你”又给了“我”安慰和温暖，让“我”在紧张而孤独的追求信仰的路途上得到了舒缓和鼓励。而在《赠》中，“我”是这样说的：“如果你是火/我愿是炭/想这样安慰你/然而我不敢”，“如果你是树/我就是土壤/像这样提醒你/然而我不敢”，这表明“我”不仅仅希望做“你”在生活中的陪伴者和在“你”保护下的小女人，而希望“你”向我倾诉“你”的思想和信念，与“我”并肩战斗。“我为你扼腕可惜”，可惜什么呢？也许是可惜“你”拱肩袖手，不够坚定，但更有可能，是在可惜“你”不肯信任“我”，不相信“我”能理解“你”，从而错失了一个真正了解“我”的机会；“我为你举手加额”，什么样的情绪让人举手加额？我们几乎可以看到“我”为“你”的冥顽不化而无奈叹气的样子。“你没有问问/走过你的窗下时/每夜我怎么想”，这些话说出来几乎是有点幽怨的，作为一个新女性，“我”并不甘于无知而幸福地被人保护，“我”希望觉醒，希望战斗，希望和“你”并肩站在一起，但对于一个女性来说，她想走上这条路要面对并克服比男性更多的困难。作为新时代的女性，舒婷的许多诗歌都体现出了鲜明的女权意识。《致橡树》、《神女峰》、《惠安女子》等都表达了新女性对独立自主、平等而互相尊重的爱情、承担社会责任等的要求。一个很有趣的现象是，对舒婷来说，女权意识既给了她力量，又是她矛盾痛苦的来源。舒婷处在一个女性的社会定位发生巨大变化的时期，女性在承担传统的家庭责任和家庭义务

舒婷诗歌赏析

【作者简介】舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。致橡树舒婷我如果爱你—— 绝不像攀的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单纯的歌曲；也不止像泉源长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪，甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，

作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下叶，相触在云里。每一阵风过我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟；我有我红硕的花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱—— 不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。【注释】 [1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。夏秋开花，橙红色。 [2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。 [3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”；红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。

诗经国风中的女性形象

试论《诗经?国风》中的女性形象吕安宁（文学与传媒学院汉语言文学专业学号：070114095 指导教师：尹雪华副教授）摘要：《诗经〃国风》里160篇作品中大约有68篇爱情诗，这些爱情诗诗真实的表现了两千五百多年前人们的爱情、婚姻、家庭等方面的生活态度和感情历程，塑造了形形色色、千姿百态的女性形象，她们美丽、热情、坦率、孤苦、决绝。从这些女性形象中，可以了解到那个时代女性对于爱情、婚姻、生活的态度以及女性自我意识的流露。关键词：诗经；国风；女性形象；《诗经》是中国最早的诗歌总集，它反映了西周初年到春秋中叶社会生活的各个方面。《诗经》中国风吟唱男女恋情，即一种用地方声调来歌唱的，表达男女爱情的歌谣[1]。因此表现女性生活的诗篇很多。“十五国风”中有大量情诗，着重描写女性情感生活。“一百六十篇中关涉到两性世界的诗作，基本肯定的有六十八篇，所占比例为42.5﹪，数量可谓蔚为大观。[2]”也可以说《国风》是《诗经》中有关女性形象最精彩全面深入的部分。“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。[3]”。诗歌中记载她们的感受，抒发内心的体验，恋爱与婚姻中的喜怒哀乐。有对爱的憧憬，对爱的执着，对爱的誓言，对爱的决绝。这些都呈现出鲜活的女性形象。以下从几个方面加以评析。一、美德美貌美好纯真《诗经?国风》中的女性形象离不开一个“美”字。不论是外在美还是内在美，都令人赏心悦目，美好女子的形象跃然于眼前,正是《国风》多佳人，美者颜如玉。《关雎》是《诗经》中的第一篇。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”一开始就塑造了一个美好的女子形象---“窈窕淑女”。“窈窕”即娴静美好的样子，包含有身段苗条之意，而“淑”指善、好。因此“窈窕淑女”是君子心中的好配偶，令其“寤寐求之，辗转反侧”，“琴瑟友之，钟鼓乐之”，写出对“窈窕淑女”的爱慕与倾心。在《卫风?硕人》中，女子的美丽更是令人惊叹。

