气韵神闲

摒息凝神之中，享受超然物外的洒脱。原本就是一种淡然、悠然。顺任万物，才会快意人生。畅快的风，柔和带温度的阳光。原来炙烤我心灵的只是我不堪的灵魂。妄图用渺小的生命改变一切，却终究是徒然，只会越陷越深，难以自拔。就算能够蒙蔽世人的眼睛，难道能蒙蔽自己的心吗？世人中难道就没有清澈洞明的人吗？犀利的洞察力足以秒杀心中所有的欲念。文学的深度远远临驾于政治的手腕，而善良是人生的起点。政治是虚伪的、狡诈的，让人心力交瘁的。我宁愿沉醉于文学。快乐之源，沉淀几许，悠然于世外，两袖清风，了然无牵挂。

6论艺术作品的意蕴与气韵

论艺术作品的意蕴与气韵解析：艺术作品的意蕴，指艺术作品内在的含义、意义或意味。关于意蕴的理论内容，书中比较详细了。意蕴具有四个层次和三个显著特点。（详见尾注或者听我讲课的课件）。i关于气韵的概念，也是中国美学中一个非常重要的概念，是考生需要掌握的。气韵的理论很复杂，但是有一个脉络。最早出自谢赫六法之一的气韵生动，一开始本义是人物的精神气质，以后，气韵生动的范围扩大到山水、花鸟等各种题材的绘画，而且作为对整个绘画艺术性的衡量标准，笔墨效果也包括在内。（详见尾注）这一题不仅仅是将两个概念分开论述，而是要论述二者的关联，分析相同和不同之处，这是本题的难点。所以这一题不是单单考两个重要的概念（其实每个概念都可以独立成篇进行分析），而是在掌握两个概念的基础上，就两个概念进行分析比较，指出每个概念的特点所在。回答本题的框架：第一，要给这两个概念下定义。第二，指出二者的相同指出。意蕴和气韵都是通过形式表现精神内涵，及意在象外。

第三，分析二者细微的差别。 1意蕴是深刻人生哲理，气韵是万物生命活跃。2意蕴的评价是隽永、气韵的评价是生动。3气韵以气质、神情贯穿在艺术作品中，意蕴蕴含在艺术作品的四个层次中。4艺术欣赏中，意蕴需要心灵体悟，表现出言有尽而意无穷，气韵靠生命体验，表现出和谐节奏与悦人风致。第四，结尾。答题：艺术作品的意蕴，指艺术作品内在的含义、意义或意味，优秀的艺术作品蕴含着深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵。意蕴是感性的、具体的、可以多重理解的。气韵本义是人物的精神气质，原意是指表现对象要传神生动，要表现出对象的精神气质，及形神兼备、传神，以后范围扩大到山水、花鸟等各种题材的绘画，而且作为对整个绘画艺术性的衡量标准，笔墨效果也包括在内，指作品形象呈现出来的感动人的一种力量，同时还指形象所表现出的和谐节奏与悦人风致。意蕴和气韵都是艺术作品评价的至高标准。二者有很多相通之处，也有不同侧重。首先二者体味都是要通过美的艺术形象来传达。任何艺术作