论舒婷诗歌中的爱情观—对传统爱情的超越和理想爱情的追求-毕业论文

【标题】论舒婷诗歌中的爱情观—对传统爱情的超越和理想爱情的追求【作者】张欢【关键词】舒婷诗歌传统女性地位现代意识爱情观独立形象【指导老师】梁平【专业】汉语言文学【正文】爱，是一个古老的话题，在文学创作中也是一个永恒的主题。爱情对女人之重要，犹如事业之于男人。大多数女人在爱情里寻找自我，最后又在爱情里迷失自我，爱成为女人的终生困惑。爱情不仅是女人出于天性本能的追求，更是作为女人肯定自我、完成自我的一种生命实现方式。爱情，是一个闪光迷人的字眼，古往今来，每个人都渴望生命的光芒、生命的燃烧，每个人都渴望激动人心的爱情。有无数的诗人为之深情地歌唱，留下了无数动人的诗篇。因此，每一个挖掘爱情题材的诗人，都要注意另辟蹊径。寻找新的感受角度，对爱情做出自己独到的阐释。这样才能写出富有个性、启人深思的诗篇。做为“朦胧诗群”最有代表性的女诗人舒婷，以其新的诗美追求和优秀诗作影响和震撼了诗坛。舒婷对新时期诗歌创作最重要的贡献还在于她的爱情诗，她的爱情诗主要收入《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》和《舒婷、顾城抒情诗选》等诗集，其中名篇有《致橡树》、《神女峰》、《双桅船》《心愿》、《赠》、《往事二三》等。一、中国传统爱情观（一）女性的传统地位泱泱大国，拥有五千年的文明史，足以让人骄傲自豪，但任何事物都有它的两面性。传统在规范女性的同时，施加于女性的负荷也愈加沉重。在中国几千年的男性中心社会中，在男性本位创造的神话中，女性形象一贯是或虚幻、或美化、或扭曲的，是被动的次等客体。她们周身处处散发着男性的主观意识，反映着男性的偏见。事实上，烈女、节妇、望夫崖、神女峰等形象，不过是男性中心社会塑造出来的女性偶像，“一旦剥去由美、诗意和爱情纺织而成的面纱，女性被贬抑的性质就暴露出来了。”[1](P4) 在世人习以为常的目光中，女性成为了一种依附，女人成为一种天生应被怜悯的动物，莎翁也不禁说道：“女人啊，你的名字叫弱者。”社会分工的不同，男女先天性的差异，父权社会的同化，男性从精神意识上的侵蚀，造成女性的异化，造成原处平等的男女地位失衡，造成女性自我意识的消解甚至丧失。一提起中国古代妇女，人们最先想到的是“从一而终”，“三从四德”这两个词。以孔子的三纲五常为核心的社会伦理道德的逐渐完善，妇女们的地位进一步下滑。西汉的刘向写了著名的《烈女传》开创了女子教育的先河，妇女贞洁开始成为当时的主旋律，这一下就影响了中国社会两千多年。唐代这个伟大的朝代是我们屹今为止最令我们自豪的朝代，经济的发达，政治的开

论舒婷诗歌中体现的女性意识

论舒婷诗歌中体现的女性意识【摘要】舒婷，当代著名女作家，朦胧诗派的典型代表人物，她的诗歌柔婉舒畅而饱含深情，是新时期女性诗歌创作的先声代表。她的诗歌充满了浪漫主义色彩和理想主义色彩，并以鲜明的女性认识全面而深刻地构建出了作为“自然形象”的崭新而独立的女性意象。本文将通过探索舒婷诗歌女性的自我价值，解答诗歌中女性对爱的诉求，树立女性的独立意识。【关键字】舒婷；诗歌；女性意识；男女平等 Theory of ShuTing poems reflect female consciousness Grade2011，Chinese Department，Shaoyang University Cui yu Abstract: ShuTing,the famous contemporary woman writer,typical representative of obscure poetry,her poetry soften a refreshed and full of deep feeling, is the first sound represents the female poetry writing in the new period.Her poetry is full of romantic and idealism color,and with distinct women know comprehensively and deeply build out as a "natural" new and independent female image.This article explores ShuTing poetry women's self-worth,answer poetry women appeal for love, set up the ideas of women's independence． Key words: ShuTing; Female consciousness; independent 、

经典爱情诗作《致橡树》原文、作者舒婷简介与赏析

经典爱情诗作《致橡树》原文、作者舒婷简介与赏析本文是关于经典爱情诗作《致橡树》原文、作者舒婷简介与赏析，感谢您的阅读！经典爱情诗作《致橡树》原文、作者舒婷简介与赏析《致橡树》原文致橡树舒婷我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下叶，相触在云里。每一阵风过我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟；我有我的红硕花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱—— 不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。《致橡树》作者简介舒婷，原名龚佩瑜，朦胧诗派代表诗人之一。1952年出生于福建

石码镇，1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等, 舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辨力量，又楚楚动人。舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。 “橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、

舒婷的诗歌的特色

舒婷的诗歌的特色舒婷，原名龚佩瑜，是当代“朦胧诗”创作的代表诗人之一，她的诗歌创作受现代诗人何其芳的影响，诗风开阔、刚柔并进，把女性的敏感和细腻带入到诗意的境界，传达出她灵魂的歌咏，将中国传统诗歌与现代诗歌完美的融合，形成了自己独特的风格。《致橡树》和《双桅船》就是她的代表作，以下从舒婷的这两部作品来分析她诗歌创作的艺术特色。一、舒婷的诗歌抒写着人生的理想舒婷的诗歌以女性特有的敏感和细腻，隽永着人生的体悟，例如在诗歌《致橡树》中，作者坦诚又热情地歌唱了自己的人生理想以及独立的姿态。以“木棉”和“橡树”的形象象征相爱双方真挚的爱情以及相对立的人格。“橡树”象征着刚毅的男性，而有着“红硕的花朵”的“木棉”则象征着具有审美气质的新时代的女性人格，她充溢着刚健、丰盈的生命气息从旧式女性妩媚和纤柔中走出来，由于他们都有着自己的独立人格，所以“仿佛永远分离”，但他们又有着共同的经历及信仰，又致使他们“却又终相依”。这是诗人对爱情的理想，也是她对自我价值以及高尚人格的追求。二、诗歌表达了对现实问题的思考

舒婷的诗歌充盈着理想和浪漫主义色彩，表达了对时代、对人生及爱情等重要问题的思考与关注，既充满着激情又温馨平和。例如：在《双桅船》中，诗人利用具体的形象“双桅船”来替代诗人自己的复杂的情感。一面是理想追求的“灯”，另一面又是爱情向往的“岸”。在追求理想的过程中，与“岸”相遇与别离，既和谐又矛盾。让诗人感到了前行得沉重和艰难。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗歌中表现出诗人自我的、个性的情绪与心态，也是那个时代的青年们所普遍感受到的时代紧迫感所带来的动力。另外，诗中的“岸”象征着女性最终的爱情归宿，而“风暴”则象征着那个时代的人所经历的不平常风云，“灯”代表着诗人坚守的光明信念。三、诗歌的创作具有探索精神舒婷在诗歌创作的艺术表现上具有探索精神，她的探索主要表现在意象的运用，也就是借用外在的景观来抒发诗人的心灵世界，同时，以象征的手法构造意象。在《双桅船》中，诗的题目“双桅船”，就是用于一种象征手法。诗歌的目的不描写客观的双桅船，而是借着双桅船来表现诗人复杂的情感和双重的心态。在语言又上将“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象加以组合，形成了完整的动态画面。整首诗组合自然、意象清新，让诗人强烈的内在情绪得到自然的流露，成功的体现出诗歌从生活到艺术的转换。总结以上可以看出，舒婷的诗具有女性的柔美、委婉和细腻，在面对人生的苦难时，她选择永不放弃，对人物的内心世界有着深入的