语文试题河南省洛阳市2017届高三年级第一次统一考试

语文试题河南省洛阳市2017届高三年级第一次统一考试第Ⅰ卷阅读题一、现代文阅读（一）论述类文本阅读阅读下面的文字，完成1-3题。绝代画师吴道子开元五年（717年），唐玄宗李隆基即位以来，首次驾幸东都洛阳。大概就是在这次陪驾期间，御用画师吴道子与书法家张旭、大将军裴旻相聚洛阳，联袂献艺，“各陈其能”，裴剑舞一曲，张书一壁，吴画一壁，洛城士民直呼“一日之中，获睹三绝”。若干年后，裴旻丧母，以金帛为礼，请吴道子为治丧在天宫寺画神鬼数壁。吴道子送还礼品，告裴旻说：“我废画已久，若将军有意，为吾缠结，舞剑一曲，庶因猛厉通幽冥。”裴旻应吴道子的要求，当众舞剑，剑法惊绝，“观者数千人无不悚栗”。观裴旻舞剑毕，吴道子当即挥毫作画，“俄顷之际，魔魅化出，飒然风起，为天下之壮观”（唐李冗《独异志》）。中国绘画是以庄子哲学为精神宗旨的。庄子认为技艺的最高境界是“以天合天”，即在人与对象的双重自然状态下实现物我浑融的境界。这种境界，是生命最真实和自由的展现。《庄子·田子方》载，宋元君招试画师，应试者皆循规拘礼，唯有一后到者，“解衣盘礴赢”，任性自然地投身于画作。宋元君称此人为“真画者”。所谓“真画者”，是突破规范束缚而进入自由率真的创作状态的画家，他将绘画展现为自然神妙的创作——“以天合天”。这个“真画者”的形象，就是庄子为后世中国画家塑造的模范。在各种现实拘束下，画家要进入“真画者”的自然状态，就需要借助适合于自己的特殊手段。吴道子观裴旻舞剑，“见出没神怪”而“挥毫益进”，这“剑舞”的首要效力，就是帮助他从日常束缚中解脱出来，跃进到高度自由的创作状态。当然，吴道子与中国艺术史上诸多才情卓绝的大师一样，最常借助的“解缚”途径是酣饮。张彦远说，吴道子“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”（《历代名画记》），通过酣饮而沉醉，“吴道子”们就进入最本真自然的状态。“下笔有神”，是他们在这个状态中艺超技绝的写真。吴道子的绘画，师法张僧繇，又授笔法于张旭，以迅猛凌厉的气势取胜，张彦远称其“天付劲毫”“气韵雄壮”。苏东坡的诗描写说：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”（《王维吴道子画》）吴道子是一个极善于针对不同题材营造不同绘画气韵的画家。他画《地狱变相》，是“笔力劲怒，变状阴怪”（段成式）；他画神仙世界，是“天衣飞扬，满壁风动”（朱景玄）；而绘画颂赞李唐王朝列位先王的《五圣图》，他展示给观者的却又是“森罗移地轴，妙绝动宫墙”（杜甫）。吴道子的画作，具有极其强烈的感染力量。朱景玄曾听长安景云寺老僧传说，吴道子画此寺《地狱变相》时，“京都屠沽渔罟之辈见之而惧罪改业”。吴道子画作最具感染力的时刻，是他画佛像背后的“圆光”的时刻——他不用圆规角尺，一笔而成。“其圆光立笔挥扫，势若风旋，人皆谓之神助。”这一绝，他总是留在整个壁画完成之际，当众表演，而且总是造成“老幼士庶竞至，观者如堵”的极烈轰动场面，屡试不爽。（《唐朝名画录》） 1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是． A．张旭、吴道子、裴旻三人曾经相聚洛阳，分别献出书、画、剑绝艺，引起轰动，成为艺术史上的一段佳话。 B．裴旻的剑舞、张旭的书法、吴道子的绘画，对当时的人们来说，都是难得一见的绝技。 C．为给母亲治丧，裴旻以金帛为礼请吴道子在天宫寺作画，吴道子虽不取报酬，却提出了特殊要求。 D．吴道子为完成斐旻的请托，请裴旻舞剑，因为他认为裴旻的剑舞“猛厉通幽冥”，

当代名家经典书法赏析：气韵万千大家风范

“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是画却有画的美感，它不是舞蹈却有舞蹈的节奏，它不是歌却有歌的旋律”。 ——鲁迅先生中国书法，是中国艺术乃至中国文化中核心的核心，它的魅力就是中国人的魅力。翻开中国文化的历史，书法，这一国粹便映入眼帘。进入这扇浸染着墨色芬芳的大门时，你会发现，值得我们敬仰的那一撇一捺早已深深地植根于民族久远的血液之中。这或许就是千百年来上至帝王，下至百姓都爱极至深的书法的魅力。今天，小编就为大家推荐几幅当代名家的经典书法佳作，供您欣赏、品评! 【启功亲传弟子--李传波】（1）启功亲传大弟子李传波精品力作《沁园春雪》作品来源：易从网【评析】李传波的书法作品风格跟启功的风格有异曲同工之妙，但是又有其独特的创意在其中，继承了“启体”的“五三五”不等份结构划分法和启功注重书法作品的“韵”，但是又刻意的追求骨感流畅，喜于把“启体”夸张化，立体化。此幅《沁园春雪》书法，整体看起来秀丽、温婉，线条不以厚重取胜，而是在恬淡间表现其运笔的畅达与精致，笔划变化丰富，注重虚实轻重和韵味、意境，每一笔都流畅简洁，每一个字都亭亭玉立，如仙鹤独立，高傲洁净，令人百看不厌，回味无穷!通过欣赏其作品，窥其创作心态的自由自在，意趣盎然，笔划之间尽显淡然韵致，洋溢着一种清雅的艺术品味，以及作者的一份纯真的审美情怀。（2）竹报平安节节高升李传波精品红竹画系列《咏竹》作品来源：易从网

【评析】历代中国人一直有着浓厚的竹子情结，"东坡肉"的始作俑者东坡先生居然有"宁可食无肉，不可居无竹"之句，而竹痴、竹仙板桥先生更是几乎家喻户晓。竹和松、梅、菊等自然形象，在中国文化和艺术中，具有了符号象征意义。李传波笔下的红竹，可以说是其高贵品质与文雅情操的真实写照，其每一幅红竹画作品，那竹之骨节都犹如天之骄子傲然挺拔，无半点粉饰痕迹，红色的竹叶疏密有致，随风漫舞，犹如佳人的纯秀，清美且含情。更值得一提的是，空白处采用启功体书写名家咏竹诗句，每一个字都柔情似水，顾盼生情，颇具启功的风采，这也是其红竹画作品在当代竹子画题材中有着极大影响力的原因。这些充满诗情画意的佳作无论是装饰、送礼还是收藏，都是不错的选择。【国宾礼书法家--观山】（1）天下第一福国宾礼书法家观山经典书法《福》作品来源：易从网

美术学毕业论文论中国画气韵及欣赏

论中国画气韵及欣赏中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表，是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、书印结合，进行意象造型，美学追求，从而展示了中国画独特的艺术境界。一、欣赏中国画要看气韵所谓“气”指先天的气质，秉性。气质，系指创作者本人主观能动性与创作个性的充分发挥。“韵”指发而为画的笔墨情韵。金丹元教授曾把中国艺术思维气质概括为雅、游、和三种形式，这三种思维气质完美融合是一种艺术形式，也就是指人的精神与人格修养。新儒学学者徐复观在他的《中国艺术精神》中说过:中国的绘画，是要把自然物的形象得成为神、灵、玄。通过某种形象而将其画了出来，达到最高的画境，以自己的精神为创造对象传承中国画的精神。谢赫在《古画品录》中言术“六法”时，首先提出“气韵生动”之后，接着说 “骨法用笔是也”。很明显，谢赫将“骨法用笔”列为“六法” 中第二大法，这一方面说明气韵与笔墨的重要关系，气韵全由笔墨而生，舍笔墨无从谈气韵。中国绘画的用笔用墨，历代画家、理论家都做过详细而精辟的论述。孟子说：“吾养吾浩然之气”。气韵不能师授，人品胸襟都可以修养，后天的补养修炼有与扩充先天气度的不足。董其昌也说：“气韵不可学，此知而知之，自有之授。”郭若虚将人品视为绘画的必要前提，所谓“气韵”是人的个性在整个心性流露出来的，本自心源，必在生之，故不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不期然而然。文如其人，画如其画，石涛曰：“作书作画，无论老手后学，先以气胜之者，

以元人笔墨,运宋人丘壑,泽唐人气韵-最新文档

以元人笔墨，运宋人丘壑，泽唐人气韵王?山水画，有早、中、晚三期的变化，25岁以前为早期，主要摹仿古画，笔墨尚未成熟，显得有些幼稚，35岁到60岁为中期，这时期他广泛吸取前人优良技法，融汇南北诸家之长，作画又专心精意，不肯苟简，因此，这一时期作品最为精彩，技法精巧，清丽工秀。王?出身于文人世家，祖上五世均善画，王?自幼也喜爱绘画，曾拜同乡张珂为师，经常为画商摹制假古画出售，20岁时已具有极高的仿古能力。他的才能被王鉴发现，收为弟子，又介绍给王时敏，遂得到二王指授，并拿出家藏珍品让他临摹，王?画艺又有大进。40岁左右已成为一代大家，时人称为“画圣”、“海内第一”。60岁时，他由王原祁推荐，被康熙召幸，作《南巡图》。60岁以后是他的晚期，由于求画者甚多，作品多为应酬之作，难免粗制滥造，还出现了不少代笔画。由于技法纯熟，形成了一定格式，下笔也往往带有习气，不及中期生动英姿，但晚年也有一些杰作。在“四王”里，王?是比较特别的一个，在他35岁以前，以临摹古画为主，用笔工细，染色淡薄，但王?从35岁到60岁，开始广泛学习各种画家技法，用笔灵活多变，并且将各种笔法结合起来，画作的颜色明亮鲜丽，整体风格显得工秀、清润。晚期，王?的技法更纯熟，他把古人的技法进一步技巧化。更让人惊喜

的是，这个仿古画家还有了大量的写实表现。清初“四王”，承董其昌画学思想，宗派观念很强。这是通常的看法。实际上，“四王”毕竟是四，而不是一，他们的观点并不完全相同。王石谷出身画工，他更少受一般文人画思想的影响，因而也更少顾忌，更少有先人为主的成见，虽然他后来与王时敏等人交游颇久，不可能不受到他们思想的感染，但在执笔或观画时，他基本还是能够从作品本身去看，去评，并且不大为理论所束缚。石谷的集大成不仅表现在他仿一家似一家，临一人胜一人，广泛地抚拟唐宋元明诸大家，不分宗派；更表现在能汇数家于一纸，融异法于一炉，而没有拼凑的痕迹。即使在这样一帧小小的扇面上，他也能成功地把张僧繇、赵孟?、高克恭、方从义四人融会一体，而宛如天然一家，不能不令人服膺。怪道王时敏说他：“罗古人于尺幅，萃众美于笔下，……意动天机，神合自然。尤如禅者彻悟，一了百了，所谓一超直人如来地，非一知半解者所能望其尘影也。”这话说的并不夸张。集大成。这是王石谷生前和身后人们所论述他艺术成就的一个不断反复出现的重要词汇，而第一个将“集大成”作为王石谷艺术中的一个重要特质并提出来的是王时敏。人们之所以关注它和重视它，是因为“集大成”的意义非同寻常，它不仅仅是凝聚了常人难以付出的巨大劳动，同时还因此成为一种成就的重要标志。

[VIP专享]中国书法气韵神采鉴赏妙道

中国书法气韵神采鉴赏妙道王德成书法艺术的审美是大家共同关心的问题。由于各人的审美观不同、对书法艺术理解的程度不同，因而在观赏一件书法作品时，感受也很不相同。但是鉴赏书法作品，必须实事求是的对作品进行认真细致的观察，从整体到局部、从表象到内在来审视、精察、慎思、明辨，从而评价其艺术价值。南齐时王僧虔指出：「书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。」这就是说，一件好的书法作品必须是形神兼备，又是以神采取胜的。一千五百年来，人们一直用他这个精辟的见解作为品评书法的审美标准。所谓形质，是指用笔、用墨、结体和布白等。神采，是指风神、气韵和书家的性灵等。形质是外在的，是物质，是表象，可直接从作品上识别。神采是内在的，是意识，是精神，要靠观赏者去理解。书法是通过用笔、用墨造形于纸上的，通过点画形质，传其神情意趣，客观世界的自然万物和书家的情性修养息息相通。任何一幅优秀的书法作品都是形质与神采的完美统一体。没有神采，固然是徒具形质，但没有形质，神采却无由而生，因此，书法作品的审美也是从形质开始的。一、书法用笔与用墨之精道由用笔、用墨而产生点画，由点画搭配成字。用笔是书法审美的最先条件。那么怎样的用笔才算美呢？首先，线条要有立体感，

宋代米芾曾言：「得笔，则虽细如须发亦圆，不得笔，虽粗如椽亦扁。」这里的「圆」和「扁」，实际上就是指「立体感」（也有人称为「厚」或「薄」。）有立体感的线条当然要比一根看起来扁平的线条有精神。其次，线条要灵巧多变，富有生趣，要达到「一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于豪芒」(孙过庭《书谱》)的要求。点画须有方圆、藏露和轻重缓急；两点相遇须左右顾盼、上下呼应；众点齐列要各具姿态；几画并列，要有主次虚实和俯仰敛放。不管是横竖撇捺，还是转折环迂，均应各自有容：或圆浑蕴藉，或锋芒毕露，因势生形合乎自然，这样就可大大丰富用笔的变化之美。再者，笔画要有力感，要能「入木三分」，「力透纸背」。这也取决于书家驾驭毛笔这一工具的功夫和技能。在书写的过程中不允许重复、修饰和涂改。笔力是书家在书写时线条达到准确境界的一种自然表现，最能鉴定书家的功夫。只有用笔得法，才能使毛笔柔软的性能得以充分发挥。因此线条必须是寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内。苍劲老辣的线条是自然形成的，不是抖抖索索的故意做作。清代包世臣说：「笔实则墨沉，笔飘则墨浮。」用笔得法，墨才会沉着不浮，才会增加作品的神采，产生笔情墨趣。自古以来有墨分五彩的说法，这五彩是个多层次的含义。在书法中，单是辨别墨色的枯湿浓淡是容易的，问题在于墨色怎样才算用好。有人喜用浓墨，有人喜用淡墨，要看用浓墨写的书法是否给人以润雅丰腴的

著名书法大家——陈靛介绍

1、人物简介陈靛祖籍山东阳谷，1956年出生于辽宁开原。师从何应辉、叶文俊。09年曾就读于中国艺术研究院书法院硕士研究生课程班。导师王镛、沃兴华、何应辉、叶文俊诸先生。研习书法二十余年溯源起于甲骨文、金文、篆隶。取法于锺王颜柳，涉猎张碑最多，追求韵致的拙朴典雅，意趣的率真素然。熔锺鼎大篆于一炉，集古典美与现代美于一身注重先秦金石的雄厚，也有六朝碑版的浑朴。主张意遂秦汉，法归晋唐。尊古创新继承发展。是书法中新古典理论实践者。书法作品参加国内外展览活动三十余次，作品刊登发表诸多杂志报刊。几年来，分别在广州、重庆、大连、哈尔滨、杭州、厦门、威海、烟台、临沂、桂林、贵阳等大中城市参加文化交流并多次举办联展及个展活动。2010年3月赴韩国首尔参加韩中书画邀请展。部分作品被美国、法国、日本、台湾、港澳等多个国家和地区领导人及专业机构友人收藏，多处纪念馆、文史馆、碑林、碑廊有藏书勒石并入编名人大典作品集等。 2、艺术成就国逢盛世，书道昌盛。仰望书界星空，群星璀璨。巨星光彩夺目，新空不断腾空。陈靛就是近年来升起的一颗新星。在文革中度过少年时代的他，多经磨难。养成了坚忍不拔的性格。追求完美——是他对待事物的态度。酷爱书法——是他与生俱来的秉性。

他自幼刻苦练字、自学书法，三十多年如一日，使他的书法修养日积月累、日臻成熟。尤其经过在中国艺术研究院中国书法学院深造专研后，其书风得到新的升华。陈靛着力于帖学和碑学研究，以“二王书风”为根基，兼攻诸家，涉猎“张迁碑”最多。集古典与现代美于一身、注重先秦金石的厚重，也有六朝碑勒的浑朴。观赏陈靛的隶书，会使人眼睛一亮，让人赏心悦目。其运笔灵动有变、不带修饰、潇洒厚重、气势恢宏。再细赏陈靛的草书，更会让人犹如船行三峡，气象万千；如行云流水，一泻千里；时而风行雨散，水墨交融；时而心生意趣、大气从容；怀畅至极、自得欣悦。心正则明也：文书自然、情真道哉、禅意通达也。当我们带着深度品味去欣赏他的书法时，也不难体味其中辩证的理念。它融入了人类宇宙规律的对立统一，笔法达到了对立统一的和谐型。方正刚直中带几度柔美；古典拙朴中带几分新巧、丰腴灵动中彰显浑朴；在纤细静美中略带阴柔、将润逐枯、带燥方润；在挥洒自如中突显一丝不苟、在变化多元中对立成一幅心画。陈靛的书法是古典与新奇的统一、是典雅与质朴的统一、是拙而巧的统一。当代书坛名家王镛、沃兴华、何应辉、丛文俊诸先生均高度评价陈靛作品在对立统一中渗透着和谐之美，具有流畅自然、古拙典雅、温婉灵秀的艺术风格，不可多得。近年来，陈靛参加过国内外各大书法展览二十余次，并赴韩参加“韩中书法邀请展”，应邀参加台、日本书法讲习论坛等。作品被多家报

浅谈陶瓷绘画中的气韵之美

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5113087104.html, 浅谈陶瓷绘画中的气韵之美作者：李乐新来源：《科学导报·学术》2018年第34期摘要：艺术作品的精髓就是讲究气韵之美，气韵之美作为评判艺术作品的重要标准，历来艺术作家在创作过程中都是非常注重作品的气韵之美。纵观中国绘画的发展历史，南齐画家谢赫在其作品《六法轮》中总结道“气韵生动”为绘画六法之首。陶瓷绘画中的山水题材的艺术品，颇受喜爱，艺术家们通过绘画，来感慨山水的灵性，通过绘画来赞叹祖国大好河山。本文将围绕陶瓷绘画的发展，以及气韵之美的内涵，阐述气韵在陶瓷山水绘画中的精华。关键词：陶瓷；绘画；气韵之美；山水；艺术；美学前言瓷器的发明是人类历史的重要进程，中国瓷器的产生距今已有11700多年的历史。直至宋代，我国瓷器到了空前发展的时期，瓷窑遍布南北各地，瓷器的种类更是数不胜数，瓷器的发展呈现出欣欣向荣的好局面，这是我国瓷器史上第一个高峰期。陶瓷绘画属于绘画的一种，自古以来，我国出现了很多的绘画大家，多种绘画思想以及绘画风格并存，但是在陶瓷绘画上大有成就的人并不多，历史上更是缺少对陶瓷绘画大家的记载少之又少，但南齐谢赫的《六法轮》对后世陶瓷绘画产生了深远的影响。 1.陶瓷绘画中的气韵内涵 “气韵之美”在中国古代美学中占据十分重要的地位，只有艺术作品达到气韵生动的境界，才能真正地变现出艺术品的内涵。在绘画发展的今天，“气韵之美”则重点表达绘画作品所表达出的生命力，通过绘画作品的“气韵之美”，侧面反映出绘画者的绘画水平和境界。在绘画水平高度发达的今天，陶瓷绘画的发展也小有成就。陶瓷绘画，顾名思义就是在陶瓷上绘画，与普通的绘画相比，只不过是绘画的媒介不同而已[1] 。在所有的陶瓷绘画中，山水花鸟类的风格相对来说比较流行，切绘制过程简单，但是想画好，是一件非常不容易的事情。山水鸟木类的作品注重写实，对创作者的境界要求较高。在陶瓷绘画中，气韵之美的内涵主要就是注重山水画的写实，写生以及意境美。“气韵之美”是陶瓷绘画的灵魂，没有灵魂的作品是不完美的，尤其是陶瓷绘画中的山水画，山水画是绘画者的一种心灵的表达，注重意境和写实。如果陶瓷绘画的作品中缺少“气韵之美”，就如同缺少灵魂的行尸走肉，最终的效果也是显得十分生硬，缺少美感，这样的作品，就属于一件失败品。 2.气韵美在陶瓷绘画中的体现